7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Anton Batagov - Different Things
Послушать
Эта вещь была написана по заказу Центра искусств Барышникова и фонда Кейджа / Каннингема с условием, чтобы музыка тем или иным образом была связана с идеями Джона Кейджа.
«There is composition (writing music), and there is listening to music, and they are quite different things.» (Одно дело – композиция (написание музыки), а другое дело – слушание музыки, и это совершенно разные вещи).
Антон Батагов
Кроме того, юбилейные концерты и показы пройдут в Москве (ровно в день рожденья, 16 октября, в ДК Рассвет, с особенной программой, о ней отдельно), Хайфе, Тель-Авиве, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Петербурге и Перми. И наверняка где-нибудь еще. Вот здесь коллеги из “Оперного балета” дали краткую подборку.
Читать полностью…
Важное объявление для немецких читателей. 15 ноября в Гамбурге состоится юбилейный концерт с музыкой Леонида Десятникова, которому в этом году 70 (невозможно поверить). Устраивает его дирижер Андрей Борейко (его текст и детали см. далее), в программе, в числе прочего — Лукас Генюшас играет "Буковинские песни". Не пропустите. Надеемся на присутствие автора, я тоже буду, также возможны некоторые сюрпризы.
Читать полностью…
Три года почти не читал лекций про музыку, и, как оказалось, соскучился так, что внезапно для себя согласился на довольно экзотический вариант: шесть лекций по 1.5-2 часа, практически по одной в день, для симпатичной семейной пары, которая впервые в жизни приехала в Байройт и пытается там сориентироваться (все оперы слушают впервые). Т.е. мы с утра встречаемся в зуме, я их готовлю к тому, что будет, и в узком смысле (что там в сегодняшней опере), и в широком - в контексте (а он, сами понимаете, от биографии Бакунина до деталей “Мира как воли и представления”). Им нужно это как-то удержать в голове и соотнести с режиссерской концепцией (в “Кольце” Валентина Шварца, например, золото - это дети, похищают, соответственно, ребенка, абсолютно все герои - члены одной громадной дисфункциональной семьи, купающиеся в своих травмах, etc). И что же? Все добежали до финала, получили удовольствие и никто не переломал ноги!
Читать полностью…
А вот короткая открытка от Леонида Аркадьевича. Как же приятно слышать и видеть.
Читать полностью…
Дэвид Бирн объявил, что женится на этой неделе, и составил для гостей свадьбы прекрасный плейлист, доступный всем. Музыка инструментальная, чтобы слова не отвлекали, ну и вообще чтобы не слишком перетягивала внимание. Много любимого - T-bone Burnett, Meridian Brothers, Kate NV (!), Moondog и пр.
"I’m getting married this week and made an almost entirely instrumental playlist while our guests eat an amazing and spicy dinner. My sense is that words and lyrics can be distracting – the ear goes to them, especially if it’s a song one know. So, I opted for buoyant instrumentals that will create a hopeful and joyous atmosphere… and that folks can also ignore at the same time".
Плейлист вот, слушайте на здоровье
https://music.apple.com/us/playlist/david-byrne-radio-presents-dinner-music/pl.u-ZmblDrrt0xK8WK
Ужасно мило, конечно, что это навсегда теперь Tetris theme.
https://www.youtube.com/shorts/_NEfQNI6MwU
Catherine Lamb. Point/Wave. Another Timbre.
37-минутная сольная вещь для гитары с электроникой. Задумчивые побрякивания с призвуками.
#another_timbre
Дорогим финским читателям. Детская книжка про Кайю Саариахо. 5-10 лет. На финском.
Читать полностью…
А вот отрывок оттуда
https://youtu.be/Tn-oDVyyVcU?si=1JffZ-9GQzSnMNfH
Боуи, как известно, играет тут бывшего прусского офицера, который возвращается с войны и становится жиголо в борделе. Все это времена Веймара, Боуи очарован им, Берлином, лично Ишервудом (автором “Прощай, Берлин”, который лег в основу “Кабаре”), ему идет костюм, щелканье каблуками, шампанское в руке. Песенка Just a Gigolo известна в своей англоязычной версии, со словами Ирвинга Цезаря, но вообще-то в оригинале это австрийское танго “Schöner Gigolo, armer Gigolo" про бедного гусара (так фильм и называется в немецкой дистрибуции). В английской версии все австрийские отсылки вычищены, зато добавлен куплет, из которого ясно, что герой поет все это в парижском кафе 1930х (этот куплет, впрочем, обычно не поют). Так что Боуи возвращает этот зонг обратно в немецкоязычную реальность.
Баронессу, которая управляет борделем, играет Марлен Дитрих. Маму героя — Мария Шелл. Ну и тут, конечно, тянет добавить, что Боуи только что проехал по СССР в транссибирском экспрессе и потом еще раз зарулил с Игги Попом, Дитрих чуть раньше была в Москве и падала на колени перед Паустовским, а Мария Шелл станет героиней долгого и несчастного романа с Родионом Щедриным, в результате которого в 1991-м году она наглотается таблеток в своем мюнхенском особняке. А спасет ее брат, режиссер Максимилиан Шелл вместе со своей тогдашней женой, Натальей “Мэри Поппинс” Андрейченко.
Обсуждали ли они на съемках Россию? Да вряд ли. На самом деле, Боуи и Дитрих даже не встречались, несмотря на то, что существуют в одном кадре — их сняли по отдельности.
Barbara Monk Feldman. "Verses. Played by the GBSR Duo & Mira Benjamin" Another Timbre
Пять тихих, медленных, разреженных и красивых вещей для фортепиано, перкусии и скрипки. Можно прописывать кому угодно, вполне хороши фоном.
"Я стараюсь зафиксировать самый неосязаемый аспект музыки — её цвет (colour). Это не только инструментовка, но и «вес» тонов, гравитация в соотношении звука и тишины, распределение длительностей и регистров. Где кончается окраска одного звука и начинается другая? Что происходит там, где они накладываются друг на друга?" — Барбара Монк Фелдман.
https://www.anothertimbre.com/products/barbara-monk-feldman-verses-gbsr-duo-with-mira-benjamin
#another_timbre
Вот это классная находка: сэмпл Доги на «Детях декабря».
Читать полностью…
В Берлине стартует Musikfest (а вслед за ним, кстати, Voices Festival с поразительной программой, но про него напишу отдельно). Планирую, хоть и не с самого начала, ходить как подорванный. Он профранцузский в этом году, будет много Булеза (в честь юбилея), Берлиоза, Дебюсси и тп. А также Лахенмана, тоже в честь юбилея. И Берио. Ну и много всего другого, 30 концертов, один другого лучше. Полная программа тут.
Некоторые highlights:
31го — Netherlands Radio Philharmonic Orchestra: Мессиан, Булез, Робин де Рааф (в меру молодой голландец) и Рахманинов.
1го - Эса-Пекка Салонен с Orchestre de Paris дает Requies Берио, Пятую Сибелиуса и себя самого (Hornkonzert)
5го — Collegium Vocale Gent, Orchestre des Champs-Élysées и Филипп Херревеге — Третья Бетховена и Реквием Черубини (ах)
6го — моновечер Булеза, Pli selon pli, portrait de Mallarmé — не пропустите.
7го — Лиза Штрайх, шведская дико востребованная композиторка, и Лахенман (еще один концерт с их музыкой + Унсук Чин будет 3го, там чисто симфонические вещи). А здесь Ensemblekollektiv с Энно Попе в качестве дирижера дает более эклектичную россыпь. У Штрайх, например, вещь для оркестра, механического фортепиано и четырех громкоговорителей, и еще одна — для двух фортепиано и двух перкуссионистов с пометкой “all hummed” (“все мычат” ну или “всё пропевается с закрытым ртом”, прекрасно). У Лахенмана вещь для ансамбля и чтеца на тексты Леонардо да Винчи.
В этот же день — “Симфония” Берио, его же “folk songs” и “Море” Дебюсси (Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia). Если не слышали живьем “Симфонию”, послушайте обязательно.
8го - Барток и Дворак, но главное, что это Копачинская.
10го — Юровский дирижирует 11й Шостаковича и Ausklang Лахенмана для фортепиано с оркестром, причем за роялем - Пьер-Лоран Эмар. Бомба. Причем на следующий же день он дает 11ю еще раз, но в сочетании с Богуславом Мартину, Йозефом Суком и Шенбергом (Одой Бонапарту).
14го - 10я Малера плюс Ребекка Сондерс и Лахенман для оркестра и восьми валторн (!). Нr-Sinfonieorchester.
18го - камерный концерт, Лахенман и Марк Андре.
20го - Ensemble Senza Sforzando, вечер современной украинской музыки
21го — музыка Баухауса (да!), то есть связанных с ним композиторов. Два концерта. Поскольку таковых было великое множество, выбрать есть из чего — в данном случае это, в частности, Вайль, Хиндемит, Антейл - на первом концерте. А на втором - премьера единственной в мире кубистской оперы Марка Блитцтейна “Parabola and Circula” 1929 года и Вторая симфония Бернстайна.
22го - оркестр импровизаторов играют “рекомпозицию” 7 симфонии Брукнера - должен быть полный атас.
Отдельной строкой скажу, что там еще много всякой красоты типа Пярт+Палестрина, или концерт Les Cris de Paris. Или, например, BigBand of the Deutsche Oper Berlin играет Леграна, Майлза Дэвиса, Бреля, Генсбура и пр в своих переложениях. Но и всяких других концертов типа “Берио + Малер”. Можно также рассматривать его как парад дирижеров. Но для меня это повод услышать какие-то вещи, которых я никогда не слышал живьем — крупные вещи того же Лахенмана играют нечасто. Да и Булеза, честно говоря.
И еще один новый альбом.
Пожалуйста, прочитайте его историю на моем сайте или на сайте рекорд-лейбла Fancymusic. Там есть буклет, не забудьте его скачать. В нем не только эта история, но и фотографии, и стихи, которые обязательно надо увидеть своими глазами.
Стриминг тут:
https://band.link/iZBu0
"15 ноября 2025 года, в Гамбурге, при поддержке Hochschule für Musik und Theater состоится концерт посвященный 70-летию Леонида Аркадьевича Десятникова, одного из самых оригинальных и своеобразных композиторов нашего времени.Начало в 20:00, в Jazz-Hall, что расположен на берегу Альстера, в одном из самых красивых уголков Гамбурга. В программе сочинения Л.Десятникова последних лет для разных составов от рояля соло (Буковинские Песни), до " Yiddish" - для сопрано со струнным квартетом. А еще "Trompe- l'oeil " для рояля в четыре руки и "Возвращение" для шести инструментов.
Участники: Лукас Генюшас- рояль, GrauSchumacher PianoDuo, Стелла Мотина- сопрано и музыканты Jewish Chamber Orchestra Hamburg.
Ждем самого автора, который обещал быть. Информация о билетах и возможной (желательной) финансовой поддержке организаторов - будет здесь предоставлена в ближайшие дни или недели. Рады всем!!"
Читаю сейчас — с наслаждением — сборник разговоров с Филипом Гастоном, параллельно слушая диски another timbre. Гастона я, врать не буду, узнал благодаря Мортону Фелдману, и лейбл another timbre у меня тоже начался примерно с него (и Линды Кэтлин Смит).
По этому случаю вспомнил, что на youtube лежит моя старая лекция про Фелдмана, прочитанная по случаю исполнения его четырехчасового "For Philip Gaston" — МАСМом на сцене Александринки. Кстати, любопытная! В конце блистательно вступает Митя Власик.
https://youtu.be/LnHhzSOJrVQ?si=kzQackjq_-HgoCj9
Ещё одно важное событие фестиваля Voices Berlin - концерт берлинского ансамбля Zafraan под названием Eigenständige Stimmen -- независимые голоса. Он пройдет в 25 октября в 20 часов в берлинской Radialsystem. Концерт составлен из музыки композиторов-мигрантов из средиземноморского региона: Израиля, Ливана, Сирии и Ирана. Прозвучат две важные премьеры, заказанные фестивалем: "Ostrakon" (осколки) родившегося в Яффо берлинца Самира Оде-Тамими и "Попытка восхождения" Леонида Десятникова, который теперь живет в г. Хайфа. Вот, что сам Леонид Аркадьевич рассказывает о своём новом сочинении. Билеты - по ссылке https://voices.berlin/de/event/eigenstaendige-stimmen
Читать полностью…
А теперь — про музыкальную программу берлинского фестиваля Voices (26.10 — 16.11)
Открывается он 24 октября совместным проектом Бликсы Баргельда и фриджазового саксофониста Дрора Файлера (он много раз выступал в России - в Доме и где только не). Вдохновлен военными эпиграммами Брехта. Если вы в Берлине или можете оказаться в Берлине и еще не бежите покупать билеты, роняя тапки, то мне вас сложно понять.
25 октября — роскошный концерт Zafraan Ensemble с музыкой композиторов, которых вырвало из гнезда ветром перемен и унесло куда-то еще. Мансур Хоссейни (Иран-Швеция), Гейнеп Гедизлиоглы (Турция-Германия), Терек Алали (Сирия-Германия) и мн мн др. В том числе Олег Крохалев и - внимание - премьера новой вещи Леонида Аркадьевича Десятникова. Солирует казахско-американский “трансгрессивный” (LA Times) тенор Тимур Бекбосунов.
26 октября - Wanderer, сольный концерт блестящего молодого пианиста и спеца по современной музыке Дмитрия Баталова. Он как раз буквально за последние две недели взял две первые премии на важных конкурсах - Concours Nicati в Люцерне и Kiefer Hablitzel|Göhner Music Prize 2025.
В программе - Лахенман, Канчели (редкий), Грабовский (тоже нечасто услышишь) и Шуберт. Кайф.
8 ноября - Run Time Anomaly, сложносочиненная site-specific вещь композитора Симона Стина-Андерсена, сделанная специально для (и совместно с) Sasha Waltz & Guests Youth Dance Company. Премьера, созданная специально для фестиваля. Совершенно точно будет крышесносный яркий хит.
16 ноября - вечер новой балканской музыки с ансамблем Neue Vocalsolisten. А также семиканальная видеоинсталляция и некая загадочная кода на ту же балканскую тему (концерт не вообще про Балканы, а именно про осмысление войн 1990-х средствами новой музыки).
И это только музыкальная часть (куратор - Сергей Невский).
А еще есть большая театральная (куратор - Марина Давыдова), и там тоже космос. Спектакли Мило Рау и Арпада Шиллинга, берлинский показ “Страны, которую я люблю” (уже солдаут), Люпа читает свою новую вещь, читки пьес Ивашкявичуса, Дурненкова, «Опыт Новой Гениальности в Великом Атомическом Бомбоотражателе» Рустема Беленова (счастливцы помнят предыдущую итерацию этой безумной и удивительной штуки в ЦИМе), сирийская группа Collective Ma’louba со спектаклем про Алоиса Бруммера, и пр, и др.
Полная программа здесь. Отличная новая айдентика, кстати.
Фелдман в Дармштадте. Ужасно хочется целиком послушать, конечно.
https://youtu.be/0hEs4nelc_8?si=8DD9igFHamjbTGW0
Великая (и любимая) глава из Кабус-наме, наставительной персидской энциклопедии обо всем на свете. 11 век, а как вчера написано.
Читать полностью…
ДК Рассвет в сентябре
5 сентября — Саша Листова и Катерина Имсоква, дуэт участниц Musicaeterna, играют камерную музыку Саариахо, Крама и Ланга. Изысканная, редкая программа.
6 сентября - звезда ренессансной гитары Дмитрий Черевко играет на ней современный цикл бельгийца Гилберта Асбийна, ему же и посвященный, вперемешку со старинной музыкой.
13 сентября - Brezel ensemble с вечером староанглийской музыки: Доуленд, Бёрд, Лоуз и прочие известные и анонимные композиторы шекспировских и около того времен.
17 сентября - питерцы mader nort играют Хрущеву ("пять барочных стратегий", "Русские тупики"), Ахунова ("Джаз") и Карманова ("Второй снег на стадионе").
19 сентября - удивительная штука: Первая симфония Малера в версии для камерного ансамбля, довольно изобретательной. Ансамбль Pelle D'Oca.
24 сентября - продолжение цикла про струнные квартеты Бартока с OpensoundOrchestra. Пятый квартет (1934 год, Барток - антифашист, услышь это все, если сможешь) плюс Денисов и Куртаг.
26 сентября - к столетию Сати: "Маски. Пьесы для голоса и фортепиано". Тихая ретроспектива камерной музыки, от самой ранней вещи до самой последней.
27 сентября - Владимир Волков озвучивает "Стачку"
30 сентября - начало нового цикла, про латиноамериканскую музыку, обратите внимание, много редкого и классного будет сыграно (Classica Plus). Первый концерт по мотивам - про латиноамериканские мотивы во французской музыке. Сати, Мийо, Мессиан, Франсе. Солирует Алиса Тен.
Если кто-то в Берлине и решил завтра сходить в Большой зал Берлинской филармонии на Concertini Лахенмана с ансамблем модерн (в присутствии автора), но цены вызывают грусть, то вот ссылка, по которой с промкодом LACHENMANN90 можно купить билет за 12 евро.
https://tickets.kbb.eu/kbb.webshop/webticket/seatmap?eventId=15273
Авторский текст к "Страстным песням" Мартынова. Удивительное сочетание христианского прозелитизма и минимализма. Наверное, никто в таком духе о минимализме не писал.
"'И когда я приходил к вам, братия, приходил возвещать вам свидетельство Божие не в превосходстве слова или мудрости, ибо я рассудил быть у вас незнающим ничего, кроме Иисуса Христа, и притом распятого, и был я у вас в немощи и в страхе и в великом трепете. И слово мое и проповедь моя не в убедительных словах человеческой мудрости, но в явлении духа и силы, чтобы вера ваша утверждалась не на мудрости человеческой, но на силе Божией.' Первое послание к коринфянам Святого Апостола Павла (2. 1-5) Если перевести эти слова апостола Павла из религиозной плоскости в плоскость музыкальной эстетики, то вполне возможно посчитать их не просто оправданием или обоснованием, минималистских методов, но самым настоящим манифестом минимализма. В самом деле: отказавшись от соблазна множественных возможностей знания, знать только что-то одно, и зная только это одно, только это одно непрестанно повторять и повторять - не в этом ли заключается смысл и минимализма и репетитивной техники? Конечно же для современных композиторов, пишущих сложнейшие партитуры и придумывающих все новые и новые 'музыкальные средства выражения', такое непрестанное повторение одного и того же будет представляться просто идиотизмом. Как-то мэтр авангарда 50-х Пьер Булез высказался в том смысле, что при огромном арсенале средств, которым обладает современная музыка, минимализм видится ему примитивным, не стоящим внимания искусством. Но что есть этот самый 'огромный арсенал средств, которым обладает современная музыка'? Не есть ли это всего на всего лишь 'убедительные слова человеческой мудрости', от которых отказался апостол Павел, придя проповедывать коринфянам? Конечно же страшно отказываться от убедительности этих слов. Страшно терять привычную почву под ногами. Именно поэтому, проповедуя в Коринфе, апостол Павел находился 'в немощи и в страхе и в великом трепете'. Но не преодолевший этого страха так и останется навсегда гражданином 'государства человеческой мудрости'. Музыка минимализма - это преодоление страха перед необоримой убедительностью слов человеческой мудрости. Минимализм - это апелляция 'не к мудрости человеческой, но к силе Божией', а 'Passionslieder' - есть ни что иное как минималистская попытка стать 'незнающим ничего, кроме Иисуса Христа, и притом распятого'. В минимализме заключена тайна повторения, тайна одинаковости, тайна различия одинакового. Чтобы ухватить суть минимализма следует вспомнить историю обретения креста, на котором был распят Христос. Когда усилиями равноапостольной Елены были найдены и откопаны три креста, на которых были распяты Христос и два разбойника, то присутствующие обнаружили, что кресты эти абсолютно одинаковы, и что никакое исследование и рассуждение не способны указать на тот крест, ради которого и были предприняты все усилия ищущих. В это время рядом проходила похоронная процессия, и кому-то пришло в голову взять тело умершего с тем, чтобы поочередно возложить его на каждый из крестов. Когда на одном из найденных крестов умерший ожил, то все поняли, что этот крест и есть тот самый крест, на котором был распят Христос. Конечно же обнаружение различия в одинаковом при помощи оживающего покойника - это крайний случай. Но вот перед нами три совершенно одинаковые музыкальные части с разными названиями: 'Первый крест', 'Второй крест' и 'Третий крест'. Можем ли мы пронаблюдать в процессе слушания, на какой из частей наше внимание оживает, а на какой остается мертвым? И вообще постоянно слушая одно и то же, остаемся ли мы одним и тем же? Да и что такое это 'одно и то же'? Именно этой тайной 'одного и того же' и занимается минимализм."
https://dom.com.ru/item/764/
Добавлю отрывок из статьи «Куда толкают новое поколение в США?» в газете "Советская культура". 3 марта 1986 года. Автор — Виталий Вульф (!).
«Внутри новой молодёжной культуры зародился весьма тревожный аспект — увлечение внешним стилем нацизма и образом Гитлера… Весьма известный эстрадный певец и киноактёр Дэвид Боуи (он создал себе имя фильмом „Только жиголо“, где снимался с Марлен Дитрих) поёт песенку о „свастике в голове“. Боуи, например, назвал Гитлера одной из первых „рок-звёзд“, пользуясь его именем как безвредной игрушкой»
Это он о песне China Girl, кстати.
I'm feeling tragic like I'm Marlon Brando
When I look at my China girl
I could pretend that nothing really meant too much
When I look at my China girl
I stumble into town
Just like some sacred cow
Visions of swastikas in my head
Plans for everyone
It's in the white of my eyes
https://youtu.be/_YC3sTbAPcU?si=dvxjkXJmxh-Z-f63
Дэвид Боуи в Берлине, на съемках Just a Gigolo (1979). Это Кройцберг.
Читать полностью…
В песнях аквариумского альбома «Дети декабря», если помните, встречаются своего рода семплы - фрагменты хоров, партии флейты и так далее. Это действительно посторонние звуки, они были на пленке, использованной Тропилло для записи «Детей декабря».
Катушка была позаимствована на студии «Мелодия», на ней (на пленке) оставались дорожки с музыкой, которую писали на уважаемой государственной фирме.
В процессе работы над песнями «Детей декабря» музыканты, обнаруживая на свободных дорожках отдельные чужие партии, кое-где их намеренно оставляли.
Флейта в финале «Снов о чем-то большем» - пример такого заимствования. Взята она из пьесы советского композитора Евгения Доги. Но из какой именно и как этот инструмент звучит в оригинальном контексте?
Я покопался и обнаружил, что в 1985 году (тогда же, когда «Аквариум» работал над «Детьми декабря») у Доги вышла пластинка «Белый город». Писали ее а) годом ранее; б) как раз на ленинградской «Мелодии». Возможно, флейта звучит именно на этом альбоме, предположил я. Послушал полностью и действительно, нашел - в пьеске «Парижский каскад». Можете сравнить сами (последние два файла в этом посте).
«Сны о чем-то большем» и «Каскад» - абсолютно разные вещи (в том числе по скорости), но объединяет их вот этот маленький фрагмент. И там, и там он к месту.
PS. На конверте пластинки Доги нет имени музыканта, игравшего на флейте. Очевидно, это кто-то из оркестрантов. Знает ли он, что краешком, но попал в историю советского рока?