7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
А это профессор Хольгер Шульц читает (и протанцовывает) лекцию про Errant Materialism на презентации сборника Errant Sound Readers. Оцените определение звука из Британской энциклопедии.
Читать полностью…
Александр Кнайфель:
У Ростроповича оказался я, так сказать, «благодаря» Шостаковичу. Истинное знакомство с инструментом началось с его Первого виолончельного концерта; вероятно, я был первым, кто после М. Л. его исполнил. Всю партию освоил по радиотрансляции премьеры, не видя даже нот.
Но в Москве мне было трудно: в семнадцать лет я попал в этот город и два с половиной года прожил в нем. Я плохо себя чувствовал от того, что иду по улице, а следующая улица не идет так же, как эта. От того, что улица вихляет, я чувствовал дискомфорт. Думаешь, что все это умозрительно, а оказывается, как-то действует на сознание.
«Шеф, а ты играл концерт Дворжака?» «Нет». «Вот! Я сегодня уезжаю, четверг, пятница, суббота... Значит так, в воскресенье я приезжаю, ты мне его выучи к воскресенью».
М. Л. дал три дня, как одержимый я навалился на бедную виолончель, и к исходу третьих суток одолел всю партитуру наизусть (а это, практически, симфония). Но физическое напряжение обрушилось настоящей катастрофой, зашел кто-то важный, и Ростропович запросил весь концерт снова – целиком! К финалу одна из рук совершенно онемела и просто уже висела. Мне диагностировали неврит, рекомендовали полнейший «отруб». Я не мог ею вообще пошевелить, не говоря уж об игре на виолончели. Понадобились месяцы всевозможных процедур, включая иглоукалывание, прежде чем руку спасли.
Впоследствии понял – травма была послана свыше – отказ от виолончели полностью отдал меня сочинению. Я смог покинуть бесконечно томившую меня Москву, а виолончель без колебаний «превратил» в рояль.
Такой исход еще больше высветил пронзительность нашей встречи. Конечно, тут были не просто отношения учителя и ученика. Мстислав Леопольдович стал частью меня, и, как показала жизнь, наши судьбы действительно оказались тесно переплетенными.
Неожиданная программа советской музыки в Берлинской филармонии сегодня. Думаю, Каретникова здесь можно услышать примерно никогда.
Читать полностью…
https://solyankagallery.ru/base
29 мая
ГРАУНД Солянка
20 00
Главный Герой -
Бас-гитара!
Новая академическая музыка для
бас-гитары и электроники
С момента изобретения бас-гитары прошло почти 90 лет, но вместе с тем у этого инструмента почти отсутствует сольный репертуар. Изначально бас-гитара не вызывала особого интереса у композиторов академической школы. В основном она использовалась в качестве аккомпанирующего инструмента в эстрадной музыке. Но постепенно среди исполнителей джазового направления фьюжн стали появляться такие бас-гитаристы-виртуозы как Жако Пасториус, Майкл Мэнринг, Лес Клейпул и др., внесшие вклад в сольный репертуар инструмента.
Не избежала влияния рок музыки и академическая школа — сольная бас-гитара появилась в ансамблевых и оркестровых работах Фаусто Ромителли, Стива Райха, Михаэля Вертмюллера. Но среди сольных работ, кажется, есть только пьесы Эдисона Денисова и Александра Шуберта…и всё!
Данная концертная программа призвана восполнить этот пробел! Пьеса Натальи Прокопенко Hypnogram для бас-гитары и электроники написана специально для Антона Изгагина в рамках программы «Ноты и квоты» при поддержке Союза композиторов России. Этим произведением решительно взят курс на расширение бас-гитарного репертуара в направлении академической современной музыки.
Программа:
Вадим Генин — «Главный герой»
для бас-гитары, электроники и видео
Премьера
Владимир Ладомиров — «Облака» для бас-гитары соло и эффектов
Премьера
Дмитрий Ремезов — Gripping (2018)
для бас-гитары и электроники. Премьера новой версии (2025)
Ольга Раева — «Весна Дона Жуана» для бас-гитары соло
Премьера
Галина Краснокутская — Strombolian activity для электрогитары, бас-гитары и электроники
Премьера
Евгений Морозов — «Альбом с фотографиями» для бас-гитары соло и эффектов
Премьера
Михаил Пучков — Duck times для бас-гитары и электроники
Премьера
Дмитрий Баженов — «Игрушка» для бас-гитары соло
Премьера
Наталья Прокопенко — Hypnogram для бас-гитары и электроники
Валентин Бездетко — Humbaye для бас-гитары соло (2025)
Премьера
Сергей Храмцевич — Bananas with vanilla (2020) для 2-х бас-гитар и электроники
Премьера новой версии (2025) для бас-гитары и электроники + видео
Исполнители:
Антон Изгагин -
6-ти струнная безладовая бас-гитара, электрогитара, электросмычки, эффекты
Дмитрий Мазуров - электроника
Не все знают, что настоящие название “Тибетской книги мертвых” - “Бардо Тхёдо́л, བར་དོ་ཐོས་གྲོལ” — полностью переводится как “Освобождение (в бардо) посредством слушания”. Почему слушания? Отчасти потому, что вся книга - это путеводитель по миру после смерти, их произносит лама над телом, и подразумевается, что умерший, точнее, ново-рожденный их слышит. Но еще и потому, что слушание - это то чувство, которое мы обретаем еще до рождения, в животе матери, и теряем последним — мозг умирающих продолжает обрабатывать звуки уже в бессознательном состоянии, есть много клинических исследований на этот счет.
Никогда не думал, что увижу иллюстрацию этой идеи на оперной сцене. В общем, Кирилл Серебренников совместил “Дон Жуана” не просто с “Реквиемом”, но и с “Тибетской книгой мертвых”. Герой мертв уже в увертюре, буквально лежит в гробу, и все остальное — это его блуждания по разным бардо. Там он, как и положено, видит лишь проекции собственного ума, принимающие разные формы - как и ожидаемые (в смысле истории Дон Жуана), так и каких-то темных существ и шайтанов. И в конце концов его душа, окончательно отделившись от тела и образа певца, под музыку “Реквиема”, через серию экстатических состояний, отправляется “в небо по трубе” - к новому рождению.
(Замечу, что идея объясняется в программке, но кто их читает, так что в антракт некоторые зрители выпали малость офигевшими).
В принципе, на пост-смертные галлюцинации можно списать что угодно, но все это исключительно остроумно придумано и совершенно логично выстроено. Зарезанный в первой сцене Командор не исчезает, а становится тем самым ламой-проводником и врезается в ткань оперы с прямыми включениями из “Книги мертвых”. Загадочная фраза Лепорелло — “убиты вы иль старец?” — становится рефреном, повторяясь перед каждой сценой — и понятно, почему он путается, мертвы-то они оба, и это та фаза, о которой предупреждает “Книга мертвых” — “когда поток сознания покидает тело, он спрашивает себя, жив я или мертв, и не может ответить; он видит своих родных и близких, как раньше”. Все двоится (включая героев оперы), мерцает, несется галопом куда-то, сам Дон Жуан не столько действует, сколько просто медленно плывет в облаках своих утомительных эротических видений — итальянок шестьсот было сорок, немок было две сотни и тридцать, а испанок так тысяча три — к огню и перерождению. Совершенно им незаслуженному, но, как напоминает лама, оно доступно даже злодеям.
И вместе с ним мы приходим к финальной “Лакримозе”, о которой в “Бардо Тхёдо́л” тоже есть вполне подходящая цитата — “”из глубины твоего сияния раздастся естественный звук реальности, подобный раскатам тысячи громов. Это естественный звук твоего подлинного “я”. Не пугайся его, не страшись, не ужасайся”. Кстати, Юнг, главный популяризатор "Книги мертвых", написавший к ней знаменитое предисловие, считал заупокойную мессу католической церкви единственным западным аналогом Бардо Тхёдол — тоже погребальный культ, который практикуется для духовного благополучия умерших, связь "Реквиема" с этой темой самая прямая, все закрючковано.
В общем, такая громадная арка на 3 часа 40 минут. Начинается со страшного предсмертного хрипа Командора, а заканчивается шумным прерывистым дыханием прыгающего (!) как в Бергхайне хора, поющего “Реквием”. Настоящее освобождение посредством слушания. Офигительно. Вышел в сырую берлинскую ночь сам как родившийся заново.
Ташкент! Впервые в Центральной Азии!
28 мая Денис Сорокин, участник проекта Duo Falak из Душанбе, выступит в 139 Documentary Center с сольной премьерной программой пьес для гитары легендарного японского композитора Таку Сугимото.
Сугимото является ярчайшим представителем современной экспериментальной музыки, стоявшим у истоков характерного стиля «Онкио» (Onkyo) и повлиявшим на развитие мировой сцены «тихой музыки». Впервые в Центральной Азии будут исполнены гитарные композиции позднего периода творчества японского мастера.
28 мая, среда, 19:00
139 Documentary Center
Шевченко, 8 (вход со двора вниз по лестнице под навесом)
Вход – донейшн.
В оформлении афиши использован рисунок Дениса Сорокина.
А вот еще новость, связанная с Кириллом Семеновичем (и это не премьера в Каннах) — открылись продажи на весенние показы "Нуреева" в Deutsche Oper.
https://www.staatsballett-berlin.de/en/spielplan/event-detail/stid/nureyev/301.html#a_568
Печальную и поучительную судьбу балета в стенах Большого все знают. Кстати, интервью в "Фермате" Ильи Демуцкого, автора музыки к "Нурееву", делалось как раз к премьере и даже в каком-то виде было в буклете.
Потом, при переиздании, мне пришлось добавлять кучу примечаний, поясняющих — как мне казалось, в том числе и для будущих поколений — что с этим балетом произошло (а также с Родиной и с нами). Ужасно тоскливое это было занятие. Нетоскливым во всем этом был только комментарий самого Серебренникова, бодрый и злой, который заканчивался словами, что балет будет жить на свободе. Это звучало в 2023-м году как-то не вполне реалистично, но что вы думаете — так оно и произошло!
Если уж говорить, что можно было б такого советского в барочном духе перепеть — вот, конечно, идеальный вариант. С гамбовым консортом, битте.
Читать полностью…
Где какие композиторы самые популярные (из terrible maps, не знаю, на чем все это основано)
Читать полностью…
Сегодня вечером — "Бетховен и Вайнберг. Два фортепианных трио".
"ДК Рассвет представляет вечер, который соединит два фортепианных трио, — трио си-бемоль мажор Людвига ван Бетховена и трио Моисея Вайнберга.
Бетховен радикально преобразовал жанр фортепианного трио, превратив его из камерной светской формы, популярной в эпоху классицизма, в полноценный концертный жанр. До него в трио обычно доминировало фортепиано, а скрипка и виолончель часто выполняли аккомпанирующую роль. Таким жанр трио был у Гайдна и раннего Моцарта. Бетховен изменил этот баланс в пользу сложного взаимодействие между партиями, где каждый инструмент самостоятелен и значим. Трио си-бемоль мажор — образец бетховенского «большого стиля», преодолевающий границы камерной музыки и приближающийся к симфонической композиции. На премьере в 1814 году партию фортепиано исполнял сам автор. Это стало последним публичным выступлением Бетховена-пианиста: вскоре усиливающаяся глухота лишила его возможности концертировать.
Фортепианное трио си-бемоль мажор оказалось вершиной жанра и оказало огромное влияние на всех композиторов после Бетховена — от Шуберта, Брамса и Мендельсона до Моисея Вайнберга, чье фортепианное трио op. 24 прозвучит во второй части концерта. Объединяет их, впрочем, еще и история дружбы, стоящая за каждым из сочинений. Бетховенское трио носит подзаголовок «Эрцгерцог» и посвящена эрцгерцогу Рудольфу — ученику, покровителю и другу композитора. Младший сын императора Леопольда II, будучи большим любителем музыки, долгое время брал уроки игры на фортепиано и композиции у Бетховена, а впоследствии исправно выплачивал ему ежегодную субсидию, лишь бы тот оставался в Австрии и продолжал работать над новыми сочинениями. Учитель и ученик посвящали друг другу разные произведения, и если то, что написал композитор-любитель, ныне забыто (например, сорок фортепианных вариаций на тему песни Бетховена «К надежде»), то 14 (!) произведений Бетховена, посвященные Рудольфу, звучат по всему миру по сей день — в том числе четвертый и пятый фортепианные концерты, «Торжественная месса» и фортепианная соната op. 106 «Hammerklavier».
Спустя 130 лет после выхода этого трио, в 1941 году, находясь в эвакуации в Ташкенте, молодой композитор Моисей Вайнберг знакомится с Дмитрием Шостаковичем. Более тридцати лет музыкантов будет связывать крепкая дружба: они много общаются, делятся творческими планами, показывают друг другу свои новые сочинения и даже вместе исполняют и записывают музыку. В 1945 году, уже находясь в Москве, Вайнберг пишет фортепианное трио op. 24 — сочинение, в котором можно проследить как развитие гармонических и метро-ритмических находок Бетховена, так и бесспорную связь с написанным годом ранее ми-минорным трио Шостаковича".
Программа
Людвиг ван Бетховен. Фортепианное трио си-бемоль мажор op. 97
Моисей Вайнберг. Фортепианное трио op. 24
Исполнители
Андрей Забавников, скрипка
Арсений Безносиков, виолончель
Екатерина Реннер, фортепиано
https://dkrassvet.space/events/friendship/
Единственная общедоступная пластинка с его музыкой продается на амазоне за 100 евро. Но вроде еще какой-то маленький немецкий лейбл его издавал. Надо бы послушать.
Читать полностью…
1 июня в 21:30 в МАММ пройдет колокольный концерт «Тайна детства», открывающий серию камерных выступлений «ОБРАЩЕНИЕ».
Пространство музея наполнится звуками колоколов, бил и металлических предметов, найденных авторами и превращенных в музыкальные инструменты.
Главный участник концерта — Александр Чайка: композитор, поэт, звонарь и один из немногих в России исследователей колокольной звукозаписи. Вместе с музыкантом и ведущей вечера Таей Радченко он создаст звуковой диалог, в котором каждый удар колокола становится откликом на внутренние образы и личные переживания.
«Тайна детства» — это вечер в двух частях: акустическая сессия и открытый разговор со зрителем.
Посещение экспозиции включено в стоимость билета — посетить музей можно с 19:30 в день концерта.
🎟 Билеты.
Тест от Дрезденской филармонии - какой концерт вам подходит больше. Попробуйте, похоже? У меня все мимо.
https://www.dresdnerphilharmonie.de/concertfinder-app/
Вот, кстати, наткнулся на небольшой ролик с показа "Дон Жуана"
https://youtu.be/Mc3q2pD1jHM?si=K4RIL_4BayoBqMU2
Соборная палата - это уникальный объект культурного наследия. Сочетая в себе неповторимую архитектуру и богатую историю, она также является одним из центров музыкального притяжения.
Программа концерта 27 мая будет посвящена изысканной французской музыке и продолжит серию юбилейных торжеств, приуроченных к знаковым для всего музыкального мира датам: 190-летию со дня рождения Камиля Сен-Санса, 170-летию со дня рождения Эрнеста Шоссона и 150-летию со дня рождения Мориса Равеля.
В исполнении талантливых солистов, лауреатов международных конкурсов - скрипачки, заместителя концертмейстера Российского национального оркестра Анны Паниной и пианистки Юлии Лапчинской прозвучат такие шедевры, как «Интродукция и рондо-каприччиозо» К. Сен-Санса, «Поэма» Э. Шоссона, соната для скрипки и фортепиано С. Франка и другие.
Вечер станет настоящим подарком для меломанов.
Информация и билеты
Guy Klucevsek умер, лучший аккордеонист нью-йоркского даунтауна.
Читать полностью…
Выходит третий том проекта Олега Нестерова про советскую киномузыку — про Александра Кнайфеля. Большое счастье, что к нему Олег все-таки успел и весь финальный год его жизни с ним пробыл в разговорах. А также поработал под его руководством в его архиве, с партитурами, черновиками и фотографиями. Музыку для пластинки и цифрового релиза Кнайфель собрал сам, и даже реставрация и ремастеринг была под его контролем. И ушел через неделю, после того, как вся работа была завершена, а Оркестр громкоговорителей сыграл его «Айнану».
Александр Аронович, возможно, не так известен, как герои первых двух томов, Шнитке и Каравайчук, но, надеюсь, это имя теперь узнают многие. Невероятный, фантастический был человек, про композитора и речи нет.
К годовщине его ухода, в середине июня, выйдет книга, пластинка, цифровой сборник, сайт проекта пополнится третьим томом – его историей. И опять прозвучит «Айнана».
Тут предзаказы на винил и на книгу. Музыка из "Противостояния", "Торпедоносцев" и всякое другое. Раритетная будет вещь.
https://planeta.ru/campaigns/knajfel
Напомню, что ровно через месяц Антон Батагов в ДК Рассвет сыграет сольную программу с музыкой Пахельбеля — никто не играет на рояле Пахельбеля в таком количестве, и уж точно никто не играет его так, как АБ.
Вот послушайте его знаменитый Канон ре-мажор, который вы слышали, даже если никогда не слышали фамилии Пахельбеля, потому что на этой аккордовой последовательности построена добрая половина всей поп-музыки последних ста лет. Но, конечно, версия у Антона совершенно своеобычная.
https://youtu.be/KyuvOmGuYgM?si=pSqIIhplW4IkMMKE
Пишу, потому что билеты заканчиваются.
https://dkrassvet.space/events/pachelbel/
Весь гонорар от концерта будет перечислен в приют для бездомных животных «Зов предков».
Если тут есть читатели из Швейцарии - не пропустите вот это событие. А остальным просто советую прочитать это прекрасное интервью.
https://nashagazeta.ch/news/les-gens-de-chez-nous/aleksey-lyubimov-ya-posrednik-mezhdu-kompozitorami-i-publikoy
Прекрасная Варя Шмыкова в «Дон Жуане / Реквиеме» Кирилла Серебренникова. О котором чуть позже
Читать полностью…
Всякое слыхал, но такое - никогда. «Чунга-чанга» meets “Галантные Индии».
https://www.facebook.com/share/1E1zaFQXNQ/?mibextid=wwXIfr
А что у остальных двух?
Norbert von Hannenheim — немец из Трансильвании, считался очень талантливым, получил такую и сякую премию, Ш. его тоже выделял. Вся его карьера закончилась с приходом Гитлера, во время войны он почти ничего не делал, обрабатывал народные песни. В 1944 году у него случился приступ шизофрении, его поместили в санаторий, где неминуемо рано или поздно убили бы в рамках нацистской программы эвтаназии душевнобольных. Однако он дожил до освобождения санатория Красной Армией в январе 1945-го, но умер вскоре после окончания войны — по бумагам, от сердечной недостаточности, а в реальности кто его знает. Из 230 (!) его сочинений сохранилось около 50, остальные пропали в хаосе войны, некоторые он сам сжег в приступе безумия.
Winfried Zillig — всю жизнь проработал капельмейстером в разных операх, дирижировал, в конце жизни возглавлял муз. отделение Norddeutscher Rundfunk. Дописал шенберговскую " Die Jakobsleiter" по просьбе вдовы, много сочинял (пять опер!), писал работы по теории музыки. Не дожил до 60ти, правда.
В этот день 90 лет назад — концерт класса Шенберга по композиции в Берлине.
Поинтересовался судьбой чувака с греческой фамилией — был любимым учеником Ш., талантливым скрипачом и композитором, но страшно мучался от нехватки денег и общей финансовой неустроенности. В Берлине подрабатывал тапером и оркестровщиком, жил в Шарлоттенбурге (где висит даже его памятная доска), в Афинах, куда его уговорили вернуться, когда кончилась первая и единственная доставшаяся ему приличная стипендия, устроился вторым скрипачом в Афинский симфонический оркестр. Много писал, но это никто не исполнял совершенно. Впал в тоску и депрессию, умер в 45 лет.
Курехин, Заппа и Слонимский. Дома у Заппы, 1988 г, фото Дж. Стингрей
Читать полностью…
Сохраню эту древнюю, но удачную шутку про то, как человечество большую часть своей истории прожило с музыкой, но без штанов
Читать полностью…
Лабиринты авангарда.
Заключительный концерт проекта Musica Sacra Nova в этом сезоне , носившем подзаголовок "назад к авангарду вперед” — про то, как начиная с 1970-х главные советские авангардисты начали постепенно отказываться от авангардных техник. Много удивительной, редко звучащей музыки (см. программу ниже) — редко, потому что оркестры у нас как не играли все это, так и не играют. Денисовские “Колокола в тумане” для большого оркестра, например — много ли видели в программах? Credo Пярта — это практически прощание с авангардом, перед уходом в молчание и потом в тинтинабулли. Концерт посвящен памяти Софии Асгатовны Губайдулиной, и ее “Свет конца” (2003) для большого оркестра — это и свет конца авангарда и, думаю, тот свет, который ее встретил по ту сторону (это вообще очень любопытная вещь, где “борются”, а потом “примиряются” темперированный и натуральный строи).
Но главная тут вещь — Третья симфония Галины Уствольской «Иисусе Мессия, спаси нас!». Там в составе есть чтец, так вот этим чтецом будет великий режиссер Анатолий Васильев. Я не знаю, как его уговорили, но это невероятное сочетание, буквально в жанре “приехал жрец”. В этом мире есть много фальшивых пророков, а Васильев, как вы все знаете, настоящий служитель театрального культа, человек, от которого сияние исходит. То, что он тут будет вещать с кафедры внутри симфонии Уствольской — это само по себе удивительное событие и перформанс, который я бы не пропускал — кто может сходить, сходите.
Программа
Эдисон Денисов
«Колокола в тумане» для большого оркестра (1988)
Галина Уствольская
Симфония № 3 «Иисусе Мессия, спаси нас!» для духовых, ударных, контрабаса, чтеца и фортепиано (1983)
Арво Пярт
Credo («Символ веры») для фортепиано, хора и оркестра (1968)
София Губайдулина
«Свет конца» для большого оркестра (2003)
21 мая, среда
Концертный зал Чайковского
Филипп Чижевский, ГАСО им. Светланова и Госкапелла имени Юрлова
Солист – Сергей Каспров (фортепиано)
Чтец – режиссер Анатолий Васильев.
Билеты
Концерт посвящен памяти Софии Губайдулиной
Проект Фонда Николая Каретникова и Московской филармонии