7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
В этот день 50 лет назад впервые выступила группа Cabaret Voltaire. В студенческой столовке. Не уверен, что на фото именно оно, но какое-то раннее точно.
Читать полностью…
В “Библиороссике” вышла книга Джой Калико «"Уцелевший из Варшавы" Арнольда Шенберга в послевоенной Европе». Тема кажется очень узкой, но на самом деле это попытка — успешная — рассмотреть культурную историю первых лет холодной войны в Европе сквозь призму исполнения и восприятия «Уцелевшего из Варшавы”. Вещь эта мощная, страшная, неудобная для исполнения — всего 7 минут, а состав требуется большой. Но главное, сочетание темы и техники - Холокост+додекафония - делало ее исключительно проблемной для целых групп граждан. Вот это все подробно и описывается - кто ее продвигал и пропагандировал, кто и как пытался бороться, что писали критики. В ГДР, ФРГ, Чехословакии, Польше, Норвегии - везде была своя специфика. Невероятно увлекательно.
Вот только одна цитата:
Шенберг так и не вернулся в Германию, страну, где он прежде жил и работал; в 1933 году он покинул Европу навсегда, но, судя по приему, оказанному его музыке после столь долгого отсутствия, некоторые восприняли ее возвращение как своеобразную символическую реэмиграцию композитора.
Реэмиграция основоположника додекафонии была еще более осложнена его еврейским происхождением. Как отмечает Марита Краус, все вернувшиеся были аутсайдерами, легкой мишенью «для негодования и гнева» по поводу страданий немцев во время войны, но больше всего доставалось евреям — из-за стойкого антисемитизма, боязни, что они начнут мстить, проецирования и чувства вины, которое испытывали оставшиеся . В декабре 1946 года только 22 % немцев в американской зоне безоговорочно утверждали, что евреи-эмигранты должны вернуться, а в октябре 1951 года «примерно такой же процент считал евреев частично ответственными» за Холокост. Неудивительно, что символическое возвращение Шенберга не вызвало всеобщего восторга. Некоторые исполнители, задействованные в западногерманской премьере «Уцелевшего» в рамках IFNM 20 августа 1950 года, участвовали неохотно, критики упоминали враждебное отношение в некоторых кругах, и даже несколько лет спустя по меньшей мере один критик по-прежнему считал «Уцелевшего» случаем нежелательной реэмиграции. Ганс Шнор (1893–1976) возмущался присутствием в немецкой музыкальной жизни еврея, считавшегося поистине культовым символом модернистской музыки, но принявшего гражданство страны, которую критик ненавидел как оккупационную силу … Капельмейстер Конрад Лехнер счел необходимым извиниться перед хором в начале первой репетиции» в следующих выражениях: «Это очень неприятная пьеса, и мне не хочется ее исполнять, но, если уж мы должны с ней работать, давайте сделаем все, что в наших силах». … Пьеса была воспринята как антинемецкая. Оркестранты были в ужасе оттого, что вынуждены ее играть, и даже устроили общее собрание, чтобы обсудить, не следует ли отказаться от выступления… По словам того же интервьюируемого, один из оркестрантов сказал: «Пусть америкашки играют это сами». На вопрос Шреффлер, не евреи ли подразумевались под «америкашками», собеседник ответил утвердительно.
А это для жителей Бонна, Кельна и окрестностей - там у вас будет вечер памяти Софии Асгатовны с прекрасным составом исполнителей. Кто может, сходите живьем. А кто не может, обещают лайфстрим.
Наталья Пшеничникова, Михаил Мордвинов, Роман Юсипей, Дирк Витегер (Ensemble Musikfabrik)
Программа
•Aus den Visionen der Hildegard von Bingen für Alt solo (1994)
•Sonate für Klavier (1965)
•Zehn Präludien für Cello solo (1974) (eine Auswahl)
•Rosen für Soprano und Klavier (1972)
•Chaconne für Klavier (1963)
•Sonatine für Flöte solo (1978)
•De Profundis für Bajan solo (1978)
•Brief an die Dichterin Rimma Dalos für Sopran und Cello (1985)
•In Croce für Cello und Bajan (1991)
18 мая в 20:00
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn
детали тут
https://www.facebook.com/events/1096786732213881
Скончалась музыковед Валентина Николаевна Холопова.
#news
Вот такой еще редкий концерт в Москве (в моей научной альма-матер): вечер музыки Юрия Буцко, очень интересного и, увы, редко исполняемого композитора.
https://www.butsko.ru/post/%D1%8E%D1%80%D0%B8%D0%B9-%D0%B1%D1%83%D1%86%D0%BA%D0%BE-%D0%BC%D0%BD%D0%B5-%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%8C-%D1%87%D1%82%D0%BE-%D1%81%D0%BA%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D1%82%D1%8C
Прерву вещание, чтобы поделиться вот этими эквадоро-швейцарскими (!) братьями. Открыл для себя буквально вчера, слушаю все альбомы подряд, не могу оторваться. Где-то между Friends of Dean Martinez, саундтреками Альмодовара и группой «Мегаполис».
https://youtu.be/k-tTxtLTpfk?si=Bm4qa-AtOBlNy1t9
Вот тоже поворот - в Бергхайне, берлинском техно-храме, будут играть Шелси, в полной темноте. На следующей неделе.
https://www.nastymagazine.com/.../orchestra-in-the-dark.../
Смешная новость распространяется, даже жаль, что неправда. Но может быть, гугля, так многие узнают про существование Bobby Previte и его прекрасных альбомов.
Читать полностью…
Прерву поток обычных постов в этом канале, чтобы показать неожиданную находку — мое интервью с Джонни Лайдоном (Sex Pistols, PiL). 2008, что ли, год. Разговор был коротким, но впечатляющим.
https://daily.afisha.ru/archive/volna/archive/sex_concert/
Это то самое великое стихотворение, которое невозможно без потерь перевести на русский. Лучший, наверное — Григория Дашевского, вот он. И оригинал.
Остановившись у леса снежным вечером
Чей лес, мне кажется, я знаю:
в селе живет его хозяин.
Он не увидит, как на снежный
я лес его стою взираю.
В недоуменье конь, конечно,
зачем в ночи за год темнейшей
мы стали там, где нет жилья,
у леса с озером замерзшим.
Он, бубенцом слегка звеня,
как будто бы корит меня,
да веет слабый ветерок,
пушистым снегом шелестя.
Лес сладок, темен и глубок,
но в путь пора мне — долг есть долг.
И ехать долго — сон далек,
и ехать долго — сон далек.
Stopping by Woods on a Snowy Evening
Whose woods these are I think I know
His house is in the village, though,
He will not see me stopping here
To watch his woods fill up with snow.
My little horse must think it queer
To stop without a farmhouse near
Between the woods and frozen lake
The darkest evening of the year.
He gives his harness bells a shake
To ask if there is some mistake.
The only other sound's the sweep
Of easy wind and downy flake.
The woods are lovely, dark and deep,
But I have promises to keep,
And miles to go before I sleep,
And miles to go before I sleep.
Что посмотреть в Москве:
В музее Гараж открылась выставка, посвященная художнику и музыканту Герману Виноградову (1957-2022).
Я, к счастью, видел вживую его перформансы-квартирники: он устраивал музыкальные ритуалы БИКАПО, которые происходили прямо в его квартире на Курской. Квартира вся была наполнена невероятными металлическими звучащими объектами (огромная часть их обнаруживалась на свалках). За перегородкой стоял пульт управления звукоусилением и электроникой, были также визуальные и перформативные элементы. Было совершенно невероятно наблюдать, как это звуковое разнообразие вписано в обычную советскую квартиру, превращая ее в пункт межзвездного сообщения.
Лада Раскольникова пишет, что выставка открылась и продлится до октября:
https://www.facebook.com/lada.raskolnikova/posts/pfbid0KKQcpUzk2cVoB1MsJ2xj5r72mHH79nt5VdCq4Za7uYSo1TWpbmA56UEHKkyW6zAXl
И еще одно:
"БД. На ваш взгляд, какова главная цель музыки?
ПБ. Расширить ваши представления о мире. Кажется, что это звучит претенциозно, очень по-немецки в некотором смысле, так как я имею в виду Weltanschauung [мировозренние], но что есть, то есть. Музыка не просто развлекает вас звуками. Если все ограничавать лишь развлечением, это обедняет. Я люблю музыку как часть моей культуры в целом. Я хожу в театры, в музеи, читаю книги, и музыку я воспринимаю как один из аспектов этой целостности. Конечно, существуют разные аспекты или различные уровни культуры. Я не хочу слушать музыку всегда лишь с суровым сосредоточением. Я могу развлечься «Дивертисментом» Моцарта. Моцарт не вкладывал в это сочинение ничего сверх того, но это развлечение очень тонкое. Однако если вы слушаете моцартовского «Дон Жуана» или «Воццека» <Альбана Берга>, вы включены во что-то большее, чем трата двух часов на перевариваривание, которое оставляет возможность подумать о прочих вещах потом.
БД. Тогда где же точка равновесия между творческими достижениями и развлекательной ценностью?
ПБ. Развлечение само по себе ценно. Я не оспариваю этого, но вы не можете жить только развлечениями. Они всего лишь часть культуры, и не самая большая часть. Культура многослойна и иногда вы хотите погрузиться глубже в самих себя. Как и в жизни, невозможно слушать анекдоты весь день. Вы послушали три или четыре — и этого достаточно. Так и с развлечением. Сначала вы увлечены, но вскоре понимаете, что только этого недостаточно. Так что я считаю, что музыка должна отражать все аспекты.
В исторической перспективе феномен развлечения, конечно же, проливает свет на некоторые черты рода человеческого, но не более. Все крутится вокруг человека, однако вы не можете исключить музыку из жизни просто оттого, что иногда она бывает приятна или неприятна. Она не просто для того, чтобы слушать, но для того, чтобы понять то, что невозможно выразить словами".
yuri-vinogradov/prikhoditie-i-slushaitie-intierviu-s-pierom-buliezom" rel="nofollow">https://syg.ma/@yuri-vinogradov/prikhoditie-i-slushaitie-intierviu-s-pierom-buliezom
Существует несколько версий истории создания «Гольдберг-вариаций». Автор самой известной, первый биограф Баха Иоганн Форкель утверждает, что вариации были написаны по заказу российского посланника в Саксонии Графа Германа Карла фон Кейзерлинга и получили свое название по имени личного музыканта Кейзерлинга, Иоганна Готлиба Гольдберга, игравшего по ночам вариации Баха на клавесине в соседней комнате для страдающего бессонницей Графа. Впрочем, современные исследователи ставят эту версию под сомнение по причинам, которые мы опустим в этом анонсе.
В 1741 году на книжной ярмарке в Лейпциге появляется первое печатное издание баховского цикла, ставшего в последствии известным как «Гольдберг-вариации», а спустя 243 года, в 1984м известный советский и американский скрипач Дмитрий Ситковецкий создает транскрипцию «Гольдберг-вариаций» И.С.Баха для струнного трио. Разделенные на 3 голоса (скрипка, альт и виолончель) вариации стали невероятно популярными и интерес к этой прекрасной музыке не иссякнет у слушателей, кажется, никогда.
16 мая в Соборной палате исполним для вас «Гольдберг-вариации»
Марианна ТЕРТЕРЯН (скрипка)
Сергей ПОЛТАВСКИЙ (альт)
Екатерина ЗЕМСКОВА (виолончель)
Билеты здесь:
https://www.lihov6.ru/koncerty/bakh-goldberg-variacii/
В Берлине появится сенаторка вообще без немецкого гражданства. А так вообще можно?
Впервые в истории сенатором (то есть министром Берлина как федеральной земли) станет политик без немецкого гражданства — ее зовут Сара Ведль-Уилсон, и она будет отвечать в Берлине за культуру.
Стоп, а куда подевался Джо Чиало, который занимал эту должность? Помним, что все ему перемывали косточки после того, как городские бюджеты по культуре урезали на 130 миллионов евро.
Джо Чиало несколько дней назад подал в отставку. Ходили слухи, что ему светит повышение — его кандидатура рассматривалась на пост госминистра по вопросам культуры и СМИ. Однако несколько дней назад появилась информация, что эту должность получит Вольфрам Ваймер. Чиало, которого невзлюбили в Берлине и не хотят в федеральном кабинете, видимо, решил вообще плюнуть на политику. И сразу после печальных новостей подал в отставку. Мол, сами выкручивайтесь.
А кто такая Сара Ведль-Уилсон и как она может быть сенаторкой без гражданства? Это культурный менеджер с европейским именем, родилась она в Британии, но главные ее достижения связаны с австрийскими культурными институциями, которыми она руководила. У нее, помимо британского, есть и австрийский паспорт. В Берлине она с 2019 года, когда стала ректоркой берлинской консерватории имени Ханса Эйслера.
Что касается гражданства — в берлинской конституции действительно нет прямого указания, какое гражданство должно быть у министра. Вот федеральные министры действительно должны быть обладателями аусвайсов — такое правило есть. На земельном уровне все чуть проще: по крайней мере, в Шлезвиге-Гольштейне уже был министр с датским паспортом.
КЦ Дом празднует 26-летие прекрасной программой, в которой отдельно стоит выделить сольник Алисы Тен с программой ее собственных песен на стихи Збигнева Херберта
https://dom.com.ru/events/5498/
Короткая, но любопытная история пьесы Каллиопы Цупаки — она написана во время ковида по заказу голландского Фестиваля Сострадания (это тоже дитя ковида). Идея была в том, что сыграть ее может любой музыкант на любом инструменте, скачать партитуру можно было бесплатно на специальном сайте и выложить свое исполнение туда же — на благо всех живых существ практически.
Довольно много музыкантов, профессионалов и не, в этом поучаствовало, и пьесу в результате тоже много где исполнили - от Консертгебау до залов в Тегеране и Новой Зеландии.
А завтра, напомню, ее сыграют в ДК Рассвет, вместе с другой редкой и редчайшей — и прекрасной — музыкой женщин-композиторов из Голландии и Франции, которую вы, клянусь своей треуголкой, едва ли слышали живьем.
Плюс по пьесе Саариахо и Губайдулиной.
Все о концерте:
https://dkrassvet.space/events/interbellum2/
А это нашим скандинавским читателям:
27-30 мая - мини-тур лучшей группы на свете, ASA-CHANG&Junray. Швеция, Дания, Норвегия.
Концерт солистов оркестра musicAeterna
В рамках публичной программы к выставке «Начинаем творческую дискуссию»
16 мая / 19:30
Вместе с солистами оркестра musicAeterna продолжаем исследовать музыку 1930-х годов, по-своему отражающую и преломляющую элементы конструктивизма.
В программе:
⚫️ миниатюры Дмитрия Шостаковича, недавно найденные в архивах
⚫️ малоизвестные сочинения Сергея Прокофьева, написанные в 1920-1930-е годы в Париже
⚫️музыка Виссариона Шебалина — близкого друга Шостаковича
➡️ Билеты
https://www.theguardian.com/music/2025/feb/10/koln-concert-keith-jarrett-jazz-masterpiece-piano
Читать полностью…
Сегодня, 100 лет назад. Шенберг обсуждает с Александром Веприком возможность получить должность в Московской консерватории. Обсуждает зарплату и стоимость жизни в Москве.
Читать полностью…
Граждане, не пропустите в Барселоне осенью — глассовский "Эхнатон" с жонглерами! Мне рассказывали видевшие это живьем, что это впечатляющая штука.
Увидел это в фейсбуке, собственно, команды жонглеров, которая в этом участвует, Gandini Juggling. Рекламируют свое участие они фразой "polishing the balls as we speak". У всех свои профессиональные шутки.
https://www.liceubarcelona.cat/en/akhnaten
Сходил на “New Scenes VII: Transformation” в Deutsche Oper. Это триптих, вечер одноактных опер, все новые, написаны и поставлены дебютантами — студентами и выпускниками берлинской консерватории (Высшей школы музыки им. Ханса Айслера). Очень любопытно.
Первая, Cave — смех, кошмар и ужас, постановка уровня школьного утренника, похоже на пародийный обморочный эскиз. Про то, как гражданских активистов пытаются вылечить от активизма в психотерапевтической пещере, все это при этом как-то основано на “Антигоне”, но понять невозможно ничего. Композитор, исландец Haukur þór Harðarson, говорят, вообще-то талантливый, тут какие-то звуковые проблески любопытные есть, но постановка такая идиотская, что сконцентрироваться на этом сложно.
Desert of Water — про деревню, которую вот-вот затопит. Композитор Huihui Cheng. Довольно классная короткая штука, все схвачено одним крепким постановочным решением - на сцене висит гигантский мешок, из которого медленно сочится песок. Участникам есть чего спеть, есть прямо отличные моменты. В финале мешок со страшным треском лопается и сцену заваливает пустыми пластиковыми бутылками.
WHAT JOY, композитор Зара Али, американка с пакистанскими корнями. Опера про постдигитальное будущее, в котором, как я понял, у всех гипертрофировались вкусовые сосочки и перевесили все остальное - т.е. и музыку все пытаются воспринимать в категориях вкуса. Вот это прям отлично, забыть такое трудно. Музыка по устройству больше всего похожа на китайский или японский гипер-поп — очень плотная полифония, барочная музыка смешана с восьмибитной электроникой, бельканто с сэмплами, все вместе исключительно дикое, разлапистое, все время звучит несколько слоев одновременно, режиссер (Сергей Морозов) еще добавил танец и видеопроекции — по крайней мере, вопросов, почему эта опера написана в 2025-м году, не возникает. Либретто, конечно, туманное, но для одноактной экспериментальной оперы норм. См. ниже пару видеопримеров.
Отдельно, конечно, хочется отметить, что если смотреть на этот вечер как на некоторую проекцию будущего немецкой оперы, то оно отчетливо азиатское — очень заметно и по составу оркестра, и собственно солистов.
Вот эта вещь с другим текстом (безумная задача для поэта, конечно).
The evening hangs beneath the moon,
A silver thread on darkened dune.
With closing eyes and resting head
I know that sleep is coming soon.
Upon my pillow, safe in bed,
A thousand pictures fill my head.
I cannot sleep, my mind’s a-flight;
And yet my limbs seem made of lead.
If there are noises in the night,
A frightening shadow, flickering light,
Then I surrender unto sleep,
Where clouds of dream give second sight,
What dreams may come, both dark and deep,
Of flying wings and soaring leap
As I surrender unto sleep,
As I surrender unto sleep.
(Charles Anthony Silvestri)
https://youtu.be/GeLW43SqqbA?si=_MJz0QAj_vWlEtDf
Классная история от композитора Эрика Уайтекера.
In the spring of 2000 I set Robert Frost’s beloved poem Stopping By Woods on a Snowy Evening to music. It was performed just a few times before we were notified by the Frost estate that I was not allowed to use the poetry again for performance or publication. Devastated, I asked my dear friend Charles Anthony Silvestri to replace the Frost lyrics, and he wrote a new poem with the same metrical structure as Stopping By Woods. His poetry was innocent and magical, and I quickly adapted the music to his words and we called it Sleep. This was the first of our many collaborations, and for the past 25 years that is the only version that has existed.
Recently, the Frost poem became public domain and we can finally present the original setting, exactly as it was first composed in 2000. I find it fascinating how musically different the piece becomes depending on which poem is sung. To my ears, Silvestri’s text makes the music warm and lush, like a feather bed, while the Frost text somehow makes the music starker, colder, more fateful.
I love both versions, and I am so happy to be able to now offer Stopping By Woods on a Snowy Evening as it was originally composed.
Самая (для меня) необъяснимая вещь - см. надпись внизу - нотная бумага из Стамбула?! И что такое «#30 Beethoven”?
Читать полностью…
Любопытное интервью Булеза, где его допрашивают о русской музыке и т.п. Париж, 2005 год. А кто же интервьюер-то, интересно? Вполне понимающий. И явно немолодой, поскольку был на концертах Булеза в СССР в 1967-м году. Но не подписан.
"Новая волна русского музыкального авангарда восходит к шестидесятым годам. Я знаю, что Вы не поклонник Шнитке, и понимаю, почему — Вам, в частности, должны быть чужды присущие ему элементы цитатности, пародии…
— (П.Б.) Пародируя других, музыка превращается в пародию на себя самоё. Дистанцированная пародия удавалась только Малеру, потом Стравинскому. Мне скорее нравится музыка Денисова, я дирижировал его сочинением для сопрано и ансамбля «Солнце инков». Мы с ним встречались здесь, в Париже, я видел его и в Москве, где мы познакомились в 67-ом году, а в мой приезд 90-го года всё уже было совершенно свободно — он организовал для меня мастер-классы, познакомил со своими замечательными друзьями. После этого он постоянно приезжал работать в IRCAM. А в те, давние времена я, зная, что он хочет приехать в Париж, послал ему приглашение через Министерство иностранных дел. Вскоре получил письмо, но не от него, а от каких-то чиновников, в котором говорилось, что у господина Денисова так много работы в Москве, что приехать в Париж он никак не может. Я ему об этом сообщил в письме: само собой разумеется, он ничего не знал о моем приглашении.
— (И) Что Вы можете сказать о музыке Губайдулиной?
— (П.Б.) Скажу откровенно, — когда я познакомился с музыкой этих русских композиторов, я понял, что они до обидного долго были изолированы от тех образцов, в которых изначально нуждались. Конечно, они пытались наверстать упущенное, но есть вещи, которые надо знать с самого начала. Это, если хотите, вопрос образования — школа, азы, а у них оно было слишком традиционным. Разумеется, они ни в чём не виноваты, но открытие Запада для них наступило слишком поздно. Я знаю, что русские не любят сравнений с Польшей, но там дело обстояло таким же образом. Пендерецкий, писавший авангардную музыку, растворился в музыке западной, и наступило молчание. Больше ничего! Это меня поразило. Лигети, который до 1956 года, когда ему уже было тридцать три, тоже находился в Венгрии в полной изоляции, и фольклорные влияния, влияние Бартока до сих пор сильны в его творчестве. Но он сделал выбор. Сила же русских музыкантов в их замкнутости. Как только двери открываются — воцаряется тишина.
— (И) Но в 60-е и 70-е годы они как раз были изолированы…
— (П.Б.) Да, они еще жили в замкнутом пространстве и сопротивлялись давлению. Но как только распахнули окна — что осталось?
https://notkinastya.ru/intervyu-s-perom-bulezom-o-russkoj-muzyke/
Шансы, что в вашу папку с нотами прилетит белка, низкие, но никогда не равны нулю.
Все случилось во время службы в Страстную пятницу в Церкви Всех Святых в Кингстоне (Лондон). По информации сотрудников, белка не пострадала и позже была замечена во время службы между рядами хора.
#news
Кто на что обращает внимание в этой новости, но вообще это про то, что главной по культуре стала ректорка берлинской консерватории (Hochschule für Musik „Hanns Eisler“, высшая школа музыки имени Ханса Эйслера; а до того она еще Моцартеум возглавляла). Правда, все это происходит прямо посреди резких сокращений расходов на культуру, так что момент не самый классный, но типа резать косты будут хотя бы с чувством и пониманием.
Читать полностью…