7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
14 июня в пространстве Île Thélème (Москва) пройдет концерт Ансамбля Старинной Крестьянской музыки — традиционные инструменты, народное звучание и мелодии с этнографических записей.
Плясовые, танцевальные, песенные, свадебные и трудовые, бытовые и обрядовые мелодии — как распространенные по всей России, так и локальные наигрыши разных регионов и этнографических групп, таких как скобари, поляки́, поморы, полещуки, москали, однодворцы, донские и терские казаки.
В программе вы сможете услышать народную музыку нескольких столетий. И если музыку XX века ансамбль воспроизводит в основном по записям, то музыка более раннего времени, XVIII и XIX вв., дошедшая до наших дней в фрагментарном виде, в репертуаре музыкантов может содержать некоторую степень реконструкции.
Программа и билеты на концерт:
https://bit.ly/4l23Wxf
Ровно 10 лет назад, снято на популярной берлинской точке для уличных музыкантов у Warschauer Straße (примерно как м. Арбатская когда-то в Москве — все время кто-то играет). Ослепительной звездой не стала, но вполне себе выступает, записывает альбомы, у некоторых клипов миллионы просмотров.
https://youtu.be/WVBfmOYvTiI?si=_bGpIcoetOfbu7cM
Люка Дебарг написал трогательный пост к 10-летию своего выступления на конкурсе Чайковского. Вот перевод.
«Ровно десять лет назад, 9 июня 2015 года, я прилетел в московский аэропорт Шереметьево, терминал E, рейсом Air Baltic BT 422 в 20:25. Я был приглашён на отборочный тур XV Международного конкурса им. Чайковского по специальности «фортепиано», который должен был состояться 11 июня. Три этюда: Шопен, Лист, Рахманинов — и «Скарбо».
Я приехал в Москву один, худой, в тех же рубашках, что носил ещё в школе. Всего за несколько дней до этого я всё ещё ходил между столиками парижского бара Chat Noir после джазово-попсового сета с вокалисткой, собирая чаевые — «Pour la musique».
В Парижской консерватории у меня всё шло непросто. Я только что получил «mention bien» (оценку «хорошо») на экзамене за третий курс по фортепиано — исполнив те же этюды и Gaspard, что вскоре должен был играть на конкурсе. До этого два года подряд у меня были лишь «assez bien» (удовлетворительно). С такими результатами продолжить учёбу было практически невозможно. Но меня это не особенно волновало: я устал от бесконечных советов по поводу аппликатуры, положения запястья, «больше пиано, больше форте», «медленнее, быстрее» — и ни слова об интерпретации.
Мой подлинный наставник к этой институции не имел отношения. Это была Рена Шерешевская, преподаватель École Normale de Musique в Париже. Она занималась со мной три с половиной года и открыла для меня целый мир интерпретации, наполнив мою музыкальную жизнь страстной и человеческой поддержкой. Она была — наряду с моей семьёй и небольшой группой друзей, такими же растерянными, как и я тогда — единственным настоящим присутствием в моей жизни. И единственным человеком, с которым я по-настоящему мог делиться музыкой.
Даже прямо перед поездкой в Москву я ещё всерьёз рассматривал возможность зарабатывать на жизнь, играя джаз и поп-песни на туристических круизах — благодаря тому скромному богемно-артистическому нетворку, которым я успел обзавестись в Париже за годы учёбы. Я и представить не мог, что дойду хотя бы до первого тура. Надеялся, что пройду — хотя бы чтобы отбить деньги за билеты…
Я чувствовал себя очень свободным, странно счастливым, гуляя по жаркому и сухому московскому лету. Это было даже своего рода облегчение — наконец сыграть эти пьесы на большой сцене после стольких репетиций в маленьких классах. Я внимательно слушал других участников, думая, что у меня явно не тот уровень, чтобы пройти дальше — и не особо парясь по этому поводу. Команда конкурса добродушно подтрунивала надо мной, произнося мою фамилию так: «Лукас Дебаргуйю».
А потом случилось неожиданное: я прошёл первый тур, затем второй, потом вышел в финал и получил четвёртую премию — после двух недель безумного музыкального вихря.
После этих дней в Москве моя жизнь изменилась безвозвратно.
С тех пор я дал что-то около 650 концертов по всему миру, записал 15 часов музыки для Sony и сочинил множество собственных произведений. Умерли все четверо моих бабушек и дедушек, я пережил несколько тяжёлых расставаний, и, как и все вы, стал свидетелем усиливающейся мировой неразберихи и войн. Я боролся с помощью музыки — единственным своим оружием, всё ещё веря в то, что то, что я делаю, имеет смысл. Музыка привела меня в точку, которую я до сих пор толком не успел осознать — потому что всё время пересаживаюсь с самолёта на поезд и обратно, почти не делая пауз. Теперь инерция вызывает у меня ещё большую тревогу — я стал зависим от сцены и путешествий.
Нашёл ли я свой путь? Я нашёл какой-то путь — но мой ли он? Несмотря на силу своей музыкальной веры, я до сих пор в этом честно сомневаюсь.
Эти десять лет пролетели, как одно мгновение.
Среди всех чувств, которые я испытываю, оглядываясь назад, сильнее всего — благодарность. Я чувствую себя счастливым, привилегированным и ответственным за нечто очень ценное. Меня окружают потрясающие люди, которым я доверяю и которые доверяют мне — и при этом я один.
And now for something completely different: отрывок из финской оперы про Энди Уорхола, написанной в 11-limit Just Intonation
https://youtu.be/1GSdb404y8I?si=CKtffdjG6Tqhfy7-
14 июня в пространстве Île Thélème (Москва) пройдет концерт Ансамбля Старинной Крестьянской музыки — традиционные инструменты, народное звучание и мелодии с этнографических записей. Этот вечер предоставит уникальную возможность услышать русскую народную музыку такой, какой она была последние несколько веков.
Ансамбль исполняет музыку, сопровождавшую жизнь народных масс, существовавшую в бесчисленном количестве вариантов, версий и индивидуальных трактовок народных исполнителей. Плясовые, танцевальные, песенные, свадебные и трудовые, бытовые и обрядовые мелодии, известные по всей России, и локальные наигрыши разных регионов и этнографических групп, таких как скобари, поляки́, поморы, полещуки, москали, однодворцы, донские и терские казаки.
В программе вы сможете услышать народную музыку нескольких столетий. И если музыку XX века ансамбль воспроизводит в основном по записям, то музыка более раннего времени, XVIII и XIX столетий, дошедшая до наших дней в фрагментарном виде, в репертуаре музыкантов может содержать некоторую степень реконструкции.
Программа и билеты на концерт:
https://bit.ly/4l23Wxf
🫢 В одном из самых известных ночных клубом Берлина уже год каждую неделю проходят концерты классической музыки
KitKat Club известен своей фетиш-культурой и свободной атмосферой, именно здесь каждую субботу на сцене выходит Naked String Quartet, который исполняет сочинения Гайдна, Шуберта, Мендельсона, Бетховена, Равеля и других композиторов... полностью обнажённым.
Проект основала виолистка Шаста Элленбоген. Раньше она выступала в традиционных концертных залах, но разочаровалась в индустрии, которую описывает как «идеальную смесь токсичной маскулинности и запаха задиристых бумеров». Знакомство с KitKat Club началось с вечеринки в стиле рококо, после чего Элленбоген предложила включить классическую музыку в основную клубную программу.
По её словам, цель Naked String Quartet — вовсе не в эпатаже. «Я не Флорентина Хольцингер камерной музыки», — подчёркивает Элленбоген, — речь идёт о переосмыслении формата и разрушении стереотипов, чтобы подарить публике новый опыт.
Состав квартета варьируется от выступления к выступлению. Несмотря на первое волнение, вскоре нагота перестала играть ключевую роль как для самих музыкантов, так и для зрителей.
Элленбоген называет атмосферу KitKat Club «самой безопасной» из всех, где ей доводилось играть: здесь нет страха, давления и домогательств. Возвращаться в обычные концертные залы она не спешит — индустрия, по её мнению, слишком консервативна и не готова принять такой подход. Впрочем, это не мешает ей мечтать выступить в Зале Булеза, если нагота будет уместна, добавляет Элленбоген.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
А ударником «Аквариума» Джордж был не так уж долго — зимой 72/73 года и ещё какое-то время после этого, когда у «А» появилась репетиционная точка в доме культуры в Зеленогорске — час езды на электричке от Ленинграда. Почему-то у факультета ПМ-ПУ были с этим местом тёплые отношения.
Мы, как цуцики, катались туда несколько раз в неделю, чтобы поиграть на электрогитарах и барабанах. Репертуар у группы был своеобразный: песни вроде «В Храме Раджи-Вишну» (особый гибрид божеств, в Индии неизвестный), «Всё должно пройти», «Война» и другие, заслуженно забытые.
Когда в марте 73-го мы сыграли концерт для двух дюжин бесстрашных и морозостойких студентов, нам удалось перебраться в сам университет — в комнату за сценой актового зала факультета прикладной математики и процессов управления, находящегося в полукруглом здании за Смольным монастырём на берегу Невы. Там мы провели следующие пять лет: репетировали, записывали первые альбомы и даже несколько раз играли на танцах.
Но Джордж к тому времени уже оставил стезю музыканта и — под чутким руководством ученика Товстоногова, Эрика Горошевского — всерьёз занялся театром и начал писать пьесы. Он даже поступил в Театральный институт.
Что, впрочем, никак не мешало ему иногда разражаться чудесными стихами, из которых вырастали песни...
Я от всего сердца уверен, что лучше всего провожать друзей, празднуя сделанное ими. Поэтому сегодня я хочу послушать вместе с вами наши песни на его стихи".
БГ
https://aerostatbg.ru/release/1042
Вышла новая live-пластинка Антона Батагова. Напомню, что живьем ее можно будет услышать в ДК Рассвет 21 июня.
А вот что пишет сам Антон.
"Концертный альбом "Семь сочинений Иоганна Пахельбеля". Вышел сегодня на Evidence Classics. Его нет на российских стримингах, но его можно слушать в Apple, Spotify, Youtube Music, и много где еще. Ссылка на стриминги – тут.
И еще раз спасибо всем, кто помог этому случиться.
Самое смешное, что это, похоже, единственный в мире альбом, где все эти вещи сыграны на рояле. Классические пианисты их не играют. За исключением Канона ре мажор в какой-то совсем простой аранжировке – его в таком виде обычно играют любители. А я просто не понимаю, как можно жить без этой музыки. Она никогда не перестанет восхищать меня. Красота, которая не может "надоесть". Бесконечные возможности, скрытые в простых цепочках аккордов. Это абсолютно гипнотический процесс – наблюдать, как всё это разворачивается перед тобой. Ты становишься неотделим от этого потока. Время в нём идёт одновременно с разной скоростью. Радость и горе встречаются в одной точке. Начало и конец, прошлое и будущее – не более чем условности, а смерть – переход к следующей главе жизни. Вся эта небесная механика показана нам с помощью механики музыкальной как нечто простое и само собой разумеющееся. В этой музыке – недостижимая для современного человека цельность.
Композитор Иоганн Пахельбель скромно делал свое ремесло, но как-то так получилось, что каждая нота сделана из света. В XVII веке торжество тьмы было не таким глобальным и разрушительным, как сейчас, но рискну предположить, что если бы он жил сейчас, он писал бы то же самое.
…и еще я надеюсь, что мои слушатели в Москве не забыли, что эту программу я сыграю в Рассвете 21 числа, а весь гонорар будет перечислен в подмосковный приют для бездомных животных "Зов предков". Билеты, кажется, даже еще есть. Каждый купленный билет – это не просто билет на концерт, а помощь тем, чья жизнь зависит от нас.
Фильм ЖЕНА ЧАЙКОВСКОГО на канале Arte до June 10th. Приятного просмотра.
https://www.arte.tv/de/videos/115985-000-A/antonina-tschaikowski/
23 марта 1975 года, Малый зал Ленинградской филармонии
Георгий Ковалевский, музыковед:
В спектакле участвовало двадцать пять хористов, они делились на три группы. Одна находилась на сцене, другая рассаживалась среди зрителей, а третья располагалась по периметру зала. У каждого исполнителя была своя партия, соответствующая его условному номеру, своя тональность, ритм, время звучания. Солисты учились синхронизировать свои передвижения в пространстве с голосом. <...> Звук то нарастал, то рассеивался в пространстве. Его источник невозможно было сразу определить. Таким образом, акустическое пространство отделялось от визуального мира, заставляя работать зрительское воображение. Голос пересоздавал пространство заново, провоцируя слушателей каждый раз по-новому воспринимать его.
А я сегодняшнее утро посвятил сперва Беттине Вагнер (про нее как-нибудь отдельно), а затем Baby Dee, которого никогда не слышал и не видел живьем, и вообще давно не вспоминал — а это впечатляюще выглядит, оказывается.
https://youtu.be/nRTqjLJ3g-o?si=G1A4z_3xfbmzXEPD
Через 3 недели состоится концерт «Stabat Mater Перголези и великие адажио XX века»
30 июня I 19:00
Большой зал Московской консерватории
Симфонический оркестр «Академия русской музыки»
Художественный руководитель и главный дирижер – Иван Никифорчин.
Солистки Большого театра:
º Лада Меркульева (сопрано)
º Ульяна Бирюкова (меццо-сопрано)
Центральное произведение Stabat Mater Дж.Б. Перголези — высокий образец итальянского барокко, который передает трагедию через гармонию и мелодию, сыгравший значительную роль в развитии духовной музыки.
В программе также:
º Адажио Альбинони/Джадзотто
º Адажио для струнных Сэмюэла Барбера
º Адажиетто из Пятой симфонии Густава Малера
🎫Билеты можно приобрести по ссылке
ООО «Запомни Интертейнмент». ИНН 7708401531 Erid: 2VtzqvtzSqs
Самая ранняя рукопись пера Баха (ок. 1700, ему 15, это органная табулатура, копия нот Букстехуде и Рейнкена).
«Просто играйте как в нотах написано»
Умер Слай Стоун. Без него не было бы Принса и много чего еще. 82 года, удивительно, конечно, с учетом его судьбы и увлечений.
https://youtu.be/azpfbav_e6Y?si=k9okw7cv-ho5XcHN
Дэвид Бирн записал новый альбом — и едет в тур! 12 февраля в Берлине, например.
Читать полностью…
И как будто бы всё глубже погружаюсь в это одиночество, в поисках красоты и радости, следуя за музыкой так, как следовал бы за светом самой яркой звезды».
Читать полностью…
И вдогонку - Болеро в just intonation. Дослушайте до конца. Как пишет кто-то из комментаторов, начал слушать, не вчитавшись в заголовок, и решил, что у меня инсульт.
https://youtu.be/mI0pJ_fRqLA?si=hw7TisbDyejAlvc5
Собираюсь в Бонн на премьеру единственной, пост-апокалиптической оперы Канчели, подыскиваю гостиницу - booking предлагает вот такую. Как говорится, какие ж сны в том смертном сне приснятся.
Читать полностью…
Опять гамелан с шумовиками в Доме (Мск), редкое для Москвы мероприятие
Читать полностью…
Помните эту историю?
Началось с того, что Шенкера обвинили в расизме — профессор Тим Джексон, редактор Journal of Schenkerian Studies за него вступился — в расизме обвинили уже и Джексона — университет, где он преподает, сместил его с позиции редактора — Джексон подал в суд.
И вот, 5 лет спустя, он выиграл суд во всех инстанциях — университет по суду вернул его обратно и выплатил 725.000 $.
Борис Борисович - про Джорджа.
«"Три дня назад, после тяжёлой болезни, из этого мира ушёл Толя Гуницкий — или, для своих, Джордж, — вместе с которым мы создавали группу «Аквариум» летом 1972 года.
Мы подружились, когда я учился в третьем классе 429-й школы Московского района Ленинграда, а он — в четвёртом. Мы жили в соседних парадных, вместе ходили в литературный кружок, вместе писали стихи.
Поэтом он был, надо сказать, особенным. Честно скажу: на мой взгляд, такого русский язык ещё не знал. Откуда он брал такие слова, как ему приходили в голову такие невероятные словосочетания — спросить уже не у кого. Но это было. И остаётся с нами.
А начиналось всё с того, что мы с ним были чуть ли не единственными в нашей школе, кто слушал, изучал и коллекционировал музыку.
Теперь такое трудно себе представить — в какое волшебное время мы жили: по радио и ТВ нам внушали, что мы живём в лучшей стране в мире. И действительно — оттепель, полёты в космос, вкуснейшая хрущёвская кукуруза в банках... А теперь ещё и музыка — чего нам было ещё желать? Мы по-настоящему верили, что живём в лучшее время, в лучшей стране.
Только тогда эта необходимая, как солнце, музыка ещё не называлась «рок», а называть её «рок-н-роллом» язык не поворачивался. Рок-н-ролл в середине 60-х был уже делом прошлого: Элвис Пресли, престарелый Билл Хейли... О нет, мы слушали «Битлз», «Троггс» и всё такое. Я записывал музыку с радиоприёмника, Джордж — уж не помню откуда.
И, кстати, когда спрашивали, почему он Джордж — ответ был один: потому что не похож на Сантану.
Наслушавшись прекрасной музыки середины 60-х, мы с Джорджем поняли: пора начинать делать что-то своё.
Почему нас потянуло на абсурд — сказать сложно, а с другой стороны, очень даже просто: пронизывающая всё вокруг атмосфера неистинности, ненастоящести делала абсурд единственной разумной формой общения с миром. Ознакомившись с классикой театра абсурда — «Носорогами» Ионеско и «В ожидании Годо» Беккета, — мы как-то естественно начали устраивать перформансы прямо на улице, выплясывая невообразимые туземные пляски перед ни в чём не повинными прохожими, приставая к ним с идиотскими стихами и песенками. Зачем мы это делали — ума не приложу, но тогда это казалось естественным.
Нагулявшись по улицам, мы шли к Джорджу домой и продолжали то же самое — только в области звукозаписи, фиксируя на его магнитофон перформансы, состоявшие из бессвязных криков, монологов, стихов и всего, что приходило в голову. Мы называли это «опусами».
Много лет спустя первый альбом, записанный нами — «Искушение Святого Аквариума», — был сделан по тому же принципу. Поэтому неудивительно, что дослушать его мог только человек несгибаемой воли.
Когда, много лет спустя, дело дошло до настоящей записи, — опыт свободы, приобретённый в детстве при записи «опусов», определил настроение и эстетику «Треугольника» и всего раннего «Аквариума», включая даже концертные выступления.
Интересно, что каким-то непостижимым образом наше нелогичное и абсурдное поведение было лучшей реакцией на происходящее вокруг — и те, кто нас слушал, это чувствовали. Конечно, это было сугубо петербургским явлением. Я уже рассказывал, что когда я привёз в Москву первые катушки с альбомом «Треугольник», наши московские друзья во главе с Артёмом Троицким (тогдашним главным музыкальным авторитетом) вынесли суровый приговор: «Везите свою хрень назад в Ленинград, здесь этого никто никогда слушать не будет».
История, однако, рассудила иначе.
Более того, песня «Марш» на слова Джорджа многие годы стихийно исполнялась в разных местах солдатами на плацу, вызывая смятение в рядах старших офицеров Советской Армии. Вот уж чего Джордж точно не мог представить, когда писал.
Но часто — как и у любого настоящего поэта — сквозь, казалось бы, весело-абсурдный ряд слов пробивалась отчаянная, пророческая, неизбывная тоска. Таково служение настоящего поэта: что бы ты ни собирался написать, ты должен давать словам волю, чтобы они сказали то, в чём ты сам боишься себе признаться.
А это хазы, армянская нотная система. Пергамент 12 века.
Читать полностью…
Просматривая программу Musikfest Berlin, наткнулся на мероприятие "Квартет критиков". Натурально, собираются 4 музыкальных критика и публично что-нибудь обсуждают — в данном случае, например, "Симфонические танцы" Рахманинова. Но это не абы какие критики, а члены общества немецких музыкальных критиков — в обществе 160 членов из Германии, Австрии и Швейцарии, с 1963 года они вручают свою "Премию музыкальных критиков", прослушивая все, что им на добровольной основе присылают лейблы и ансамбли.
Денег за это не берут, но если ваш диск что-то получит (премий несколько), за право поставить на свой диск нашлепку возьмут по прейскуранту — см. на картинке.
Вот сайт этих уважаемых людей
https://www.schallplattenkritik.de/
Респект ин эври аспект!
Александр Кнайфель:
Понизовский – уникальная совершенно личность в истории театра, никем не раскрученная. У него невероятное наследие, безграничное. На библиотечных карточках он писал и разрисовывал экспозиции всей мировой литературы. Причем он сам рисовал, это было исполнено глубоким философским постижением, внутренним и, главное, театральным. Он фонтанировал! Он был библейского типа огромный персонаж. <…> Самые известные люди приходили к нему и напитывались идеями. У нас с ним сложились сразу же близкие отношения. Но первой нашей встречей была композиция «Status nascendi».
Блестящее выявление моей давно бродящей внутри идеи Понизовским: для 3й группы исп.-танцовщиков – создание музыки для постановки при дальнейшем ее неучастии-незвучании. При этом, естественно, запись ее в партитуре
(из дневника)
Конечно, это был жуткий скандал, надо было понимать. . <…> Главная идея была в том, что никто из сидящих в зале, не способен услышать целого. Поэтому запись не дает правды.
И вот такой еще концерт (в Москве в воскресенье). Для тех, кто любит кларнет (Соломахин — солист Госоркестра имени Светланова) и слушать Славу Тимофеева.
Послушать хорошую игру на кларнете тоже может быть вполне духоподъемным делом, о чем свидетельствует, в частности, история сонаты Брамса: он вообще-то уже объявил о завершении композиторской карьеры, но услышав кларнетиста Мюльфельда, передумал и сочинил несколько вещей для кларнета, в том числе пару сонат.
Остальная программа тоже ничего: рапсодию сам Дебюсси считал одной из самых симпатичных своих работ, а фантазия (1993) композитора Розенблата — это, как у него часто бывает, сочетание джазовых мотивов и консерваторской виртуозности.
«Прелюдия к воскресенью» № 44
8 июня 2025 года, 12:00
Брамс. Соната для кларнета и фортепиано № 2 Es-dur, op. 120 № 2
Дебюсси. Рапсодия для кларнета и фортепиано
Розенблат. Фантазия на темы из оперы «Кармен» Бизе для кларнета и фортепиано
Олег Соломахин (кларнет)
Тамара Еприкян (фортепиано)
Ярослав Тимофеев (ведущий)
Вход в зал открыт с 11:30. Рекомендуем прийти заранее, чтобы заказать в кофейне напитки. В 12:00 прием заказов прекращается до конца концерта.
Купить билеты
Talking Heads в этом году 50 лет, и хотя группы уже, в общем, не существует, они вот только что выпустили первый официальный видеоклип одной из самых знаменитых своих песен. Классный, кстати.
(можно также считать это удивительным P.S. к истории Свина, поскольку персонаж Горчилина в "Лете" ее как раз и поет).
https://www.youtube.com/watch?v=CJ54eImz88w&ab_channel=TalkingHeads
В Москве открывается дорогой моему сердцу Beat Film Festival, а на нем покажут совсем свежий фильм про Мередит Монк, который я всем очень рекомендую
https://beatfilmfestival.ru/movies/monk-v-detalyah