7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Забытое микротональное фортепиано, информации почти нет про него. Но ясно по названию, что его сделали не чтобы Вышнеградского играть, а для восточной музыки. 17 тонов в октаве, спецы говорят, что белые клавиши складываются в мугамный лад Раст.
Находится в каирском музее оперы. А сделан довольно известной немецкой фирмой с историей; они ещё Вагнеру делали «парсифаль-флюгель», дружили с Шенбергом и пр.
А вот это в Берлине не пропустите: сочинение Энно Поппе для девяти синтезаторов. Классика уже.
https://www.konzerthaus.de/de/programm/ensemble-mosaik-enno-poppe/11902
Внезапно в блоге про AI, который я читаю, автор: а вот Ave Maria я могу только в такой версии слушать. Услышал в игре Rainbow Six Siege (!), и с тех пор только ее.
Barbara Bonney. И действительно, хорошая!
https://youtu.be/tDQj7j-xogM?si=Pm3s6iYHXKO6YBz7
Вчера была двойная премьера у Бориса Филановского — камерная версия Девятой симфонии Брукнера его авторства и его собственный Bruckner DIY как бы вместо финала. Поздравляем, обнимаем! Постоянная читательница канала Александра прислала с премьеры пару видео и программку — спасибо ей за это. На видео — отрывок первой части, второй и тот самый DIY.
Читать полностью…
Комментарий от Ольги Федяниной про книгу выше:
«Ой, там было очень весело. Семья звонила в издательство и выясняла, могут ли они просто купить весь тираж и уничтожить. Там фишка была в том, что сама Гертруда умерла, когда книжка была, кажется, уже в печати, то есть она её уже не могла защитить. А выкинуты в основном пассажи из писем Виланда к его любовницам, или касающиеся, его любовниц. Семья упирала на то, что Виланд не оставил завещания, то есть это было их право распоряжаться письмами, а их не спросили. И две любовницы требовали, чтобы их доброе имя не пострадало».
А еще давайте послушаем Орландо ди Лассо, его Prophetiae Sibyllarum ("Пророчества сивилл"), экстремальный пример хроматизмов 16 века. О чем буквально предупреждается в первых же строках - "Carmina chromatico quae audis modulata tenore" (примерно "песни, которые вы услышите с хроматическим тенором"). И почти на каждом слоге происходит модуляция (C major – G major – B major – C♯ minor – E major – F♯ minor), так, что предполагаемый тональный центр на глазах у изумленных слушателей моментально скрывается в тумане.
https://youtu.be/qUVNtDxlTP8?si=felHnB_9r2lEp1GO
По просьбам слушателей - микротональный клавесин (точнее, архичембало) Николо Вичентино
https://youtu.be/bhGwjgZ8zIY?si=7Z7tFWsHcSBXzRMH
А вот Иван Великанов создал в Херцег-Нови камерный оркестр и всех зовет.
Читать полностью…
Тем временем попал на Musikfest буквально на концерт мечты - вечер странных гармоний позднего итальянского ренессанса. Я в какой-то момент увлекся фигурой Николо Вичентино, итальянского теоретика, музыковеда и композитора 16 века, делившего октаву на 31 отрезок и придумавшего микротональный клавесин, чтобы играть музыку в соответствии со своими теориями. Послушать его сочинения в записи не составляет проблем, а вот живьем попробуй застань — а это был вечер, где он был едва ли не самым известным именем (ну, не считая Джезуальдо и, может быть, Сиджизмондо Д’Индии, и то не уверен). Джованни Мария Трабачи, Микеланджело Росси, Киприано Роре — такого рода там были люди. Все это не просто локальная, а гиперлокальная музыка, сконцентрированная вокруг Феррары, которая тогда была центром хроматических и энгармонических экспериментов. Вичентино преподавал музыку герцогу Феррарскому, некоторые его сочинения звучали при дворе, а работы повлияли на группу феррарских мадригалистов (в том числе на Луццаско Луццаски и на Джезуальдо), но и не только на них, а некоторые, возможно, дошли до этих идей и сами: давайте использовать невиданные, резкие, пряные и возмутительные диссонансы, чтобы подчеркнуть соответствующие слова в тексте мадригала, и сладкие консонансы — в других местах. Так что все эти мадригалы надо слушать с текстами в руках, чтобы услышать, как “боль”, “мука” или там “сердечная горечь” расцветает такими пронзительными и едкими звуками, что можно буквально прослезиться как от нашатыря. Или, наоборот, сладость и благозвучие в соответствующих местах — например, у Вичентино есть мадригал “Madonna, il poco dolce” (чуть сладкая? Нежнейшая?) со словами “Madonna, il poco dolce e il molto amaro” (немного сладости и много горечи). Александр Аронович Кнайфель придумал несуществующее в итальянском слово выражение “pieno dolcissimo”, примерно “полнота нежнейшести” или сладчайшести — вот тут она и была, такая, что вздрогнешь. Интересно, конечно, как это воспринимали современники, если даже нас пронимает — в принципе, должны были просто падать в обморок. Рецензиями с мадригальных концертов мы не располагаем, и дневниковыми записями не особенно, главные документы — это перебранка музыковедов, публичные споры и трактаты, ну и по ним видно, какой был накал; спор между Вичентино и Виченто Лузитано, чернокожим афро-португальским священником, у которого хроматизмы были еще похлеще — это сюжет для отдельной книжки. Если вдруг среди читателей есть подписчики VAN Magazine, найдите эссе “Centuries of Silence”, как раз про него.
И все это написано как будто вчера, ну или лет сто назад, во времена Вышнеградского и Хабы, и чтобы это дело подчеркнуть, французский хор Les Cris de Paris, который эту программу придумал, заказал еще интерлюдии симпатичной итальянской девушке Франческе Верунелли — ее “VicentinoOo” с разными номерами звучали между Джезуальдо и Росси. Вполне уместно они звучали, и вся это медленно тающая, кривая, микротональная смурь действительно не то чтобы прямо сильно выбивалась (найдите их в видео). В принципе, и нововенцы, и всякие прочие авангардисты любили подчеркивать, что их отчизна - это вот примерно Феррара, 16 век, они их прямые наследники. Но и спектралисты, и Хаас, и все любители поиграть в just intonation и подергать странно настроенные струны арфы - они все, конечно, отсюда выросли. Джезуальдо, конечно, выделяется и на этом фоне, но вообще весь этот круг писал такое, что может буквально закружиться голова - не от впечатления, а как от поездки на карусели. То есть ощущение, что тебя усадили на табуретку посреди миража, и ты медленно сползаешь вместе с ней по какой-то психоделической ледяной горке, тщетно пытаясь ухватиться хоть за какой-нибудь тональный центр (а их еще не придумали, чувак!), там в полный рост в каждой вещи.
Ну и отдельно — какие прекрасные люди все это исполняли! Особенно совершенно блаженный юноша-арфист, который как застыл с малахольной улыбкой в начале, так и до конца и сидел, словно эфира надышавшись. И мы вместе с ним
#musikfest
#партнерский_пост
Встречаем осень под джазовые ритмы. Музыкальный сервис Звук и лейбл The Hat Music проведут совместный джазовый вечер. Он пройдет 19 сентября в стенах московского клуба The Hat.
Погрузиться в атмосферу живого звука помогут представители новой джазовой сцены ШАТЯ, Survival, Катя Ямщикова, Jazzhouse Trio, Мама Не Узнает, а также специальные гости — внимание брусника! и nttrl, которые исполнят свои треки в неожиданном джазовом звучании.
Как попасть?
До 16 сентября слушайте специальный плейлист ГРОМЧЕ Фокус: Джаз в Звуке. Счастливчики получат приглашения на почту, указанную при регистрации в сервисе. Более подробные правила конкурса — в канале Звука.
Валентин Сильвестров "Три херувимские песни" (2006). Посвящение Арво Пярту.
Фотография Константина Сигова, 8.06.2024
https://youtu.be/L3hHZ2IyJLU?si=YpgIxhA6FBW1t2Ub
В честь сегодняшнего юбилея Арво Пярта опубликовал у Ильи Черткова статью о композиторе, его методе tintinnabuli и важности индивидуального понимания музыки и её метода. Музыку, в том числе Арво Августовича Пярта, нужно не только слушать, но и продумывать, подбирать личные метафоры. Ведь в некотором смысле, музыка — это акустика разума, она выстраиваться вдоль силовых линий нашего мышления.
musicarticles-pyart" rel="nofollow">https://vk.com/@musicarticles-pyart
#статьи
Еще один концерт с музыкой Лахенмана в берлинской Филармонии, на этот раз крупномасштабный. Ausklang, его громадное сочинение для фортепиано с оркестром, почти 50 мин, по сути - фортепианный концерт, хотя так и не называется. И 11-я Шостаковича. Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB), дирижировал Владимир Юровский, солист Пьер-Лоран Эмар.
Идея Ausklang - в долгом исследовании феномена затухания звука. Для нас игра на фортепиано рутинно связана с тем, как звук начинается, а не с тем, как он умирает: пианист нажимает клавишу — раздается звук — мы это видим и слышим. Но на самом деле затухание, истаивание звука и связанные с ним множественные феномены резонанса струн — важнейшая составляющая фортепианной игры, и пианист им, конечно, постоянно управляет. Ну и вот в этой вещи Лахенман одновременно вслушивается в эти затухания и модифицирует их при помощи оркестровых групп, как бы создавая “суперфортепиано” — то есть звуки и призвуки рояля продолжаются в звуках оркестра, продлеваются, тонут, накладываются друг на друга. Автор преодолевает естественную гравитацию инструмента и уносится в эфемерные акустические поля, где можно бродить буквально как по лугу или лесу. Примерно в этих природных эпитетах, кстати, все это и объясняется в сопроводительных текстах, а сам композитор походя замечает, что ему не очень нравится термин “шум” (Geräush), с которым его все время связывают, ну типа он шумовой композитор, а ему больше нравится “шорох” (Rauschen), ну и вот шорох леса (Waldesrauschen) — что может быть прекрасней?
Так что посетители большого зала Берлинской филармонии почти на час очутились в сумрачном лесу (а это был абонементный концерт), и, конечно, малость прифигели, несмотря на свою готовность ко всему и на то, что этому сочинению уже 40 лет. Ну, это сложно забыть, правда. Потому что сначала мозг по инерции пытается выстроить какие-то семантические связи. Потом понимает, что здесь в этом смысле ловить нечего, и начинает ловить призвуки — и как раз к этому моменту слушателя прибивает волной к фрагменту, где время вообще как будто останавливается — оркестр молчит или издает что-то едва слышимое, солист ловит за хвост улетающие резонансы, звучат аккорды вообще как бы без атаки, как будто их перевернули. Тут понимаешь, что имел в виду автор, когда говорил, что у любого пианиссимо, с его изначальным шумовым содержанием, есть потенциал для мощнейшего эмоционального фортиссимо. Вот это прямо оно и было — звучит не то, что тихо, а вообще как бы в привычном филармоническом смысле не звучит вовсе — а замираешь, как кролик. То есть посмотреть за эти 50 минут тоже есть на что — весь оркестр издает немыслимые звуки невиданным образом (у одного из скрипачей смычок в результате улетел в первый ряд, откуда ему его аккуратно передали обратно), но мощь звукового воображения быстро побеждает все остальное. То есть, за какие-то рациональные образы еще держишься — ну вот, луг, лес, болото, или допустим, как подсказал дирижер, все это сочинение в целом можно трактовать как высказывание про экологию и климат, а эти застывшие тихие звуковые поляны — это мир без людей. Но потом они как-то отпадают и отсыхают, как сухие арбузные хвостики, и остается только чистая звуковая материя.
Когда в начале вышел Владимир Юровский и взял в руки микрофон, некоторые сидящие в зале новые берлинцы, еще помняшие его блестящие вступления в КЗЧ, непроизвольно вздрогнули, потому что они бывали и по полтора часа. Но он уложился минут в 15, как всегда внушительно и остроумно (насколько я мог понять его беглый немецкий) обосновавший и то, почему в одной программе два таких разных вроде бы композитора, и то, как много между ними можно провести параллелей, и главное - то, почему все это (революционную вещь начала 1980х и позднюю “соцреалистическую” симфонию) можно и нужно слушать прямо сейчас, и нет ничего актуальней. И правда — нет.
#musikfest_2025
Что было бы, если бы Арво Пярт написал музыку к мультику про Тома и Джерри?
На самом деле это несложно вообразить. Вероятно результат напоминал бы саундтрек к мультфильму «Такие дела» (1973) — анимационной слэпстик-комедии, где действуют коты, мышь и три гарантийных человечка.
Но по-настоящему сюрреалистическим этот фильм делает именно музыка Пярта, рисующая какую-то другую историю. Она появилась в период его «великого молчания» — в те несколько лет тишины, когда композитор искал новый язык, уходя от авангарда к сакральному постмодернизму. Этот творческий/духовный поиск ясно слышен и в «Таких делах»: ярмарочный кантри-наигрыш внезапно перетекает в изысканную тарантеллу, а затем и вовсе — возносится в барочные небесные чертоги. И где-то в их глубине уже угадывается перезвон тинтинабули — минималистской техники, с которой Пярт вернулся к сочинительству в 1976-м и которая сделала его самым исполняемым современным композитором.
А «Такие дела», увы, стали его последней работой в анимации.
Сегодня Арво Пярту — 90.
Спешите купить билет. Мест совсем мало!
Ансамбль Pelle d’Oca вовсю готовится к открытию сезона Малера в следующую пятницу, 19 сентября. Мы рады представить уникальную версию первой симфонии Малера, которую мы специально заказали молодому и талантливому композитору Андрею Артемову. Этим проектом наш ансамбль запускает не только серию выступлений с оригинальными версиями музыки Малера, но и утверждает новую концепцию сотрудничества с молодыми российскими авторами.
Мы расширяем наш репертуар и создаём возможность для молодых авторов высказаться и поработать с профессиональным коллективом. В этом году мы сыграем и оригинальную музыку Артемова. Следите за новостями.
Для московских читателей - ровно через месяц в ДК Рассвет гостит петербургский Дивертисмент-оркестр. Его основателя, скрипача Илью Иоффа я уважаю безмерно, оркестр прекрасный, играет редкую программу из сочинений, специально для них написанных — Хрущевой, Ахунова и Королева. Это классная музыка, пять лет назад вышла на диске "Баланс белого" на Fancymusic, а сейчас вот решили ее повторить живьем, сходите!
https://dkrassvet.space/events/white/
Какие бывают книжки. Антология, собранная легендарным франкфуртским лейблом Mille Plateaux (техно, глитч и тп), про их музыку, точнее, про некоторые спекулятивные идеи вокруг нее.
This volume features various forms of writing with and through - as opposed to about - music, including essays on quantum aesthetics, mythology, semiotics, experimental glitch literature, and macabre philofictions.
Не о музыке, а с музыкой и сквозь музыку. Оок.
В принципе, можно ограничиться введением. As the primordial Ultrablack Noise fluctuates in intensity, it ruptures into sound and silence. Noise intensifies until it bursts over a limit; it erupts into our World through our ears. Silence comes after Noise, and only then can we arrive at Sound. What was that Noise? It was a Sound, a moment of Noise. Once you have two Sounds, you can have Rhythm. Once you have Rhythm, you have Code. Ultrablack is the Noise which escapes these dualisms: Noise/Silence, Noise/Sound, Noise/Rhythm, Noise/Code.
Вот такой концерт в Москве 21 сентября. “Любовь и жизнь женщины” (солирует меццо-сопрано Люция Итальянская), его же Третья соната для скрипки и фортепиано, и немного фортепианного Шопена.
То есть тут довольно мощная история зашита. Шуман, как вы знаете, страдал не то от шизофрении, не то от биполярного расстройства, первый депрессивный эпизод у него случился в 1833-м. “Любовь и жизнь женщины” он написал в 1840-м, когда он женился на Кларе Вик и был, очевидно, в своей маниакальной стадии — до этого он писал только для фортепиано, а тут у него случился песенный приход и он за несколько месяцев сочинил буквально полторы сотни удивительных песен.
А Третья соната была написана в 1853-м, за год до того, как он бросится в Рейн. Это последнее его сохранившееся сочинение, темное, как ночь. У нее довольно сложная история — две части, интерлюдию и финал, он написал для “Сонаты F-A-A”, коллаборативного проекта вместе с Брамсом и Альбертом Дитрихом, а потом приписал еще пару частей, собрав уже свою собственную сонату. Она при его жизни не была напечатана, не исполнялась публично (только частным образом), а впервые была опубликована только через сто лет.
Ну, и Шопен («Снимайте шляпы, господа, перед гением!»).
Билеты тут
21 сентября в 18.00
Галерея Шилова, Москва
Вот эти зачернения в тексте придумали не вчера. Это книга "За стенами Ванфрида" (то есть виллы Вагнера), биография Гертруды Вагнер, жены Виланда Вагнера, внука Рихарда. Первое и единственное издание, 1989 г. Интересно, кто заставил издательство вымарать и что там было - ну явно семья.
Читать полностью…
Лекция Володи Горлинского о своих сольных вещах (т.е. для одного исполнителя). Еще не смотрел, но выглядит очень любопытно.
https://www.youtube.com/watch?v=iYnMvFPPt-U&ab_channel=VladimirGorlinsky
Ровно 80 лет назад Антона Веберна случайно застрелил американский солдат
Читать полностью…
Бархатов поставит Кольцо в Байройте-2028! Вот это новости.
Читать полностью…
Монк в необычных местах. Португальским читателям, наверное.
Читать полностью…
проиллюстрирована личными фото, начиная с самого детства
https://youtu.be/btrUlL7Hqag?si=afP7jHuVd4XeXHNb
Сегодня 90 лет исполняется Арво Пярту, музыкальному аскету и апологету тонкой и негромкой красоты.
Пусть музыка сама скажет то, что я должен сказать. Опасно говорить, ведь если я выскажу нечто с помощью речи, для моей музыки может не остаться места.
В темный час у меня бывает чувство, что все вовне, кроме единого, не имеет смысла. Сложность и многогранность лишь запутывают меня, я ищу единства. Что это такое, то самое, что обладает смыслом? Как мне придти к нему? Следы этой совершенной вещи видны во многом — и все, что неважно и незначительно, блекнет.
Ну и мы тоже поздравляем! Еще пару праздничных постов см. ниже.
Читать полностью…