7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Тем временем в греческом издательстве Ikaros publishing вышел сборник стихов Теодора Курентзиса.
Читать полностью…
Вот к этому концерту в пятницу еще раз привлеку ваше внимание. Красивая редкая музыка, прекрасный и никогда не звучавший в стенах ДК камерный петербургский ансамбль. Ну и вообще - клево.
"В 2020 году петербургский Камерный оркестр «Дивертисмент» составил и записал камерную программу «Баланс белого» с новой музыкой близких ему по духу российских композиторов — Настасьи Хрущевой, Анатолия Королева и Сергея Ахунова. Все сочинения были написаны специально для «Дивертисмент-оркестра». В 2021 году вышедший на FancyMusic диск «Баланс белого» получил премию «Чистый звук». К пятилетию проекта оркестр повторяет эту удивительную программу — в стенах ДК Рассвет.
Илья Иофф, художественный руководитель «Дивертисмент-оркестра»: «Мои встречи с интереснейшими авторами, чьи сочинения представлены в этом проекте, произошли исключительно благодаря их музыке. Буквально: несмотря на то, что с Настей Хрущевой и Анатолием Королевым мы ходим по коридорам одной консерватории, сначала я услышал и полюбил их музыку, а уже потом, проявив некую инициативу, познакомился с ними лично. С музыкой Сергея Ахунова я познакомился благодаря пианисту Алексею Гориболю и нашему с ним совместному участию в записи альбома „Victor Hugo’s Blank Page“. Подход каждого из композиторов к звучанию струнного оркестра неожиданно глубоко впечатлил меня с одной стороны необычностью, смелостью и новизной, с другой — мастерским использованием привычных „нарицательных“ достоинств струнных инструментов (таких, например, как пресловутая „певучесть“) в реалиях сегодняшнего дня.
Результатом взаимного творческого интереса стали несколько пьес, которые мне очень дороги и, что очень важно, постоянно интересны, сколько раз бы мы не ставили их в концертные программы. Альбом „White Balance“ составлен именно из этих сочинений, написанных в последнее десятилетие специально для меня и моих коллег, музыкантов камерного оркестра „Дивертисмент“. Жесткие шаманские ритмы „Книги печали и радости“ для двух скрипок, струнных и фортепиано Настасьи Хрущевой, „космические“ мерцающие звуки пьесы Анатолия Королева „Баланс белого“, выразительная красота „Пассакалии“ и тонкая ткань „Искусства ассоциаций“ Сергея Ахунова, — собранные вместе, они становятся своеобразным манифестом музыкантов XXI века, ищущих собственные пути внутри такого академического и, казалось бы, хорошо изученного вида искусства, как камерное музицирование. Это наш совместный поиск верного баланса между музыкальным звуком и белым шумом, покоем и порывом, гармонией и хаосом. И я очень надеюсь, что этот поиск закончится не скоро, ибо сам процесс прекрасен и плодотворен».
ПРОГРАММА
Сергей Ахунов. «Исусство ассоциаций» для двух скрипок и струнных
Анатолий Королев «Баланс белого» для струнного ансамбля
Сергей Ахунов. Пассакалия для скрипки, альта и струнных
Настасья Хрущева. «Книга печали и радости» для струнных и фортепиано
Дивертисмент-оркестр
Солисты
Лидия Коваленко, скрипка, альт
Илья Иофф, скрипка
Камерный оркестр «Дивертисмент» был создан в 1990 году благодаря энтузиазму профессора Санкт-Петербургской консерватории Елены Комаровой и нескольких ее учеников. Буквально за несколько лет «Дивертисмент» наработал обширный репертуар, включающий не только произведения эпохи барокко и классицизма, каковые наиболее часто исполняются коллективами подобного состава, но также позднеромантические и современные шедевры. С 1998 года коллективом руководит скрипач Илья Иофф.
Почти «квартетная» гибкость и ансамблевая мобильность коллектива позволила значительно расширить репертуар, включив в него сложнейшие партитуры всех эпох — от барокко до ХХI века, от русской классики до опытов с электроникой и перфомансом. Дивертисмент много и успешно сотрудничает с современными композиторами — в их числе Леонид Десятников, Гия Канчели, Настасья Хрущева, Павел Карманов, Сергей Ахунов, Владимир Мартынов и др., и с такими выдающимися музыкантами, как Наталия Гутман, Григорий Соколов, Юлиан Милкис, Алексей Любимов".
https://dkrassvet.space/events/white/
Аннотация такая:
На примере спектаклей по русским классическим операм в Большом театре и Театре оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинском) автор прослеживает, как происходило разрушение старых и формирование новых традиций театральной культуры. Книга рассказывает о знаковых национальных операх, поставленных в годы правления Сталина в один театральный сезон на главных оперных сценах Советского Союза: «Садко» Н. А. Римского-Корсакова, «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Иван Сусанин» М. И. Глинки и «Мазепа» П. И. Чайковского.
Автор рассказывает о своей книге: «Традиционно считается, что оперные спектакли сталинской эпохи были помпезным зрелищем “большого стиля” – с роскошными костюмами, масштабными декорациями, патетической манерой исполнения. Это верно лишь отчасти. В этот период появлялись разные по замыслу и художественному языку оперные постановки – как экспериментальные, так и классические. Некоторые из них, кстати, до сих пор с успехом идут в репертуаре – более семидесяти лет! Например, в Большом театре идет спектакль “Борис Годунов” (1948), в Мариинском – “Мазепа” (1950) и “Князь Игорь” (1954). Сегодня зритель устал от режиссерских экспериментов, навязывании произведениям классиков не свойственных смыслов. Сейчас все более актуальным становится возвращение к традициям того театра, который обращался к зрителю не на языке эпатажа, а предлагал переосмыслить внутреннюю философию произведения. Реконструкция спектаклей 1930-1950-х годов, поставленных в Большом и Мариинском театрах позволит ответить на вопросы о том, как советские режиссеры адаптировали русскую классику к современности, чем отличались их спектакли, как они рождались и как служили государству – легендарные спектакли “большого стиля”?».
А также дорогие читатели в ПРАГЕ, не пропустите вот это. Это сегодня. Была бы возможность, рванул бы не задумываясь. Великие, невероятные, бомбические.
Читать полностью…
Любимое — берлинская Дойче опер устраивает ежегодную распродажу костюмов 17-18 октября
Wilma Shoppen
Wilmersdorfer Straße 46, 10627 Berlin
с 10 до 19
Enjoy!
@art_insiders
Чего-то там разыскивал и наткнулся на свое интервью с певицей Сиссел. 2004 год. Вообще не помнил ни про нее, ни про сам факт. Сиссел Хюрхьебё — норвежская сопрано, вы ее слышали, даже если никогда о ней не слышали, потому что это ее голос звучит в вокализе из "Титаника". А также в известном дуэте с Warren G.
Так что теперь вам придется посмотреть вот этот ролик - без Уоррена Джи, но тут и без него хватает всякого.
Но перед этим отрывок из интервью:
"А вы знаете, как я учила русский для этой песни? Смех. Меня позвали поучаствовать в этом проекте, причем я думала, что просто заеду обсудить, чего и как. Прилетаю в Нью-Йорк, жутко есть еще, помню, хотелось, а выясняется, что надо ехать в студию и с ходу петь! Я говорю: простите, как петь? Я думала, мы просто поговорим! Но все было в такой спешке — еле нашла время притормозить, купить хотя бы сэндвич. Ну и вот, еду я в такси, смотрю — на табличке у таксиста славянское имя. Я говорю: вы случайно не русский? Оказался русский. А что, говорю, вы делаете в ближайшие несколько часов? Не станете ли моим наставником ненадолго — мне тут надо несколько русских фраз выучить срочно. Что вы думаете — он согласился! Что, конечно, было очень мило с его стороны. И вы знаете, он оказался очень хорошим наставником. Таким строгим! Не отпускал меня, пока все не вышло как следует, я чуть на самолет не опоздала! Я говорю — все, хватит, мне надо бежать, правда, а он — еще раз повторим и поедешь".
А повторяла она вот это, понятное дело.
https://www.youtube.com/watch?v=iqV84d-ecAE&list=RDiqV84d-ecAE&start_radio=1
Если чем-то после этого нужно поправиться, можно вот этим
https://youtu.be/OMO-E4dSuoE?si=5gaeGLd3pyOVpDst
Blast from the past. 7 сентября 1999 года, покойный Петя Поспелов пишет обозрение музыкальной части фестиваля "Неофициальная Москва" (кураторы Юлия Бедерова, Дмитрий Ольшанский, Александр Дельфин и др). Mad professor, Хуун-хуур-ту, появление трио Федоров-Волков-Старостин, Гельман и Кириенко, Мария Батова, контртенор Юра Борисов (где он сейчас?). Случайная связь промелькнет как зарница.
Читать полностью…
Бессмертный сад. Радость и печаль
Рахманиновский зал Московской консерватории приглашает 18 октября в 19:00 на исключительный концерт, приуроченный к юбилеям Пауля Хиндемита и Райнера Марии Рильке.
Эксклюзивная программа из сочинений Пауля Хиндемита – одного из главных мыслителей в музыке XX века: от необычной и экстравагантной «Камерной музыки» к безмятежности и созерцанию хоров на стихи Рильке, от юношеских экспериментов к философским идеалам прекрасного и совершенного – от авангарда к Ренессансу.
Два оркестровых состава, уникальное сочетание инструментов с аккордеоном и сиреной, духовой квинтет и камерный хор в одной программе!
На сцене – камерный оркестр и камерный хор под управлением Петра Яновского. Солисты: Дмитрий Глушков (альт), Софья Гончарова (фортепиано), Алексей Логанов (аккордеон).
Билеты можно приобрести на сайте консерватории
Для скидки 20% используйте промокод HINDEMITH
Ждём всех в Московской консерватории 18 октября в 19:00!
Не пропустите!
С последнего берлинского показа Jesus Christ Superstar.
Читать полностью…
Купил мобильный CD-плейер, чтобы слушать свежекупленные CD Another Timbre. Кидаю их по Bluetooth (!) на маленькую колонку — новая жизнь!
Читать полностью…
В этот день, 105 лет назад. Пропагандаконцерт! (Это концерт шенберговского общества частных музыкальных исполнений - чтобы привлечь новых членов).
Читать полностью…
Дорогие друзья!
Рад поделиться с вами замечательной новостью! Я стал одним из победителей конкурса композиторов «Berliner Kompositionspreis», который проводится в Берлине. В этом году участники писали произведения для фортепианного трио. Огромная благодарность спонсорам и организаторам конкурса, а также членам жюри!
Недавно учрежденная Берлинская премия по композиции 2025 года, финансируемая Фондом Грюневальда, в первый год своей работы привлекла значительное международное внимание: заявки на участие подали композиторы из 19 стран Европы, Азии и Америки.
Жюри приняло решение присудить две главные премии, каждая стоимостью 3000 евро, Густаву Эртбёлле Мадсену (*2003) и Ивану Наборщикову (*1997).
Поощрительная премия в размере 1000 евро присуждается Михаилу Козыряцкому (*1994).
Концерт «Новая европейская мифология»
Взгляд нашего слуха / Зотов х Студия новой музыки
17 октября 19:30
Французский композитор греческого происхождения, математик, инженер и архитектор Янис Ксенакис строил свои музыкальные здания из дыма чисел и мифов родной Греции; при этом его конструкции по прочности не уступают Парфенону, который цел по сей день. Мистика числа и мистика мифа увлекали и фрика-аристократа, римлянина Джачинто Шелси, а также Софию Губайдулину, в творчестве которой элементы сакральности составляют глубинную основу.
Во втором концерте цикла о музыке названных авторов, а также о мифе и числе в европейской культуре расскажут музыковед, композитор Фёдор Софронов и поэт, доктор филологических наук Димитрис Яламас.
В программе:
Янис Ксенакис
Charisma для кларнета и виолончели (1971)
Paille in the Wind («Солома на ветру») для фортепиано и виолончели (1992)
Джачинто Шелси
Ko-Lho для флейты и кларнета (1966)
Shésha-Shàyì-Vishnu из цикла «Четыре иллюстрации превращений Вишну» (1953)
София Губайдулина
De Profundis («Из глубины») для баяна (1978)
Продолжаю копировать на память вопросы с коллоквиумов класса композиции Йоханнеса Крейдлера — полезные тут, думаю, многим.
Читать полностью…
Новое издание Шенберга: Кирилл Петренко и берлинские филармоники. Красота.
A new edition of Schoenberg's works has been released: Kyrill Petrenko conducts the Berliner Philharmoniker! The beautifully presented box set includes the Orchestral Variations, Op. 31, Transfigured Night, Op. 4, and the Violin Concerto, Op. 36, with Patricia Kopatchinskaja.
Арнонкур объясняет (а Дудамель переводит) венесуэльской молодежи из The Simón Bolívar Youth Orchestra, как правильно исполнять "та-та-та-таааа".
Читать полностью…
Такая вот еще хорошая новость
https://muzobozrenie.ru/vladimir-tarnopolskij-chlen-bavarskoj-akademii-izjashhnyh-iskusstv/
С Леонидом Десятниковым были связаны, наверное, самые сильные мои впечатления 2000-х в Большом. Остроумные игры "Детей Розенталя", чудесные хореографические хулиганства Алексея Ратманского с "Вываливающимися старухами", музыкальное руководство 2009 года и разговоры о "Воццеке"... Но самое серьезное воспоминание, если говорить не о музыке, а о воздействии личности, -- разговор вокруг "Летучей мыши", ставший обсуждением этического и эстетического в музыкальном театре. Пять часов под нашими восторженными взглядами, при булькающем кофе в фильтре Леонид Аркадьевич и Вадим Моисеевич Гаевский беседовали о самом важном, и это важное и сегодня не устарело.
Послезавтра у Леонида Аркадьевича юбилей, а уже завтра можно присоединиться к прекрасному разговору в его честь, который в Лектории AdVita поведет Константин Учитель. И это тот повод, когда приятное можно сочетать с еще более приятным и к тому же полезным: делая донат от 800 рублей, вы еще и поможете АдВите помогать тем, кто в этом нуждается. В общем, хороший вечер гарантирован, а доступ к записи потом сохранится.
Рафаэль Пишон и ансамбль Pygmalion завтра, 15 октября, в камерном зале берлинской филармонии с программой Welt, gute Nacht
Adam Drese, Dieterich Buxtehude, Johann Michael Bach, Philipp Heinrich Erlebach, Melchior Franck, Johann Christoph Bach, Nicolaus Bruhns, Ludwig Senfl, Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach
18 декабря Пишон дебютирует в Берлине с филармониками
@art_insiders
Завтра Sound Up показывает в Москве Drone Mass в исполнении Intrada, do not miss.
https://soundup.world/events/sound-up-meditation-johann-johannsson-drone-mass/
Jesus Christ Superstar я в школьном возрасте любил даже чересчур сильно. Настолько, что на выпускном вышел на сцену и спел “Сон Пилата” дрожащим голосом под гитару - что, как я сейчас понимаю, выглядело довольно странно даже по меркам тех лет, когда слово “странно” в нашем словаре отсутствовало, но мне почему-то было важно спеть про “room full of wild and angry men” залу офигевших школьников с родителями. Но, в любом случае, я ее с тех пор знаю дословно наизусть, могу напеть с любого места, такой вот подарок юности. Здесь и сейчас я бы, может, предпочел так знать что-нибудь другое — “Зимний путь” или вагнеровские либретто. Но как есть.
И вот я иду смотреть постановку Komische Oper и изо всех сил пытаюсь не вцепиться зубами в спинку впереди стоящего кресла. Не потому, что вспомнил себя в дурацком пиджаке на выпускном, а просто по факту того, что я вижу и слышу, и того, как все это резонирует с сегодняшним днем.
Как именно и почему, я, пожалуй, подробно описывать не буду (просто скажу, что смотрел ее в четверг, в день официального объявления “мирной сделки”). Попробуйте сами сейчас ее переслушать. Там есть разные мелкие детали, о которых не всегда помнишь (например, толпа там, в числе прочего, кричит Пилату “You'll be deported!”), но дело не в мелочах, а в том, что там реально каждую вторую строчку, включая самые знаменитые, можно использовать в выпусках новостей, и встанут как влитые.
Все поставлено с невероятным размахом — хор, оркестр, танцоры, рок-группа, 350 человек массовки, 220 динамиков, фейерверки, блестки, огонь. Никогда еще mister wonderful Christ не жил так широко. При этом это та же берлинская толпа, которую можно увидеть на всяких уличных демонстрациях, а с учетом гигантской массовки это не похожие, а, вполне возможно, буквально те же люди. Ну, и решена она с чисто берлинским шиком - то есть с людьми в коже, латексе, на каблуках, в цепях и с пирсингом. То есть, по нашим местным меркам, одетыми буквально никак, в домашние халаты; просто берлинцы возвращаются в метро домой.
Но все-таки хочу зафиксировать. На нынешнем витке моей жизни Jesus Christ — это беспомощный, растерянный мужчина в садомазо-вертепе (в этом контексте его вопрос Иуде “must you betray me with a kiss?” звучит неожиданно комично — в смысле, из всех возможных способов-то). Рок-опера про потерю пути и смысла — и веселые танцы, чтобы про это не думать. Здесь прекрасный Иуда, офигительный Ирод, убедительная (и тоже в своей любовной растерянности — “я люблю его, он пугает меня”) Магдалина. Мощный, не требующий специального анализа выход “народных масс”, с одинаковой готовностью поющих осанну и “распни”.
А самое слабое звено, в том числе и вокально — это Иисус. Просто потеряшка в море людских страстей. Он совершенно тонет в тех сценах, где должен проявлять решительность и силу, и невероятно убедителен везде, где его охватывает страх и растерянность. Самая пронзительная и удачная — ария с молением о чаше. Все это слишком человеческое, и так понятно… Что я здесь делаю? Как мы здесь оказались? Можно ли этого избежать? Господи! Пожалуйста!
Could we start again, please?
Кайф.
David Bowie, Art Garfunkel, Paul Simon, Yoko Ono, John Lennon, Roberta Flack (Grammy Award 1975)
Сегодня выходит второй сингл с альбома Kol Nidre— одноименная пьеса Джона Зорна, с которым, как известно, я нахожусь в переписке. Я тут записал две скрипки и альт, виолончель — Кристина Блаумане. Видео сделала гениальная Тэя Спектор. Я ей просто отправил запись, а она все придумала, сняла, смонтировала и вообще. Мне нравится это видео. А просто слушать можно по этой ссылке https://song.link/KoNidreZornMints
Читать полностью…
Ли Гён Ир. "Кровожадные американские изверги." Холст, масло.
С выставки северокорейского искусства в Москве, фото Е. Вагнер
Вот еще любопытный проект — концерт с музыкой Эдуарда Артемьева, преимущественно поздней (из "Дома дураков", "Героя", "Искупления"). Все это собирает сын композитора, Артемий Артемьев, он же из эскизов и набросков склеил сюиту "Старинные танцы" - будет московская премьера.
Ну и более известная его киномузыка — из "Рабы любви", "Тасс уполномочен заявить", "Свой среди чужих", "Каждый вечер в 11".
"В концерте примут участие Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Тульский государственный хор, Камерный хор Московской консерватории и солисты: Андрей Лефлер (тенор), Дмитрий Никаноров (тенор) и Екатерина Артемьева (сопрано)".
Так, у "Ферматы" 13 с лишним тысяч подписчиков, а на опрос выше ответило 584 человека. Проголосуйте, интересно же!
Читать полностью…
Стив Райх сыграл огромную роль в моём музыкальном опыте — в первую очередь благодаря пьесе It’s Gonna Rain, — рассказывает Брайан Ино в интервью Эзре Кляйну для The New York Times. — Эта пьеса буквально открыла для меня дверь. Она устроена так, что заставляет твой мозг работать особым образом. Ты — не пассивный слушатель. Всё, что делает Райх, по сути, основано на том, что твой мозг начинает действовать и сам наблюдать за своим действием. И в какой-то момент я понял: композитор — это не только Стив Райх. Это Стив Райх и мой мозг, вместе создающие это произведение. И эта мысль с тех пор меня не покидала: чтобы музыка стала полноценной, она требует активной работы сознания. Слушатель — не объект воздействия, а соавтор».
Читать полностью…
illo.trio - молодой московский коллектив, представители современной джазовой сцены в духе британцев GoGo Penguin и шведов E.S.T. Органично сочетая элементы разных стилей, музыканты по-новому трактуют знакомые формы, наполняя их нетривиальными смыслами и выходя за границы привычных ожиданий.
10 октября выходит вторая пластинка группы. Новый альбом получил название Wandering, что можно перевести как «блуждающий», «странствующий». Это 10 композиций, которые поведут каждого слушателя на поиски смыслов и ответов на важные для него вопросы.
Многогранное путешествие, где драматические эпизоды соседствуют с вайбом ретровейва, камерная лирика сменяется психоделическими
фантасмагориями, а минимализм лаконичного акустического звучания трио сочетается с глубокими электронными текстурами и экспериментальными эффектами.
Презентация альбома состоится в двух столицах.
10 октября, Санкт-Петербург, Курехин центр
https://kuryokhincenter.timepad.ru/event/3589886/
12 октября, Москва, ДК Кристалл
https://illotrio.ticketscloud.org/