7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Пространство позади вас гораздо важнее, чем пространство, которое перед вами. Если я чувствую пространство здесь (указывает за спину и вокруг головы), появляется напряжение между мной и публикой. Это как с луком: вы натягиваете его, создавая напряжение. Оно может быть меньше или чуть больше, но позади вас всегда есть пространство. И оно больше, чем вы. Это пространство за вашей спиной, оно-то и создает вам ауру. Почувствуйте это пространство!
Как вы выходите на сцену? Я думаю, Пинкертон выходит на сцену, вынося собственное чувство присутствия. Баттерфляй не должна выходить на сцену. Ее присутствие уже там, так что, когда она появится, пространство не будет разорвано. Я могу уйти со сцены и унести это чувство присутствия вместе с собой, или же, как Баттерфляй должна сделать в конце, уйдя со сцены, оставить это чувство присутствия. Пинкертон чувствует это, и публика тоже. Пространство, совершенно пустое, на самом деле беременно ее присутствием.
Одна из самых сложных для артиста задач – это просто стоять на сцене. Как вы это делаете? Вы не можете быть статуей. В этом спектакле, гораздо более медитативном, созерцательном, длящемся, очень многое достигается тем, как вы стоите. Начните с этого, потом вам предстоит учиться ходить. Японцы верят, что боги обитают под полом. Пол – это самое главное для стояния. «Как стоять?» - говорила Марта Грэм. – «Представь, что ты стоишь на рельсах. Пространство простирается в бесконечность перед тобой, и в бесконечность за твоей спиной. Теперь, с этим ощущением, стой!» Я чувствую, как от пола к моему центру тяжести протягивается связь, то напряжение, которое нам так нужно.
Шестьдесят процентов артистов на сцене стоят так, словно они ждут автобуса. Но это же сцена! Даже если вы Пинкертон и хотите быть более естественным, более обыденным, чем формальная Баттерфляй, запомните: в естественных действиях тоже есть своя формальность! Это формальность действия. Музыка так нежна и прекрасна; и если вы действуете, глубоко чувствуя ее здесь (указывает в середину тела), тело будет делать все так, как нужно. Жест окажется верным. Если этого не случится, у вас никогда не получится чистого звука. Он всегда будет поверхностным, и мы получим спектакль, похожий на девяносто процентов других «Баттерфляй». Я же надеюсь, что мы достигнем чего-то уникального.
Эта работа выглядит очень простой. Многие думают, что здесь мало что происходит, но все гораздо сложнее! Чтобы наполнить эту форму, вам нужно много работать, и не только на репетициях. Мы будем повторять, повторять, повторять… - и тогда механическое действие станет гораздо боле свободным. Театр в первую очередь должен рассказывать о чем-то одном – тогда он расскажет очень о многом. Разгадка тайны на поверхности: соблюдайте простоту.
2004
Слов никаких не собрать, но это был один из важнейших людей, редчайший, необыкновенный. Нам повезло делить с ним время. Сейчас отложили все, сели на холме и читали вслух вот эту его речь. Прочитайте и вы.
Читать полностью…
Все-таки покинул нас. Том Лерер, любимейший.
https://youtu.be/TytGOeiW0aE?si=qEPDQ0SMbqq-Saul
Фольклор и барокко в селе Подмоклово
2 и 3 августа у Храма Рождества Богородицы пройдет седьмой музыкальный фестиваль в селе. Диалоги — тема, которой посвятили событие спустя шесть лет молчания.
Вот, зачем нам всем нужно поехать в Подмоклово:
услышать
Opensound Orchestra, Novoselie, Настасья Хрущёва, Владимир Волков и Андрей Котов, Руст Позюмский, Сергей Полтавский, Алиса Тен, Екатерина Державина, Ольга Мартынова, Яна Иванилова, Под облаками, Вера Воронежская, Нерехтский рожечный хор — полная программа здесь
узнать
В открытом лектории — Лариса Кириллина, Олеся Бобрик, Музей Архитектуры им. А.В. Щусева и другие не менее интересные эксперты расскажут о музыке, архитектуре, фольклоре.
испытать
В программе мастер-классы по музыкальным фольклорным практикам, танцу, игре на инструментах.
🎥А в кадре ролика фестиваля — инсталляция художницы Катерины Ковалевой, её тоже можно будет увидеть на фестивале.
Вход свободный, лекторий открытый, а по билетам только мастер-классы.
Приезжайте 2 и 3 августа в Подмоклово, а за новостями следите в канале фестиваля: @podmoklovo_fest
А звучит это вот так. Запись другая, правда.
https://youtu.be/QSejEfTXrqc?si=n70oo5_Ch2RUnMTy
А это Байройт в этом году, "Нюрнбергские мейстерзингеры". Уважение.
Читать полностью…
Книга про колокола в европейском музыкальном театре. 100 с лишним опер упомянуто. Караул, хулиганы колокольности лишают.
Читать полностью…
Вот вы не верите в переселение душ, а у меня есть доказательства, что в 1968 году Роберт Шуман ненадолго вселился в композитора Владимира Шаинского. Но потом выселился.
Читать полностью…
Совершенно очаровательный альбом Сергея Накарякова и Марии Меерович — "Сюита в старинном стиле" Шнитке в версии для флюгергорна и фортепиано, миниатюры Канчели, и главная редкость — Garland of sonnets Юлия Гальперина, папы братьев Гальпериных (Евгения и Саши, оба композиторы, много пишут для кино и не только). Вышел буквально месяц назад.
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m4mKLgf1Cu5dng7ZDqIGlnxXF1pDYcx18
Заинтересовался упомянутым в рецензии Луначарского именем Демени — "широкая волна, идущая теперь по Европе в виде школ сестер и братьев Дункан, в виде ритмики Далькроза, английской каллистении, эстетической гимнастики Демени".
Оказался исключительно любопытный кадр, одновременно пионер викторианской фотографии и кинофиксации, физиолог, педагог, гран-физрук всея Франции, создатель кинемологии (науки о движении) и во многом художественной гимнастики, предшественник биомеханики и пр и пр.
И автор вот такого пособия "Гимнастические танцы для девочек" (1908). За 40 евро можно купить запросто.
Как пишет советская Медицинская энциклопедия, "На школьно-гиг. конгрессе в 1912 г. Д. демонстрировал свою систему женской гимнастики (в противовес угловатым движениям других систем Д. предлагает движения пластичные, закругленные, с напряжением в мышцах, принимающих активное участие в упражнении, и с расслаблением всех других). Его система привилась во всех женских школах Франции (у нас не получила отклика)". ЕЩЕ БЫ.
Подарок для больших фанатов Беата Фуррера. К 70-летию. 6 дисков, 3 фильма, 2 книги.
Продается вот тут за 250 евро.
А еще есть вот такой красивый сайт
https://furrer70.klangforum.at/en
Речь Роберта Уилсона перед труппой «Мадам Баттерфляй» в Большом театре
Доброе утро. Я бы хотел рассказать вам о моей работе в целом и о том, как вы можете использовать эти принципы в пении и актерской работе.
Говоря очень просто, то, что я пытаюсь сделать, это создать пространство, где я мог бы слушать музыку. Девяносто девять раз из ста, когда я прихожу в оперу, я просто не в состоянии услышать музыку: обычно то, что я вижу на сцене, слишком отвлекает меня, и мне сложно сосредоточиться. Следовательно, наша задача в том, чтобы создать на сцене нечто такое, что помогло бы мне услышать музыку лучше.
Вот такой подход нужно постоянно иметь в виду. Для меня, как для зрителя, слушающего музыку, в первую очередь нужны певцы, которых я мог бы слушать и слышать.
Возможно, самое сложное – это создать на сцене единство, чтобы в каждый момент происходило только что-то одно. Даже несмотря на разные характеры персонажей и артистов, на то, что все двигаются с разной скоростью, а кто-то и вовсе стоит, все это должно быть единым.
…Если мы все слушаем, мы можем вместе дышать, и быть на сцене одним целым. Вы можете услышать, как скрипит стул, как дирижер перелистывает страницу, и как за кулисами разговаривают пожарные. Слушайте не только ушами. Слушайте всем телом!
Чтобы выполнить это, чтобы выполнить любое дело, есть один секрет: вам нужно обнаружить в себе внутреннее чувство музыки. Если вы певец, у вас может быть прекраснейший в мире голос, но если у вас нет этого внутреннего чувства музыки, вы никогда не станете великим.
Когда я ставил этот спектакль в первый раз, я начал с движений. Я репетировал спектакль, как пьесу без слов, и напряжение тела было важнее напряжения голоса. И только потом мы соединили голоса и музыку с движениями.
Несколько лет назад я был в Берлине. Это было перед самым Рождеством, и я пришел в зоопарк за полчаса до закрытия. Меня не хотели впускать, но я уговорил сторожа дать мне несколько минут. И я отправился в самый дальний угол, туда, где я видел клетку с волками. Волки стояли на скалах, они не двигались, они даже не смотрели друг на друга, они не поворачивали головы, но они знали, что я подошел к ним. Я стоял там несколько минут. Это было потрясающе. Они не слушали только ушами. Слушали их хвосты, их спины, все их тела. И только когда подошел сторож и сказал, что мне пора идти, это напряжение было разрушено.
Нам, на сцене, нужно быть подобным этим волкам: в непрерывном слушании. Посмотрите, как собака вынюхивает дичь: она слушает всем телом.
Я был однажды в Британской Колумбии, высоко в горах, на леднике. Четыре месяца там темно почти целый день. Была зима. Я был один в хижине высоко в горах. И вдруг я услышал шум. Я взял фонарь и в его свете увидел рядом морду гризли. Медведь стоял, и я стоял. И я держал фонарь перед его мордой довольно долго. Наконец, моя рука начала уставать, и я попытался дать ей отдых. Я попытался вздохнуть. Я видел, что и медведь немного перевел дыхание, и мы продолжали смотреть друг на друга. Прошло полчаса, возможно, час, а мы все еще смотрели друг на друга. Но чтобы удержать фонарь напротив его морды, мне нужно было снова отдохнуть. И мы снова смотрели друг на друга. Еще минут через двадцать медведь повернулся и ушел. Как сказал Генрих Клейст, «Хороший актер как медведь: он никогда не нападает первым». Позвольте зрителю прийти к вам.
Сфокусируйте голос. Не пойте всему залу, пойте кому-то одному. Если вы поете для всех в зале, вы не получите никого. Если вы поете для одного конкретного человека, и ни для кого больше, вы становитесь магнитом: весь зал придет к вам. Определите, к кому вы обращаетесь, и помните, что вы, образно говоря, поете только одному человеку: вашей девушке, вашему возлюбленному, умершей матери… неважно, кому. Найдите фокус. Пусть зритель приходит к вам.
В Армянском Гюмри власти назвали «техническим сбоем» прозвучание песни «Доля Воровская» на поющих фонтанах.
«Специалисту не удалось контролировать воспроизведение музыки из-за технических проблем в системе. В результате предпринятых мер удалось исправить возникшую проблему».
Все-таки покинул нас. Том Лерер, любимейший.
https://www.youtube.com/watch?v=TytGOeiW0aE&ab_channel=TheTomLehrerWisdomChannel
А вот немного другое барокко, подсмотрел в прекрасном канале "shameless musicology".
https://youtu.be/6S5gVCPflPg?si=IVjZ3TYL5X7CEu8N
И еще, к слову про нотации — есть вот такой выдающийся ресурс с рукописями на самые разные темы, и музыкальный раздел там тоже удивительный. Можно залипнуть надолго.
https://www.schoyencollection.com/
Прекрасный рассказ про то, как Deutsches Symphonie-Orchester Berlin в 2010-м году решили сыграть Intersection I Фелдмана. Но типа, ну и что, что Фелдман — давайте без этих его глупостей, мы так не умеем ( Intersection I — это графическая партитура, где очень многое, включая звуковысотность, музыканты выбирают сами). Как это, вы что с ума сошли, мы нормальные оркестровые музыканты, да и времени на такое у нас нет, давайте нотками все нам напишите и мы с листа сыграем.
И вот, значит, автор текста собирает камерный ансамбль в Штатах, они делают запись, а он потом ее записывает нотками (!) для оркестра (!!!).
Фантастика. Ну, и прекрасный пример того, как к этому всему до сих пор относятся в мире "нормальных" музыкантов.
https://newmusicusa.org/nmbx/intersections-dissections/#:~:text=Morton%20Feldman%20wrote%20Intersection%20I,his%20studies%20with%20Stefan%20Wolpe.
Арво Пярт и Манфред Айхер записывают «Алину». Ровно 30 лет назад пластинка вышла.
Читать полностью…
Разбираюсь с 'Кольцом', наткнулся на любимую картинку с байройтской премьеры 'Золота Рейна'. Сверху русалочки - вид из зала, снизу они же, но вид со сцены. Очень нравится эта смесь китча и автодрома! Единственный вопрос: как солистки в этой конструкции переворачивались и было ли удобно петь.
Читать полностью…
С интересом наткнулся на собственный текст октября 2022 года — начисто забыл в принципе о его существовании, мощное было время, конечно.
https://www.kinopoisk.ru/media/article/4006790/
Луначарский - о "Русских сезонах". Опубликовано под заголовком «Парижские письма» в журнале «Театр и искусство», П., 1914, № 23, 8 июня, стр. 504–507; переиздано в сборнике статей Луначарского «О театре», Л., 1926.
"Колоссальные издержки чисто артистического характера с самого начала усугублялись у Дягилева погоней за роскошным зрелищем. Русские наезды сопровождались безумными тратами и требовали громадных доходов. Прошлый год — отчасти, может быть, по новизне акустически превосходного, художественно нового и интересного Елисейского театра, но главным образом по начавшемуся уже пресыщению снобов — не принес желанного дохода.
По–видимому, Дягилев умозаключил из этого, что необходимо разжечь новый интерес снобистских кругов к русским новаторам новыми взрывами ослепляющей роскоши и новыми новаторскими дерзостями, хотя бы иные и граничили с потугами на новаторство, с вымученными выкрутасами. С программой, обвешанной со всех сторон звонкими и яркими бубенцами, Дягилев решил позволить себе непомерное увеличение цен на места, которое просто отбросило парижскую демократию и даже средние классы от русских спектаклей, оставив их целиком на жертву художественно развращенной, густо позолоченной публики.
Коммерческий расчет оказался верным. Сама дороговизна мест привлекала. Есть круги, в которых стыдно не пойти на хорошо рекламированный спектакль, если платить за него нужно дорого. В дело замешивается женское тщеславие, присущее выскочкам пускание пыли в глаза, и зал наполняется. Когда наследники Римского–Корсакова жаловались суду на чересчур бесцеремонное искажение художественных замыслов покойного композитора, поверенный Дягилева повторял только один веский аргумент: мы получили шестьдесят тысяч франков!".
"Основной порок дягилевских постановок носит одновременно и личный, и общественный характер. Лично Дягилева можно упрекнуть в том, что, идя навстречу требованиям публики блазированной, спрашивающей всегда чего–нибудь новенького, кисленького, остренького, он стал «потрафлять», и благородное русское искусство превращает нынче в шута, кривляющегося на забаву могущим выбросить несколько сот франков за ложу. Общественная же причина — это глубже — лежит в трудности давать спектакли, требующие во всяком случае серьезных затрат, опираясь только на серьезную публику. «Богатая» же публика платит только за трюки. Но искусство ведь тоже дорого стоит. Это уже беда, имеющая свой корень в том общественном хаосе, которым питаются корни и остальных ядовитых деревьев нашей жизни, отравляющих воздух зловонием своих поганых цветов.
Но неужели «гениальный антрепренер Дягилев» не может в «гнилом Париже» суметь разрешить эту квадратуру круга? Удешевить материально, но углубить духовно свои спектакли и апеллировать к большой мировой интеллигенции?"
Вчера в рамках NOSQ Notations, вот такой междисциплинарной ереванской музлаборатории при Филармонии, прочитал лекцию про историю и практику музыкальной нотации — от хурритских гимнов до партитур Фелдмана и Курляндского. Онлайн, а жаль! Кажется, там классно.
Читать полностью…
28 июля в 20:00 в МАММ пройдет концерт «Микропластик» — пьеса Петра Айду для самоиграющего рояля и пианиста.
Микропластик — мельчайшие частицы пластмассы, образующиеся при распаде крупных пластиковых объектов. Проникая в экосистему, они вызывают необратимые изменения и становятся одной из ключевых экологических проблем антропоцена. Эти частицы трудно удалить, и их влияние проявляется в самых неожиданных сферах жизни.
Пьеса «Микропластик» — это музыкальная метафора этого явления. В её основе лежит ритмический паттерн падающего шара, который постепенно ускоряется и превращается из отдельных ударов в перманентное звучание. Сочинение написано для самоиграющего рояля и живого исполнителя.
Петр Айду — композитор, пианист и звуковой художник, один из самых ярких представителей российской музыкальной сцены. В своих проектах Айду использует необычные инструменты: от клавесинов до собственноручно собранной звуковой машины, сочетая музыку, исследования и конструкцию в уникальных перформансах.
Пьеса написана в резиденции ЦЭАМ.
🎟 Билеты.
Оззи Осборн умер. Это, конечно, выдающийся финал. Две недели назад дал грандиозный прощальный концерт, и сегодня ушел.
https://www.youtube.com/shorts/bus__yIt_n4