7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
У этого жеста, оказывается, есть название - jazz hands.
https://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_hands
В Боннском театре с апреля — опера Vespertine. Да, альбом Бьорк, превращенный в оперу.
https://www.theater-bonn.de/de/programm/vespertine/221426
Помню времена, когда музыка Раннева звучала в трамвае города Владикавказа. А тут вот ищут композиторов, виртуозно владеющих жанром миниатюры.
Читать полностью…
Оливер Сакс играет Баха (которого, оказывается, он обожал всю жизнь, и в 5 лет на вопрос, что он любит больше всего, ответил - копченого лосося и Баха)
Читать полностью…
Объявляем предзаказ на нашу новую книгу — «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Александр Кнайфель» под редакцией Олега Нестерова.
Это продолжение масштабного исследования советской киномузыки, к которому, как говорит Олег, он приговорил себя «пожизненно». Уже вышли книги про Альфреда Шнитке и Олега Каравайчука, в июне ждем третий том — про великого Александра Кнайфеля.
Александр Аронович — «петербуржец по национальности», классик отечественной культуры. Вместе с Денисовым и Губайдулиной был в «черном списке» авангардных композиторов — «хренниковской семерке». Написал одно из самых загадочных произведений ХХ века — «Восьмую главу», сanticum canticorum храма, хоров и виолончели, музыку к более чем 40 фильмам, в том числе картинам Семена Арановича и ленфильмовскому «Следу росомахи». Кино это сегодня мало кто помнит, а «Айнана», ставшая самостоятельным произведением, среди меломанов приобрела статус культовой. Сам Дэвид Бирн уговаривал Кнайфеля ее издать, но тогда не сложилось.
«Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Александр Кнайфель» составлена из интервью и воспоминаний героя, его коллег и исследователей. Ждем в середине июня!
Портрет «последнего романтика»: ко дню рождения Александра Рабиновича-Бараковского
Постфактум становится заметно еще одно: эта музыка гораздо более радикальна, чем может показаться на первый взгляд. Ей присущи не только торжественность, но и скрытый внутренний неуют, неспокойствие, от которых никуда не спрятаться, — и история ее исполнений, во время которых слушатели начинали нервничать или даже пытаться сорвать концерт, это только подтверждает.
В КЗЧ продолжается третий сезон проекта Musica sacra nova — редкая и редчайшая сакральная музыка советских композиторов. В концерте 2 апреля, в частности, исполнят:
- "Концерт для струнных инструментов" Николая Каретникова. Изначально названный «Медитацией», он был создан как «музыка для медитативного занятия» по заказу московского эзотерического центра «Эйдос» (здесь у меня немного вылезают глаза на лоб, потому что в этом самом центре я школьником занимался развитием эйдетической памяти, и это одно из самых ярких и странных воспоминаний моего детства. Добавлю, что эзотерическим его, насколько я помню, никто не называл, хотя по факту это, наверное, оно и было — под предлогом тренировки памяти мы там и медитировали, и чего только не делали. По крайней мере, практика самогипноза и "одеревенения" — когда тебя кладут на два стула, макушкой на спинку одного и пятками на спинку другого, ставят сверху человека и просят, например, запоминать цепочку несвязанных слов — была частью обязательной программы чемпионатов по эйдетической памяти, я ездил на такой в Ригу в 1989 году. А были девочки, которые усилием воли понижали сахар в крови, протыкали себя иголками и так далее — и все это на диком чилле. Но если я и правда медитировал под музыку Каретникова, это многое объясняет). Насколько я понимаю, это фактически премьера, при жизни композитора он не исполнялся.
- "Солнечное песнопение Франциска Ассизского" Альфреда Шнитке для двух смешанных хоров и шести инструментов. Шанс, что вы ее слышали живьем, невелик, потому что два хора ради этого пригонять мало желающих. И у нее даже нет официальной записи. Вдохновлено жанром итальянской духовной внелитургической песни – лауды.
- Шестая симфония Авета Тертеряна. Ну тоже - услышать живьем любое сочинение Тертеряна - страшная редкость. Шестую многие считают его главной вещью. Полное название состава говорит само за себя — "для камерного оркестра, камерного хора и девяти фонограмм с записью групп большого симфонического оркестра, хоров, клавесинов, колокольного перезвона". Недавно видел буквально в reels чью-то попытку доказать, что симфонии Тертеряна - это забытый советский dark ambient. И хонтология, конечно.
Исполнители
Государственный академический камерный оркестр России, Государственный академический русский хор имени Свешникова,
Большой детский хор имени Попова
Дирижер – Фёдор Леднёв
Билеты
Вечер посвящается 90-летию cо дня рождения отца Александра Меня. Концерт проходит при поддержке Союза композиторов России.
И ещё немного находок из музея. 1) трость-флейта (можно сыграть незнакомцу, а можно и заколоть), и даже трость-пошетта. 2) справа - гавайская гитара, слева - “frying pan”, первая электрическая lap steel guitar, и, по сути, первая коммерчески успешная электрогитара, 1931-1932г. 3-4) ну и всякие смешные штуки, типа гитары в форме лютни.
Читать полностью…
Клевая реоркестровка всех замучившего хита (ну, родителей уж точно) — автор Нико Мьюли, на секундочку!
https://www.youtube.com/watch?v=39HHFFFTOEU&ab_channel=King%27sSingers-Topic
Премьера песни: «Мегаполис» — «K&M»
О сингле «К&М» рассказывает Олег Нестеров:
«Это песня-преображение, и ее место и значение на альбоме этому соответствует. Единственный трек, где звучит не мой текст, нашел я его на Азорах прошлой весной. Перед этим мы отложили работу над этой музыкой, важны были слова.
И вот на островах мне местный проводник рассказывает, как принимал поэта Сергея Шестакова, и показывает его книгу.
Пять лет назад его стихотворение стало песней на нашем альбоме «Ноябрь», и тут произошло то же самое, текст сразу же себя обнаружил.
Стало понятно, почему у музыки был такой необычный шаг, а сама она, как старинный гобелен со сказочным сюжетом. Магический реализм: именно таким духом пронизан весь новый альбом»
— Слушать на всех площадках: vk.cc/cJTEvs.
— Билеты на концерт-презентацию альбома: vk.cc/cHTGcv.
Maerzmusik, премьера сочинения Энно Попе (на общем фото самый высокий чувак) для десяти ударных установок. Длится час. Называется Streik. Что по немецки значит не только удар, но и забастовка, которая в день премьеры как раз и случилась (очередная) — в городе не ходили метро, автобусы и трамваи.
Читать полностью…
Есть в музыке знаки? А если найду?
An award-winning account of the importance of semiotic play in Classic instrumental music, including that of Mozart, Haydn, and Beethoven.
Of all the repertories of Western Art music, none is as explicitly listener-oriented as that of the late eighteenth and early nineteenth centuries. Yet few attempts to analyze the so-called Classic Style have embraced the semiotic implications of this fact. In Playing with Signs, Kofi Agawu proposes a listener-oriented theory of Classic instrumental music that encompasses its two most fundamental communicative dimensions: expression and structure.
Хор musicAeterna. Концерт духовной музыки Пуленка и Бриттена
15 и 16 апреля / 20:00
Дирижер — Виталий Полонский
Вместе с хором musicAeterna продолжаем исследование духовной музыки. Программа прошлого концерта была сосредоточена вокруг произведений русской духовной музыки 1930–1980-х годов.
В этот раз дирижер Виталий Полонский, солисты хора и Детский хор «Весна» им. А.С. Пономарёва обратятся к западной традиции — в рамках апрельского концерта прозвучит духовная музыка Франсиса Пуленка и Бенджамина Бриттена, европейских классиков XX века.
В программе концерта: «Четыре покаянных мотета», гимн Ave verum corpus на тесты католических молитв, «Четыре маленьких молитвы на слова святого Франциска Ассизского» Франсиса Пуленка и «Гимн Деве Марии», «Хорал на тему французской рождественской песни» Бенджамина Бриттена
⚫️ Билеты
📸 Видео с прошлого концерта русской духовной музыки
Музыка современных академических композиторов будет звучать в Московском метро. Руководство столичного метрополитена объявляет конкурс
Руководство столичного метрополитена проявило интерес к новой академической музыке и объявило конкурс для молодых композиторов. Инициатива отталкивается от результатов опроса, проведенного на платформе электронных референдумов «Активный гражданин» в период с 13 по 26 января 2025 года. 68% респондентов высказались за то, чтобы музыка современных авторов звучала в поездах Большой кольцевой линии.
Конкурсный отбор будет осуществляться Департаментом культуры города Москвы с 1 апреля по 31 мая 2025 года. В конкурсе могут принять участие композиторы до 35 лет из России и стран БРИКС, виртуозно владеющие жанром миниатюры. Партитуры сочинений продолжительностью не более двух минут принимаются строго в бумажном виде.
Победители конкурса будут объявлены в очной форме на станции метро «Библиотека имени Ленина». Торжественная церемония будет транслироваться в соцсетях Московского метрополитена и Департамента культуры города Москвы.
Новое начинание продолжит успешный проект «Музыка в метро», стартовавший в 2017 году. К участию в конкурсе привлечены ведущие исполнительские силы страны. Новый проект призван помочь современным российским академическим композиторам обрести нового слушателя, ярко заявить о своем творчестве, стать частью культурной жизни столицы.
#news
Айгель теперь живет в Берлине, и вот у АИГЕЛ вышла песня на немецком. Сила.
https://youtu.be/7a6UVkYp0IE?si=bsXe-V7nFAflFEhn
Майкл Стайп поет The man who sold the world вместе с тибетским музыкантом Tenzin Choegyal. И Лори Андерсон на скрипке.
https://youtu.be/zvrQG-IWsS4?si=bAt-W4wFrQlCwML6
Написал большой юбилейный текст к 80-летию композитора Александра Рабиновича-Бараковского — поговорил с разными людьми, зарылся в книжки, в общем, немного размахнулся. История у него довольно поразительная, постарался как-то придать ей объем
Читать полностью…
Если кому вдруг европейская музыкальная теория надоела. (Из книги Гюльтекин Шамилли «Классическая музыка Ирана»)
Читать полностью…
А это киноорган. Инструменты для него занимают двухэтажную шахту.
Читать полностью…
Чудом попал на концерт Джоан Ла Барбары, первопроходца extended vocal techniques, работы с микрофоном, ну и вообще (а также жены Мортона Субботника). Для нее писали Райх, Гласс, Фелдман (three voices для нее написан) и пр и пр, она пела в "Эйнштейне на пляже", ну, в общем легенда. Жанр вокального перформанса она во многом сама и изобрела, сейчас этого море разливанное (особенно, замечу, в Берлине), поэтому перспектива час слушать ее вокальные эксперименты сходу не то чтобы вдохновляла, ну разве что в историческом смысле. Но блин, какой же это класс, когда сделано с умом и сердцем. Такие многоярусные звуковые пространственные картины, сотканные из ее голоса — уплываешь сразу.
Читать полностью…
Dmitri Shostakovich and Alexander Gauk at the conductor's stand on the day of the premiere of the ballet "The Bolt." Academic Theatre of Opera and Ballet (Kirov Theatre), Leningrad. 8 April 1931. Credit: DSCH Publishers
Читать полностью…
У Мегаполиса выходит новый альбом! 4 апреля целиком, а сегодня первый сингл. Жду с нетерпением.
Читать полностью…
Из серии "Как объяснить дочке-подростку историю русской музыки"
https://youtu.be/o5osAodmo9E?si=7fMrZGYitdT9On5J
Первая запись романса "Дорогой длинною" (с канала Максима Кравчинского). 1925 год.
Сам романс написан в 1924-м. Автор текста, Константин Подревский, написал тексты еще к полутора сотням романсов. Через 5 лет, в 1929-м, "Дорогой длинною", как и практически все сочинения Подревского и соавторов (и вообще романсы), были запрещены как контрреволюционный жанр. Самого Подревского назвали упадочным кабацким подпевалой. В этом же году он поздно подал фининспектору декларацию о доходах, за что правление Драмсоюза описало всё его имущество и присудило огромный штраф. После этого он заболел, впал в невменяемое состояние, от которого так и не оправился до смерти. Умер в феврале 1930-го.
Фомин к моменту написания "Дорогой длинною" много чего пробовал, написал кучу фокстротов, оперетту, в которой, кстати, звучал его "Таити трот" (со стихами Подревского) — именно эту запись услышал у Малько и на спор оркестровал Шостакович.
В 1929-м его тоже нахлобучили, в 1937-м посадили, но через год, к счастью, выпустили, а во время войны он написал много новых фронтовых песен - что ему не сильно помогло, когда война закончилась. Умер в забвении в 1948-м.
Подревскому на момент смерти 42, Фомину 48.
Романс "Дорогой длинною" сразу после опубликования стал дико популярен среди русских эмигрантов, его постоянно пели в парижском ресторане Насти Поляковой, где его, видимо, и услышал Вертинский, который записал свою версию уже через год после Церетели. Именно она, с дописанными им строчками, и стала всем известна.
Короче, раздавленные на Родине нэпманский шансонье и кабацкий поэт плюс великий Пьеро-эмигрант — авторы запрещенной когда-то, известной теперь всему миру песни. Ты ее, малыш, слышал в "Ну, погоди".
Тем временем 27 апреля выходит вот эта пластинка любимых ребят. Слышали эту программу живьем, это космос. Уже вышел сингл, скоро будет целиком в стримингах и везде.
https://outhere-music.com/en/albums/hallelujah-junction-adams-stravinsky-gershwin-copland
Петр Айду в свойственной ему обстановке (это берлинский музей музыкальных инструментов). В воскресенье у него спектакль «Человек без имени», не пропустите, кто в городе, один из последних спектаклей «Гоголь-центра», про Одоевского. Петя для него собрал «Пангармоникон» из десяти пересобранных пианино, а здесь в музее много других удивительных штук не хуже.
Читать полностью…
Себе самому прежде всего напоминаю: на выходных будут транслировать новую документалку про Ино - хороший способ ее посмотреть, других не знаю
https://anamorph.vhx.tv/products