7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Две беседы с Софьей Асгатовной
2011
https://daily.afisha.ru/archive/gorod/archive/pundits-gubaidulina/
2016
https://inde.io/article/2063-ne-stalo-sofii-gubaydulinoy-vspominaem-intervyu-inde-kotoroe-kompozitor-davala-k-svoemu-85-letiyu
Не стало выдающегося композитора Софии Асгатовны Губайдулиной.
Эта книга началась с беседы с Софией Губайдулиной. По форме это было сдержанное юбилейное интервью, разговор о состоянии классической музыки и нынешней роли композиторов, но было в нем еще какое-то измерение, которое ощущалось не головой, а скорее телом. Такой звон внутри бывает, когда оказываешься рядом с линией электропередач. Общаясь, София Асгатовна не делает ничего особенного — просто слушает и отвечает, ну разве что практически не отводит от собеседника глаз. Совершенно непонятно, откуда берется ощущение, будто разговариваешь с атомной электростанцией. Лишь постфактум становится ясно, что дело именно в этой сверхконцентрации внимательности и осознанности, которая в жизни встречается поразительно редко.
Алексей Мунипов, «Фермата. Разговоры с композиторами»
Отличный текст Виты Хлоповой про историю "Болеро"
"Получается, с одной стороны, нужно было подчеркнуть индивидуальность Иды, с другой — задействовать всю труппу из 50 человек, среди которых в том числе был и юный английский танцовщик Фредерик Аштон, впоследствии ставший главным национальным британским хореографом. Нина Тихонова писала: «Перед хореографом стояли два задания. Первое — представить «хозяйку» в более или менее мыслимом виде — было невыполнимо. Второе — тоже не из простых: следовало занять в балете всю труппу из пятидесяти человек, которая, однако, не должна была конкурировать с Идой Рубинштейн и затмевать ее при сравнении. Требовались талант и изобретательность, чтобы как-то разрешить эту задачу. Ида Львовна ни в каком стиле, никоим образом не могла... ничего»."
https://balletmagazine.ru/ru/post/bolero-moris-ravel?
В этом году фестивалю Sound Up 10 лет, невероятно. Благодаря им в России прозвучала куча партитур, у который в иных условия не было шансов, это важные, бесстрашные и неутомимые агенты новизны и модернити (ну, в каких-то рамках). Слежу за ними все эти годы, обожаю основательниц, желаю долгих лет и неисчерпаемых бюджетов. Последите и вы за ними в юбилейном году, если вы в России — будет много интересных концертов.
В частности, 21 марта они дают вещь Майкла Гордона 8 для восьми виолончелей. Это пространственная партитура, виолончели располагаются по кругу, много красивых эффектов, звук там плывет по и против часовой стрелки — впервые исполнена в 2018-м, вышла на диске в 2021-м. Российская премьера.
https://soundup.world/artists/sound-up-cello-8-sound-sculpture/
Из любимого — письма Эйзенштейна Штрауху.
"Дорогой Max!
Почему Ты ни хуя не пишешь, блядь худая?
Нечего кивать на меня: когда носишься так, что и присесть посрать некогда, то где же тут писать! Сейчас лежу простуженный и пользуюсь этим радостным обстоятельством, чтобы писать родным и близким. Du bist — beides <Ты и то, и другое — нем.>. А потому тебе — первому.
<...>
Были здесь в театре. Кино никак не тянет, хотя Tonfilm <звуковое> замечательно.
Играют здесь очень хорошо. Средний уровень гораздо выше московского. У Пискатора — говно, как и следовало ожидать, но в масштабах превосходящих ожидание говна. <...>
Ночные кабаки — такие же, как прежде.
Разве что немного скучнее. А может быть — я стар. Ходили с Valeskoй и разведенной женой Руттмана (надо думать, что между ними не без Lesbos’а!). Причем Valeska говорила басом, чтобы думали, что она… трансвестит!
Были у «мальчиков». Затем у «девочек» etc.
Жанровые сценки страшно занятные, но это надо изображать в лицах!
Жрали как-то в индусском клубе.
На днях будем в японском ресторане.
Еда злоебуча, до прободения кишок!
Виделся с Пиранделло. Этот старый potz собирается сниматься в кино в своей вещи — «6 персонажей ищут автора». В итальянском ресторане. Тоже — дрянь какую-то лопают.<..>
Пиши самым наисрачнейшим образом.
Целую крепко
Sergo
Berlin 20/IX-29
Адрес: Berlin Lutherstr. 7/8
Pension «Maria»
*
«С соноризацией «Генералки», видимо, ни хуя не выйдет. Совкино поставило совершенно невыполнимые условия для заграничных фирм. Очень жаль. С Мейзелем скомбинировали очень занятный план. Кроме того, немой фильм вряд ли здесь «блеснет», а на английские страны и не продается — немые картины здесь в прокат не ходят. (Ну и хуй с ней)».
Фейсбук рекламирует такое. Дневник успешного успеха для аккуратных заек-музыкантов. У меня таких знакомых нет, но наверняка кто-то способен украсить классическое «иди заниматься!» шкалой продуктивности. 23.95€
Читать полностью…
Нине Хаген - 70! Послушайте эту дикую штуку, и в особенности то, что она говорит в начале.
https://youtu.be/E3vhhNpvbA0?si=X_fxygH85aadU7DC
И совершенно о другом:
https://youtu.be/WqkgyvhbTdc?si=TVeBxJkqMvXCZhF7
В партнерском пространстве “Ферматы” — анонс концерта этнопроекта ALIZBAR & ANN’SANNAT, 16 марта в московской Филармонии-2. Элизбар (он же Эдуард Михайлович Шухáри) — это мультиинструменталист, композитор и арфа-терапевт (!), который вот уже 30 лет играет на кельтской арфе ирландскую, шотландскую и новокельтскую музыку, а также всевозможную фантазийную “эльфийскую”. Собственно, и название проекта — на квенье, выдуманном Толкином эльфийском языке, это значит “сказки, рассказанные музыкой”.
Дальше, в общем, ничего рассказывать не нужно — легко представить себе группу, возникшую в середине 1990-х, чтобы играть на кельтской арфе и петь на эльфийском, и также легко допустить, что если они продержались 30 лет, в этом определенно что-то есть. Сейчас это квартет, участники играют на громадной батарее околоэтнических и “сказочных” инструментов, от бузуки и аррай-мбиры до вибратонов, глокеншпилей, хангов, органелл и поющих чаш (плюс контрабас). 16 марта будет ретроспектива их музыки за 30 лет, вперемешку с мелодиями народов мира. Все это ужасно мило, душеполезно, а также, рискну предположить, должно понравиться детям — эльфы, лепреконы, гномы, прогулки по воображаемым мирам и планетам.
16 марта, воскресенье, 19:00
Филармония-2, Концертный зал им. С. В. Рахманинова (Мичуринский проспект, Олимпийская деревня, 1)
Билеты здесь
Наверняка не все видели — Троицкий начал курс про историю русского рока, очень издалека и сейчас рассказывает как раз про то, что видел и чему был свидетелем
https://www.youtube.com/playlist?list=PLl6gbdzpV93QLqEw8zi_tzPs7K3c9GHZg
Наука и жизнь, 1978 г. Рубрика «Проблемы свободного времени». Фестиваль-конкурс дискотек (интересный набор городов») под лозунгом «Молодежь планеты поет о мире, дружбе и солидарности».
Читать полностью…
Молдавская ССР, 1950е (не зовите меня, если ваш ансамбль не похож на этот).
Читать полностью…
Момус перепевает великую песню Бриджит Фонтейн
https://www.patreon.com/posts/versions-like-123927907
▫️Из чего состоит бьюти-рутина артистов оркестра и что в ней — самое главное?
▫️Как побороть страх перед выходом на сцену?
▫️Что лучше всего помогает восстановиться после концерта?
→ Артистка оркестра musicAeterna, арфистка Луиза Минцаева рассказала об этом в интервью лайфстайл-журналу о красоте Flacon.
Сегодня умерла композитор София Губайдулина. Гриша (https://vk.com/id5686773) очень любит её и её музыку, много и часто её играет. Вечером у него концерт в филармонии, моно-программа с музыкой Шнитке. Буквально только что они с Пашей Домбровским решили сыграть её сонату тоже.
Я спросила могу ли рассказать об этом в блоге, а он вспомнил, что совсем недавно написал статью о ней для 4 Губайдулинских чтений.
Нет, наверное, ничего более уместного сейчас, чем опубликовать эту статью.
Софие Асгатовне было 93 года.
Кротенко. «Губайдулина»
baroque4you-krotenko-gubaidulina" rel="nofollow">https://vk.com/@baroque4you-krotenko-gubaidulina
Пишут, что умерла София Асгатовна Губайдулина. 93 года.
У меня к ней особенное отношение, потому что именно с встречи с ней началась "Фермата" и вообще довольно сильно жизнь поменялась, много раз эту историю рассказывал. Мы встречались дважды, эти разговоры есть в книжке. Человеком она была невероятным. А композитором вы и сами знаете каким.
Вот крохотный отрывок из нашей беседы, который я снял в 2016-м году.
https://youtu.be/puBIzP_gve4?si=weVtc1oezQQ1nCZo
В ДК Рассвет тем временем продолжается цикл всех струнных квартетов Бартока с OpensoundOrchestra. На очереди второй - и "конец эпохи".
Второй струнный квартет Бартока (1917) был написан во время Первой мировой войны. «Я нахожу время — и возможность — сочинять. Похоже, в современной войне музы не молчат», — писал он в 1915-м своему приятелю в Трансильванию.
Второй квартет Бартока отражает не только восприятие войны, но и стремление найти новый музыкальный язык — фольклорная музыка оказывается для этого наилучшим основанием. Квартет написан после нескольких лет этнографических изысканий, в ходе которых Барток изучал румынскую, венгерскую, словакскую и даже арабскую музыку — и все это безусловно ощущается в ткани квартета.
Написанный на границе эпох, квартет отражает и туманную негу fin de siècle, и тревожный дух нового времени. О них же напоминают другие сочинения вечера — cтрунный квартет ля мажор Рихарда Штрауса (1881), cтрунный квартет соль минор Клода Дебюсси (1893) и три пьесы для квартета Игоря Стравинского (1914), в которых веет уже настоящий ветер перемен.
Программа
Бела Барток. Струнный квартет № 2 (1917)
Рихард Штраус. Струнный квартет ля мажор (1881)
Клод Дебюсси. Струнный квартет соль минор (1893)
Игорь Стравинский. Три пьесы для квартета (1914)
https://dkrassvet.space/events/bartok2/
В этом году в команде ДК Рассвет начала работать замечательная звуковая художница Дарья Орышак. Помимо прочего, она еще и учит саунд-арту, с удовольствием рекомендую ее новый курс в школе Ex Professo “Звук как медиум. Учимся заново слышать мир и разбираться в искусстве звука”. Это серия лекций про звук в искусстве и повседневности — акустика, психоакустика, звуковые ландшафты, как звук влияет на восприятие истории и эмоций и так далее. Есть и теория, и разбор разных примеров и, при желании, практические занятия.
Думаю, что курс подойдет и тем, кто интересуется саунд-артом, и более широкой аудитории — той, например, которая хочет понять, как создавать осмысленное и выразительное звуковое сопровождение.
Вот страница курса с деталями, вот ее лекция про экспериментальное звуковое искусство в 20 веке, а вот канал школы, где можно изучить, что еще бывает.
Летов на Луне
(из инстаграма Massive Attack)
Massive Attack sent a cover of the the Russian punk band Grob’s “Everything is going according to plan” to the moon and back using Earth-Moon-Earth (EME) technology as a part of Piccadilly Un:Plugged a free public art cosmic installation in Piccadilly Circus on 6th, 7th and 8th march. “Everything is going according to plan” was a written by Yegor Letov in the 1980’s and was a withering critique of the Russian state. It was performed live in Russian language by Massive Attack in 2013 as part of a collaborative show with filmmaker Adam Curtis.
И залакируйте этим
https://youtu.be/7-FMglTIO30?si=qQsb41DbVyNq6Fl3
10 марта
Зал Мариинского театра почти пуст, не больше пятидесяти человек; много также неявившихся среди музыкантов. Мы выслушиваем, скорее претерпеваем первую симфонию молодого композитора Стравинского; произведение неровное, местами довольно сильное, но все эффекты которого пропадают в изысканности смелых диссонансов и сложности гармонических формул. Эти тонкости техники заинтересовали бы меня в другое время: сегодня вечером они меня раздражают. Очень кстати на сцене появляется затем скрипач Энеско. Окинув грустным взглядом пустой зал, он подходит к креслам, которые мы занимаем в углу оркестра, как будто бы собираясь играть для нас одних. Никогда удивительный виртуоз, достойный соперник Изаи и Крейслера, не производил на меня более сильное впечатление своей игрой, простой и широкой, способной доходить до самых деликатных модуляций и самого бурного воодушевления. Фантазия Сен-Санса, которую он исполнял в заключение, — дивная по своему пламенному романтизму. После этого номера мы уходим.
Площадь Мариинского театра, обычно такая оживленная, имеет вид унылый; на ней стоит один только мой экипаж. Жандармский пост караулит мост на Мойке; войска сосредоточены перед Литовским замком.
Пораженная, как и я, этим зрелищем, г-жа дю-Альгуэ говорит мне:
— Мы, может быть, только что видели последний вечер режима.
= Палеолог, 1917 =
Неожиданная находка
https://youtu.be/MGOJsG3djy4?si=Y2bawQRUvD_bkhyt
Новый клип Тома Уэйтса (в предсказуемо высокой степени охуенный, разумеется) заставляет задуматься о том, какую эстрадную карьеру мог бы сделать при наличии усидчивости и приличного образования Леонид Ильич Брежнев youtu.be/pbktJytZvTY?si=GWYgZBnxHpVxGigz
Читать полностью…
А Люка Дебарг написал фортепианную сюиту и играет ее теперь в концертах. Рижане, расскажите, как вам.
Читать полностью…
Sex, drugs und Wiener Klassik! Это к премьере "Дон Жуана", уже в конце апреля-мае в Komische Oper.
Читать полностью…
Классная, по всей видимости, программа в берлинской Филармонии. Композитор(ка) Лиза Огонек, фортепианный концерт гитариста the National и Пятая симфония Прокофьева.
Читать полностью…