7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Приключения баса (слушать лучше в наушниках, ради этих низких нот)
https://youtu.be/Ct3rbWKog2E?si=u3xklcZcKowGXR7w
К юбилею Леонида Аркадьевича приливом вынесло разное, и вот удивительный документ, Зиновий Зиник поделился.
Читать полностью…
О чём мы писали пять лет назад.
Oh, sweet covid child!
28 сентября
На репетиции «Жар-птицы» (без костюмов, при неосвещенных декорациях, вижу «поганый пляс»). Выражение, предшествующее ему, — выход нечисти из замка Кощея. Ритмичные движения довольно убедительные, особенно действия заклинающих рук, но есть и непростительные промахи. Так, тему царевича отплясывают четыре дюжих первых танцовщиков, причем впервые введен прием, взятый из женских танцев, — перенесение одного танцора на руках других, что довольно эффектно. Свою репетицию без Купера веду в зале Направника, прелестная «помещичья мебель», откуда-то реквизированная, уже вся разваливается. Вообще по всему театру опять все переместилось. И, несомненно, многое погублено или распродано.
Вообще же денег по городу ни у кого нет. И это сказывается хотя бы на очень скупой продаже билетов на премьеру «Жар-птицы». Черкесовы без труда достали себе два места во второй зоне. Правда, и цены сразу вскочили настолько, что и нам, нищим, нечего и думать теперь ходить в театры за деньги.
= Бенуа, 1921 =
❗️Люди с музыкальным образованием умеют отсеивать отвлекающие звуки лучше других
По мнению учёных из Института исследований мозга Макговерна при Массачусетском технологическом институте, людям с музыкальным образованием легче овладеть этим важным навыком. Ученые использовали нейровизуализацию, чтобы проследить, что происходит, когда люди пытаются сосредоточить внимание на определённых звуках.
Анализ мозговой активности участников исследования показал, что это преимущество возникает из-за того, что музыкальная подготовка обостряет нейронные механизмы, которые усиливают звуки, которые участники хотят слушать, и ослабляют отвлекающие факторы.
Ученые обнаружили чёткое разделение мозговой активности, связанной с двумя видами внимания: восходящим и нисходящим. Восходящее внимание направлено на достижение цели и предполагает сознательную концентрацию — именно такое внимание требовалось от слушателей, когда они следовали за целевой мелодией. С другой стороны, нисходящее внимание вызывается самой природой звука.
Отвлекающая мелодия, использованная в экспериментах команды, вызывала активность, связанную с восходящим вниманием, но у одних людей она проявлялась сильнее, чем у других.
Чем больше человек увлекается музыкой, тем лучше он умеет концентрировать избирательное внимание по принципу «сверху вниз» и тем меньше на него влияет внимание по принципу «снизу вверх», — объясняет Кассия Лоу Мантинг, недавняя аспирантка Массачусетского технологического института.
Вот ещё небольшой анонс — запустилось небольшое англоязычное медиа фестиваля Voices.Berlin, которое я имею удовольствие делать в качестве, как тут принято говорить, Musikpublizist. Пока там два моих интервью — с пианистом Дмитрием Баталовым (оцените зарытый в него невероятный гимн Лахенману) и худруками берлинского Zafraan Ensemble. More to come!
Русскоязычные версии тоже здесь появятся, но попозже.
https://voices.berlin/en/mag
Другой сегодняшний birthday boy — Леонид Аркадьевич Десятников.
Мне посчастливилось быть представленным мастеру — общаться с ним и под диктофонную запись, и без нее — и, безусловно, я являюсь поклонником его таланта. Причём не только композиторского, но и удивительного умения находить и комментировать музыку, превращая сам процесс слушания в искусство.
Недавно вышло интервью с Леонидом Аркадьевичем, которое сделал Сергей Невский. В нём вспоминается рубрика про ютюб-находки, которую композитор вёл на сайте OpenSpace. Это была — и остаётся — блестящая рубрика: умная, ироничная, музыкально просветительская, заслуживающая нового обращения к ней. Жаль лишь, что многие ролики, на которые она ссылалась, уже исчезли с YouTube.
И в заключение темы — фланёрства по музыкальным глубинам интернета, филигранных кавер-версий и гения самого Десятникова — надо вспомнить его прочтение баллады «Заветный камень» из фильма Александра Зельдовича «Москва». Пожалуй, это самая душераздирающая песня о столице России ever.
Здесь сейчас будет оммаж юбиляру из разных постов, но зайду я с неожиданной стороны. В феврале 1987 года в БКЗ Октябрьский группа "Аквариум" дала большой и неожиданный концерт — вместе с Ленинградским оркестром старинной и современной музыки под руководством дирижера Равиля Мартынова. В первом отделении — Рамо, Бах, Вивальди, Корелли и Гендель. А во втором — акустический состав "Аквариума". Причем оркестр сидел за полупрозрачным занавесом, и в паре моментов присоединялся к группе.
Так вот оркестровку для этих моментов делал молодой композитор Леонид Десятников.
Детали про концерт, включая афиши, воспоминания участников и пр, можно прочитать здесь. Там же есть ссылка на видео (!) одной песни в аранжировке ЛАД, «Колыбельной».
А вторую, "Охоту на единорогов", "Аквариум" позже выпустит на сборнике "Наша жизнь с точки зрения деревьев".
И можно ее послушать вот тут.
Концерт для варгана, клавесина и струнных. Шик!
https://youtu.be/HZn2OgQi33o?si=hBmknDXmkvaPyOpF
Грандиозный подгон: семь лекций Штокхаузена, прочитанных им в Англии в 1972-м и 1973-м.
https://ubu.com/film/stockhausen_lectures.html
Завтра день рождения Леонида Десятникова! Мы будем играть его музыку в ДК рассвет!
Мои любимые фортепианные прелюдии «Буковинские песни» сыграет Ярослав Коваленко (творческое объединениеш mader nort),
а потом будет «Идиш» для сопрано и струнного квартета, кабаре, подполье, хулиганство с восхитительным Ильёй Иоффом (камерный оркестр Дивертисмент) и Ко!
https://dkrassvet.space/events/yiddish/?ysclid=mgi9lgivs241619188
КОНЬ ПРИНЕС ЛЮБИМЫХ
Из берлинского тумана вышел добрый ангел Саша Чепарухин и сообщил, что в город приезжают “Хуун-хуур-ту”, надо идти, и я немедленно оделся и пошел, а точнее побежал. Саша же мне когда-то сказал, что я сочинил, возможно, первый большой текст о них на русском языке — не знаю, правда ли это и как проверить, но это действительно было в совершенно незапамятные времена, в давно несуществующей газете. В общем, факт в том, что эти тувинские песни сопровождают меня на протяжении всей профессиональной жизни. Я их сначала просто любил и много слушал, потом поставил на паузу, а лет 8 назад вернулся, уже в контексте Школы внимательного слушания, и все время их использовал на занятиях. И встретиться сейчас с ними в Берлине - это какой-то очередной гештальт закрыть.
Потому что в 1990-х я еще не знал, а теперь знаю, что тувинцы слушают музыку совершенно по-другому. У них не интервальное, не гармоническое, а тембральное слушание. И собственно название “Хуун-хуур-ту”, которое означает расщепление солнечных лучей, оно про этот тип слушания - когда ты слышишь музыку как пригоршню осыпающихся в воздухе блестящих частиц. Музыковед Валентина Сузукей сравнивала европейскую музыку с крепко слепленным снежком, где звук упакован в дискретные тона с определенной частотой, и все обертоны сливаются, а тувинскую — с летящими по воздуху снежинками. И все в этой музыке рассчитано на темброориентированное слушание — смычковые инструменты, где струны не прижимаются к шейке, а звукоизвлечение - это, по сути, серия флажолетов, тихих, но богатых призвуками; горловое пение, в котором целая вселенная обертонов. Горловое пение мы слушаем сперва как трюк (человек издает два звука сразу!), потом замечаем на фоне нижнего, бурдонного звука верхнюю линию обертонов и немедленно опознаем в ней мелодию. Но тувинцы слушают в первую очередь нижний звук, бесконечно богатый и все время меняющийся при помощи каждого нового усиленного обертона — это все равно что рассматривать бриллиант, все время поворачивая его новой гранью. А потом, замечу, надо попробовать сфокусироваться на среднем плане, чтобы обнаружить, что он тоже бесконечно богат и окончательно отменяет погоню за звуковысотностью — в этой пространственной карусели больше нет ни верха, ни низа, она расплывается во все стороны и вообще про другое.
В 1990-е я еще не отрастил себе эти уши и слушал прежде всего “хиты”, классные драйвовые песни. А в этот раз совершенно улетел от звуковых пейзажей “Хуун-хуур-ту” — удивительного тувинского миметического искусства, которое Сузукей называет акустическими голограммами. Это как бы написанный звуком пейзаж, не абстрактный, а совершенно конкретный - какой-то определенной горы, тайги, степи. Многократно описано, что тувинцы способны этот пейзаж услышать и распознать, буквально определить геолокацию. Мы, конечно, нет, но уплыли туда всем залом — в шорох деревьев, крик птиц, шум ветра.
И вот что я по этому поводу думаю. Тувинская музыка никогда не предназначалась для концертных исполнений, это музыка, которую надо петь в степи, у костра, рядом - и часто в диалоге - с рекой и горой. Некоторые из стилей горлового пения имитируют это вполне буквально — борбаннадыр, например, буквально значит “перекатывать что-то круглое”, это про речные перекаты; певцы учились не друг у друга и не у мастеров, а непосредственно у реки. У Теда Левина в “Музыке новых номадов” есть прекрасные заметки о том, как они все это пытались это записать на CD, и тувинский певец все не мог найти подходящую для дуэта реку (“плохая река, джаза не хватает, поехали искать другую”). Что-то поется только и исключительно в пещере - вообще, это, вероятно, самая древняя из еще живых музыкальных традиций, отголосок тех времен, когда наши предки жили в пещерах. Есть песни для дуэта с горой. Найдите великую пластинку “Tuva, Among the Spirits”, где все это записано на местности — это совершенно невероятная вещь. Но, в общем, эта музыка, выросшая из этой почвы, находящаяся с ней в теснейшей связи и без нее, казалось бы, вообще невозможная.
Тем временем в греческом издательстве Ikaros publishing вышел сборник стихов Теодора Курентзиса.
Читать полностью…
Вот к этому концерту в пятницу еще раз привлеку ваше внимание. Красивая редкая музыка, прекрасный и никогда не звучавший в стенах ДК камерный петербургский ансамбль. Ну и вообще - клево.
"В 2020 году петербургский Камерный оркестр «Дивертисмент» составил и записал камерную программу «Баланс белого» с новой музыкой близких ему по духу российских композиторов — Настасьи Хрущевой, Анатолия Королева и Сергея Ахунова. Все сочинения были написаны специально для «Дивертисмент-оркестра». В 2021 году вышедший на FancyMusic диск «Баланс белого» получил премию «Чистый звук». К пятилетию проекта оркестр повторяет эту удивительную программу — в стенах ДК Рассвет.
Илья Иофф, художественный руководитель «Дивертисмент-оркестра»: «Мои встречи с интереснейшими авторами, чьи сочинения представлены в этом проекте, произошли исключительно благодаря их музыке. Буквально: несмотря на то, что с Настей Хрущевой и Анатолием Королевым мы ходим по коридорам одной консерватории, сначала я услышал и полюбил их музыку, а уже потом, проявив некую инициативу, познакомился с ними лично. С музыкой Сергея Ахунова я познакомился благодаря пианисту Алексею Гориболю и нашему с ним совместному участию в записи альбома „Victor Hugo’s Blank Page“. Подход каждого из композиторов к звучанию струнного оркестра неожиданно глубоко впечатлил меня с одной стороны необычностью, смелостью и новизной, с другой — мастерским использованием привычных „нарицательных“ достоинств струнных инструментов (таких, например, как пресловутая „певучесть“) в реалиях сегодняшнего дня.
Результатом взаимного творческого интереса стали несколько пьес, которые мне очень дороги и, что очень важно, постоянно интересны, сколько раз бы мы не ставили их в концертные программы. Альбом „White Balance“ составлен именно из этих сочинений, написанных в последнее десятилетие специально для меня и моих коллег, музыкантов камерного оркестра „Дивертисмент“. Жесткие шаманские ритмы „Книги печали и радости“ для двух скрипок, струнных и фортепиано Настасьи Хрущевой, „космические“ мерцающие звуки пьесы Анатолия Королева „Баланс белого“, выразительная красота „Пассакалии“ и тонкая ткань „Искусства ассоциаций“ Сергея Ахунова, — собранные вместе, они становятся своеобразным манифестом музыкантов XXI века, ищущих собственные пути внутри такого академического и, казалось бы, хорошо изученного вида искусства, как камерное музицирование. Это наш совместный поиск верного баланса между музыкальным звуком и белым шумом, покоем и порывом, гармонией и хаосом. И я очень надеюсь, что этот поиск закончится не скоро, ибо сам процесс прекрасен и плодотворен».
ПРОГРАММА
Сергей Ахунов. «Исусство ассоциаций» для двух скрипок и струнных
Анатолий Королев «Баланс белого» для струнного ансамбля
Сергей Ахунов. Пассакалия для скрипки, альта и струнных
Настасья Хрущева. «Книга печали и радости» для струнных и фортепиано
Дивертисмент-оркестр
Солисты
Лидия Коваленко, скрипка, альт
Илья Иофф, скрипка
Камерный оркестр «Дивертисмент» был создан в 1990 году благодаря энтузиазму профессора Санкт-Петербургской консерватории Елены Комаровой и нескольких ее учеников. Буквально за несколько лет «Дивертисмент» наработал обширный репертуар, включающий не только произведения эпохи барокко и классицизма, каковые наиболее часто исполняются коллективами подобного состава, но также позднеромантические и современные шедевры. С 1998 года коллективом руководит скрипач Илья Иофф.
Почти «квартетная» гибкость и ансамблевая мобильность коллектива позволила значительно расширить репертуар, включив в него сложнейшие партитуры всех эпох — от барокко до ХХI века, от русской классики до опытов с электроникой и перфомансом. Дивертисмент много и успешно сотрудничает с современными композиторами — в их числе Леонид Десятников, Гия Канчели, Настасья Хрущева, Павел Карманов, Сергей Ахунов, Владимир Мартынов и др., и с такими выдающимися музыкантами, как Наталия Гутман, Григорий Соколов, Юлиан Милкис, Алексей Любимов".
https://dkrassvet.space/events/white/
Аннотация такая:
На примере спектаклей по русским классическим операм в Большом театре и Театре оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинском) автор прослеживает, как происходило разрушение старых и формирование новых традиций театральной культуры. Книга рассказывает о знаковых национальных операх, поставленных в годы правления Сталина в один театральный сезон на главных оперных сценах Советского Союза: «Садко» Н. А. Римского-Корсакова, «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Иван Сусанин» М. И. Глинки и «Мазепа» П. И. Чайковского.
Автор рассказывает о своей книге: «Традиционно считается, что оперные спектакли сталинской эпохи были помпезным зрелищем “большого стиля” – с роскошными костюмами, масштабными декорациями, патетической манерой исполнения. Это верно лишь отчасти. В этот период появлялись разные по замыслу и художественному языку оперные постановки – как экспериментальные, так и классические. Некоторые из них, кстати, до сих пор с успехом идут в репертуаре – более семидесяти лет! Например, в Большом театре идет спектакль “Борис Годунов” (1948), в Мариинском – “Мазепа” (1950) и “Князь Игорь” (1954). Сегодня зритель устал от режиссерских экспериментов, навязывании произведениям классиков не свойственных смыслов. Сейчас все более актуальным становится возвращение к традициям того театра, который обращался к зрителю не на языке эпатажа, а предлагал переосмыслить внутреннюю философию произведения. Реконструкция спектаклей 1930-1950-х годов, поставленных в Большом и Мариинском театрах позволит ответить на вопросы о том, как советские режиссеры адаптировали русскую классику к современности, чем отличались их спектакли, как они рождались и как служили государству – легендарные спектакли “большого стиля”?».
Прекрасный текст Киры Немировской к юбилею — про "еврейское" у Десятникова. Сайт тоже любопытный, кстати.
"Надо договориться о терминах. Композитор, являющийся этническим евреем? Евреем по вероисповеданию? Композитор с осознанной еврейской культурной идентичностью? Говорящий на еврейском языке? Композитор, который обращается к темам еврейской культуры? Композитор, который обращается к узнаваемо еврейскому музыкальному материалу? Композитор, который живет в Израиле?
Да – нет – отчасти да – вроде нет – да – иногда да – теперь да".
https://dadada.live/ru/materials/leonid-desyatnikov
Вот вы не верите в переселение душ, а у меня есть доказательства, что в 1968 году Роберт Шуман ненадолго вселился в композитора Владимира Шаинского. Но потом выселился.
Читать полностью…
30 сентября
Вечером на генеральной репетиции «Жар-птицы». Декорации — дешевое декадентство в стиле югенд 1890 года. Костюмчики частично неуместные, этнографические, частью сказочные, пошловатые. И во всяком случае, во всей части Головина нет ничего русского . Нет его и в части Лопухова. Кстати, в афише — «Жар-птица» — балет Ф.Лопухова, музыка Стравинского, и все в целом дает впечатление — состряпано в Лондоне художником Емпире… Хореография частью содержит два-три интересных момента — жест заключается в «Поганом плясе», но в целом глупо и претенциозно, главное — никакого соответствия с музыкой (над выражением которого в музыке Игорь бился), полное пренебрежение. И как Купер его не научил, и почему не обратились ко мне? Как мне впоследствии оправдываться перед Игорем Федоровичем?
Возмутительнее всего выползание «Ночи», которую изображает бездарный статист в стиле «Тени отца Гамлета», из суфлерской будки. Интермедия борьбы «Дня» и «Ночи» отмечена гуслями-самогудами и усыплением под колыбельную всего Поганого царства, но это далеко не все. Неузнаваемо звучал и оркестр, благодаря нелепым темпам, взятым Купером.
На «Карнавал» я не остался и, украдкой пробравшись к раздевалке, пустился с Акицей в бегство, чтобы не быть вынужденным разговаривать со всеми провинившимися.
= Бенуа, 1921 =
У ансамбля im Spiegel появился собственный абонемент Московской филармонии. В новом сезоне прозвучат 6 программ, с каждой из которых можно познакомиться здесь
Мария Магиева: «В абонемент вошли 6 принципиально разных программ, три из которых камерные, в остальных же мы расширяемся до оркестра под управлением Федора Безносикова
• Так, начиная сезон с программы Прелюдия к Тристану, мы создаем самоуглубленный вагнерианский мир: музыки самого Вагнера в ней нет, но его присутствие мы чувствуем через свойственные ему приемы драматургии, систему лейтмотивов и лейттембров
• Далее - Озарения, в которой композиторы XX-XXI века, углубляясь в абстрактные, порой сюрреалистические образы, насыщают их интенсивным эмоциональным переживанием, обращаясь к музыкальному языку барокко и ренессанса
• А затем - совсем не похожая на предшественниц a la russe, вдохновленная элементами русского фольклора
• Завершают же абонемент две программы: камерная, раскрывающая творчество Шнитке через мироощущение Берга, а также программа, в которой прозвучат версия «Весны священной» для большого ансамбля и премьера пьесы Антона Светличного “Иоланта digital” (при поддержке программы Союза композиторов «Ноты и квоты»)
• В новом сезоне исполним «Голоса под стеклом» Шаррино-Джезуальдо, «Озарения» Бриттена (солистка - Варвара Гансгорье) и другие значимые для нас произведения, вокруг которых выстроена драматургия программ»
«Can you tell just by looking at the score if the music is any good?
Dmitry: Sometimes I can. Though some scores may look awkward on the page but sound wonderful. Typically, you tune into your hands. For a pianist, that mechanism works unconsciously: you look with your eyes and your hands start trying to feel it. Sometimes, as you sight-read, they feel instant pleasure. Sometimes they shrink back and say, “What a nightmare — we’ll need to adapt so much, invent things.” And sometimes they start itching in anticipation. This is one of those cases.
By the way, it’s like that with Lachenmann too. His pages could hang on a wall — they’re beautiful like paintings. That aesthetic pleasure turns into a kind of pre-hearing».
https://voices.berlin/en/mag/wandering-through-a-musical-galaxy
И большое интервью с Леонидом Аркадьевичем. (открыть, читать, слушать) https://republic.ru/posts/116530?invite=2469e163d5cce4bbe675cb0a357f9846
Читать полностью…
Мне кажется, что сегодня вам может понадобится специально по такому случаю сделанный плейлист музыки Десятникова. Конечно, этот лист не призван быть исчерпывающим, это мое личное высказывание. Я постарался минимизировать его размышления о других композиторах и максимизировать его высказывания от первого лица. Потому что это далеко не всегда очевидный акцент. Естественно, в листе много моих записей, потому что они мне дороги. Тут много тех самых "трагически-шаловливых вещиц", которые часто теряются за более большими полотнами. И еще, лист оказался неожиданно ограничен тем, что в Спотифае нет очень важных записей, почему-то, в том числе, например, кантаты "Дар". А какие-то я вообще нашел только потому что догадался искать на русском языке. В листе, конечно же, есть "Свинцовое Эхо", которое до сих пор преступно не исполнено на родине автора слов. Это я исправлю в январе . Но сейчас не об этом. В общем, подписывайтесь и радуйтесь. Сегодня Десятникову 70 лет.
Читать полностью…
Сегодня 70 лет Леониду Аркадьевичу Десятникову. Буквально через минуту начнется концерт в честь именинника в московском ДК Рассвет, потом будут разные другие прекрасные концерты. Но вообще-то этот концерт в его честь не кончается — потому что его музыка сопровождает лично мою жизнь давно, в любой день, по желанию, и будет сопровождать и дальше. Причем и новая тоже — сравнительно свежую "Обманку" я буквально заиграл, а уже буквально через неделю в Берлине будет мировая премьера его новой кантаты "Попытка восхождения". Я говорил с музыкантами Zafraan Ensemble, которые будут ее играть, они полны энтузиазма. А еще ведь ждет своего часа написанная и пока нигде не исполненная опера "Диббук" — короче, есть что предвкушать, есть чему радоваться, и есть что переслушивать.
Проиллюстрирую старой фоткой юбиляра на Святой земле (собственного изготовления).
C презентации Deutsche Grammophon "Как классической музыке оставаться актуальной". Очень уповают на китайцев, музыку к видеоиграм и китайскую музыку к видеоиграм. И электронщиков! Гут.
Читать полностью…
И ничего — каким-то образом именно она стала самым конвертируемым музыкальным феноменом из бывшего СССР, разъезжает по всему миру и прекрасно себя чувствует. Несмотря на “кому мы нужны”, “это все никто не поймет” и “моя работа слишком связана с языком”. Просто тувинцы взяли с собой свои звуковые пейзажи, как-то сумели увезти свои реки и горы, буквально спрятали во рту, как иголку. Упаковали в звук, самое эфемерное из возможных, и увезли их в себе и себя в нем.
А входят ли в эти пейзажи другие аспекты тувинской жизни — самый высокий уровень преступности в России, коррупция, мрак, нищета? Можно ли там разглядеть Сергея Кужугетовича Шойгу? Да как-то не особо. Нет такой проблемы. И ни у кого не возникает вопрос, а как это разделить. Они просто не смешиваются, как вода и масло.
И важно, что для этого не нужны глаза — для этого нужны уши. Освобождение посредством слушания. Спасибо, дорогие “Хуун-хуур-ту”, это было очень вовремя.
Хорошая пропаганда против плохой: пропагандируем чтение вместе с друзьями и коллегами 24. Сегодня главный редактор Repost, основатель «Камчатки» и бывший главный редактор легендарного российского Esquire Филипп Бахтин рассказывает о книге Алексея Мунипова «Фермата: Разговоры с композиторами».
Читать полностью…
Арнонкур объясняет (а Дудамель переводит) венесуэльской молодежи из The Simón Bolívar Youth Orchestra, как правильно исполнять "та-та-та-таааа".
Читать полностью…
Такая вот еще хорошая новость
https://muzobozrenie.ru/vladimir-tarnopolskij-chlen-bavarskoj-akademii-izjashhnyh-iskusstv/