7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
А это киноорган. Инструменты для него занимают двухэтажную шахту.
Читать полностью…
Чудом попал на концерт Джоан Ла Барбары, первопроходца extended vocal techniques, работы с микрофоном, ну и вообще (а также жены Мортона Субботника). Для нее писали Райх, Гласс, Фелдман (three voices для нее написан) и пр и пр, она пела в "Эйнштейне на пляже", ну, в общем легенда. Жанр вокального перформанса она во многом сама и изобрела, сейчас этого море разливанное (особенно, замечу, в Берлине), поэтому перспектива час слушать ее вокальные эксперименты сходу не то чтобы вдохновляла, ну разве что в историческом смысле. Но блин, какой же это класс, когда сделано с умом и сердцем. Такие многоярусные звуковые пространственные картины, сотканные из ее голоса — уплываешь сразу.
Читать полностью…
Dmitri Shostakovich and Alexander Gauk at the conductor's stand on the day of the premiere of the ballet "The Bolt." Academic Theatre of Opera and Ballet (Kirov Theatre), Leningrad. 8 April 1931. Credit: DSCH Publishers
Читать полностью…
У Мегаполиса выходит новый альбом! 4 апреля целиком, а сегодня первый сингл. Жду с нетерпением.
Читать полностью…
Из серии "Как объяснить дочке-подростку историю русской музыки"
https://youtu.be/o5osAodmo9E?si=7fMrZGYitdT9On5J
Первая запись романса "Дорогой длинною" (с канала Максима Кравчинского). 1925 год.
Сам романс написан в 1924-м. Автор текста, Константин Подревский, написал тексты еще к полутора сотням романсов. Через 5 лет, в 1929-м, "Дорогой длинною", как и практически все сочинения Подревского и соавторов (и вообще романсы), были запрещены как контрреволюционный жанр. Самого Подревского назвали упадочным кабацким подпевалой. В этом же году он поздно подал фининспектору декларацию о доходах, за что правление Драмсоюза описало всё его имущество и присудило огромный штраф. После этого он заболел, впал в невменяемое состояние, от которого так и не оправился до смерти. Умер в феврале 1930-го.
Фомин к моменту написания "Дорогой длинною" много чего пробовал, написал кучу фокстротов, оперетту, в которой, кстати, звучал его "Таити трот" (со стихами Подревского) — именно эту запись услышал у Малько и на спор оркестровал Шостакович.
В 1929-м его тоже нахлобучили, в 1937-м посадили, но через год, к счастью, выпустили, а во время войны он написал много новых фронтовых песен - что ему не сильно помогло, когда война закончилась. Умер в забвении в 1948-м.
Подревскому на момент смерти 42, Фомину 48.
Романс "Дорогой длинною" сразу после опубликования стал дико популярен среди русских эмигрантов, его постоянно пели в парижском ресторане Насти Поляковой, где его, видимо, и услышал Вертинский, который записал свою версию уже через год после Церетели. Именно она, с дописанными им строчками, и стала всем известна.
Короче, раздавленные на Родине нэпманский шансонье и кабацкий поэт плюс великий Пьеро-эмигрант — авторы запрещенной когда-то, известной теперь всему миру песни. Ты ее, малыш, слышал в "Ну, погоди".
Тем временем 27 апреля выходит вот эта пластинка любимых ребят. Слышали эту программу живьем, это космос. Уже вышел сингл, скоро будет целиком в стримингах и везде.
https://outhere-music.com/en/albums/hallelujah-junction-adams-stravinsky-gershwin-copland
Петр Айду в свойственной ему обстановке (это берлинский музей музыкальных инструментов). В воскресенье у него спектакль «Человек без имени», не пропустите, кто в городе, один из последних спектаклей «Гоголь-центра», про Одоевского. Петя для него собрал «Пангармоникон» из десяти пересобранных пианино, а здесь в музее много других удивительных штук не хуже.
Читать полностью…
Себе самому прежде всего напоминаю: на выходных будут транслировать новую документалку про Ино - хороший способ ее посмотреть, других не знаю
https://anamorph.vhx.tv/products
Тарквинио Мерула. Canzonetta Spirituale sopra alla nanna, Hor ch'è tempo di dormire.
https://youtu.be/8yEhA_g5bzM?si=AqPIBoXBITDZvdDS
24 марта
Песни, оперы, балеты, симфонии, оркестровые и фортепьянные произведения, каждое из этих сочинений несет на себе отпечаток земли русской и самого русского народа. Во всем этом можно обнаружить самую пленительную, самую обворожительную и самую убедительную особенность темперамента и характера русских людей — их постоянное тревожное состояние, их поспешные и непреодолимые импульсы, их смутные и мучительные, бессильные и противоречивые устремления; их склонность к меланхолии, их неотвязную мысль о таинственном и о смерти, их потребность излить свою душу и предаться мечтам, их восприимчивость к эмоциональной невоздержанности; их зависимость от собственных страстей — пусть самых нежных и утонченных или самых безумных; их способность к страданиям и смирению, с одной стороны, и к гневу и жестокости — с другой; их чувствительность к зову природы, к ее самым разнообразным голосам, к ее усыпляющей и ужасающей магии; их смутное предчувствие всего, что приносят с собой рок, тьма, трагедия и чудовищное преступление, которые окутывают землю, душу и историю России.
Несколько дней назад я был на представлении «Хованщины». Действие оперы разворачивается в конце семнадцатого столетия: она вкратце излагает ход той беспощадной борьбы, которую Петр Великий вел в течение своего правления против старого московского духа, против варварской, необразованной и фанатичной России бояр и монахов, раскольников и стрельцов.
Как и в «Борисе Годунове», главным героем оперы, ее основным действующим лицом, является народ. Жизнь страны проходит через один из величайших кризисов, и с этой точки зрения последний акт оперы, который становится ее вершиной, отличается величием.
Преследуемые царскими солдатами, раскольники находят прибежище в избе, затерянной в самой глуши леса. Их глава, престарелый Досифей призывает их скорее умереть, чем отречься от своей веры: он наставляет их принять смерть от огня. После нескольких полных исступления, душераздирающих эпизодов, все раскольники — мужчины, женщины, девушки и дети — соглашаются покончить жизнь самоубийством: все они страстно желают принять мученичество. Досифей произносит проповедь: в ответ ему поют религиозные гимны. Неожиданно вспыхивает вязанка хвороста: двери избы закрываются. Когда горящая крыша рушится на груду тел, на сцену стремительно вторгаются солдаты царя.
= Палеолог, 1915 =
Ростропович и собачка Ростроповича слушают указания Лучано Берио
Читать полностью…
Говорят, в Москве закрывается Arma — вот таким вот концертом
Читать полностью…
Это огненное видео — свидетельство моего освоения Sora, а также анонс нашей с композитором Сергеем Невским публичной беседы на берлинской книжной ярмарке в Palais Populaire.
Называется "Where Are We Now? Алексей Мунипов и Сергей Невский обсуждают состояние музыки", именно этим и займемся. Приходите, если будете в городе.
6 апреля в 20-30, все детали по ссылке.
На видео Сергей играет в стенах ДК Рассвет, кстати.
Вот тоже уникальное искусство (и инструмент). Стеклянная гармоника - но не в виде стеклянных полусфер на оси, а просто набор стаканчиков. Глюк на таком играл. Для него есть громадный репертуар, как известно - от Моцарта и Бетховена до Крама и Уэйтса (ну окей, Уэйтс просто использовал). А Бруно Гоффман (см. по ссылке ниже) — это был главный немецкий виртуоз этого дела. Кстати, в некоторых немецких городах стеклянная гармоника была запрещена - считалась, что слишком сильное воздействие на людей оказывает, может свести с ума.
https://music.youtube.com/watch?v=7zLiv6H4pQc
Недавно задалась по одному делу вопросом, так ли много примеров, когда вдохновением для создания музыкального произведения служила живопись? Оказалось, что примеров достаточно. Даже кроме всем известных «Острова мертвых» или «Впечатления III».
Выяснилось, что Рембрандт – очень вдохновляющий художник. Monika Fink и Lukas John Christensen сделали домашку за меня и собрали целый список музыкальных произведений, которые были вдохновлены работами художника или им самим, как исторической фигурой. Там даже оперы есть. В общем, я впечатлилась.
Клевая реоркестровка всех замучившего хита (ну, родителей уж точно) — автор Нико Мьюли, на секундочку!
https://www.youtube.com/watch?v=39HHFFFTOEU&ab_channel=King%27sSingers-Topic
Премьера песни: «Мегаполис» — «K&M»
О сингле «К&М» рассказывает Олег Нестеров:
«Это песня-преображение, и ее место и значение на альбоме этому соответствует. Единственный трек, где звучит не мой текст, нашел я его на Азорах прошлой весной. Перед этим мы отложили работу над этой музыкой, важны были слова.
И вот на островах мне местный проводник рассказывает, как принимал поэта Сергея Шестакова, и показывает его книгу.
Пять лет назад его стихотворение стало песней на нашем альбоме «Ноябрь», и тут произошло то же самое, текст сразу же себя обнаружил.
Стало понятно, почему у музыки был такой необычный шаг, а сама она, как старинный гобелен со сказочным сюжетом. Магический реализм: именно таким духом пронизан весь новый альбом»
— Слушать на всех площадках: vk.cc/cJTEvs.
— Билеты на концерт-презентацию альбома: vk.cc/cHTGcv.
Maerzmusik, премьера сочинения Энно Попе (на общем фото самый высокий чувак) для десяти ударных установок. Длится час. Называется Streik. Что по немецки значит не только удар, но и забастовка, которая в день премьеры как раз и случилась (очередная) — в городе не ходили метро, автобусы и трамваи.
Читать полностью…
Есть в музыке знаки? А если найду?
An award-winning account of the importance of semiotic play in Classic instrumental music, including that of Mozart, Haydn, and Beethoven.
Of all the repertories of Western Art music, none is as explicitly listener-oriented as that of the late eighteenth and early nineteenth centuries. Yet few attempts to analyze the so-called Classic Style have embraced the semiotic implications of this fact. In Playing with Signs, Kofi Agawu proposes a listener-oriented theory of Classic instrumental music that encompasses its two most fundamental communicative dimensions: expression and structure.
Хор musicAeterna. Концерт духовной музыки Пуленка и Бриттена
15 и 16 апреля / 20:00
Дирижер — Виталий Полонский
Вместе с хором musicAeterna продолжаем исследование духовной музыки. Программа прошлого концерта была сосредоточена вокруг произведений русской духовной музыки 1930–1980-х годов.
В этот раз дирижер Виталий Полонский, солисты хора и Детский хор «Весна» им. А.С. Пономарёва обратятся к западной традиции — в рамках апрельского концерта прозвучит духовная музыка Франсиса Пуленка и Бенджамина Бриттена, европейских классиков XX века.
В программе концерта: «Четыре покаянных мотета», гимн Ave verum corpus на тесты католических молитв, «Четыре маленьких молитвы на слова святого Франциска Ассизского» Франсиса Пуленка и «Гимн Деве Марии», «Хорал на тему французской рождественской песни» Бенджамина Бриттена
⚫️ Билеты
📸 Видео с прошлого концерта русской духовной музыки
Хороший пересказ многообещающей книжки
https://emusicology.org/index.php/EMR/article/view/10175/8346
БЕДНЫЕ ПТИЦЫ. ФОЛЬКЛОР И БАРОККО
С началом Великого поста в деревнях переставали петь плясовые и лирические песни. Крестьяне по-прежнему собирались вечерами, но исполняли стихи о душе и о последних днях Иисуса. В то же самое время кантор церкви св. Фомы в Лейпциге Иоганн Себастьян Бах занимался примерно тем же: сочинял музыку, вдохновляясь евангельскими событиями. В клавирных пьесах Баха нет программных названий, но современники композитора, владевшие языком музыкальной риторики, без труда угадывали в них евангельский сюжет. В концерте прозвучат духовные стихи, собранные в фольклорных экспедициях, в исполнении творческого объединения «Под облаками», клавирные пьесы И.С. Баха исполнит клавесинистка Вера Воронежская, а также прозвучат песни Руста Позюмского, написанные для фольклорного ансамбля в сопровождении клавесина.
Билеты:
Москва: https://mosmuseum.ru/events/p/bednye-ptizy/
Пушкин: https://podoblakami.timepad.ru/event/3286219/
µскусство: Codex Praxis
27 марта, 19:00
Kymatic ensemble представляет российскую премьеру Codex Praxis, произведения американского композитора Кори Ридера.
При поддержке Школы дизайна НИУ ВШЭ
🎫 ⟶ arma17.club/uckyccmbo/
Партер, балкон, места в ложе
Композиция продолжительностью 100 минут исполняется без перерыва на антракт. В шоу задействовано 7 музыкантов из состава Kymatic ensemble.
Сергей Зыков, Kymatic: «Эта партитура — своеобразный артефакт современной практики тотального единения и сращивания, пример нового стиля, который можно назвать эклектикой лишь отчасти. Композиция изначально написана для средневековых инструментов и женского вокала, но допускает развитие этой первоначальной формы, так как фундаментальный посыл произведения — "нечто, что может быть прожито вместе".
Версия Kymatic дополнена органом, синтезаторами, полевыми записями — неспешное развитие 100-минутной пьесы происходит за счёт ритма и мелодического рисунка, парящего над всевозможными шумовыми и дисгармоническими катаклизмами. Codex Praxis манифестирует преодоление любого несовершенства формы посредством практики единения вокруг или внутри неё. Исполнители проводят своего рода обряд инициации, перехода на новую ступень чувственного восприятия».
31 марта в Île Thélème состоится «Голос архаики» — концерт, в поиске уникального звучания объединивший виолу да гамба и саксофон с лайв-электроникой.
Звуковое действие «Голоса архаики» — это редкое сочетание старинного инструмента, саксофона и электроакустических изысков. В этом событии пересекаются элементы средневековой музыки, дарк-эмбиента, минимализма, этники и спектрального импрессионизма.
Подробная информация о концерте и билеты — на сайте галереи:
https://bit.ly/425lPmX
Сходил на глассовского "Эхнатона" в Komische Oper (реж Барри Коски). Это такой типа минималистичный Коски, и на мой вкус, в первом акте немного расфокусированный, как будто в ослабленных силовых полях все происходит. Но во втором все подсобралось.
Это, кстати, немецкий заказ, мировая премьера была в Штутгарте в 1984-м, и оркестр целиком по некоторым причинам не влезал, поэтому Гласс убрал все скрипки, оставив только альты, виолончели и контрабасы. Это, по сути, его первая опера-опера с более-менее оркестром, ну таким, начала 19 века примерно — в "Эйнштейне" играл его Philip Glass Ensemble, то есть 6 человек, в "Сатьяграхе" в партитуре только деревянные духовые и струнные. Ну и арии, дуэты (Нефертити и Эхнатон - контртенор и сопрано), все такое.
Но, в общем, это практически даб-техно. Много смотрел на секцию контрабасов, они прям рубились там как в Бергхайне, особенно один чувак. Так что ползала сидело и на этих бесконечных арпеджио головой туда-сюда. Очень берлинская музыка, в общем, публике понравилось.
Удивительная версия великого кадра из «Седьмой печати»
Читать полностью…
Микрохроматический орган 1565 года показывает, что иногда микрохроматика развивалась именно для гармонии. Может, не тысячелетиями, но всё же давно дело было. Обожаю такие инструменты. https://youtu.be/7GhAuZH6phs?si=dWElmYy0BJztsNFR
Читать полностью…