7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Есть в музыке знаки? А если найду?
An award-winning account of the importance of semiotic play in Classic instrumental music, including that of Mozart, Haydn, and Beethoven.
Of all the repertories of Western Art music, none is as explicitly listener-oriented as that of the late eighteenth and early nineteenth centuries. Yet few attempts to analyze the so-called Classic Style have embraced the semiotic implications of this fact. In Playing with Signs, Kofi Agawu proposes a listener-oriented theory of Classic instrumental music that encompasses its two most fundamental communicative dimensions: expression and structure.
Хор musicAeterna. Концерт духовной музыки Пуленка и Бриттена
15 и 16 апреля / 20:00
Дирижер — Виталий Полонский
Вместе с хором musicAeterna продолжаем исследование духовной музыки. Программа прошлого концерта была сосредоточена вокруг произведений русской духовной музыки 1930–1980-х годов.
В этот раз дирижер Виталий Полонский, солисты хора и Детский хор «Весна» им. А.С. Пономарёва обратятся к западной традиции — в рамках апрельского концерта прозвучит духовная музыка Франсиса Пуленка и Бенджамина Бриттена, европейских классиков XX века.
В программе концерта: «Четыре покаянных мотета», гимн Ave verum corpus на тесты католических молитв, «Четыре маленьких молитвы на слова святого Франциска Ассизского» Франсиса Пуленка и «Гимн Деве Марии», «Хорал на тему французской рождественской песни» Бенджамина Бриттена
⚫️ Билеты
📸 Видео с прошлого концерта русской духовной музыки
Хороший пересказ многообещающей книжки
https://emusicology.org/index.php/EMR/article/view/10175/8346
БЕДНЫЕ ПТИЦЫ. ФОЛЬКЛОР И БАРОККО
С началом Великого поста в деревнях переставали петь плясовые и лирические песни. Крестьяне по-прежнему собирались вечерами, но исполняли стихи о душе и о последних днях Иисуса. В то же самое время кантор церкви св. Фомы в Лейпциге Иоганн Себастьян Бах занимался примерно тем же: сочинял музыку, вдохновляясь евангельскими событиями. В клавирных пьесах Баха нет программных названий, но современники композитора, владевшие языком музыкальной риторики, без труда угадывали в них евангельский сюжет. В концерте прозвучат духовные стихи, собранные в фольклорных экспедициях, в исполнении творческого объединения «Под облаками», клавирные пьесы И.С. Баха исполнит клавесинистка Вера Воронежская, а также прозвучат песни Руста Позюмского, написанные для фольклорного ансамбля в сопровождении клавесина.
Билеты:
Москва: https://mosmuseum.ru/events/p/bednye-ptizy/
Пушкин: https://podoblakami.timepad.ru/event/3286219/
µскусство: Codex Praxis
27 марта, 19:00
Kymatic ensemble представляет российскую премьеру Codex Praxis, произведения американского композитора Кори Ридера.
При поддержке Школы дизайна НИУ ВШЭ
🎫 ⟶ arma17.club/uckyccmbo/
Партер, балкон, места в ложе
Композиция продолжительностью 100 минут исполняется без перерыва на антракт. В шоу задействовано 7 музыкантов из состава Kymatic ensemble.
Сергей Зыков, Kymatic: «Эта партитура — своеобразный артефакт современной практики тотального единения и сращивания, пример нового стиля, который можно назвать эклектикой лишь отчасти. Композиция изначально написана для средневековых инструментов и женского вокала, но допускает развитие этой первоначальной формы, так как фундаментальный посыл произведения — "нечто, что может быть прожито вместе".
Версия Kymatic дополнена органом, синтезаторами, полевыми записями — неспешное развитие 100-минутной пьесы происходит за счёт ритма и мелодического рисунка, парящего над всевозможными шумовыми и дисгармоническими катаклизмами. Codex Praxis манифестирует преодоление любого несовершенства формы посредством практики единения вокруг или внутри неё. Исполнители проводят своего рода обряд инициации, перехода на новую ступень чувственного восприятия».
31 марта в Île Thélème состоится «Голос архаики» — концерт, в поиске уникального звучания объединивший виолу да гамба и саксофон с лайв-электроникой.
Звуковое действие «Голоса архаики» — это редкое сочетание старинного инструмента, саксофона и электроакустических изысков. В этом событии пересекаются элементы средневековой музыки, дарк-эмбиента, минимализма, этники и спектрального импрессионизма.
Подробная информация о концерте и билеты — на сайте галереи:
https://bit.ly/425lPmX
Сходил на глассовского "Эхнатона" в Komische Oper (реж Барри Коски). Это такой типа минималистичный Коски, и на мой вкус, в первом акте немного расфокусированный, как будто в ослабленных силовых полях все происходит. Но во втором все подсобралось.
Это, кстати, немецкий заказ, мировая премьера была в Штутгарте в 1984-м, и оркестр целиком по некоторым причинам не влезал, поэтому Гласс убрал все скрипки, оставив только альты, виолончели и контрабасы. Это, по сути, его первая опера-опера с более-менее оркестром, ну таким, начала 19 века примерно — в "Эйнштейне" играл его Philip Glass Ensemble, то есть 6 человек, в "Сатьяграхе" в партитуре только деревянные духовые и струнные. Ну и арии, дуэты (Нефертити и Эхнатон - контртенор и сопрано), все такое.
Но, в общем, это практически даб-техно. Много смотрел на секцию контрабасов, они прям рубились там как в Бергхайне, особенно один чувак. Так что ползала сидело и на этих бесконечных арпеджио головой туда-сюда. Очень берлинская музыка, в общем, публике понравилось.
Удивительная версия великого кадра из «Седьмой печати»
Читать полностью…
Микрохроматический орган 1565 года показывает, что иногда микрохроматика развивалась именно для гармонии. Может, не тысячелетиями, но всё же давно дело было. Обожаю такие инструменты. https://youtu.be/7GhAuZH6phs?si=dWElmYy0BJztsNFR
Читать полностью…
Три причины пойти на концерт “Pietà“ 24 марта от музыканта и композитора Руста Позюмского:
«Дело не только в музыке, которая прозвучит в этот вечер, как бы ни прекрасна была музыка композиторов эпохи барокко. И не в составе участников, прекрасных музыкантах, моих коллегах — Оле Филипповой, Миле Фраеновой и Кате Тугариновой, но в самой теме концерта — теме скорби и милосердия.
"Madonna pietas" (Мадонна кротости) — так называется эта программа, посвященная музыкальным отображениям Мадонны с Христом. Это композиции, исполненные нечеловеческой любви, печали, милосердия и надежды».
Что в ушах:
Kae Tempest и её коллаборации (группа The Comet Is Coming).
Кей Темпест — британский рэпер, поэт и драматург. Нравится как она читает, грув, тонкая работа с ритмизацией речи.
Ещё нравится звук в её проектах. В сольных — достаточно минималистичный. В коллабах (британская группа The Comet Is Coming) яркий электросаунд, с ближневосточными нотами (классное "арабское" соло саксофона в конце трека "Blood of the past" ).
https://youtu.be/G1J8R3rS2k0?si=o1-ACf6lGY1Rv_I4
https://youtu.be/S8gymPzmtZs?si=2RLIECgofpFloO7N
Прошу любить и жаловать. На фото (взято здесь) - скульптор Ксения Кейдж, в анамнезе - Ксения Андреевна Кашеварофф. Жена композитора Джона Кейджа. И как они все умудрились попережениться на русских? Возмутительно!
P.S. И там же заметили, что напоминает Грету Тунберг. Немудрено, что всю оставшуюся жизнь Кейдж провёл на грибах (а потом вообще сбежал от её к Мерсу Каннигему).
Друзья, мы с радостью и волнением готовы представить свой первый берлинский проект — сольный концерт пианиста и композитора Даниила Орлова IMPROBACH — свежий и нестандартный взгляд на музыку Баха
"IMPROBACH - игра слов. С одной стороны, это манифестация неразрывной связи Баха и стиля свободной импровизации, нормального для эпохи барокко, когда можно было импровизировать на написанную музыку без оглядки на авторское право. С другой стороны, это моё кредо, I'm pro Bach, я за Баха, я его фанат.
Для меня он не просто легендарный композитор прошлого, но живой источник свободы, вдохновения и обновления. Уверен, его музыка может и должна звучать так, словно она написана сегодня, для нас с вами"
Мы — это я, Юлия Китаева, и мой партнер, сопродюсер, Лилия Салпетер, теперь мы команда, впереди у нас много планов
Площадка очень симпатичная — Dock 11 Eden, это Панков, 5 минут от метро, особняк с милым кафе и садом, можно прийти заранее, встретиться с друзьями, уже будет настоящая весна!
Дата 28 апреля
Начало в 20-00
Dock 11 Eden
Breite Str. 43
билеты:
https://www.kontramarka.de/tour/daniil-orlov/
очень надеемся на Вашу поддержку, всех ждём!
@art_insiders
Тем временем 27 апреля выходит вот эта пластинка любимых ребят. Слышали эту программу живьем, это космос. Уже вышел сингл, скоро будет целиком в стримингах и везде.
https://outhere-music.com/en/albums/hallelujah-junction-adams-stravinsky-gershwin-copland
Петр Айду в свойственной ему обстановке (это берлинский музей музыкальных инструментов). В воскресенье у него спектакль «Человек без имени», не пропустите, кто в городе, один из последних спектаклей «Гоголь-центра», про Одоевского. Петя для него собрал «Пангармоникон» из десяти пересобранных пианино, а здесь в музее много других удивительных штук не хуже.
Читать полностью…
Себе самому прежде всего напоминаю: на выходных будут транслировать новую документалку про Ино - хороший способ ее посмотреть, других не знаю
https://anamorph.vhx.tv/products
Тарквинио Мерула. Canzonetta Spirituale sopra alla nanna, Hor ch'è tempo di dormire.
https://youtu.be/8yEhA_g5bzM?si=AqPIBoXBITDZvdDS
24 марта
Песни, оперы, балеты, симфонии, оркестровые и фортепьянные произведения, каждое из этих сочинений несет на себе отпечаток земли русской и самого русского народа. Во всем этом можно обнаружить самую пленительную, самую обворожительную и самую убедительную особенность темперамента и характера русских людей — их постоянное тревожное состояние, их поспешные и непреодолимые импульсы, их смутные и мучительные, бессильные и противоречивые устремления; их склонность к меланхолии, их неотвязную мысль о таинственном и о смерти, их потребность излить свою душу и предаться мечтам, их восприимчивость к эмоциональной невоздержанности; их зависимость от собственных страстей — пусть самых нежных и утонченных или самых безумных; их способность к страданиям и смирению, с одной стороны, и к гневу и жестокости — с другой; их чувствительность к зову природы, к ее самым разнообразным голосам, к ее усыпляющей и ужасающей магии; их смутное предчувствие всего, что приносят с собой рок, тьма, трагедия и чудовищное преступление, которые окутывают землю, душу и историю России.
Несколько дней назад я был на представлении «Хованщины». Действие оперы разворачивается в конце семнадцатого столетия: она вкратце излагает ход той беспощадной борьбы, которую Петр Великий вел в течение своего правления против старого московского духа, против варварской, необразованной и фанатичной России бояр и монахов, раскольников и стрельцов.
Как и в «Борисе Годунове», главным героем оперы, ее основным действующим лицом, является народ. Жизнь страны проходит через один из величайших кризисов, и с этой точки зрения последний акт оперы, который становится ее вершиной, отличается величием.
Преследуемые царскими солдатами, раскольники находят прибежище в избе, затерянной в самой глуши леса. Их глава, престарелый Досифей призывает их скорее умереть, чем отречься от своей веры: он наставляет их принять смерть от огня. После нескольких полных исступления, душераздирающих эпизодов, все раскольники — мужчины, женщины, девушки и дети — соглашаются покончить жизнь самоубийством: все они страстно желают принять мученичество. Досифей произносит проповедь: в ответ ему поют религиозные гимны. Неожиданно вспыхивает вязанка хвороста: двери избы закрываются. Когда горящая крыша рушится на груду тел, на сцену стремительно вторгаются солдаты царя.
= Палеолог, 1915 =
Ростропович и собачка Ростроповича слушают указания Лучано Берио
Читать полностью…
Говорят, в Москве закрывается Arma — вот таким вот концертом
Читать полностью…
Это огненное видео — свидетельство моего освоения Sora, а также анонс нашей с композитором Сергеем Невским публичной беседы на берлинской книжной ярмарке в Palais Populaire.
Называется "Where Are We Now? Алексей Мунипов и Сергей Невский обсуждают состояние музыки", именно этим и займемся. Приходите, если будете в городе.
6 апреля в 20-30, все детали по ссылке.
На видео Сергей играет в стенах ДК Рассвет, кстати.
Вот тоже уникальное искусство (и инструмент). Стеклянная гармоника - но не в виде стеклянных полусфер на оси, а просто набор стаканчиков. Глюк на таком играл. Для него есть громадный репертуар, как известно - от Моцарта и Бетховена до Крама и Уэйтса (ну окей, Уэйтс просто использовал). А Бруно Гоффман (см. по ссылке ниже) — это был главный немецкий виртуоз этого дела. Кстати, в некоторых немецких городах стеклянная гармоника была запрещена - считалась, что слишком сильное воздействие на людей оказывает, может свести с ума.
https://music.youtube.com/watch?v=7zLiv6H4pQc
Недавно задалась по одному делу вопросом, так ли много примеров, когда вдохновением для создания музыкального произведения служила живопись? Оказалось, что примеров достаточно. Даже кроме всем известных «Острова мертвых» или «Впечатления III».
Выяснилось, что Рембрандт – очень вдохновляющий художник. Monika Fink и Lukas John Christensen сделали домашку за меня и собрали целый список музыкальных произведений, которые были вдохновлены работами художника или им самим, как исторической фигурой. Там даже оперы есть. В общем, я впечатлилась.
https://artfocusnow.com/news/a-composers-journey-across-cultures-remembering-gubaidulina/
Читать полностью…
27 марта | 19:00
📍 Большой зал Московской консерватории
🔥 Уже через несколько дней — главное виолончельное событие года!
Александр Князев — один из лучших виолончелистов современности, признанный во всём мире, исполнит два главных шедевра виолончельной музыки в сопровождении Российского национального оркестра 🎼
Почему этот концерт нельзя пропустить?
▪️ Редкий формат: сразу два знаковых виолончельных концерта за один вечер!
▪️ Эмоции, которые невозможно забыть: глубина Элгара и масштаб Дворжака в живом исполнении.
▪️Выдающиеся музыканты: Александр Князев, РНО, дирижёр Дмитрий Крюков – только один вечер!
⏳ До концерта осталось всего несколько дней, успейте приобрести билеты.
ООО «Запомни Интертейнмент». ИНН: 7708401531 Erid: 2VtzqxdPMT6
Сын человеческий. Жизнь Иисуса Христа в музыке Генриха Шютца и его современников
Ансамбль старинной музыки Alta Capella и его художественный руководитель, дирижер Иван Великанов, представят программу к 90-летию со дня рождения отца Александра Меня.
Музыкальные произведения, посвященные жизни Иисуса Христа, прозвучат в Евангелическо-лютеранском кафедральном соборе Святых Петра и Павла. В программе – духовные симфонии, маленькие духовные концерты и фрагменты ораторий величайшего немецкого композитора добаховской эпохи Генриха Шютца, а также мотеты Габриели, Шайдта и Бибера.
Концерт назван в честь самой знаменитой книги Александра Меня «Сын человеческий». Во время концерта будут демонстрироваться фрагменты видеозаписей его публичных выступлений.
23 марта, 19.00 Евангелическо-лютеранский кафедральный собор Святых Петра и Павла
Билеты