7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Помните эту историю?
Началось с того, что Шенкера обвинили в расизме — профессор Тим Джексон, редактор Journal of Schenkerian Studies за него вступился — в расизме обвинили уже и Джексона — университет, где он преподает, сместил его с позиции редактора — Джексон подал в суд.
И вот, 5 лет спустя, он выиграл суд во всех инстанциях — университет по суду вернул его обратно и выплатил 725.000 $.
Борис Борисович - про Джорджа.
«"Три дня назад, после тяжёлой болезни, из этого мира ушёл Толя Гуницкий — или, для своих, Джордж, — вместе с которым мы создавали группу «Аквариум» летом 1972 года.
Мы подружились, когда я учился в третьем классе 429-й школы Московского района Ленинграда, а он — в четвёртом. Мы жили в соседних парадных, вместе ходили в литературный кружок, вместе писали стихи.
Поэтом он был, надо сказать, особенным. Честно скажу: на мой взгляд, такого русский язык ещё не знал. Откуда он брал такие слова, как ему приходили в голову такие невероятные словосочетания — спросить уже не у кого. Но это было. И остаётся с нами.
А начиналось всё с того, что мы с ним были чуть ли не единственными в нашей школе, кто слушал, изучал и коллекционировал музыку.
Теперь такое трудно себе представить — в какое волшебное время мы жили: по радио и ТВ нам внушали, что мы живём в лучшей стране в мире. И действительно — оттепель, полёты в космос, вкуснейшая хрущёвская кукуруза в банках... А теперь ещё и музыка — чего нам было ещё желать? Мы по-настоящему верили, что живём в лучшее время, в лучшей стране.
Только тогда эта необходимая, как солнце, музыка ещё не называлась «рок», а называть её «рок-н-роллом» язык не поворачивался. Рок-н-ролл в середине 60-х был уже делом прошлого: Элвис Пресли, престарелый Билл Хейли... О нет, мы слушали «Битлз», «Троггс» и всё такое. Я записывал музыку с радиоприёмника, Джордж — уж не помню откуда.
И, кстати, когда спрашивали, почему он Джордж — ответ был один: потому что не похож на Сантану.
Наслушавшись прекрасной музыки середины 60-х, мы с Джорджем поняли: пора начинать делать что-то своё.
Почему нас потянуло на абсурд — сказать сложно, а с другой стороны, очень даже просто: пронизывающая всё вокруг атмосфера неистинности, ненастоящести делала абсурд единственной разумной формой общения с миром. Ознакомившись с классикой театра абсурда — «Носорогами» Ионеско и «В ожидании Годо» Беккета, — мы как-то естественно начали устраивать перформансы прямо на улице, выплясывая невообразимые туземные пляски перед ни в чём не повинными прохожими, приставая к ним с идиотскими стихами и песенками. Зачем мы это делали — ума не приложу, но тогда это казалось естественным.
Нагулявшись по улицам, мы шли к Джорджу домой и продолжали то же самое — только в области звукозаписи, фиксируя на его магнитофон перформансы, состоявшие из бессвязных криков, монологов, стихов и всего, что приходило в голову. Мы называли это «опусами».
Много лет спустя первый альбом, записанный нами — «Искушение Святого Аквариума», — был сделан по тому же принципу. Поэтому неудивительно, что дослушать его мог только человек несгибаемой воли.
Когда, много лет спустя, дело дошло до настоящей записи, — опыт свободы, приобретённый в детстве при записи «опусов», определил настроение и эстетику «Треугольника» и всего раннего «Аквариума», включая даже концертные выступления.
Интересно, что каким-то непостижимым образом наше нелогичное и абсурдное поведение было лучшей реакцией на происходящее вокруг — и те, кто нас слушал, это чувствовали. Конечно, это было сугубо петербургским явлением. Я уже рассказывал, что когда я привёз в Москву первые катушки с альбомом «Треугольник», наши московские друзья во главе с Артёмом Троицким (тогдашним главным музыкальным авторитетом) вынесли суровый приговор: «Везите свою хрень назад в Ленинград, здесь этого никто никогда слушать не будет».
История, однако, рассудила иначе.
Более того, песня «Марш» на слова Джорджа многие годы стихийно исполнялась в разных местах солдатами на плацу, вызывая смятение в рядах старших офицеров Советской Армии. Вот уж чего Джордж точно не мог представить, когда писал.
Но часто — как и у любого настоящего поэта — сквозь, казалось бы, весело-абсурдный ряд слов пробивалась отчаянная, пророческая, неизбывная тоска. Таково служение настоящего поэта: что бы ты ни собирался написать, ты должен давать словам волю, чтобы они сказали то, в чём ты сам боишься себе признаться.
А это хазы, армянская нотная система. Пергамент 12 века.
Читать полностью…
Просматривая программу Musikfest Berlin, наткнулся на мероприятие "Квартет критиков". Натурально, собираются 4 музыкальных критика и публично что-нибудь обсуждают — в данном случае, например, "Симфонические танцы" Рахманинова. Но это не абы какие критики, а члены общества немецких музыкальных критиков — в обществе 160 членов из Германии, Австрии и Швейцарии, с 1963 года они вручают свою "Премию музыкальных критиков", прослушивая все, что им на добровольной основе присылают лейблы и ансамбли.
Денег за это не берут, но если ваш диск что-то получит (премий несколько), за право поставить на свой диск нашлепку возьмут по прейскуранту — см. на картинке.
Вот сайт этих уважаемых людей
https://www.schallplattenkritik.de/
Респект ин эври аспект!
Александр Кнайфель:
Понизовский – уникальная совершенно личность в истории театра, никем не раскрученная. У него невероятное наследие, безграничное. На библиотечных карточках он писал и разрисовывал экспозиции всей мировой литературы. Причем он сам рисовал, это было исполнено глубоким философским постижением, внутренним и, главное, театральным. Он фонтанировал! Он был библейского типа огромный персонаж. <…> Самые известные люди приходили к нему и напитывались идеями. У нас с ним сложились сразу же близкие отношения. Но первой нашей встречей была композиция «Status nascendi».
Блестящее выявление моей давно бродящей внутри идеи Понизовским: для 3й группы исп.-танцовщиков – создание музыки для постановки при дальнейшем ее неучастии-незвучании. При этом, естественно, запись ее в партитуре
(из дневника)
Конечно, это был жуткий скандал, надо было понимать. . <…> Главная идея была в том, что никто из сидящих в зале, не способен услышать целого. Поэтому запись не дает правды.
И вот такой еще концерт (в Москве в воскресенье). Для тех, кто любит кларнет (Соломахин — солист Госоркестра имени Светланова) и слушать Славу Тимофеева.
Послушать хорошую игру на кларнете тоже может быть вполне духоподъемным делом, о чем свидетельствует, в частности, история сонаты Брамса: он вообще-то уже объявил о завершении композиторской карьеры, но услышав кларнетиста Мюльфельда, передумал и сочинил несколько вещей для кларнета, в том числе пару сонат.
Остальная программа тоже ничего: рапсодию сам Дебюсси считал одной из самых симпатичных своих работ, а фантазия (1993) композитора Розенблата — это, как у него часто бывает, сочетание джазовых мотивов и консерваторской виртуозности.
«Прелюдия к воскресенью» № 44
8 июня 2025 года, 12:00
Брамс. Соната для кларнета и фортепиано № 2 Es-dur, op. 120 № 2
Дебюсси. Рапсодия для кларнета и фортепиано
Розенблат. Фантазия на темы из оперы «Кармен» Бизе для кларнета и фортепиано
Олег Соломахин (кларнет)
Тамара Еприкян (фортепиано)
Ярослав Тимофеев (ведущий)
Вход в зал открыт с 11:30. Рекомендуем прийти заранее, чтобы заказать в кофейне напитки. В 12:00 прием заказов прекращается до конца концерта.
Купить билеты
Talking Heads в этом году 50 лет, и хотя группы уже, в общем, не существует, они вот только что выпустили первый официальный видеоклип одной из самых знаменитых своих песен. Классный, кстати.
(можно также считать это удивительным P.S. к истории Свина, поскольку персонаж Горчилина в "Лете" ее как раз и поет).
https://www.youtube.com/watch?v=CJ54eImz88w&ab_channel=TalkingHeads
В Москве открывается дорогой моему сердцу Beat Film Festival, а на нем покажут совсем свежий фильм про Мередит Монк, который я всем очень рекомендую
https://beatfilmfestival.ru/movies/monk-v-detalyah
Fun fact: Илья был в каком-то смысле моим начальником в одном проекте, никак не связанным с музыкой. Про то, что он альтист, я узнал практически случайно, немного погуглил и офигел (сын композитора Леонида Гофмана, ученика Гершковича; в молодости увлекся математикой, потом хакерством, взломал из любопытства защиту 16 американских банков, был пойман, в камере писал музыку, в буквально смысле камерную — в общем, есть увлекательная "Школа злословия" с ним, посмотрите). Наши рабочие разговоры все время переходили в нерабочие, потом, когда проект накрылся, мы сталкивались уже только по музыкальной линии, а теперь он сыграл и в Рассвете, чему я очень рад.
https://youtu.be/HhC3eJkDI0s?si=ZTaVm34yyiZhlFLX
Будущее (точнее, настоящее) музыки. Прочитал у Артема Рондарева.
«Друг прислал из телеги прекрасное, из канала «Работа в медиа». Название конторы я удолил:
«Вакансия.
AI-Музыкальный Продюсер (от идеи до хита) в [компании]
Что делать:
– придумывать идеи песен;
– работать с текстовиком (или самому);
– генерить версии треков через Suno;
– доводить до блеска в Ableton;
– создавать библиотеку музыкального контента.
Кого ищут:
– придумываешь идеи песен быстрее, чем TikTok снимает тренды
– умеешь из текста сделать промт на Suno, чтобы оно спело как Монеточка на электроволнах
– понимаешь, какой звук «попрёт» — и умеешь сделать его топом
– работаешь в Ableton так, как пилот в кабине — спокойно, точно и быстро
– не боишься объёма — 500–1000 треков в месяц не пугают, а заводят
Условия:
– гибкий график, удалёнка;
– оплата: обсуждаем с успешным кандидатом индивидуально;
– доступ к инструментам, тех поддержка, консультации музыкального редактора;
– контракт напрямую с [компанией]».
**
Друг посчитал, что тыща треков в месяц это примерно четыре трека в час».
Пишет Алексей Сысоев:
Наступает очень важное для нас с Владимиром Горлинским событие: мы объявляем о приёме заявок на наши Вторые курсы по композиции и импровизации! Это крайне значимое для нас начинание, в рамках курсов мы даём наш авторский взгляд на два направления творчества: я набираю студентов по импровизации, Владимир ведёт группу по композиции. За два с половиной месяца (с 6-го сентября по 20-е ноября 2025) в еженедельных занятиях мы прорабатывем обширный круг тем.
У импровизаторов — это исторические обзоры экспериментальной и свободной импровизационной сцен. Методы анализа импровизационной музыки. Знакомство с методами контроля над материалом. Контролируемая импровизация и прекомпозиционные модели. Текстовые и графические нотации в импровизационной музыке.
Касательно композиции это изучение современных композиторских техник и нотации; погружение внутрь темы инструментов; вопросы современной инструментовки и драматургии; анализ современных партитур; вопросы формообразования; поэтика современной музыки и интуитивное письмо.
В композиторском направлении активно участвует ансамбль Reheard — помимо лекций от музыкантов, в течение курсов каждый из композиторов напишет новую пьесу для ансамбля. Пьесы будут исполнены на заключительном концерте.
Все подробности по ссылкам:
Кратко: https://unioncomposers.ru/news/2152-vladimir-gorlinskii-i-aleksei-sysoev-provedut-avtorskie-kurs/
Полная информация: https://gorlinsky.com/ru/curses-composition-improvisation-2025/
Форма заявки (прием заявок до 25-го июля):
https://forms.gle/6wmyqFcuozCD266v8
С огромным волнением и трепетом ждём заявок от будущих студентов!
Вчера в Израиле умер Валерий Панов (Шульман), хореограф, бывший премьер Кировского балета. Он эмигрировал довольно рано, в 1973-м, жена, балерина Лина Панова, с 12-летним сыном Андреем никуда не поехали — так СССР лишился прекрасного танцовщика, зато история советской рок-музыки без этого отъезда могла бы быть совсем другой.
От Валерия семье досталась большая квартира на проспекте Космонавтов, а еще он прислал сыну денег, на которые тот купил себе инструменты и барабанную установку и поставил прямо в комнате. Там же и тусовался с друзьями — Игорем ”Пиночетом” Покровским, Игорем “Панкером” Гудковым, Алексеем “Рыбой” Рыбиным, Витей Цоем, Женей Юфитом и пр. А себе взял псевдоним Свин.
Короче, так родилась группа “Автоматические удовлетворители”, советский панк-рок, группа “Кино” и так далее. Майк написал ему “Я не знаю, зачем”, Цой посвятил ”Маму-анархию”, а “Мои друзья идут по жизни маршем” — это буквально про квартиру Панова (и про пивной ларек на проспекте Космонавтов). Сам Свин, помимо прочего, сочинил песню “вот пуля просвистела, в грудь попала мне”, которую потом прославил Чиж, и теперь ее все считают народной. Умер молодым, и теперь он что-то вроде летучего, веселого духа того времени (см. тж. песню АУ “Дельта-план”). В “Лете” Серебренникова его играет Горчилин.
Спасибо советскому балету и компании «Театр-балет Панов Ашдод».
Короткое и душераздирающее интервью с мамой, Линой Пановой.
https://youtu.be/qaqbsp9cVHY?si=QAVN5QnnhPwkuTG4
via Леонид Улицкий, который обо всем этом напомнил
Концерты ДК Рассвет в июне
5 июня
Île Thélème Ensemble. Petite musique sentimentale. К столетию со дня смерти Эрика Сати.
Большой Сати-концерт + оммажи. "Программа, составленная Île Thélème Ensemble, устроена подобно медленно надвигающейся на слушателя камере — от крошечных и ироничных ранних пьес, похожих на рассказанные шепотом шутки, до симфонической драмы «Сократ» на тексты диалогов Платона, которая звучит как апология «белоснежной» античности, ясной и безмятежной. Окружают «Сократа» целый ворох «листков из альбома»: фантастический «Кинематограф», попытка изобразить в музыке монтаж, «Задумчивые ноктюрны» — ностальгия по романтизму, «Вещи, увиденные справа и слева (без очков)» — образец игрового, чуть насмешливого письма".
8 июня
"Поцелуй земле". "Весна священная" в версии для маримбы (!) и рояля. Исполняют Филипп Карандеев и Лукас Сухарев. Лукас не только пианист, но и молодой композитор, поэтому в этой же программе они сыграют его цикл Monkey etudes.
9 июня
ансамбль Pelle d’Oca с остроумной программой про мир животных. В центре - знаменитый "Голос кита" Джорджа Крама, а кроме него - Рамо, Прокофьев, Такемицу и Шуберт.
12 июня - Волков озвучивает "Стачку"
14 июня
Очередной выпуск классной концертной серии "Хонтология", где играют акустическими средствами классику электронной музыки и не только. На этот раз - с участием Алисы Тен.
Оцените программу:
Генри Перселл. So when the glitt'ring Queen of Night + Dub version
Натан Фэйк. The sky was pink*
Игорь Стравинский. Tombeau de Debussy
Лоран Гарнье. Gnanmankoudji*
Жерар Пессон. La lumière n'a pas de bras pour nous porter
Ричард Ди Джеймс aka Aphex Twin. Flim/Cliffs*
Дэвид Лэнг. Cage (version)*
Apollo 440. Pain in Any Language
Seefeel. Spangle (Autechre mix)*
Дмитрий Мазуров. Alisa waltz
19 июня — "Глупая лошадь" Александра Кнайфеля. Великая вещь, мой личный фаворит. Можно и нужно с детьми.
20 июня - квартет перкуссионистов Silence Quartet представляет свой новый альбом Denial.
21 июня - Антон Батагов играет музыку Иоганна Пахельбеля. Как ни странно, билеты еще есть, но совсем немного, поторопитесь.
23 июня - "Спор вкусов". Татьяна Гринденко и Opus Posth — с вечером французской барочной музыки. А точнее - про борьбу и примирение французского и итальянского стиля. Куперен, Рамо, Буомартье. Роскошь и редкость.
25 июня — "Золотая лихорадка" Чаплина, к 100 летию премьеры — с живым саундтреком: саксофон и live electronics. Дуэт Аркадия Пикунова и Павла Паньковского
27 июня — еще один, летний концерт ансамбля Pelle d’Oca. Играют виртуозную, очень сложную, редко исполняемую и ужасно классную вещь Адамса — "Son of a Symphony", как бы продолжение его первой Камерной симфонии, знаменитой тем, что он мысленно соединяет в ней Шенберга и саундтреки к "Тому и Джерри". А также переложение "Американца в Париже" Гершвина и российскую премьеру "Паваны" эстонского композитора Михкеля Керема.
А ударником «Аквариума» Джордж был не так уж долго — зимой 72/73 года и ещё какое-то время после этого, когда у «А» появилась репетиционная точка в доме культуры в Зеленогорске — час езды на электричке от Ленинграда. Почему-то у факультета ПМ-ПУ были с этим местом тёплые отношения.
Мы, как цуцики, катались туда несколько раз в неделю, чтобы поиграть на электрогитарах и барабанах. Репертуар у группы был своеобразный: песни вроде «В Храме Раджи-Вишну» (особый гибрид божеств, в Индии неизвестный), «Всё должно пройти», «Война» и другие, заслуженно забытые.
Когда в марте 73-го мы сыграли концерт для двух дюжин бесстрашных и морозостойких студентов, нам удалось перебраться в сам университет — в комнату за сценой актового зала факультета прикладной математики и процессов управления, находящегося в полукруглом здании за Смольным монастырём на берегу Невы. Там мы провели следующие пять лет: репетировали, записывали первые альбомы и даже несколько раз играли на танцах.
Но Джордж к тому времени уже оставил стезю музыканта и — под чутким руководством ученика Товстоногова, Эрика Горошевского — всерьёз занялся театром и начал писать пьесы. Он даже поступил в Театральный институт.
Что, впрочем, никак не мешало ему иногда разражаться чудесными стихами, из которых вырастали песни...
Я от всего сердца уверен, что лучше всего провожать друзей, празднуя сделанное ими. Поэтому сегодня я хочу послушать вместе с вами наши песни на его стихи".
БГ
https://aerostatbg.ru/release/1042
Вышла новая live-пластинка Антона Батагова. Напомню, что живьем ее можно будет услышать в ДК Рассвет 21 июня.
А вот что пишет сам Антон.
"Концертный альбом "Семь сочинений Иоганна Пахельбеля". Вышел сегодня на Evidence Classics. Его нет на российских стримингах, но его можно слушать в Apple, Spotify, Youtube Music, и много где еще. Ссылка на стриминги – тут.
И еще раз спасибо всем, кто помог этому случиться.
Самое смешное, что это, похоже, единственный в мире альбом, где все эти вещи сыграны на рояле. Классические пианисты их не играют. За исключением Канона ре мажор в какой-то совсем простой аранжировке – его в таком виде обычно играют любители. А я просто не понимаю, как можно жить без этой музыки. Она никогда не перестанет восхищать меня. Красота, которая не может "надоесть". Бесконечные возможности, скрытые в простых цепочках аккордов. Это абсолютно гипнотический процесс – наблюдать, как всё это разворачивается перед тобой. Ты становишься неотделим от этого потока. Время в нём идёт одновременно с разной скоростью. Радость и горе встречаются в одной точке. Начало и конец, прошлое и будущее – не более чем условности, а смерть – переход к следующей главе жизни. Вся эта небесная механика показана нам с помощью механики музыкальной как нечто простое и само собой разумеющееся. В этой музыке – недостижимая для современного человека цельность.
Композитор Иоганн Пахельбель скромно делал свое ремесло, но как-то так получилось, что каждая нота сделана из света. В XVII веке торжество тьмы было не таким глобальным и разрушительным, как сейчас, но рискну предположить, что если бы он жил сейчас, он писал бы то же самое.
…и еще я надеюсь, что мои слушатели в Москве не забыли, что эту программу я сыграю в Рассвете 21 числа, а весь гонорар будет перечислен в подмосковный приют для бездомных животных "Зов предков". Билеты, кажется, даже еще есть. Каждый купленный билет – это не просто билет на концерт, а помощь тем, чья жизнь зависит от нас.
Фильм ЖЕНА ЧАЙКОВСКОГО на канале Arte до June 10th. Приятного просмотра.
https://www.arte.tv/de/videos/115985-000-A/antonina-tschaikowski/
23 марта 1975 года, Малый зал Ленинградской филармонии
Георгий Ковалевский, музыковед:
В спектакле участвовало двадцать пять хористов, они делились на три группы. Одна находилась на сцене, другая рассаживалась среди зрителей, а третья располагалась по периметру зала. У каждого исполнителя была своя партия, соответствующая его условному номеру, своя тональность, ритм, время звучания. Солисты учились синхронизировать свои передвижения в пространстве с голосом. <...> Звук то нарастал, то рассеивался в пространстве. Его источник невозможно было сразу определить. Таким образом, акустическое пространство отделялось от визуального мира, заставляя работать зрительское воображение. Голос пересоздавал пространство заново, провоцируя слушателей каждый раз по-новому воспринимать его.
А я сегодняшнее утро посвятил сперва Беттине Вагнер (про нее как-нибудь отдельно), а затем Baby Dee, которого никогда не слышал и не видел живьем, и вообще давно не вспоминал — а это впечатляюще выглядит, оказывается.
https://youtu.be/nRTqjLJ3g-o?si=G1A4z_3xfbmzXEPD
Через 3 недели состоится концерт «Stabat Mater Перголези и великие адажио XX века»
30 июня I 19:00
Большой зал Московской консерватории
Симфонический оркестр «Академия русской музыки»
Художественный руководитель и главный дирижер – Иван Никифорчин.
Солистки Большого театра:
º Лада Меркульева (сопрано)
º Ульяна Бирюкова (меццо-сопрано)
Центральное произведение Stabat Mater Дж.Б. Перголези — высокий образец итальянского барокко, который передает трагедию через гармонию и мелодию, сыгравший значительную роль в развитии духовной музыки.
В программе также:
º Адажио Альбинони/Джадзотто
º Адажио для струнных Сэмюэла Барбера
º Адажиетто из Пятой симфонии Густава Малера
🎫Билеты можно приобрести по ссылке
ООО «Запомни Интертейнмент». ИНН 7708401531 Erid: 2VtzqvtzSqs
Самая ранняя рукопись пера Баха (ок. 1700, ему 15, это органная табулатура, копия нот Букстехуде и Рейнкена).
«Просто играйте как в нотах написано»
Умер Анатолий «Джорж» Гуницкий, поэт, сооснователь «Аквариума», прекрасный человек, украсивший своими загадочными строчками нашу жизнь.
***
Служенье муз не терпит колеса,
А если терпит - право, не случайно.
Но я вам не раскрою этой тайны,
А лучше брошу ногу в небеса.
Ты возражаешь мне, проклятая роса;
Ты видишь суть в объятии трамвайном;
Но все равно не верю я комбайну
Ведь он не различает голоса.
Таинственный бокал похож на крюк,
Вокруг него рассыпаны алмазы...
Не целовался я с тобой ни разу,
Мой омерзительный, безногий друг;
Упреки я приму - но лишь тогда,
Когда в пакгаузе затеплится вода...
Бесполезный факт: в основе бони-эмовского "Распутина" — популярное стамбульское тюркю Kâtibim. Вот Эрта Китт поет на эту же тему что-то свое.
https://youtu.be/bYQLB-fnZT8
https://gorlinsky.com/ru/curses-composition-improvisation-2025/
Вот они, красавцы.
1. Валерий Панов в роли Османа, балет О.Виноградова "Горянка", Кировский балет.
2. Андрей "Свин" Панов
Просто реклама предстоящего органного концерта (в Лондоне завтра, 5 июня, в соборе св. Павла, где настоятелем был Джон Донн).
On 5th June, we'll be welcoming organist, composer and live electronics performer Franz Danksagmüller for a unique recital - including his own brainwaves translated into music, and a MIDI glove tracking his finger movements. And if that's not exciting enough, you'll be able to see the whole thing - brainwaves and all! - on a 16-foot screen 👀
⏰Thursday 5th June, 6:30pm
📍Cathedral Floor
🎟️Tickets are £12 (£8 concession)
👉Find out more: https://bit.ly/3Sp3vkk
И кстати вот что в ДК скоро. https://dkrassvet.space/events/strike/
Читать полностью…