7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
А вот немного другое барокко, подсмотрел в прекрасном канале "shameless musicology".
https://youtu.be/6S5gVCPflPg?si=IVjZ3TYL5X7CEu8N
И еще, к слову про нотации — есть вот такой выдающийся ресурс с рукописями на самые разные темы, и музыкальный раздел там тоже удивительный. Можно залипнуть надолго.
https://www.schoyencollection.com/
Прекрасный рассказ про то, как Deutsches Symphonie-Orchester Berlin в 2010-м году решили сыграть Intersection I Фелдмана. Но типа, ну и что, что Фелдман — давайте без этих его глупостей, мы так не умеем ( Intersection I — это графическая партитура, где очень многое, включая звуковысотность, музыканты выбирают сами). Как это, вы что с ума сошли, мы нормальные оркестровые музыканты, да и времени на такое у нас нет, давайте нотками все нам напишите и мы с листа сыграем.
И вот, значит, автор текста собирает камерный ансамбль в Штатах, они делают запись, а он потом ее записывает нотками (!) для оркестра (!!!).
Фантастика. Ну, и прекрасный пример того, как к этому всему до сих пор относятся в мире "нормальных" музыкантов.
https://newmusicusa.org/nmbx/intersections-dissections/#:~:text=Morton%20Feldman%20wrote%20Intersection%20I,his%20studies%20with%20Stefan%20Wolpe.
Арво Пярт и Манфред Айхер записывают «Алину». Ровно 30 лет назад пластинка вышла.
Читать полностью…
Разбираюсь с 'Кольцом', наткнулся на любимую картинку с байройтской премьеры 'Золота Рейна'. Сверху русалочки - вид из зала, снизу они же, но вид со сцены. Очень нравится эта смесь китча и автодрома! Единственный вопрос: как солистки в этой конструкции переворачивались и было ли удобно петь.
Читать полностью…
С интересом наткнулся на собственный текст октября 2022 года — начисто забыл в принципе о его существовании, мощное было время, конечно.
https://www.kinopoisk.ru/media/article/4006790/
Луначарский - о "Русских сезонах". Опубликовано под заголовком «Парижские письма» в журнале «Театр и искусство», П., 1914, № 23, 8 июня, стр. 504–507; переиздано в сборнике статей Луначарского «О театре», Л., 1926.
"Колоссальные издержки чисто артистического характера с самого начала усугублялись у Дягилева погоней за роскошным зрелищем. Русские наезды сопровождались безумными тратами и требовали громадных доходов. Прошлый год — отчасти, может быть, по новизне акустически превосходного, художественно нового и интересного Елисейского театра, но главным образом по начавшемуся уже пресыщению снобов — не принес желанного дохода.
По–видимому, Дягилев умозаключил из этого, что необходимо разжечь новый интерес снобистских кругов к русским новаторам новыми взрывами ослепляющей роскоши и новыми новаторскими дерзостями, хотя бы иные и граничили с потугами на новаторство, с вымученными выкрутасами. С программой, обвешанной со всех сторон звонкими и яркими бубенцами, Дягилев решил позволить себе непомерное увеличение цен на места, которое просто отбросило парижскую демократию и даже средние классы от русских спектаклей, оставив их целиком на жертву художественно развращенной, густо позолоченной публики.
Коммерческий расчет оказался верным. Сама дороговизна мест привлекала. Есть круги, в которых стыдно не пойти на хорошо рекламированный спектакль, если платить за него нужно дорого. В дело замешивается женское тщеславие, присущее выскочкам пускание пыли в глаза, и зал наполняется. Когда наследники Римского–Корсакова жаловались суду на чересчур бесцеремонное искажение художественных замыслов покойного композитора, поверенный Дягилева повторял только один веский аргумент: мы получили шестьдесят тысяч франков!".
"Основной порок дягилевских постановок носит одновременно и личный, и общественный характер. Лично Дягилева можно упрекнуть в том, что, идя навстречу требованиям публики блазированной, спрашивающей всегда чего–нибудь новенького, кисленького, остренького, он стал «потрафлять», и благородное русское искусство превращает нынче в шута, кривляющегося на забаву могущим выбросить несколько сот франков за ложу. Общественная же причина — это глубже — лежит в трудности давать спектакли, требующие во всяком случае серьезных затрат, опираясь только на серьезную публику. «Богатая» же публика платит только за трюки. Но искусство ведь тоже дорого стоит. Это уже беда, имеющая свой корень в том общественном хаосе, которым питаются корни и остальных ядовитых деревьев нашей жизни, отравляющих воздух зловонием своих поганых цветов.
Но неужели «гениальный антрепренер Дягилев» не может в «гнилом Париже» суметь разрешить эту квадратуру круга? Удешевить материально, но углубить духовно свои спектакли и апеллировать к большой мировой интеллигенции?"
Вчера в рамках NOSQ Notations, вот такой междисциплинарной ереванской музлаборатории при Филармонии, прочитал лекцию про историю и практику музыкальной нотации — от хурритских гимнов до партитур Фелдмана и Курляндского. Онлайн, а жаль! Кажется, там классно.
Читать полностью…
28 июля в 20:00 в МАММ пройдет концерт «Микропластик» — пьеса Петра Айду для самоиграющего рояля и пианиста.
Микропластик — мельчайшие частицы пластмассы, образующиеся при распаде крупных пластиковых объектов. Проникая в экосистему, они вызывают необратимые изменения и становятся одной из ключевых экологических проблем антропоцена. Эти частицы трудно удалить, и их влияние проявляется в самых неожиданных сферах жизни.
Пьеса «Микропластик» — это музыкальная метафора этого явления. В её основе лежит ритмический паттерн падающего шара, который постепенно ускоряется и превращается из отдельных ударов в перманентное звучание. Сочинение написано для самоиграющего рояля и живого исполнителя.
Петр Айду — композитор, пианист и звуковой художник, один из самых ярких представителей российской музыкальной сцены. В своих проектах Айду использует необычные инструменты: от клавесинов до собственноручно собранной звуковой машины, сочетая музыку, исследования и конструкцию в уникальных перформансах.
Пьеса написана в резиденции ЦЭАМ.
🎟 Билеты.
Оззи Осборн умер. Это, конечно, выдающийся финал. Две недели назад дал грандиозный прощальный концерт, и сегодня ушел.
https://www.youtube.com/shorts/bus__yIt_n4
Если вы будете в августе в Антверпене - не пропустите. Фестиваль с непроизносимым названием и подзаголовком "Летний фестиваль для тех, кто не любит ни лето, ни фестивали"
https://www.graindelavoix.be/news-archive/summer-festival-not-only-are-we-not-infinite-we-are-not-even-finite
24 июля Moscow Percussion Ensemble под руководством Андрея Волосовского представит в ДК Рассвет перкуссионную версию культового произведения Симеона тен Хольта Canto Ostinato.
Сочинение, написанное в 1976 году, изначально предназначалось для четырех фортепиано. Сегодня же существует множество интерпретаций: органные, электронные, для различных камерных ансамблей, сайт-специфичные, а также и перкуссионные.
По структуре Canto Ostinato — минималистский конструктор. Партитура состоит из 106 блоков, которые музыканты собирают в реальном времени. При этом длительность и интенсивность звучания остаются импровизационными. Так рождается уникальный звуковой ландшафт — одновременно строгий и свободный.
Стивен Фрай максимально правильно проводит время – комментируя видео на youtube-канале Early Music Sources (рекомендую, если не знакомы - масса интересного)
Читать полностью…
Фольклор и барокко в селе Подмоклово
2 и 3 августа у Храма Рождества Богородицы пройдет седьмой музыкальный фестиваль в селе. Диалоги — тема, которой посвятили событие спустя шесть лет молчания.
Вот, зачем нам всем нужно поехать в Подмоклово:
услышать
Opensound Orchestra, Novoselie, Настасья Хрущёва, Владимир Волков и Андрей Котов, Руст Позюмский, Сергей Полтавский, Алиса Тен, Екатерина Державина, Ольга Мартынова, Яна Иванилова, Под облаками, Вера Воронежская, Нерехтский рожечный хор — полная программа здесь
узнать
В открытом лектории — Лариса Кириллина, Олеся Бобрик, Музей Архитектуры им. А.В. Щусева и другие не менее интересные эксперты расскажут о музыке, архитектуре, фольклоре.
испытать
В программе мастер-классы по музыкальным фольклорным практикам, танцу, игре на инструментах.
🎥А в кадре ролика фестиваля — инсталляция художницы Катерины Ковалевой, её тоже можно будет увидеть на фестивале.
Вход свободный, лекторий открытый, а по билетам только мастер-классы.
Приезжайте 2 и 3 августа в Подмоклово, а за новостями следите в канале фестиваля: @podmoklovo_fest
А звучит это вот так. Запись другая, правда.
https://youtu.be/QSejEfTXrqc?si=n70oo5_Ch2RUnMTy
А это Байройт в этом году, "Нюрнбергские мейстерзингеры". Уважение.
Читать полностью…
Книга про колокола в европейском музыкальном театре. 100 с лишним опер упомянуто. Караул, хулиганы колокольности лишают.
Читать полностью…
Вот вы не верите в переселение душ, а у меня есть доказательства, что в 1968 году Роберт Шуман ненадолго вселился в композитора Владимира Шаинского. Но потом выселился.
Читать полностью…
Совершенно очаровательный альбом Сергея Накарякова и Марии Меерович — "Сюита в старинном стиле" Шнитке в версии для флюгергорна и фортепиано, миниатюры Канчели, и главная редкость — Garland of sonnets Юлия Гальперина, папы братьев Гальпериных (Евгения и Саши, оба композиторы, много пишут для кино и не только). Вышел буквально месяц назад.
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m4mKLgf1Cu5dng7ZDqIGlnxXF1pDYcx18
Заинтересовался упомянутым в рецензии Луначарского именем Демени — "широкая волна, идущая теперь по Европе в виде школ сестер и братьев Дункан, в виде ритмики Далькроза, английской каллистении, эстетической гимнастики Демени".
Оказался исключительно любопытный кадр, одновременно пионер викторианской фотографии и кинофиксации, физиолог, педагог, гран-физрук всея Франции, создатель кинемологии (науки о движении) и во многом художественной гимнастики, предшественник биомеханики и пр и пр.
И автор вот такого пособия "Гимнастические танцы для девочек" (1908). За 40 евро можно купить запросто.
Как пишет советская Медицинская энциклопедия, "На школьно-гиг. конгрессе в 1912 г. Д. демонстрировал свою систему женской гимнастики (в противовес угловатым движениям других систем Д. предлагает движения пластичные, закругленные, с напряжением в мышцах, принимающих активное участие в упражнении, и с расслаблением всех других). Его система привилась во всех женских школах Франции (у нас не получила отклика)". ЕЩЕ БЫ.
Подарок для больших фанатов Беата Фуррера. К 70-летию. 6 дисков, 3 фильма, 2 книги.
Продается вот тут за 250 евро.
А еще есть вот такой красивый сайт
https://furrer70.klangforum.at/en
Очень классная вещь
https://www.youtube.com/watch?v=Cuk4OLhK7uQ&ab_channel=InternationalAnthem
В гостевом пространстве ”Ферматы” — канал Татьяны Соловьевой, режиссера, театроведа и педагога театрального вуза. Татьяна пишет диссертацию про Мейерхольда и его педагогическое наследние (отдельно замечу, что в Институте Искусствознания, моей альма-матер), ведет мастерскую, а ее канал — про историю и теорию театра, и в особенности театрального образования. В первую очередь полезно для тех, кто планирует поступать в театральный вуз, для них там даже есть регулярные вебинар (ближайший 31 июля), но и вообще любопытно.
/channel/wearemakingdrama
Давно хотел сохранить себе это видео. Гибрид гармоники, панциря и флейты (и парного танца).
Читать полностью…
Напомню выдающийся фрагмент итальянской телепередачи 2022 года на ту же тему. Смотреть до конца.
Читать полностью…
"Spaghetti Lunch with Death Metal from Mom's Walkman" (2024) by JOEL SLOTTE (Helsinki)
Читать полностью…