7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Приключения баса (слушать лучше в наушниках, ради этих низких нот)
https://youtu.be/Ct3rbWKog2E?si=u3xklcZcKowGXR7w
К юбилею Леонида Аркадьевича приливом вынесло разное, и вот удивительный документ, Зиновий Зиник поделился.
Читать полностью…
О чём мы писали пять лет назад.
Oh, sweet covid child!
28 сентября
На репетиции «Жар-птицы» (без костюмов, при неосвещенных декорациях, вижу «поганый пляс»). Выражение, предшествующее ему, — выход нечисти из замка Кощея. Ритмичные движения довольно убедительные, особенно действия заклинающих рук, но есть и непростительные промахи. Так, тему царевича отплясывают четыре дюжих первых танцовщиков, причем впервые введен прием, взятый из женских танцев, — перенесение одного танцора на руках других, что довольно эффектно. Свою репетицию без Купера веду в зале Направника, прелестная «помещичья мебель», откуда-то реквизированная, уже вся разваливается. Вообще по всему театру опять все переместилось. И, несомненно, многое погублено или распродано.
Вообще же денег по городу ни у кого нет. И это сказывается хотя бы на очень скупой продаже билетов на премьеру «Жар-птицы». Черкесовы без труда достали себе два места во второй зоне. Правда, и цены сразу вскочили настолько, что и нам, нищим, нечего и думать теперь ходить в театры за деньги.
= Бенуа, 1921 =
❗️Люди с музыкальным образованием умеют отсеивать отвлекающие звуки лучше других
По мнению учёных из Института исследований мозга Макговерна при Массачусетском технологическом институте, людям с музыкальным образованием легче овладеть этим важным навыком. Ученые использовали нейровизуализацию, чтобы проследить, что происходит, когда люди пытаются сосредоточить внимание на определённых звуках.
Анализ мозговой активности участников исследования показал, что это преимущество возникает из-за того, что музыкальная подготовка обостряет нейронные механизмы, которые усиливают звуки, которые участники хотят слушать, и ослабляют отвлекающие факторы.
Ученые обнаружили чёткое разделение мозговой активности, связанной с двумя видами внимания: восходящим и нисходящим. Восходящее внимание направлено на достижение цели и предполагает сознательную концентрацию — именно такое внимание требовалось от слушателей, когда они следовали за целевой мелодией. С другой стороны, нисходящее внимание вызывается самой природой звука.
Отвлекающая мелодия, использованная в экспериментах команды, вызывала активность, связанную с восходящим вниманием, но у одних людей она проявлялась сильнее, чем у других.
Чем больше человек увлекается музыкой, тем лучше он умеет концентрировать избирательное внимание по принципу «сверху вниз» и тем меньше на него влияет внимание по принципу «снизу вверх», — объясняет Кассия Лоу Мантинг, недавняя аспирантка Массачусетского технологического института.
Вот ещё небольшой анонс — запустилось небольшое англоязычное медиа фестиваля Voices.Berlin, которое я имею удовольствие делать в качестве, как тут принято говорить, Musikpublizist. Пока там два моих интервью — с пианистом Дмитрием Баталовым (оцените зарытый в него невероятный гимн Лахенману) и худруками берлинского Zafraan Ensemble. More to come!
Русскоязычные версии тоже здесь появятся, но попозже.
https://voices.berlin/en/mag
Другой сегодняшний birthday boy — Леонид Аркадьевич Десятников.
Мне посчастливилось быть представленным мастеру — общаться с ним и под диктофонную запись, и без нее — и, безусловно, я являюсь поклонником его таланта. Причём не только композиторского, но и удивительного умения находить и комментировать музыку, превращая сам процесс слушания в искусство.
Недавно вышло интервью с Леонидом Аркадьевичем, которое сделал Сергей Невский. В нём вспоминается рубрика про ютюб-находки, которую композитор вёл на сайте OpenSpace. Это была — и остаётся — блестящая рубрика: умная, ироничная, музыкально просветительская, заслуживающая нового обращения к ней. Жаль лишь, что многие ролики, на которые она ссылалась, уже исчезли с YouTube.
И в заключение темы — фланёрства по музыкальным глубинам интернета, филигранных кавер-версий и гения самого Десятникова — надо вспомнить его прочтение баллады «Заветный камень» из фильма Александра Зельдовича «Москва». Пожалуй, это самая душераздирающая песня о столице России ever.
Здесь сейчас будет оммаж юбиляру из разных постов, но зайду я с неожиданной стороны. В феврале 1987 года в БКЗ Октябрьский группа "Аквариум" дала большой и неожиданный концерт — вместе с Ленинградским оркестром старинной и современной музыки под руководством дирижера Равиля Мартынова. В первом отделении — Рамо, Бах, Вивальди, Корелли и Гендель. А во втором — акустический состав "Аквариума". Причем оркестр сидел за полупрозрачным занавесом, и в паре моментов присоединялся к группе.
Так вот оркестровку для этих моментов делал молодой композитор Леонид Десятников.
Детали про концерт, включая афиши, воспоминания участников и пр, можно прочитать здесь. Там же есть ссылка на видео (!) одной песни в аранжировке ЛАД, «Колыбельной».
А вторую, "Охоту на единорогов", "Аквариум" позже выпустит на сборнике "Наша жизнь с точки зрения деревьев".
И можно ее послушать вот тут.
Концерт для варгана, клавесина и струнных. Шик!
https://youtu.be/HZn2OgQi33o?si=hBmknDXmkvaPyOpF
Грандиозный подгон: семь лекций Штокхаузена, прочитанных им в Англии в 1972-м и 1973-м.
https://ubu.com/film/stockhausen_lectures.html
Завтра день рождения Леонида Десятникова! Мы будем играть его музыку в ДК рассвет!
Мои любимые фортепианные прелюдии «Буковинские песни» сыграет Ярослав Коваленко (творческое объединениеш mader nort),
а потом будет «Идиш» для сопрано и струнного квартета, кабаре, подполье, хулиганство с восхитительным Ильёй Иоффом (камерный оркестр Дивертисмент) и Ко!
https://dkrassvet.space/events/yiddish/?ysclid=mgi9lgivs241619188
КОНЬ ПРИНЕС ЛЮБИМЫХ
Из берлинского тумана вышел добрый ангел Саша Чепарухин и сообщил, что в город приезжают “Хуун-хуур-ту”, надо идти, и я немедленно оделся и пошел, а точнее побежал. Саша же мне когда-то сказал, что я сочинил, возможно, первый большой текст о них на русском языке — не знаю, правда ли это и как проверить, но это действительно было в совершенно незапамятные времена, в давно несуществующей газете. В общем, факт в том, что эти тувинские песни сопровождают меня на протяжении всей профессиональной жизни. Я их сначала просто любил и много слушал, потом поставил на паузу, а лет 8 назад вернулся, уже в контексте Школы внимательного слушания, и все время их использовал на занятиях. И встретиться сейчас с ними в Берлине - это какой-то очередной гештальт закрыть.
Потому что в 1990-х я еще не знал, а теперь знаю, что тувинцы слушают музыку совершенно по-другому. У них не интервальное, не гармоническое, а тембральное слушание. И собственно название “Хуун-хуур-ту”, которое означает расщепление солнечных лучей, оно про этот тип слушания - когда ты слышишь музыку как пригоршню осыпающихся в воздухе блестящих частиц. Музыковед Валентина Сузукей сравнивала европейскую музыку с крепко слепленным снежком, где звук упакован в дискретные тона с определенной частотой, и все обертоны сливаются, а тувинскую — с летящими по воздуху снежинками. И все в этой музыке рассчитано на темброориентированное слушание — смычковые инструменты, где струны не прижимаются к шейке, а звукоизвлечение - это, по сути, серия флажолетов, тихих, но богатых призвуками; горловое пение, в котором целая вселенная обертонов. Горловое пение мы слушаем сперва как трюк (человек издает два звука сразу!), потом замечаем на фоне нижнего, бурдонного звука верхнюю линию обертонов и немедленно опознаем в ней мелодию. Но тувинцы слушают в первую очередь нижний звук, бесконечно богатый и все время меняющийся при помощи каждого нового усиленного обертона — это все равно что рассматривать бриллиант, все время поворачивая его новой гранью. А потом, замечу, надо попробовать сфокусироваться на среднем плане, чтобы обнаружить, что он тоже бесконечно богат и окончательно отменяет погоню за звуковысотностью — в этой пространственной карусели больше нет ни верха, ни низа, она расплывается во все стороны и вообще про другое.
В 1990-е я еще не отрастил себе эти уши и слушал прежде всего “хиты”, классные драйвовые песни. А в этот раз совершенно улетел от звуковых пейзажей “Хуун-хуур-ту” — удивительного тувинского миметического искусства, которое Сузукей называет акустическими голограммами. Это как бы написанный звуком пейзаж, не абстрактный, а совершенно конкретный - какой-то определенной горы, тайги, степи. Многократно описано, что тувинцы способны этот пейзаж услышать и распознать, буквально определить геолокацию. Мы, конечно, нет, но уплыли туда всем залом — в шорох деревьев, крик птиц, шум ветра.
И вот что я по этому поводу думаю. Тувинская музыка никогда не предназначалась для концертных исполнений, это музыка, которую надо петь в степи, у костра, рядом - и часто в диалоге - с рекой и горой. Некоторые из стилей горлового пения имитируют это вполне буквально — борбаннадыр, например, буквально значит “перекатывать что-то круглое”, это про речные перекаты; певцы учились не друг у друга и не у мастеров, а непосредственно у реки. У Теда Левина в “Музыке новых номадов” есть прекрасные заметки о том, как они все это пытались это записать на CD, и тувинский певец все не мог найти подходящую для дуэта реку (“плохая река, джаза не хватает, поехали искать другую”). Что-то поется только и исключительно в пещере - вообще, это, вероятно, самая древняя из еще живых музыкальных традиций, отголосок тех времен, когда наши предки жили в пещерах. Есть песни для дуэта с горой. Найдите великую пластинку “Tuva, Among the Spirits”, где все это записано на местности — это совершенно невероятная вещь. Но, в общем, эта музыка, выросшая из этой почвы, находящаяся с ней в теснейшей связи и без нее, казалось бы, вообще невозможная.
30 лет назад, 29 сентября ‘95 года, Курехин в последний раз отыграл выездную «Поп-механику» за границей – и выкинул коленце, скрестив Шостаковича с Башлачевым.
Это был стихийный концерт-перформанс «Сумбур вместо музыки», приуроченный к 20-летней годовщине смерти Шостаковича. Формально – спектакль, осмысляющий раздвоение личности придворного/опального композитора, ставшего символом драматических компромиссов и лавирования. По факту – «Поп-мех»-лайт с гомоэротикой, женской футбольной командой и цитатами из симфоний классика.
И все это на самом официальном уровне в виде заказа Российской и Берлинской академий искусств, доверивших торжественное мероприятие Курехину и Фридеру Буцману, немецкому арт-шумовику, автору многочисленных радиоспектаклей и герою тевтонского индастриала.
Академии, конечно, просчитались, но где? Это же самые безобидные композиторы на свете, ничего не предвещало.
Для начала они оба играли стереоШостаковича – один лауреата Сталинской премии и председателя Союза композиторов, второй жертву репрессий и гения, поставленного на колени. А теперь добавьте к ним Сталина, которого изображала женщина с накладными усами, соцреалистического «Работника» и Артуро Тосканини, итальянского дирижера, под управлением которого прошла премьера Седьмой «Ленинградской» симфонии Шостаковича.
Мало? Вот и Курехин так решил. И вкинул в чан дуэт художников Олега Маслова и Виктора Кузнецова в стрингах, красной прозрачной тюли и шлемах римского центуриона. На членах – носатые маски венецианского карнавала. Мужчины отвечали за сумбур и образ вечного конфликта художника с властью. Они сладострастно боролись, катались по полу и душили друг друга. Рядом на контрабасе играл Владимир Волков.
Ахуевшие Сталин, Тосканини и Работник с ужасом вопрошали, кто насочинял эту мразотную дрянь?! Выходил Сорокин Курехин (Шостакович №2) и тихо признавался в содеянном.
Но это же он, авангардист, партнер Мейерхольда, свидетель Маяковского и бунтарь без царя в голове! Он сейчас всем покажет! Курехина атаковало выпрыгнувшее из штанов облако, но его не остановить, даже если некому березу заломати. Дальше шел почвеннический урла-рэп имени Башлачева в формате ресторанного дебоша из «Ассы».
И там же люди в костюмах Анубиса с песьими головами и древнеегипетскими ритуалами, заповедной мистикой и ночными кошмарами-трипами. Все эти приколы Курехин недавно опробовал в продугинской «Поп-механике № 418» и на шоу в Хельсинки. Настал черед Берлина.
С удовольствием почитал бы об этом в биографиях Курехина, но им, вероятно, не хватило места. Все-таки НБП и синтезаторы в подарок важнее.
В общем, считайте, премьера. 30 лет спустя.
В Париже стартует Art Basel, вчера был Starting Sunday, галереи были открыты весь день.
NIKA Project Space представляет художницу Нику Неелову — давно за ней следим, со времен знаменитых дверей в Saatchi Gallery (2011), кстати, сейчас у Ники проходит выставка в Museum der Moderne Salzburg, до 15 апреля, у нас есть шанс увидеть.
Ника использует в своих работах восстановленные архитектурные материалы, чтобы исследовать наше ощущение времени и места. Часть работ представляют собой старинные перила, которые она соединяет произвольно, делая из них замкнутые фигуры.
Вчера в рамках открытия solo show Umbra Ники Нееловой была приглашена музыкант Elisabeth Coxall, которая играет на невероятном редком инструменте с потрясающе красивым звуком — serpent, он повторяет форму змеи и очень созвучен по форме работам Ники.
Серпент (в переводе с французского — змея) — старинный духовой музыкальный инструмент, получивший свое название благодаря змеевидной изогнутой форме. Первые сведения о нем относятся к XVI веку. Родиной серпента считается Франция. Именно там был сконструирован первый инструмент. Его «отцом» являлся Гийом Эдме — служащий епископа Амиотского. Изготавливался из дерева, корпус покрывался кожей.
Послушайте!
@art_insiders
Вот этот довольно свежий сборник — 22 CD, музыка "Русских сезонов", кое-что впервые на CD — продается на амазоне за 40 евро. Нормально вообще.
Читать полностью…
Прекрасный текст Киры Немировской к юбилею — про "еврейское" у Десятникова. Сайт тоже любопытный, кстати.
"Надо договориться о терминах. Композитор, являющийся этническим евреем? Евреем по вероисповеданию? Композитор с осознанной еврейской культурной идентичностью? Говорящий на еврейском языке? Композитор, который обращается к темам еврейской культуры? Композитор, который обращается к узнаваемо еврейскому музыкальному материалу? Композитор, который живет в Израиле?
Да – нет – отчасти да – вроде нет – да – иногда да – теперь да".
https://dadada.live/ru/materials/leonid-desyatnikov
Вот вы не верите в переселение душ, а у меня есть доказательства, что в 1968 году Роберт Шуман ненадолго вселился в композитора Владимира Шаинского. Но потом выселился.
Читать полностью…
30 сентября
Вечером на генеральной репетиции «Жар-птицы». Декорации — дешевое декадентство в стиле югенд 1890 года. Костюмчики частично неуместные, этнографические, частью сказочные, пошловатые. И во всяком случае, во всей части Головина нет ничего русского . Нет его и в части Лопухова. Кстати, в афише — «Жар-птица» — балет Ф.Лопухова, музыка Стравинского, и все в целом дает впечатление — состряпано в Лондоне художником Емпире… Хореография частью содержит два-три интересных момента — жест заключается в «Поганом плясе», но в целом глупо и претенциозно, главное — никакого соответствия с музыкой (над выражением которого в музыке Игорь бился), полное пренебрежение. И как Купер его не научил, и почему не обратились ко мне? Как мне впоследствии оправдываться перед Игорем Федоровичем?
Возмутительнее всего выползание «Ночи», которую изображает бездарный статист в стиле «Тени отца Гамлета», из суфлерской будки. Интермедия борьбы «Дня» и «Ночи» отмечена гуслями-самогудами и усыплением под колыбельную всего Поганого царства, но это далеко не все. Неузнаваемо звучал и оркестр, благодаря нелепым темпам, взятым Купером.
На «Карнавал» я не остался и, украдкой пробравшись к раздевалке, пустился с Акицей в бегство, чтобы не быть вынужденным разговаривать со всеми провинившимися.
= Бенуа, 1921 =
У ансамбля im Spiegel появился собственный абонемент Московской филармонии. В новом сезоне прозвучат 6 программ, с каждой из которых можно познакомиться здесь
Мария Магиева: «В абонемент вошли 6 принципиально разных программ, три из которых камерные, в остальных же мы расширяемся до оркестра под управлением Федора Безносикова
• Так, начиная сезон с программы Прелюдия к Тристану, мы создаем самоуглубленный вагнерианский мир: музыки самого Вагнера в ней нет, но его присутствие мы чувствуем через свойственные ему приемы драматургии, систему лейтмотивов и лейттембров
• Далее - Озарения, в которой композиторы XX-XXI века, углубляясь в абстрактные, порой сюрреалистические образы, насыщают их интенсивным эмоциональным переживанием, обращаясь к музыкальному языку барокко и ренессанса
• А затем - совсем не похожая на предшественниц a la russe, вдохновленная элементами русского фольклора
• Завершают же абонемент две программы: камерная, раскрывающая творчество Шнитке через мироощущение Берга, а также программа, в которой прозвучат версия «Весны священной» для большого ансамбля и премьера пьесы Антона Светличного “Иоланта digital” (при поддержке программы Союза композиторов «Ноты и квоты»)
• В новом сезоне исполним «Голоса под стеклом» Шаррино-Джезуальдо, «Озарения» Бриттена (солистка - Варвара Гансгорье) и другие значимые для нас произведения, вокруг которых выстроена драматургия программ»
«Can you tell just by looking at the score if the music is any good?
Dmitry: Sometimes I can. Though some scores may look awkward on the page but sound wonderful. Typically, you tune into your hands. For a pianist, that mechanism works unconsciously: you look with your eyes and your hands start trying to feel it. Sometimes, as you sight-read, they feel instant pleasure. Sometimes they shrink back and say, “What a nightmare — we’ll need to adapt so much, invent things.” And sometimes they start itching in anticipation. This is one of those cases.
By the way, it’s like that with Lachenmann too. His pages could hang on a wall — they’re beautiful like paintings. That aesthetic pleasure turns into a kind of pre-hearing».
https://voices.berlin/en/mag/wandering-through-a-musical-galaxy
И большое интервью с Леонидом Аркадьевичем. (открыть, читать, слушать) https://republic.ru/posts/116530?invite=2469e163d5cce4bbe675cb0a357f9846
Читать полностью…
Мне кажется, что сегодня вам может понадобится специально по такому случаю сделанный плейлист музыки Десятникова. Конечно, этот лист не призван быть исчерпывающим, это мое личное высказывание. Я постарался минимизировать его размышления о других композиторах и максимизировать его высказывания от первого лица. Потому что это далеко не всегда очевидный акцент. Естественно, в листе много моих записей, потому что они мне дороги. Тут много тех самых "трагически-шаловливых вещиц", которые часто теряются за более большими полотнами. И еще, лист оказался неожиданно ограничен тем, что в Спотифае нет очень важных записей, почему-то, в том числе, например, кантаты "Дар". А какие-то я вообще нашел только потому что догадался искать на русском языке. В листе, конечно же, есть "Свинцовое Эхо", которое до сих пор преступно не исполнено на родине автора слов. Это я исправлю в январе . Но сейчас не об этом. В общем, подписывайтесь и радуйтесь. Сегодня Десятникову 70 лет.
Читать полностью…
Сегодня 70 лет Леониду Аркадьевичу Десятникову. Буквально через минуту начнется концерт в честь именинника в московском ДК Рассвет, потом будут разные другие прекрасные концерты. Но вообще-то этот концерт в его честь не кончается — потому что его музыка сопровождает лично мою жизнь давно, в любой день, по желанию, и будет сопровождать и дальше. Причем и новая тоже — сравнительно свежую "Обманку" я буквально заиграл, а уже буквально через неделю в Берлине будет мировая премьера его новой кантаты "Попытка восхождения". Я говорил с музыкантами Zafraan Ensemble, которые будут ее играть, они полны энтузиазма. А еще ведь ждет своего часа написанная и пока нигде не исполненная опера "Диббук" — короче, есть что предвкушать, есть чему радоваться, и есть что переслушивать.
Проиллюстрирую старой фоткой юбиляра на Святой земле (собственного изготовления).
C презентации Deutsche Grammophon "Как классической музыке оставаться актуальной". Очень уповают на китайцев, музыку к видеоиграм и китайскую музыку к видеоиграм. И электронщиков! Гут.
Читать полностью…
И ничего — каким-то образом именно она стала самым конвертируемым музыкальным феноменом из бывшего СССР, разъезжает по всему миру и прекрасно себя чувствует. Несмотря на “кому мы нужны”, “это все никто не поймет” и “моя работа слишком связана с языком”. Просто тувинцы взяли с собой свои звуковые пейзажи, как-то сумели увезти свои реки и горы, буквально спрятали во рту, как иголку. Упаковали в звук, самое эфемерное из возможных, и увезли их в себе и себя в нем.
А входят ли в эти пейзажи другие аспекты тувинской жизни — самый высокий уровень преступности в России, коррупция, мрак, нищета? Можно ли там разглядеть Сергея Кужугетовича Шойгу? Да как-то не особо. Нет такой проблемы. И ни у кого не возникает вопрос, а как это разделить. Они просто не смешиваются, как вода и масло.
И важно, что для этого не нужны глаза — для этого нужны уши. Освобождение посредством слушания. Спасибо, дорогие “Хуун-хуур-ту”, это было очень вовремя.
Хорошая пропаганда против плохой: пропагандируем чтение вместе с друзьями и коллегами 24. Сегодня главный редактор Repost, основатель «Камчатки» и бывший главный редактор легендарного российского Esquire Филипп Бахтин рассказывает о книге Алексея Мунипова «Фермата: Разговоры с композиторами».
Читать полностью…