7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Карта "свистящих языков" (whistle language) мира — их более 80-ти. Я сейчас на Канарах, тут есть свой - Silbo Gomero, свистящая версия испанского. Залез про него почитать, а их, оказывается, море.
In tonal languages, the pitch (melody) with which you say a word changes its meaning. Whistle languages that are based on tonal languages therefore typically just mimic the pitch of each word with the whistle. Different consonants are often distinguished by the length of pauses between whistles.
For non-tonal languages, the corresponding whistles are based on the acoustic profile of each type of sound in the language. Whistlers whistle at specific pitches that correspond to each vowel or consonant in the language.
For example, in Silbo Gomero, the tongue is placed in a similar shape as when pronouncing each spoken sound, giving the whistle a similar pitch. In whistled Turkish, /o/ is whistled at a lower frequency than /a/.
Из фб Мирослава Култышева:
«Концерт любимого А.Б.Любимова в уютном токийском Gotanda Cultural Center.
Алексей Борисович играл:
Пярт. Партита.
Волконский. Musica stricta.
Уствольская. Пятая соната.
Сильвестров. Китч-музыка.
Моцарт. Соната KV 311.
Дебюсси. Шесть Прелюдий (из второй тетради).
Дебюсси. Остров Радости.
На бис:
Шуберт. Экспромт ор 90 no 2.
Шопен. Баркарола.
Шуберт. Вальсы.
Пярт. К Алине.
Что сказать о событии, длившемся почти два с половиной часа (за вычетом 15-минутного перерыва)?
Весь recital явился концентратом
света, мудрости и молодости, исходившими от человека, перешагнувшего недавно порог 80-летия.
И музыка «Князя Андрея» не отчуждала избыточной герметичностью, и предпоследняя соната «ленинградской затворницы» Уствольской не внушала ожидаемого ужаса и повелительности, а, скорее, увещевала о чем-то, и Сильвестров уязвлял красотой, и Моцарт с Дебюсси были проникнуты поистине балетной пластикой, легкостью и воздушной агогикой, а четвертый(!) по счету бис - «К Алине»
Пярта (композитора, закольцевавшего вечер) и вовсе ввел зал в состояние близкое к катарсису.
И было мне счастье»
https://www.facebook.com/share/p/16KANSqTdf/?mibextid=wwXIfr
Ну а это, если вы вдруг в Лейпциге, пропускать не стоит (посмотрите, где именно!).
Читать полностью…
18 апреля в 19:00 образовательный проект "Время. Искусство. Знания." ГИИ представляет Дарью Журкову с темой лекции «"Нормальные герои всегда идут в обход": музыкальные кино-шестидесятые в СССР».
Билеты для похода на лекцию, которая проходит в допожарном особняке в Козицком переулке, дом 5, тут. А для участия онлайн - здесь.
https://www.instagram.com/reel/DIeeX4cSGqs/?igsh=NnB0eW40bnJjOHAz
Читать полностью…
Такой вот текстик про Райха, Кеерсмакер и минимализм. Написан для журнала марки Avgvst (у них буквально была серия, вдохновленная райховской "Фазой").
https://telegra.ph/Povtori-chto-ty-skazal-04-14
Moritz von Schwind’s Cat Symphony (1868) was made as a gift for a violinist friend and fellow member of the Black Cats society.
Читать полностью…
Привлеку ваше внимание к некоторым концертам в ДК Рассвет, которые грех пропустить, если вы в Москве
22 апреля
Катя Сканави, редкий случай, проездом в городе, играет со своим сыном, скрипачом Лешей Стычкиным и сопрано Мирославой Фльорчак программу "От заката до заката" — два вокальных цикла, "Детская" Мусоргского и "Пять стихотворений Анны Ахматовой" Прокофьева плюс скрипичные сонаты Пуленка и Равеля.
29 апреля
Алексей Любимов, OpensoundOrchestra и блестящие пианисты - Каспров, Турпанов, Домбровский - играют музыку Александра Рабиновича-Бараковского, первого отечественного минималиста, к его 80-летию. Плюс другую репетитивную музыку и не только (Шопен, Лист). Редчайший вечер, once in a lifetime. Просто отложите все и сходите. В качестве дополнительного аргумента снова приложу свой громадный текст про юбиляра
16 мая
Пианист Алексей Гориболь и скрипач Владислав Песин (!) играют Шостаковича, Пярта, Десятникова, Сильвестрова и Баснера. Тончайшая, упоительная камерная программа, ну, и редкие гости у нас.
и 21 июня - Батагов играет Пахельбеля
(плюс 19 мая Rise Orchestra играет великий "Вопрос, оставшийся без ответа" Айвза в программе американской музыки - с редким Гершвином, никогда в России не исполнявшимся Блохом, Глассом и Барбером).
...Я хочу написать советское "Кольцо нибелунга". Это будет оперная тетралогия о женщине, в которой "Леди Макбет" явится как бы "Золотом Рейна". Магистральным образом следующей оперы будет героиня народовольческого движения. Затем – женщина нашего столетия. И, наконец, я напишу нашу советскую героиню, вобравшую в себя собирательные черты женщин сегодняшнего и завтрашнего дня, от Ларисы Рейснер до лучшей бетонщицы Днепростроя Жени Романько. Эта тема является лейтмотивом моих каждодневных раздумий и моей жизни на десять лет вперед...
Дмитрий Шостакович, 1934
К новостям из госдумы про борьбу с сатанизмом, Бодлером и Бальмонтом — идеальный саундтрек (прямо вдохновленный, как известно, Бодлером и "Мастером и Маргаритой")
https://youtu.be/Jwtyn-L-2gQ?si=A5EtswwvG0GsAwn8
Для тех, кто любит планировать загодя. 21 июня в ДК Рассвет - сольный концерт Антона Батагова. Вечер музыки Иоганна Пахельбеля. Загодя в данном случае имеет смысл, потому что билеты заканчиваются. И это, конечно, стоит того. Называться он должен был Alle Menschen Müssen Sterben, то есть «Все там будем». Но решили оставить нейтральные "Семь сочинений Иоганна Пахельбеля".
"ДК Рассвет представляет сольный концерт пианиста Антона Батагова, посвященный музыке немецкого композитора и органиста XVII века Иоганна Пахельбеля. Батагов — единственный в мире музыкант, играющий сочинения Иоганна Пахельбеля на современном рояле. Соблюдение правил, принятых в XVII веке, сочетается в его исполнении с авторской «постминималистской» манерой игры.
Антон Батагов: «Иоганн Пахельбель получил абсолютное признание при жизни. Это было не только уважение и восхищение коллег, но и популярность у публики — а такое в те времена не случалось практически никогда. Его личная жизнь началась тоже вполне „успешно“: женился на красавице, дочери мэра Эрфурта, у них родился сын. Но вскоре жена и сын умерли от чумы. Первый изданный сборник сочинений Пахельбеля называется „Musicalische Sterbens-Gedanken“ („Музыкальные размышления о смерти“). И с тех пор вся его музыка была именно таким размышлением. В ней шаг за шагом обретается, завоевывается уверенность в том, что смерть — это не конец, не переход в небытие, а, наоборот, дверь туда, где нет ничего временного, подверженного страданиям и исчезновению. Там нет разлуки и нет страха. Там ничто не заслоняет свет.
Музыка Иоганна Пахельбеля строится по тому же принципу, на котором основана практически вся музыка, сочинявшаяся несколько веков назад: что-то типа упражнений, бесконечные вариации на несколько аккордов. Простые аккордовые секвенции повторяются много раз, варьируясь, обрастая новыми мелодиями и фактурами, постепенно раскрывая свою магию. В середине ХХ века эта техника композиции вернулась к жизни под названием „минимализм“. И это не только не скучно, а наоборот, чем дальше слушаешь, тем меньше хочется, чтобы это закончилось. Каждая вариация как будто открывает дверь куда-то дальше, и еще дальше, и еще, и ты идешь по этой бесконечной анфиладе и понимаешь, что это не что иное как дорога домой»."
https://dkrassvet.space/events/pachelbel/
Сегодня ушел из жизни австрийский композитор Петер Аблингер (1959–2025)
«Свои яркие внемузыкальные идеи Аблингер пронес через познание природы звука, времени и пространства. В его творчестве шумы взаимодействуют с пространственными структурами, представленными в различных спектральных моделях/транскрипциях. Композитор уверен, что музыка, функционирующая благодаря исключению реальности из своего смыслового поля, конкурирует с восприятием»
Прекрасное. (Вчера умер поэт Константин Кедров, один из ведущих этого вечера).
Читать полностью…
Мы знаем, что нас читают много профессионалов, занимающихся звуком в разных его проявлениях.
Спешим сообщить, что в конце года состоится интересное научное событие — междисциплинарная конференция исследователей звука на базе Института Психологии РАН.
Важной задачей конференции является выработка общего языка для представителей гуманитарных, социальных, естественнонаучных и технических дисциплин.
Организаторы конференции ожидают, что это будет способствовать устранению междисциплинарных барьеров между ними и создаст основу для генерации новых знаний.
Со своей стороны звуковая лаборатория kotä в качестве со-организатора конференции
отстаивает позицию, чтобы на конференции были не только строго научные доклады, но и выступления, связанные с технологиями и практиками, которые применяются в звуковом искусстве. Мы уверены, что обмен идеями и практиками между художниками и научным сообществом необходим.
Прием докладов открыт и будет проходить до 31 июля. По итогом конференции планируется публикация сборника материалов конференции с индексацией в базе РИНЦ.
Подробности на сайте.
Перешлите пожалуйста сообщение тем, кому это может быть интересно. Если возникли вопросы, пиште в комментариях.
В Великобритании обнаружили неизвестную рукопись Дариуса Мийо на стихи Жана Кокто. Вскоре состоялась мировая премьера сочинения для сопрано и семи инструментов (1920)
Профессор Школы музыки Кардиффского университета Кэролайн Рэй и аспирант Джеймс Брукмайр открыли ранее неизвестную рукопись французского композитора Дариуса Мийо.
Находку обнаружили в доме Летиции Джек – внучки театральной художницы Одри Парр (1892-1940). Произведение было создано Мийо и поэтом Жаном Кокто в качестве подарка на день рождения Парр в ноябре 1920 года. Мийо положил сюрреалистическую поэму на музыку для сопрано и семи инструментов.
О значении открытия рассказывает профессор Кэролайн Рэй, всемирно известный специалист по французской музыке XX века:
Это замечательное произведение — настоящая жемчужина, оно показывает Мийо в его наиболее изобретательном и экспериментальном проявлении. Оно проливает новый свет на стилистическое развитие Мийо, демонстрируя при этом настоящую привязанность к Одри Парр, забытой фигуре межвоенного французского авангарда, которая осуществила несколько совместных работ с Мийо и Полем Клоделем, а также была адресатом авторского посвящения Пуленка. Это открытие — настоящий переворот для Кардиффского университета, и я очень благодарна Летиции Джек, владелице рукописи, за то, что она дала нам разрешение на мировую премьеру.Мировая премьера
Вот такой классный концерт духовой музыки в Спб, консорт Gamajun: Ланг, Гласс, Невский (вычеркни лишнее, но нет), Ксенакис, Вустин, Копланд
Читать полностью…
Вот такие новости из Перми:
Вокалистов и дирижеров хора приглашаем на Хоровую лабораторию Дягилевского фестиваля с 8 по 18 июня. Художественный руководитель фестиваля - Теодор Курентзис. Прошедшие отбор будут заниматься под руководством главного хормейстера musicAeterna Виталия Полонского, в программе: методика и практика работы с хором, воркшопы с коучами по вокалу, иностранному языку, телесным практикам, мастер-классы и встречи с приглашенными экспертами.
Трое выпускников Лаборатории-2024 уже работают в составе хора musicAeterna. Возможность продолжить сотрудничество с musicAeterna будет и в этом году. Срок приема заявок до 28 апреля
→ Подробности и анкета здесь https://diaghilevfest.ru/media/mediatec/8300/
О, запись появилась
https://youtu.be/p6advsw8K_M?si=vjJvhge9oZzVbU5B
13 апреля
Теперь так много придают значения в опере либретто и сюжету. Говорят, что музыка должна слиться с сюжетом — изображать звуками содержание. Как же Коутс собирается дирижировать, Мейерхольд режиссировать, Головин писать и иллюстрировать, и никто не знает совершенно сюжета. Коутс сказал, что Соловей поет Богдыхану о смерти!!! Как же после этого ценить и критиковать музыку, когда не знаешь, на что она написана и что передает. Не есть ли у всех этих господ весь энтузиазм к произведению Стравинского — модный снобизм непонятной музыки. Я прочел сегодня басню Андерсена «Соловей» и не пойму их — как они не прочли, и мне бы надо раньше ее прочесть, но я был так уверен, что поклонники знали, чему поклоняются. Тем более что сюжет так поразительно красив и умен. Все говорили, что начало красиво и мелодично, ибо Стравинский писал его 6 лет назад, тоже красив и конец, ибо Стравинский возвращается к первой части, но никто не знал, что середина оперы — это пение искусственного механического соловья, который к тому же портится. Тогда и какофония ясна. Боже, как люди глупы!!!
= Теляковский, 1915 =
Max Romeo умер. 80 лет.
https://youtu.be/WEDjY3bcloI?si=w2ye4qz-UXjRhjS8
В рамках изучения языка обнаружил, что "мне повезло" по немецки будет "Schwein haben", буквально "мне досталась свинья". Вообще, очень свинолюбивая культура, конечно.
Послушаем по этому случаю песню Макса Раабе "Никто (kein Schwein, ни одна свинья) мне не звонит"
https://youtu.be/QnFL_HEB5A4
Еще фоточка в коллекцию. (Photo by @charu_living_himalaya)
Читать полностью…
Из клеток крови композитора Элвина Люсье, автора по крайней мере одного гениального сочинения (I am sitting in the room), вырастили мини-мозг, сигналы из котрого постоянно генерируют музыку. Шумы из комнаты, где это происходит (голоса посетителей и т.п.), подают обратно в мини-мозг и ждут, что он начнет на это реагировать как-то. Люсье умер несколько лет назад, но ̶д̶е̶л̶о̶ ̶е̶г̶о̶,̶ ̶ч̶а̶с̶т̶ь̶ ̶е̶г̶о̶ ̶б̶о̶л̶ь̶ш̶а̶я̶,̶ ̶д̶у̶х̶ ̶е̶г̶о̶ не совсем. https://www.theguardian.com/artanddesign/2025/apr/09/alvin-lucier-dead-composer-making-music-ai-artificial-intelligence-brain?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR4zIMo48w9gHYqRwAXON8LzpOCAh1gTaqnqQ_KaLV2j3TtAnURO_X74tbhKGw_aem_VAk-fVDZ14uNa1KJXF3tGA
Читать полностью…