7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
В этот день ровно шесть лет назад я стоял за спиной хористов ByzantiAeterna и подглядывал в ноты византийских песнопений
Читать полностью…
Умерла философ Елена Косилова. Я ее, к сожалению, не знал, но вот благодаря этой новости обнаружил ее чрезвычайно любопытный и исключительно подробный сайт про турецкий рок, а также ее спецкурс по философии музыки и наброски книги о феноменологической философии музыки (которая начинается с глав про Alan Parsons Project и Бориса Манчо). В общем, почитайте.
Читать полностью…
А это афиша развлечений пушкинских времен — обожаю этот жанр, душный, дотошный и многословный. Держался весь 19 век, потом угас.
Читать полностью…
Ого. Место премьеры тоже удачно выбрано
"…камерная опера «Харакири» венгерского композитора Петера Этвёша является первым экспериментом в области театральной музыки автора и является одной из нескольких опусов, которые были созданы под впечатлением японского традиционного театра, с разновидностями которого Этвёш ознакомился в городе Осака (Япония). Произведение написано на текст писателя Иштвана Балинт и посвящается двум трагическим смертям: харакири японского драматурга Юкио Мисимы и самоубийству немецкого композитора Бернда Циммерманна. В опере композитор демонстрирует ритуал харакири, а точнее - подготовку к нему. Для музыкального воплощения этого процесса, кроме специфического вокала, используется традиционный японский духовой инструмент сякухати и нетипичний ударный инструмент - дровосек".
Счастливые родители несовершеннолетних детей поймут, остальные пусть гуглят. Вашему вниманию предлагается фуга на тему песни Сигма Бой. Автор - Ren Okumura.
Читать полностью…
Пытался вспомнить, где я в последний раз упоминал «тибетскую книгу мертвых» — а вот где. Ровно 6 лет назад.
Читать полностью…
Помните, пару дней назад вешала иллюстрацию к Гольдберг-вариациям?
У того же художника имеется и Тайная Вечеря 💛
https://masonyin.tumblr.com/
А это профессор Хольгер Шульц читает (и протанцовывает) лекцию про Errant Materialism на презентации сборника Errant Sound Readers. Оцените определение звука из Британской энциклопедии.
Читать полностью…
Александр Кнайфель:
У Ростроповича оказался я, так сказать, «благодаря» Шостаковичу. Истинное знакомство с инструментом началось с его Первого виолончельного концерта; вероятно, я был первым, кто после М. Л. его исполнил. Всю партию освоил по радиотрансляции премьеры, не видя даже нот.
Но в Москве мне было трудно: в семнадцать лет я попал в этот город и два с половиной года прожил в нем. Я плохо себя чувствовал от того, что иду по улице, а следующая улица не идет так же, как эта. От того, что улица вихляет, я чувствовал дискомфорт. Думаешь, что все это умозрительно, а оказывается, как-то действует на сознание.
«Шеф, а ты играл концерт Дворжака?» «Нет». «Вот! Я сегодня уезжаю, четверг, пятница, суббота... Значит так, в воскресенье я приезжаю, ты мне его выучи к воскресенью».
М. Л. дал три дня, как одержимый я навалился на бедную виолончель, и к исходу третьих суток одолел всю партитуру наизусть (а это, практически, симфония). Но физическое напряжение обрушилось настоящей катастрофой, зашел кто-то важный, и Ростропович запросил весь концерт снова – целиком! К финалу одна из рук совершенно онемела и просто уже висела. Мне диагностировали неврит, рекомендовали полнейший «отруб». Я не мог ею вообще пошевелить, не говоря уж об игре на виолончели. Понадобились месяцы всевозможных процедур, включая иглоукалывание, прежде чем руку спасли.
Впоследствии понял – травма была послана свыше – отказ от виолончели полностью отдал меня сочинению. Я смог покинуть бесконечно томившую меня Москву, а виолончель без колебаний «превратил» в рояль.
Такой исход еще больше высветил пронзительность нашей встречи. Конечно, тут были не просто отношения учителя и ученика. Мстислав Леопольдович стал частью меня, и, как показала жизнь, наши судьбы действительно оказались тесно переплетенными.
Неожиданная программа советской музыки в Берлинской филармонии сегодня. Думаю, Каретникова здесь можно услышать примерно никогда.
Читать полностью…
https://solyankagallery.ru/base
29 мая
ГРАУНД Солянка
20 00
Главный Герой -
Бас-гитара!
Новая академическая музыка для
бас-гитары и электроники
С момента изобретения бас-гитары прошло почти 90 лет, но вместе с тем у этого инструмента почти отсутствует сольный репертуар. Изначально бас-гитара не вызывала особого интереса у композиторов академической школы. В основном она использовалась в качестве аккомпанирующего инструмента в эстрадной музыке. Но постепенно среди исполнителей джазового направления фьюжн стали появляться такие бас-гитаристы-виртуозы как Жако Пасториус, Майкл Мэнринг, Лес Клейпул и др., внесшие вклад в сольный репертуар инструмента.
Не избежала влияния рок музыки и академическая школа — сольная бас-гитара появилась в ансамблевых и оркестровых работах Фаусто Ромителли, Стива Райха, Михаэля Вертмюллера. Но среди сольных работ, кажется, есть только пьесы Эдисона Денисова и Александра Шуберта…и всё!
Данная концертная программа призвана восполнить этот пробел! Пьеса Натальи Прокопенко Hypnogram для бас-гитары и электроники написана специально для Антона Изгагина в рамках программы «Ноты и квоты» при поддержке Союза композиторов России. Этим произведением решительно взят курс на расширение бас-гитарного репертуара в направлении академической современной музыки.
Программа:
Вадим Генин — «Главный герой»
для бас-гитары, электроники и видео
Премьера
Владимир Ладомиров — «Облака» для бас-гитары соло и эффектов
Премьера
Дмитрий Ремезов — Gripping (2018)
для бас-гитары и электроники. Премьера новой версии (2025)
Ольга Раева — «Весна Дона Жуана» для бас-гитары соло
Премьера
Галина Краснокутская — Strombolian activity для электрогитары, бас-гитары и электроники
Премьера
Евгений Морозов — «Альбом с фотографиями» для бас-гитары соло и эффектов
Премьера
Михаил Пучков — Duck times для бас-гитары и электроники
Премьера
Дмитрий Баженов — «Игрушка» для бас-гитары соло
Премьера
Наталья Прокопенко — Hypnogram для бас-гитары и электроники
Валентин Бездетко — Humbaye для бас-гитары соло (2025)
Премьера
Сергей Храмцевич — Bananas with vanilla (2020) для 2-х бас-гитар и электроники
Премьера новой версии (2025) для бас-гитары и электроники + видео
Исполнители:
Антон Изгагин -
6-ти струнная безладовая бас-гитара, электрогитара, электросмычки, эффекты
Дмитрий Мазуров - электроника
Не все знают, что настоящие название “Тибетской книги мертвых” - “Бардо Тхёдо́л, བར་དོ་ཐོས་གྲོལ” — полностью переводится как “Освобождение (в бардо) посредством слушания”. Почему слушания? Отчасти потому, что вся книга - это путеводитель по миру после смерти, их произносит лама над телом, и подразумевается, что умерший, точнее, ново-рожденный их слышит. Но еще и потому, что слушание - это то чувство, которое мы обретаем еще до рождения, в животе матери, и теряем последним — мозг умирающих продолжает обрабатывать звуки уже в бессознательном состоянии, есть много клинических исследований на этот счет.
Никогда не думал, что увижу иллюстрацию этой идеи на оперной сцене. В общем, Кирилл Серебренников совместил “Дон Жуана” не просто с “Реквиемом”, но и с “Тибетской книгой мертвых”. Герой мертв уже в увертюре, буквально лежит в гробу, и все остальное — это его блуждания по разным бардо. Там он, как и положено, видит лишь проекции собственного ума, принимающие разные формы - как и ожидаемые (в смысле истории Дон Жуана), так и каких-то темных существ и шайтанов. И в конце концов его душа, окончательно отделившись от тела и образа певца, под музыку “Реквиема”, через серию экстатических состояний, отправляется “в небо по трубе” - к новому рождению.
(Замечу, что идея объясняется в программке, но кто их читает, так что в антракт некоторые зрители выпали малость офигевшими).
В принципе, на пост-смертные галлюцинации можно списать что угодно, но все это исключительно остроумно придумано и совершенно логично выстроено. Зарезанный в первой сцене Командор не исчезает, а становится тем самым ламой-проводником и врезается в ткань оперы с прямыми включениями из “Книги мертвых”. Загадочная фраза Лепорелло — “убиты вы иль старец?” — становится рефреном, повторяясь перед каждой сценой — и понятно, почему он путается, мертвы-то они оба, и это та фаза, о которой предупреждает “Книга мертвых” — “когда поток сознания покидает тело, он спрашивает себя, жив я или мертв, и не может ответить; он видит своих родных и близких, как раньше”. Все двоится (включая героев оперы), мерцает, несется галопом куда-то, сам Дон Жуан не столько действует, сколько просто медленно плывет в облаках своих утомительных эротических видений — итальянок шестьсот было сорок, немок было две сотни и тридцать, а испанок так тысяча три — к огню и перерождению. Совершенно им незаслуженному, но, как напоминает лама, оно доступно даже злодеям.
И вместе с ним мы приходим к финальной “Лакримозе”, о которой в “Бардо Тхёдо́л” тоже есть вполне подходящая цитата — “”из глубины твоего сияния раздастся естественный звук реальности, подобный раскатам тысячи громов. Это естественный звук твоего подлинного “я”. Не пугайся его, не страшись, не ужасайся”. Кстати, Юнг, главный популяризатор "Книги мертвых", написавший к ней знаменитое предисловие, считал заупокойную мессу католической церкви единственным западным аналогом Бардо Тхёдол — тоже погребальный культ, который практикуется для духовного благополучия умерших, связь "Реквиема" с этой темой самая прямая, все закрючковано.
В общем, такая громадная арка на 3 часа 40 минут. Начинается со страшного предсмертного хрипа Командора, а заканчивается шумным прерывистым дыханием прыгающего (!) как в Бергхайне хора, поющего “Реквием”. Настоящее освобождение посредством слушания. Офигительно. Вышел в сырую берлинскую ночь сам как родившийся заново.
Не знаю, зачем, но вот вам табличка с ростом композиторов
Читать полностью…
Хорошие люди попросили поделиться — делаю с удовольствием. И идея отличная, и кураторы с ведущими.
"Приглашаем в лабораторию музыкального театра в Летней Школе!
Сезон 2025: КОЛЛЕКТИВНОЕ
Коллективное пение — одна из древнейших форм коммуникации и совместной медитации. В этом сезоне программа ЛМТ будет целиком посвящена совместному пению и его месту в театральной мистерии и народном ритуале.
Мы изучим бытовые и обрядовые песни разных культур, поговорим с фольклористами, выберем и выучим песни самых разных жанров. Из этих песен создадим сюжет, а потом поставим свой спектакль на грани мистерии, ритуала и народных обрядов. Если вы любите петь, интересуетесь многоголосием и фольклором и хотите обогатить свой музыкальный и театральный опыт, подавайте заявку на ЛМТ до 1 июня.
🎤 кураторы:
Ольга Комиссарова — музыковед, методолог, выпускница Смольного института свободных искусств и наук СПбГУ
Ксения Кошкина — музыкальный режиссер, выпускница мастерской Бертмана (ГИТИС)
Мария Данилина — музыкальный руководитель театра «Около дома Станиславского», выпускница музучилища при Московской консерватории
🎤 ведущие мастер-классов:
Дмитрй Косов — артист хора musicaeterna, ведущий хоровых распевов в Доме радио, преподаватель музучилища им. Римского-Корсакова
Мария Медведченкова — артистка и преподаватель ансамбля и Школы фольклора Комонь, выпускница училища им. Гнесиных
Анна Киселева — этномузыколог, выпускница РАМ им. Гнесиных
дедлайн 1 июня
подробности и заявка"
Тем временем Бриджит Фонтейн, великая, перевыпустила свой совместный альбом с Areski Belkacem, 1980 года. Винил, диски, цифровая версия на всех платформах.
Baraka 1980 : https://kuronekomedia.lnk.to/Baraka1980
Всем, кому жизнь сегодня кажется тяжеловатой
https://youtu.be/l0VOxDGm1bY?si=Iq9MEK5_8bh260mv
«Джаз» — самая знаменитая и самая необычная книга великого французского живописца Анри Матисса. Сюжеты навеяны «воспоминаниями о цирке, о народных сказках или путешествиях». Первоначально Матисс планировал назвать книгу «Цирк», но в процессе работы нашел другое, музыкальное название, связанное с характером композиций (по словам художника, это «импровизации… с живым и страстным звучанием»). В 1946 году Матисс написал небольшой текст, задуманный как своеобразный аккомпанемент к изображениям, а затем превратил все это в малотиражную книгу.
Цикл Сергея Ахунова «Джаз» был создан в 2020 году по мотивам одноименного цикла Матисса. Цикл оказался чрезвычайно популярен: у него миллионы прослушиваний на мировых стриминговых платформах, синглы из «Джаза» занимали первые позиции в чартах Spotify и Apple Music.
Завтра на концерте «(Не)простая музыка» Анна Цагарелли (фортепиано) и Наринэ Нанаян (скрипка) исполнят цикл «Джаз», а также «Простую музыку для фортепиано» Гии Канчели.
Чудом прорвался на «Зиму священную 1949», легендарный опус магнум Леонида Десятникова, который в силу его размашистости и требовательности к составу почти не исполняют. Это, конечно, не малеровская «Симфония тысячи», но все-таки под двести человек на сцене присутствовало — расширенный состав оркестра (Musicaeterna + оркестр студентов Московской консерватории) и громадный хор, точнее, несколько хоров (опять же, Musicaeterna + студенческий и камерный хор консы). Плюс орган и солисты. На премьере в городе Йене было аж пять самодеятельных хоров — автор, впрочем, язвительно замечал, что один профессиональный хор безусловно лучше пяти самодеятельных. В России она исполнялась буквально пару раз, живьем я ее никогда не слышал, официальной записи тоже не существует — в интернете можно найти концертное исполнение в Виннипеге в 2005-м году, и это все. То, что «Зима» существует и исполнялась — заслуга прежде всего дирижера Андрея Борейко, низкий ему поклон. Но по той канадской записи я, честно говоря, не вполне понял, что все это такое. То есть, можно сказать, что до вчерашнего дня я ее и не слышал по-настоящему.
В конце девяностых это выглядело (и, очевидно, являлось) масштабным постмодернистским упражнением, и весь контекст игры с забытым советским прошлым мог оправдывать некоторую псевдосоветскую исполнительскую бравурность и тяжеловесность. Но «Зима» успешно пережила постмодернизм — это он теперь выглядит забытой археологической находкой, с советским же прошлым, как мы знаем, все наоборот. Теперь это двойная, или даже тройная обманка. К тому же в «Зарядье» ей предпослали «Смерть и просветление» Штрауса — ну то есть, в первом отделении мы все как бы умерли, и теперь слушаем, как ангельские голоса поют нам тексты из сталинского учебника по английскому языку. То есть это такое акустическое бардо, красочные слуховые посмертные галлюцинации (напомню, что «Тибетская книга мертвых» на самом деле называется «Бардо тхёгол», «Освобождение в бардо посредством слушания»).
Посредством слушания мы оказываемся в сияющем дворце, который потом рушится буквально на наши головы. И этот дворец выстроен так, как могут строить только джинны — из совершенно неочевидных материалов, из цитат, усмешек, воспоминаний и нежностей, которые совершенно не способны выдержать всей этой оркестровой тяжести, и все же выдерживают. Он одновременно массивен, прозрачен и чист (изумительная и оркестровая, и хоровая работа), все партии как бы подсвечены изнутри, что становится особенно заметно, когда они начинают в конце осыпаться и накладываться друг на друга, проматываясь обратно как в ускоренной перемотке. Он полон явных (Чайковский!) и неявных отсылок (вторая часть внезапно оказывается чистым Джоном Адамсом), причем ретроспективно слышно, как много в ней собственно десятниковских интонаций (из «Любви и жизни поэта», например). Он может казаться шуткой, остроумной композиторской причудой, но при этом слышно, насколько это личная вещь — достаточно заметить, что она посвящена маме Леонида Аркадьевича.
И, как и полагается в сказке, джинн рушит дворец с той же легкостью, с какой и построил. Остается только одинокая «сиротская» песня; шорох времени, шелест слов — и то главное, что скрывается за ними. Звуки и отзвуки, «движущиеся звуковые формы», как называл их критик Ганслик. Объяснимо, но и удивительно, что результатом этой сложной умственной операции все же остается музыка, и только она — а пылью времени рано или поздно заметет все остальное, так что невозможно будет разобрать ни слова. «Мне бы не хотелось, чтобы эта вещь воспринималась только как сатира на сталинский стиль. Полагаю, смысл этой музыки глубже, и словами его исчерпать невозможно» (ЛАД).
PS:
отрывок из нашей беседы с ЛАД про «Зиму», из буклета юбилейного фестиваля в Большом театре.
Мощная история про самую большую американскую коллекцию гитар, под которую MET отдает отдельный флигель сейчас.
Ну и как всегда, куча мелких деталей типа «In the early nineteen-fifties, the British government imposed import restrictions that affected American guitars, so they were uncommon in the U.K.».
Тем временем в издательстве "Композитор" вышла книга Марины Рахмановой "Юрий Буцко. Свидетельства жизни". Знают Буцко, подозреваю, не все, а это довольно уникальный человек, придумавший, в частности, свой вариант серийной техники, основанной на знаменном распеве. Ну и просто ужасно обаятельный и талантливый человек, и записки его очень красивые даже просто графически.
"Имя Юрия Марковича Буцко (1938–2015) стоит особняком в истории русской музыки и культуры в целом.
В эпоху, когда творчество как таковое было возможно главным образом в модусе преодоления, Буцко избрал наиболее тернистый путь: не примыкая ни к официальному композиторскому истеблишменту, ни к лагерю нонконформистов, он стремился отыскать чистый «колодезь русского духа».
Основным источником вдохновения для Буцко явилось духовное наследие Древней Руси, прежде всего знаменное пение. Одно из своих основных достижений в области техники композиции Буцко назвал «русской додекафонией» — имея в виду авторскую технику организации звуковысотности, исходящую из особенностей диатоники знаменного роспева.
Книга «Юрий Буцко. Свидетельства жизни» стала последним трудом Марины Павловны Рахмановой (1947–2022), жены и соратницы композитора. Книга состоит в первую очередь из документов — статей самого Буцко и текстов о нем, переписки с друзьями и недругами, аннотаций, других «свидетельств жизни». И тем не менее, это очень авторское издание, где незримо присутствует и дух автора-составителя, Марины Рахмановой. В предисловии к книге Рахманова отмечает: «…основной целью книги должно быть воссоздание некоего образа композитора Буцко. Пока — лишь в эскизном, первоначальном его варианте. Приоритетом являются тексты самого композитора — настолько, насколько их удалось собрать к настоящему времени. Надо дать главное, а более точные и подробные изложения, всякого рода оценки — скорее дело будущего. Тем более при огромном объеме неисполненных и неизданных произведений…».
Музыка Юрия Буцко — в этом была убеждена Марина Рахманова — еще ждет своего времени".
Ссылка на приобретение книги на сайте издательства https://kmpztr.ru/books/yuriy-butsko-svidetelstva-zhizni/?sphrase_id=80423
Олег Аккуратов в Малом зале Консерватории
📅 24 июня 2025 года I 19:00
Малый зал Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского
Впервые в стенах Малого зала выступит Олег Аккуратов — слепой от рождения пианист-виртуоз с абсолютным слухом и феноменальной памятью, лауреат международных конкурсов, обладатель Премии Президента Российской Федерации в области культуры и искусства.
Первая часть вечера посвящена творчеству Вольфганга Амадея Моцарта.
В интерпретации Олега Аккуратова прозвучат:
º Фантазия ре минор, К.397
º В. А. Моцарт / О. Аккуратов — Концерт №23
º В. А. Моцарт / О. Аккуратов — Вариации на тему из оперы «Дон Жуан»
Вторая часть концерта перенесет слушателей в мир джаза. В программе — легендарные джазовые стандарты и авторские произведения артиста.
🎫 Билеты уже в продаже — рекомендуем приобрести заранее: количество мест ограничено.
Книжка выглядит вот так, очень любопытная, напишу про нее отдельно.
Читать полностью…
Тест от Дрезденской филармонии - какой концерт вам подходит больше. Попробуйте, похоже? У меня все мимо.
https://www.dresdnerphilharmonie.de/concertfinder-app/
Вот, кстати, наткнулся на небольшой ролик с показа "Дон Жуана"
https://youtu.be/Mc3q2pD1jHM?si=K4RIL_4BayoBqMU2
Соборная палата - это уникальный объект культурного наследия. Сочетая в себе неповторимую архитектуру и богатую историю, она также является одним из центров музыкального притяжения.
Программа концерта 27 мая будет посвящена изысканной французской музыке и продолжит серию юбилейных торжеств, приуроченных к знаковым для всего музыкального мира датам: 190-летию со дня рождения Камиля Сен-Санса, 170-летию со дня рождения Эрнеста Шоссона и 150-летию со дня рождения Мориса Равеля.
В исполнении талантливых солистов, лауреатов международных конкурсов - скрипачки, заместителя концертмейстера Российского национального оркестра Анны Паниной и пианистки Юлии Лапчинской прозвучат такие шедевры, как «Интродукция и рондо-каприччиозо» К. Сен-Санса, «Поэма» Э. Шоссона, соната для скрипки и фортепиано С. Франка и другие.
Вечер станет настоящим подарком для меломанов.
Информация и билеты
Guy Klucevsek умер, лучший аккордеонист нью-йоркского даунтауна.
Читать полностью…
Выходит третий том проекта Олега Нестерова про советскую киномузыку — про Александра Кнайфеля. Большое счастье, что к нему Олег все-таки успел и весь финальный год его жизни с ним пробыл в разговорах. А также поработал под его руководством в его архиве, с партитурами, черновиками и фотографиями. Музыку для пластинки и цифрового релиза Кнайфель собрал сам, и даже реставрация и ремастеринг была под его контролем. И ушел через неделю, после того, как вся работа была завершена, а Оркестр громкоговорителей сыграл его «Айнану».
Александр Аронович, возможно, не так известен, как герои первых двух томов, Шнитке и Каравайчук, но, надеюсь, это имя теперь узнают многие. Невероятный, фантастический был человек, про композитора и речи нет.
К годовщине его ухода, в середине июня, выйдет книга, пластинка, цифровой сборник, сайт проекта пополнится третьим томом – его историей. И опять прозвучит «Айнана».
Тут предзаказы на винил и на книгу. Музыка из "Противостояния", "Торпедоносцев" и всякое другое. Раритетная будет вещь.
https://planeta.ru/campaigns/knajfel