7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Teenage engineering, конечно, совсем отъехали. Это деревянные динамики, объединяются в хор. 249 долларов штука, 1992 весь набор (15 кукол, каждая представляет какую-то страну, есть «русское контральто» Ольга в виде матрешки).
https://youtu.be/3Pcp0au-IBY
https://www.thisiscolossal.com/2025/07/teenage-engineering-choir/
Это фотографии студентов «Камчатки» этого года, и да, у них у всех на груди написано «Аллеманда, куранта, сарабанда, жига», и это цитата из «Ферматы», из нашей беседы с Десятниковым. Последний раз я так удивлялся, когда студентам Московской Архитектурной Школы (МАРШ) выдали «Фермату» в качестве внеклассного учебника. Мир прекрасен и непостижим.
Читать полностью…
Статистика по системам музыкального образования (отсюда)
"- 26 процентов профессиональных музыкантов в мире получили образование в США и они заполняют 35 процентов вакансий в топ оркестрах в мире;
- Великобритания выпускает 5 процентов музыкантов от мирового выпуска и они заполняют 25 процентов вакансий в топовых оркестрах;
- 40 процентов в мире выпускает Китай и они занимают 5 процентов вакансий в мировых оркестрах.
71 американский оркестр: 7 % музыкантов — с российским паспортом;
20 флагманских европейских оркестров: 9 % россиян;
По миру: Россия выпускает 5 процентов мировых музыкальных кадров (3100 из примерно 60000), которые занимают 10 процентов мест в мировых оркестрах.
Каждый пятый российский диплом фактически «заканчивается» оркестровой карьерой в топовых оркестрах за рубежом, что вдвое лучше мировой средней пропорции.
Эффективнее России только Британия.
При этом до 60 процентов мест в музыкальных вузах Великобритании и США занимают иностранцы.
Как распределяются места в TOP-30 QS Performing Arts (2016-2025)
1. Великобритания: Royal College of Music номер 1, Royal Academy номер 2, Guildhall номер 5, RCS нлмер 6.
2. США: Juilliard номер 7, Curtis номер 12, Eastman, Indiana Jacobs, USC Thornton.
3. Германия: HfM München, Hanns Eisler, UdK Berlin.
4. Австрия: Mozarteum.
5. Финляндия: Sibelius Academy (UniArts Helsinki) держится внутри TOP-15 с первого выпуска QS 2016 → 2025 (номер 9 в 2025).
Россия входит в топ30.
Московская консерватория им. Чайковского: траектория 2016 27 место→ 2023 10 место → 2025 -10 место".
Оказывается, на премьере Requiem Canticles Стравинского был Оппенгеймер, который попросил, чтобы эту вещь сыграли на его похоронах — что через 4 месяца и произошло.
На похоронах Стравинского звучала она же.
И еще оказалось, что для того, чтобы рассказать эту историю, не нужны только “свои” актеры, ее можно рассказать и немецкими. Важнейшую роль в этом играет совершенно выдающаяся 70-летняя немецкая актриса Карин Нойхаузер, типологически (и даже внешне) очень похожая на Тенякову — изображает и такую марлендитриховскую диву, и самого Параджанова в тюрьме. Там есть запоминающийся сатирический эпизод с торговцем на базаре, который пытается впарить покупателю то ковер, на котором стоял Нуриев, то пенсне Станиславского, а потом — актера Кукушкина (“возьми русского актера! Он играет душой, ваши так не могут! Может скакать нагишом! Пробить головой стену! Он против войны!”). И Кукушкин действительно все это делает, и он незаменим, но при этом — часть общего ансамбля, и все остальные все так же прекрасно понимают и транслируют свое, важное. Русский режиссер, армянский режиссер, а легенда универсальная.
Но это все слова, а спектакль визуальный. “Пляска смерти людей, полных жизни” (Люкс). Много магии и веселья, много тоски, чернильного ужаса. Невозможно не думать, где ты это смотришь, в каких обстоятельствах, кто это ставит, о ком. В финале Нойхаузер в ватнике поджигает железную метлу и мерно машет ей в темноте под надзором черта-зэка, сидящего на корточках. И говорит — после нас остается только так красота, которую мы себе разрешили.
Короче, очень хочу, чтобы ”Легенда” осталась, или переродилась, и вы смогли ее посмотреть.
Попробовал найти анонс берлинского концерта, где вокальный ансамбль поет Кардью в лабиринте какой-то водонапорной башни, не нашел, зато нашел вот такое: сонный концерт с пятницы на субботу. Устроен в рамках проекта Lullabyte, в котором, fun fact, у меня был ненулевой шанс поработать.
https://field-notes.berlin/en/kalender/lullabyte-sleep-concert
10 июля оркестр «Виртуозы Москвы» выступит с благотворительным концертом в поддержку «Дома с маяком» в отеле «Балчуг Кемпински Москва».
На концерте прозвучит музыка Генделя и Вивальди, живших в XVIII столетии, Холста и Уорлока, творивших в веке ХХ-м, а также нашего современника, молодого композитора Эльмира Низамова. Это размышление о том, как композиторы XX–XXI веков интерпретируют музыку барокко и ренессанса.
Оркестр выступит под управлением дирижёра Джереми Уолкера, выпускника лондонского Королевского колледжа музыки и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Художественный руководитель оркестра — Владимир Спиваков.
Стратегический партнёр мероприятия — «Балчуг Кемпински Москва», легендарный отель с уникальной историей. Отель давно поддерживает Детский хоспис «Дом с маяком». Техническим партнёром мероприятия выступит компания «Синхротел».
Все вырученные от продажи билетов средства будут направлены на помощь пациентам Детского хосписа «Дом с маяком».
🗓️ Когда: 10 июля в 19:30 (продолжительность концерта — 2 часа)
📍Где: Отель «Балчуг», ул. Балчуг, д. 1, зал «Атриум»
🎫 Билеты доступны по ссылке
Коллекция камертонов аббата Руссло. Жан-Пьер Руссло — французский лингвист (1846—1924), основатель экспериментальной фонетики. И священник.
Читать полностью…
Вот это новость.
https://www.classicfm.com/composers/satie/lost-works-heard-first-time-100-years-composer-death/
К генеалогии отношения к артистам — нигде это так не проявляется, как в Японии, где есть многовековая очень сложная иерархия отверженных, «нечистых» людей (и, как считалось, все они потомки иностранцев, потому что японец так низко пасть не может).
Две главные категории отверженных - это «хинин» и «эта». Им было запрещено заниматься производительным трудом, это были, в основном, бродячие артисты, гадатели, тюремщики и нищие. Однако у «хинин» был шанс попасть в группу «хэймин» с помощью особого ритуала — «асиараи» (яп. 足洗い, дословно — «омовение ног»). Также они занимались традиционными искусствами, такими как «сэкидзоро» — (яп. 節季候, певцы 12-го месяца), танцы «тайкокумаи» и «умаои» («погоня за лошадью» — танцы праздника в июле)[8].
Кроме них, в категорию презираемых людей входили представители следующих профессий (отлично подходит для игры «какой буракумин ты сегодня»):
«го:мунэ» (яп. 乞胸?) (группа, в которую входили попрошайки, вязальщики традиционных узлов-узоров «аятори», актёры театра «сарувака», кукловоды, актёры театра «дзёрури», актёры театрального подражания «моноаманэ» и пр.)
«сюку» (в основном занимались сельским хозяйством и производством сакэ в провинциях Кии, Ига, Оми, Тамба, Харима и Авадзи)
«тясэн» (яп. 茶筅) (тюремщики)
«саругай», «маимаи» (яп. 舞々), «оммё:дзи» (яп. 陰陽師?), «кабэнури» (яп. 壁塗) (штукатурщики)
«донабэси» (яп. 土鍋師) (производители глиняных горшков)
«имодзи» (яп. 鋳物師) (попрошайки)
«сарубики» (яп. 猿曳) (люди, которые водили с собой обезьян для показов на представлениях)
«цурусаси» (яп. 弦差) (мастера по производству тетивы для луков цуру (оружие))
«исикири» (яп. 石切) (резчики по камню)
«докиси» (яп. 土器師) (производители керамической посуды)
«хо: каси» (яп. 放下師?) (бродячие актёры-фокусники)
«касануи» (яп. 笠縫) (производители зонтиков — «каса»)
«ватасимори» (яп. 渡し守) (странствующие монахи)
«фудэюи» (яп. 筆結) (производители кисточек)
«сумиси» (яп. 墨師) (производители туши для письма)
«сукимори» (яп. 関守) (привратники)
«сисимаи» (яп. 獅子舞) (артисты, танцующие танец льва — «сисимаи»)
«миноцукури» (яп. 簑作り) (производители соломенных плащей — «мино»)
«кугуцуси» (яп. 傀儡師) (производители марионеток)
«кэйсэйя» (яп. 傾城屋) (обитатели домов куртизанок)
«хатитатаки» (яп. 鉢扣, яп. 鉢叩), «канэути» (яп. 鐘打) (звонари).
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Дискриминация_буракуминов
Что ждет гостей ДК Рассвет в июле?
12 июля, сб: «Эвелина Петрова, Владимир Волков» | Совместная программа контрабасиста и аккордеонистки — редкий шанс услышать уникальный дуэт, сложившийся более 10 лет назад, но редко воссоединяющийся на сцене.
13 июля, вс: «Экспекто патронум!» | Третий ежегодный праздник культового подкаста для детей, на котором Аня Шур и Аня Красильщик обсудят дружбу в детской литературе.
14 июля, пн: «Песнь песней» | «Русское барокко» исполнит музыку XVII–XXI веков, посвященную любовному переживанию. Прозвучат сочинения Джезуальдо, Баха, Свешникова, Лэнга и других.
15 июля, вт: «Агония» | В основе программы — два камерных трио о войне: трио Вайнберга для фортепиано, скрипки и виолончели оp. 24, написанное сразу после окончания войны, и фортепианное трио Шостаковича, созданное годом ранее, памяти Ивана Соллертинского.
23 июля, ср: «Песни середины ночи: итальянский Ренессанс» | Brezel ensemble представляет музыкальную прогулку по Европе эпохи Возрождения. Услышим процесс зарождения барочного стиля, а ближе к финалу — и его яркие аффекты.
24 июля, чт: «Canto Ostinato для ансамбля перкуссионистов» | Moscow Percussion Ensemble исполнит культовое произведение Симеона тен Хольта.
30 июля, ср: «Ансамбль Reheard. Впечатление. Заходящее солнце» | Программа-диалог между Дебюсси и современными французскими спектралистами. Проследим, как идеи романтиков трансформировались в языке новой музыки на примере сочинений Мюрая, Дюфура, Пессона.
Iconic moment: Джарвис Коккер выбегает на сцену во время выступления Джексона и демонстрирует недовольство происходящим. Brit awards, 1996 г.
https://youtu.be/wJluMi8bXYo?si=aavm1_GrB85RYFgg
// Голос Монк — это целая вселенная. Она создаёт звуковые ландшафты, которые кажутся одновременно древними и футуристическими. The Guardian //
17 июля фестиваль новой музыки SOUND UP в партнерстве с Музеем современного искусства «Гараж» представит программу в исполнении вокального ансамбля INTRADA под управлением Екатерины Антоненко, посвященную Мередит Монк — композитору, певице, мультидисциплинарной художнице, одной из самых значимых фигур в искусстве XX века. Событие приурочено к 60-летию творческой деятельности Монк и 10-летию фестиваля SOUND UP.
В первую очередь Мередит Монк известна своей работой с голосом — она сочетает импровизацию и широкий спектр вокальных практик (от горлового пения до йодля), создавая многослойные полифонические акустические произведения.
Музыка Монк звучит в фильмах Жана-Люка Годара, Терренса Малика и братьев Коэн. В 2023–2024 годах в Амстердаме и Мюнхене состоялась ее первая крупная ретроспективная выставка, а в 2025-м она получила «Золотого льва» на Биеннале музыки в Венеции за вклад в искусство.
В программе прозвучит антология вокальных произведений Монк, многие из которых будут исполнены в России впервые. Программа охватывает несколько десятилетий ее творческих поисков и раскрывает один из ключевых принципов работы, согласно которому музыка является коллективным ритуалом.
SOUND UP × «Гараж». Мередит Монк
17 июля | 19:00 | 22:00
Музей современного искусства «Гараж»
Парк культуры им. М.Горькогo, ул. Крымский Вал, 9, стр.32
Билеты: https://clck.ru/3Mafvh
А также вот такой неожиданный поворот — Светлана Мамрешева (прекрасная певица и актриса, вы могли ее видеть у Диденко и Серебренникова — в "Кремуляторе", "Барокко", "Легенде" и тд), теперь еще и поет с дорогими моему сердце черкесскими друзьями. Вот это да.
Читать полностью…
Худрук Bachfest в Лейпциге — про стримы (в которых он не видит смысла)
During the pandemic and afterwards we did a lot of live streaming, partly with public broadcasting partners, but had to cover more and more of the cost ourselves – and no resulting income. This year we cut back on extensive streaming activity.
If I do a live stream, I have absolutely no idea how many people it reaches. We’d do more of it if we had a reason to – and the necessary additional funding. Of course there are people who love Bach but can’t come for whatever reason, and I’d like them to participate too. But it’s essential for the Bachfest to have people actually travel to Leipzig. And for that to happen, we need a good, and wide-ranging, program. I can take the 30,000 euros that a good stream costs and invest that into two or three more big concerts. Everything now points to prioritizing the live experience.
https://www.ricksmusicpicks.de/
On this day in 1993, Björk released her debut studio album.
“I met Brian Eno once
in a steam room in London.
I fell asleep and when I woke up,
he was sitting next to me.
He told me this theory
about how singers
make melodies that reflect
how artistic their countries are.
Countries like England
and Japan have very hierarchical structures
and the notes
are always very close
to each other;
there are no big jumps.
But people from Iceland, for example,
sing melodies that are more anarchic.
I thought it was interesting…
but it could have been that I just dreamt it,
you know.
Maybe I didn’t even meet him.”
Björk
14 июля. "Песнь песней", ансамбль "Русское барокко"
https://dkrassvet.space/events/love2/
В качестве постскриптума к рецензии выше оставлю здесь свой десятилетней давности текст про Параджанова — это такой большой словарь, или путеводитель по его жизни. Как ни странно, сохранился на сайте "Афиши".
https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/cinema/cvet-granata-mir-paradzhanova-v-23-glavah/
Запишу впечатления о “Легенде” Кирилла Серебренникова, чтобы не забыть.
Это не байопик Параджанова, а медитации на тему, 10 отдельных эпизодов-легенд — или, как говорит Йоахим Люкс, интендант Thalia (уже бывший) и драматург спектакля, мэш-ап мэш-апа, коллаж коллажа. Параджанов — сложный субъект для такой задачи, перемэшапить его невозможно, как и невозможно, по большому счету, деконструировать — его коллажи только выглядят хрупкими, они невероятно цельные и схваченные, неуязвимые, ничего нельзя ни убрать, ни добавить. И имитировать почти невозможно, зато очень легко сфальшивить на его тему (и я видел много таких примеров). Так вот “Легенде” как-то удалось стать таким оммажем, к которому вообще нет вопросов.
Может быть, потому, что тему КС выбрал сам, по любви. Но кажется, еще и потому, что, по замечанию Романа Должанского, Кирилл Семенович — человек южный. И это чувствуется. Я никогда об этом специально не задумывался, но правда, откуда все эти юноши в суфийских юбках, дервиши, ашуги, бачи, янычары, почему они появляются там, где не ждешь (“Черный монах!” “Дон Жуан”!) и почему так органичны везде. Параджанов, как известно, послал телеграмму в Кремль с просьбой отпустить его снимать кино в Иран, раз уж в СССР не дают. Невозможно смотреть “Легенду” и не думать о параллелях между судьбой режиссера и героя спектакля, так что уверен, что КС в воображаемом Иране тоже смотрелся бы как влитой. По случайности за день до “Легенды” я посмотрел театральный дебют Мохаммада Расулофа, автора “Семени священного инжира” — он бежал из Ирана вместе со своими актрисами и поставил в Берлине поэтическую вещь про свой опыт. Хочу сказать, что невольных связей между ней и “Легендой” больше, чем можно себе представить, они просто смотрятся как диптих. Между Тегераном и Ростовом-на-Дону много общего.
Параджанова в Германии почти не знают. Я думал, что знают, и КС тоже думал, но Иво Ван Хофе, которому он предложил сделать спек про Параджанова для Руртриенналле, не знал — пришлось продавать его через Леди Гагу, у которой есть клип, вдохновленный “Цветом граната” (а ее на Параджанова навел индийский видеохудожник Тарсем Сингх, автор “Клетки”, вот так работают горизонтальные связи). Спасибо Леди Гаге, в общем. В “Легенде”, кстати, есть еще одна невольная к ней отсылка, к платью из мяса — во вставной новелле, где ашуг поет восточную версию коэновской “Hallelujah”, с обертонным пением, а потом поклонники разрывают его на сотню маленьких мясных медвежат и развешивают на дереве желаний.
Но вообще это означает, что ничего узнаваемо параджановского для немецкого зрителя нет, можно вообще на это не ориентироваться, и поначалу даже кажется, что КС нарочно избегает ссылок на самые яркие визуальные цитаты (и слава Богу!). Потому что использовать можно вообще все, массив-то большой — снятое и неснятое, мемуары и воспоминания, письма и сценарии, мифы, легенды и анекдоты. “Вертера”, Уитмана, “Травиату”, “Киевские фрески”, "Короля Лира", что угодно.
Так получилось, что к 90-летию Параджанова я делал громадный текст, говорил с его племянником, с Завеном Саркисяном, перечитал все, что можно, поэтому все цитаты узнавал (и кайфовал) — и их было ни много, ни мало, а ровно столько, сколько нужно, а дальше эта машинка образов начинала крутиться сама. При этом к спектаклю прилагается не просто буклет, а толстенная книжка-глоссарий с объяснением всех ключевых образов, фактов и идей, по сути — продолжение спектакля (редактор комментариев Anna Shalashova). Нечасто такое бывает.
Это очень музыкальная вещь. Песни из нее можно (на тексты Уитмена) выпускать отдельным альбомом, но речь еще и о форме. Любой композитор скажет, что выстроить структуру для 4-часовой вещи — та еще задача. И тут первые два часа кажутся отдельным, очень массивным высказыванием, но потом срабатывает накопительный эффект, и вторые два пролетают незаметно — в конце кажется, что смотрел бы еще и еще, что маловато, что автор только начал.
Наткнулся на свою старую запись. Дети играют Корнелиуса Кардью. "Университет детей" Политеха, 2017 г. Ну как играют — больше офигевают, но если бы было не пара минут, а больше, наверняка придумали бы что-нибудь поэффектней.
Читать полностью…
Попросили поделиться вот таким анонсом благотворительного концерта в пользу детского хосписа. Я, в свою очередь, призываю и просто напрямую помогать, если есть желание и возможность.
Читать полностью…
Максимально насыщенная страница (из Хроники Шостаковича). В голову лезут мрачные мысли, я веду книгу учета жизни.
Читать полностью…
Сегодня 100 лет со дня смерти Сати, кстати. Отметим этот день вот этим великим кавером.
https://youtu.be/gbX6lm-DZ4g?si=0fxDSB4oyOy8h13Z
Между этими двумя записями Марты Аргерих 60 лет. Поразительно. И особенно трогательно, что я получил ее от Миши Майского, который, не скрывая восхищения, рассылает эту запись по своей записной книжке. Музыканты такое редко делают.
Читать полностью…
Сразу три классные книги на нашу тему в лонг-листе Просветителя. Поздравляю сразу всех!
Денис Бояринов, Ляля Кандаурова. Фирма. 100 пластинок «Мелодии».
Александр Горбачев. Он увидел солнце. Егор Летов и его время.
Данил Рябчиков. Утешение средневековой музыкой. Путеводитель для современного слушателя.
Доброе утро! Бликса Баргельд и Нико Вайдеманн исполняют песню "Heroes" Дэвида Боуи (по-немецки) вчера вечером на домашнем концерте, посвященом выходу диска с 4мя песнями Боуи в в ателье Баргельда в Шарлоттенбурге.
Читать полностью…
Jrpjej, Словакия и новый голос
Едем в Жилину на фестиваль Hviezdne Noci в обновленном (в который раз уже!) составе. Новый прекрасный голос Jrpjej - Светлана Мамрешева. С ней мы находим пограничный звук между барочной музыкой, бэдрум-поп эстетикой и уэрэдыжь-вокалом в диапазоне от речитатива до осмысленного примитивизма.
Короче, опять пересборка себя и новые территории. Пока вот небольшой тизер с репетиции. Альбом будет не скоро. А вот концерты - да.
«Найди 5 отличий…» или удивительные визуальные совпадения.
Угадайте где тут легенды этно-этереала Dead Can Dance на репетиции в Лондоне в 1983 году, а где безымянная группа Тимура Кодзоко, Лены Милосердовой, Ислама Унежева и Башира Хацука (где-то за кадром) в нальчикском центре имени Жабаги Казаноко в 2008 или даже раньше.
Тогда Тима с Леной делали проект по Алистеру Кроули, и я хотел послать демку на карельский лейбл Full Of Nothing. Возможно, хорошо, что ничего не случилось. А случились Замудин, Винсент и позже Ored.