7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Дорогие читатели из Брно и окрестностей
https://filharmonie-brno.cz/en/program/arvo-part-90-tigran-mansurian/
🕌✨🌕 Новый релиз!
Meros — Magʻoki Attori (CD, cassette & digital, T414T, T718T)
Слушать и купить: bandcamp \ стриминги
В самое ближайшее время диски поступят в продажу в Джой Даман и Хьюман Хаус в Ташкенте. В декабре в онлайн и оффлайн продаже появятся кассеты. О старте продаж дисков и кассет в РФ сообщу позже. Даты презентации альбома будут объявлены в ближайшее время.
Ансамбль Meros образовался в 2023 году в Ташкенте из музыкантов другого важного для современной академической сцены Узбекистана коллектива — Omnibus Ensemble. В данном случае Meros можно смело назвать его эманацией в образе ярых экспериментаторов. В свою очередь, Omnibus Ensemble, организованный в 2004 году композитором и дирижёром Артёмом Кимом, стал одним из немногих на территории Центральной Азии коллективом, исполняющим современную академическую музыку. В репертуаре значились пьесы ключевых композиторов XX века: Малера, Стравинского, Кейджа, Лигети, Денисова, Шнитке, Губайдулиной и других. На концертах так же звучали произведения современных узбекских авторов — например, Дилором Сайдаминовой и Мустафо Бафоева.
Ансамбль Meros же наоборот выбрал стратегию выступать с авторской и более доступной музыкой, покоряя лайн-апы городских фестивалей. Коллективу удавалось синтезировать в своих выступлениях джаз-фьюжн, эмбиент, академический авангард вместе с изящными звуковыми изгибами традиционного узбекского макома. Каждую концертную программу Meros (с узбекского «Наследие») посвящал одному из знаковых архитектурных сооружений Узбекистана. Увы, сыграв порядка 10 концертов, ансамбль прекратил свою деятельность в 2023 году.
Альбом Magʻoki Attori был записан живьём во время дебютного концерта Meros на фестивале «Топот Весны» в Ташкенте в пространстве Plovistan 11 февраля 2023 года. Программа выступления была посвящена памятнику средневековой архитектуры — Магоки-Аттари, уникальной колонно-купольной мечети XII–XVI веков, расположенной в историческом центре Бухары. История Магоки-Аттари (с узбекского «Яма Аптекарей») уходит глубокими корнями в согдийскую эпоху. Мечеть возникла на месте былого храма огня, рядом с которым располагался базар Мах (Лунный), на котором в праздник Навруз торговали божествами.
Подготовленная импровизация для программы Magʻoki Attori была исполнена ансамблем единожды и больше никогда не повторялась. В этой музыке переплелись всевозможные формы разных эпох, создающие неповторимый звуковой орнамент. Более точное определение этому музыкальному образу можно найти в персидском декоративном искусстве «Гирих», название которого можно буквально перевести как «завязывание узлов». Гирих определяется как геометрический рисунок, состоящий из массивов точек, в которых пересекаются прямые линии. В произведении Magʻoki Attori вместо линий музыканты используют разные музыкальные стили и тембры своих инструментов: узбекского чанга, гиджака, уда, клавишных и духовых. Внутри пьесы также звучат отрывки из различных частей, разделов и циклов узбекского традиционного Шашмакома: «Наво», «Тасниф», «Гардун» и «Могульча». Эти отрывки олицетворяют вечное рождение жизни и философски намекают на то, что совсем скоро мир может потерять это олицетворение.
- -- — - -- - - - —- - — —
Meros:
Равшан Тухтамишев – чанг
Санджар Юнусов – скрипка (гиджак)
Санджар Нафиков – клавишные, уд
Сухроб Назимов – духовые инструменты, электроника
Записано живьём на фестивале Топот Весны в пространстве Пловистан, 11 февраля 2023 года, Ташкент, Узбекистан
Запись – Сергей Подлужный
Мастеринг – Феликс Миренский
Дизайн и арт-дирекция – 𝕭𝗲𝑒𝑬𝖼𝗛 𝘉𝑜𝖎𝒛𝗭ᶻ
Сопроводительный текст – Евгений Галочкин
Фестиваль Топот Весны был организован в коллаборации с сообществом Bahor \ Весна
Коды для скачивания использовать тут:
pm3y-wwzs \ rrvz-hwyl \ hue7-efzh \ hw6x-3pkv
hszs-hng9 \ qh2p-5efz \ 9clg-bbe6 \ zssy-wxfy
🕌✨🌕 🕌✨🌕 🕌✨🌕
🕌✨🌕 🕌✨🌕
🕌✨🌕
🌷 Валерий Гергиев все-таки нашел способ проникнуть в Европу
💌 @opernogobaleta | отдать голос
🐽 Лучший вечер, чтобы помечтать под пьесу Лахенмана. Под пьесу кого?
Дмитрий Баталов — один из самых блестящих пианистов, специализирующихся на современной музыке, а ведь ему еще нет и тридцати. На фестивале Voices Berlin 26 октября пройдет его сольный концерт «Странник», в котором он объединил работы Шуберта, Канчели, Лахенмана и Грабовского — сочетание настолько необычное, что, будь он поваром и сделай из этих ингредиентов салат, он немедленно бы стал звездой — ну, или его выгнали бы из ресторана.
GENAU дарит вам ✨десять билетов✨ на этот концерт (не спрашивайте, как у нас это получилось). Через два часа робот выберет пять победителей — каждый получит по два билета.
Всё для того, чтобы вы могли на следующий день после концерта сказать друзьям: «Как, вы не слышали, как Баталов играл Лахенмана? С кем мне приходится общаться!»
А если серьезно — просто порадуйте себя и близкого человека высоким искусством. 💚
🐷 #GENAUguest
А вот еще посмотрите, кто в Москве - 2 ноября будет сольный вечер Максима Трефана, редкая вещь. И сам он человек редкий и удивительный. Вы его, допустим, можете знать как клавишника "Вежливого отказа", при этом он играл еще в "Николае Копернике", "Альянсе" и "Коррозии металла" (!). А вообще-то он композитор, выпускник Гнесинки, с приличным корпусом камерных сочинений. Ну, и ворохом невероятных историй - из последнего, он занимался отправкой старинного рояля в Хорог, то есть на Памир. Если будет возможность, расспросите его об этом на вечере, не пожалеете.
https://gnessinka.ru/ru/events/vozvrashchenie-tvorcheskiy-vecher-kompozitora-maksima-trefana/
В Москве с 2 по 9 ноября пройдет IX Международный фестиваль имени Фраучи — громадный фест, посвященный классической гитаре. Неделя концертов — в Большом зале Консерватории, зале Зарядье и Концертном зале РАМ имени Гнесиных. Мировые премьеры соответствующей музыки (на открытии, например — концерт Андрея Зеленского для четырёх гитар, альта и виолончели с оркестром; Третий концерт для гитары с оркестром мексиканца Эдуардо Ангуло). Гитаристы со всего мира: Жереми Жув (Франция), Пабло Гарибай (Мексика), Марко Тамайо (Куба/Австрия), Юлия Тринчук (Германия), Матиас Дюплесси (Франция), а также российские виртуозы Артём Дервоед, Дмитрий Илларионов, Вера Данилина и многие другие. В общем, если кто неровно дышит по части гитарной музыки — вам туда.
🎸Билеты
erid:2VtzqwpWk7x
РО фонд им. А.К. Фраучи
ИНН: 7703393975
В рамках фестиваля Дома Скрябина “Нежна и неистова”
⏰ 24 октября в 19:30
Команда классических музыкантов и современных художников Школа/Škola Crew будет играть программу из двух редко исполняемых трио. А именно Эжен Изаи струнное трио “Le Chimay” для альта, скрипки и виолончели и Морис Равель фортепианное трио.
💵 от 1000 ₽, купить билет
📍 Большой Николопесковский пер 11.
В сентябре OpensoundOrchestra играли пятый струнный квартет Белы Бартока. 23 октября они сыграют заключительный концерт цикла с последним, шестым, струнным квартетом.
«#6. Прощание с иллюзиями» — название концерта, которое указывает на дух поздней музыки Бартока: каждая из частей этого квартета помечена указанием “Mesto” («Печально»). Это поминки по неслучившемуся будущему и отпевание прекрасного прошлого. Сочиняя квартет, Барток лихорадочно размышляет об эмиграции и, завершив его, переезжает с семьей в Америку, где квартет впервые будет исполнен в 1941 году.
Кроме одного из последних сочинений Бартока услышим сочинение его земляка — Второй квартет венгерского композитора Дьёрдя Лигети, в чьей творческой жизни Барток занимает одно из самых значимых мест.
А также вот анонс концерта в Гамбурге 15 ноября. О котором стоит отдельно сказать, что:
1) он бесплатный
2) юбиляр на него прибудет лично, и
3) если все будет хорошо, будет короткая встреча после концерта, которую я буду модерировать
Так что если вы в Германии и около, не пропустите. Лукас Генюшас играет "Буковинские", а также "Возвращение", квартет "Идиш" и "Trompe-l’œil" — прекрасная программа. Увидимся!
https://fermatalab.ru/lad70
В гостевом пространстве "Ферматы" — телеграм-канал с бодрым названием "Бетховен — родился, оглох, умер".
«Вы - музыкант или человек страстно любящий музыку ❤️
И, скорее всего, вы очень загружены 🤨 И у вас, скорее всего, очень мало времени на чтение специализированной музыкальной литературы.
✅Если это так, то подписывайтесь на ТГ-канал о классической музыке «Бетховен - родился, оглох, умер». Здесь легко и с юмором преподносятся интересные факты о произведениях и композиторах 👌:
- 🍷Алкоголь и А. Вивальди 👁👁
- Церковь или кофейня? 🤔
Подписывайтесь ❤️»
Умоляем, не пропустите концерт Eigenständige Stimmen на фестивале Voices Berlin. Сейчас мы на пальцах объясним, почему 🖖
Что это вообще такое? Существует берлинский и суперважный ансамбль современной музыки ✨Zafraan Ensemble. Он собирается сыграть на Voices программу ультрасовременной музыки. Ультра означает, что некоторые пьесы были дописаны буквально в последние недели. Вы должны понять эту музыку, потому что ее написали люди, которые родились в одном месте, а живут и работают в совершенно другом — как и вы сами.
Что это за люди такие? Тут будет звучать музыка шведского иранца, американской гречанки с ливанским прошлым, сирийского гитариста, берлинского палестино-израильского композитора, пермяка, переехавшего в Германию, и так далее. Это дико разнообразная программа, которая показывает, что нынешняя современная академическая музыка так же связана с филармоническими залами, как и с техно-клубами 🔌 или какими-нибудь андеграундными подвалами🕯.
А что будут играть? Есть пьеса для странной ударной установки с деревянными блоками и деталями старой машины, есть вещь, где к скрипке подключен моторчик со струной, есть произведения с электроникой, с нойзом, почти фриджазовым саксофоном, видеопроекцией — в общем, как говорят худруки ансамбля, восемь разных звуковых миров. Хоть скрипка с моторчиком, хоть нойз, хоть фриджазовый саксофон — но что-нибудь вас обязательно зацепит и протащит, шансов сопротивляться никаких нет.
😮 Но это еще не всё.
Завершится концерт мировой премьерой кантаты Леонида Десятникова «Попытка восхождения». Десятников 50 лет прожил в Петербурге, был одним из самых исполняемых российских композиторов, но после 2022 года эмигрировал в Израиль, а вообще-то он из Харькова. И вот на тему своей «мерцающей идентичности» он и написал это сочинение. В нем три части — на украинском, иврите и русском.
🧐 Это его первое большое высказывание после начала войны; никто его еще не слышал, но, по слухам, это невероятно мощная вещь и историческое событие. Солирует в ней удивительный казахско-американский тенор Тимур Бекбосунов — певец с совершенно пронзительной внешностью.
Почитайте большое интервью Алексея Мунипова с сооснователями Zafraan Ensemble — там они подробно рассказывают о себе, о программе и о том, как всё это слушать и что для этого нужно знать (и нужно ли).
И скорее покупайте билеты, пока есть → voices.berlin
Промокод GENAU даст скидку 15% на 1 или 2 билета.
#Реклама
30 лет назад, 29 сентября ‘95 года, Курехин в последний раз отыграл выездную «Поп-механику» за границей – и выкинул коленце, скрестив Шостаковича с Башлачевым.
Это был стихийный концерт-перформанс «Сумбур вместо музыки», приуроченный к 20-летней годовщине смерти Шостаковича. Формально – спектакль, осмысляющий раздвоение личности придворного/опального композитора, ставшего символом драматических компромиссов и лавирования. По факту – «Поп-мех»-лайт с гомоэротикой, женской футбольной командой и цитатами из симфоний классика.
И все это на самом официальном уровне в виде заказа Российской и Берлинской академий искусств, доверивших торжественное мероприятие Курехину и Фридеру Буцману, немецкому арт-шумовику, автору многочисленных радиоспектаклей и герою тевтонского индастриала.
Академии, конечно, просчитались, но где? Это же самые безобидные композиторы на свете, ничего не предвещало.
Для начала они оба играли стереоШостаковича – один лауреата Сталинской премии и председателя Союза композиторов, второй жертву репрессий и гения, поставленного на колени. А теперь добавьте к ним Сталина, которого изображала женщина с накладными усами, соцреалистического «Работника» и Артуро Тосканини, итальянского дирижера, под управлением которого прошла премьера Седьмой «Ленинградской» симфонии Шостаковича.
Мало? Вот и Курехин так решил. И вкинул в чан дуэт художников Олега Маслова и Виктора Кузнецова в стрингах, красной прозрачной тюли и шлемах римского центуриона. На членах – носатые маски венецианского карнавала. Мужчины отвечали за сумбур и образ вечного конфликта художника с властью. Они сладострастно боролись, катались по полу и душили друг друга. Рядом на контрабасе играл Владимир Волков.
Ахуевшие Сталин, Тосканини и Работник с ужасом вопрошали, кто насочинял эту мразотную дрянь?! Выходил Сорокин Курехин (Шостакович №2) и тихо признавался в содеянном.
Но это же он, авангардист, партнер Мейерхольда, свидетель Маяковского и бунтарь без царя в голове! Он сейчас всем покажет! Курехина атаковало выпрыгнувшее из штанов облако, но его не остановить, даже если некому березу заломати. Дальше шел почвеннический урла-рэп имени Башлачева в формате ресторанного дебоша из «Ассы».
И там же люди в костюмах Анубиса с песьими головами и древнеегипетскими ритуалами, заповедной мистикой и ночными кошмарами-трипами. Все эти приколы Курехин недавно опробовал в продугинской «Поп-механике № 418» и на шоу в Хельсинки. Настал черед Берлина.
С удовольствием почитал бы об этом в биографиях Курехина, но им, вероятно, не хватило места. Все-таки НБП и синтезаторы в подарок важнее.
В общем, считайте, премьера. 30 лет спустя.
В Париже стартует Art Basel, вчера был Starting Sunday, галереи были открыты весь день.
NIKA Project Space представляет художницу Нику Неелову — давно за ней следим, со времен знаменитых дверей в Saatchi Gallery (2011), кстати, сейчас у Ники проходит выставка в Museum der Moderne Salzburg, до 15 апреля, у нас есть шанс увидеть.
Ника использует в своих работах восстановленные архитектурные материалы, чтобы исследовать наше ощущение времени и места. Часть работ представляют собой старинные перила, которые она соединяет произвольно, делая из них замкнутые фигуры.
Вчера в рамках открытия solo show Umbra Ники Нееловой была приглашена музыкант Elisabeth Coxall, которая играет на невероятном редком инструменте с потрясающе красивым звуком — serpent, он повторяет форму змеи и очень созвучен по форме работам Ники.
Серпент (в переводе с французского — змея) — старинный духовой музыкальный инструмент, получивший свое название благодаря змеевидной изогнутой форме. Первые сведения о нем относятся к XVI веку. Родиной серпента считается Франция. Именно там был сконструирован первый инструмент. Его «отцом» являлся Гийом Эдме — служащий епископа Амиотского. Изготавливался из дерева, корпус покрывался кожей.
Послушайте!
@art_insiders
Вот этот довольно свежий сборник — 22 CD, музыка "Русских сезонов", кое-что впервые на CD — продается на амазоне за 40 евро. Нормально вообще.
Читать полностью…
Прекрасный текст Киры Немировской к юбилею — про "еврейское" у Десятникова. Сайт тоже любопытный, кстати.
"Надо договориться о терминах. Композитор, являющийся этническим евреем? Евреем по вероисповеданию? Композитор с осознанной еврейской культурной идентичностью? Говорящий на еврейском языке? Композитор, который обращается к темам еврейской культуры? Композитор, который обращается к узнаваемо еврейскому музыкальному материалу? Композитор, который живет в Израиле?
Да – нет – отчасти да – вроде нет – да – иногда да – теперь да".
https://dadada.live/ru/materials/leonid-desyatnikov
О профессиональных травмах: молодой дирижер Хенри Аавик получил немецкую дирижерскую премию и на радостях так продирижировал бетховенской увертюрой к Прометею, что вывихнул плечо и на время выбыл из строя.
STATEMENT FROM HENRI AAVIK]
Dear audience, dear public,
I am delighted to have won the German Conducting Award 2025. I would like to express my sincere thanks to the jury that awarded me this prize, to the two orchestras – the WDR Symphony Orchestra and the Gürzenich Orchestra Cologne – as well as to the vocal soloists for the very refreshing and constructive rehearsals we had together, and to the Forum Dirigieren of the Deutscher Musikrat for organizing and running the competition.
In my exuberance, I unfortunately dislocated my right shoulder during Ludwig van Beethoven's “Prometheus Overture” on the evening of the concert, which caused me enormous pain and prevented me from continuing to conduct. I am very grateful to Luis Toro Arya for stepping in for me. My shoulder has been put back in place and I will now take some time to rest before resuming my duties.
I really hope to have recovered sufficiently by the end of November for my debut in Norway with the Kristiansand Symfoniorkester.
Your sincerely,
Henri Christofer Aavik,
Winner of the German Conducting Award 2025
Умер Дэйв Болл, половинка Soft Cell. 66 лет.
https://youtu.be/XZVpR3Pk-r8?si=Yn3zxjfliH2uLB6e
Если вам вдруг нужно узнать, как нотировать раскупоривание шампанского (нижний правый угол партитуры)
🍾🎶 Written as a present for Valentin Berlinski, founder of the Borodin quartet, to celebrate the 50th anniversary of the ensemble, Alexander Raskatov’s ‘Ode for Valentin's Day’ is scored for 8 violoncelli and a bottle of champagne. In the last bar of the ‘Ode’, the bottle of champagne is opened, to emphasize the festive and celebratory mood of the piece (noted by a squiggle in the score!)
The work is given its premiere in a new version today at the Salle Cortot, Paris by cellist Boris Andrianov and cellists of the fondation Gautier Capuçon.
Карлос Чавес, Рубинштейн, Стравинский, светская львица и вообще интересная дама Клэр Бут Люс, и Аарон Копланд. 1950 г.
Читать полностью…
Этот день в 2016 году я провел вот в такой компании. 9 лет уже прошло, ужас.
Читать полностью…
Как же классно, что такие концерты случаются. Даже просто видеть "Новую венскую школу" на афише приятно. 30 октября, Московская консерватория.
Программа:
Николай Каретников
Десять пьес для фортепиано, соч. 1-2, написанных в детстве (школьный репертуар, 1943–1946)
Арнольд Шёнберг
Пять пьес для оркестра, соч. 16 (1909)
Альбан Берг
Соната для фортепиано, соч. 1 (1909)
Иоганн Себастьян Бах — Антон Веберн
Фуга (Ричерката) из «Музыкального приношения». Переложение для камерного оркестра А. Веберна (1935)
Николай Каретников
Две пьесы для фортепиано, соч. 25 (1978)
Антон Веберн
Вариации для фортепиано, соч. 27 (1935–1936)
Николай Каретников
Квинтет для струнных и фортепиано, соч. 29 (1991)
В рамках фестиваля Дома Скрябина “Нежна и неистова”
⏰ 24 октября в 19:30
Команда классических музыкантов и современных художников Школа/Škola Crew будет играть программу из двух редко исполняемых трио. А именно Эжен Изаи струнное трио “Le Chimay” для альта, скрипки и виолончели и Морис Равель фортепианное трио.
💵 от 1000 ₽, купить билет
📍 Большой Николопесковский пер 11.
Красивый финал красивого цикла (и красивой жизни). Приходите засвидетельствовать.
Читать полностью…
А также полная версия интервью с Zafraan, на русском — тут
https://telegra.ph/My-ishchem-muzyku-kotoraya-pro-zdes-i-sejchas-10-21
Приключения баса (слушать лучше в наушниках, ради этих низких нот)
https://youtu.be/Ct3rbWKog2E?si=u3xklcZcKowGXR7w
К юбилею Леонида Аркадьевича приливом вынесло разное, и вот удивительный документ, Зиновий Зиник поделился.
Читать полностью…