7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
True!
https://www.instagram.com/reel/DLaIOJjsADu/?igsh=MThxZmwyemNnOWtrNA==
Йоу! Поздравляем Кирилла Герштейна (и Катю Сканави тоже).
Читать полностью…
Вижу в Петербурге аукцион вещей Кнайфеля — партитуры, в том числе с автографами. Много трогательного.
https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/severnajastolitsa/62044/1?lang=ru
Из переписки (очень любопытной) композитора Юрия Буцко. Пишет коллеге, Валерию Арзуманову, 1986 г.
"Мы — музыканты 60–70-х годов — столкнулись с ситуацией вроде бы очевидной: интеллект — бяка. (Он, интеллект, даже Фауста в г…о привел, не говоря уже о Гамлете — этот вообще нехристь…) Значит — это в минус.
Далее. Народ — его фиксированное самосознание в его фольклоре — добро. Значит — в плюс. Недавние удачи композиторов-отцов (Стравинский, Прокофьев, Барток, Яначек) подкрепляют наши выводы: искать здесь.
Однако «искания» эти более чем были несходны и по мотивам, и по этике обращения к фольклору… Ленинградская школа (Слонимский и комп.) выдвинула теорию насчет «закоулков» фольклора (термина точно не припомню, но смысл в том, чтобы брать народные песни с параллельными секундами, гетерофонической, иногда случайной, грязью, фальшивизмами и проч. — как выражение «глубин» народного мышления). К чему это привело, сам знаешь — оскорбительно… Всех методов не перечтешь — письма не хватит. И пока мы тискали друг друга и решали споры в мордобойном вопросе (ибо каждому казалось, что он, именно он побеждает оппонента), само здание — под названием фольклор, то есть добро, то есть колодезь, источник… само здание начало трещать и шататься — под нашими, повторяю, усилиями. Как тут не запаниковать?
Вот во все это время нашей потасовки жил, оказывается, уже родился и жил иной тип «фольклора». Назову его самый яркий и яростный пример — который знаю хорошо — Владимир Высоцкий. С виду — толстоватый, довольно неопрятный (я не могу отделаться от чувства некоторой брезгливости при воспоминании о личных с ним встречах и разговорах). Пел. Хрипел. Умер. Никто тогда его за «фольклор» не принимал. И вот, спустя несколько дней после его смерти, я очутился в мастерской художника-скульптора, моего друга, знавшего Высоцкого.
Этот скульптор — безумный поклонник Пушкина. Дома у него целый мемориал, включая посмертную маску поэта. Мы вместе с ним когда-то делали «Пугачёва» в Театре на Таганке. Случилось же так, что он был в театре в последний день жизни Высоцкого и видел, следовательно, за несколько часов до его конца. Так вот. Этого самого скульптора театр приглашает снять маску с умершего, — что он и сделал. (Сейчас она находится в музее театра.) Когда я пришел к моему другу, он мне сказал: «дайте вашу руку», — и положил в нее такую маленькую-маленькую, размером в ладонь, маску Высоцкого. «А теперь дайте вашу другую руку», — и положил в нее такую же точно, маленькую тоже, маску Александра Сергеевича Пушкина.
Я испугался. Не просто испугался, был устрашен, был уязвлен во все — в душу, в тело. Я почти закричал, чтобы опротестовать то, что я видел: «…Дорогой мой… но вы сознайтесь, ведь подделали маску Володи!!! Нарочно, чтобы ввести всех в заблуждение…»
Сожалею теперь, что я так кричал на него, ибо я жестоко его обидел этим… Он только сказал: «…Вы с ума сошли, что ли, Юрий Маркович…» И отобрал у меня обе эти маски.
Это были маски родных братьев — даже близнецов. Что-то в них было такое одинаковое, что я до сих пор не могу поверить…
Нечто похожее на то потрясение я испытал, когда, спустя 2-3 месяца, переиграл и пересмотрел тебя, дорогой Валерий. Ведь по моим прежним расчетам (догадкам, домыслам) твой путь — путь к пропасти… Он обязательно должен разбиться (нет, не ты лично, конечно — твой метод, твой отказ от метода, как мне казалось). Но если человек, подойдя к этой пропасти, не только не разбивается, но, бросившись, парит, даже летает, то это, поверь, заставляет содрогнуться и задуматься, даже быстро отреагировать.
Вывод: твой опыт очень важен, очень поучителен, твое открытие неофольклора — завоевание не менее яркое, радикальное, чем песни (лучшие) Володи Высоцкого.
Я достаточно ясно запутал тебя и себя? Поздравляю тебя от души. Боюсь одного: твои музыкальные идеи не фиксированы (то есть не изданы). Это опасно в век бесцеремонный, как наш. Один пианист (Миша Ермолаев) взялся их [фортепианные пьесы Арзуманова. — Прим. М. Р.] играть и уже поставил в одну из своих программ."
Ad Marginem выпустил эссе Булеза про Клее (!). Вот это класс.
"Лет тридцать назад, Штокхаузен подарил мне
Das bildnerische Denken (Творческое мышление) — сборник лекций, которые Клее читал в Баухаусе, — и сказал что-то вроде: «Вот увидите, Клее — лучший учитель композиции». Я подумал, что
его энтузиазм несколько преувеличен, ведь я, как мне казалось, вполне освоил композицию и уже сочинил среди прочего Молоток без мастера. В то время я не читал по-немецки; поэтому я изучал рисунки-примеры и пытался самостоятельно воссоздать их логику, что отнюдь не всегда было просто. Чем больше я погружался в эту книгу, тем больше понимал, что Штокхаузен был прав".
Классная программа Île Thélème Ensemble с Ариной Зверевой (Мск).
««Тишина говорит» — 28 июня
в Зале Зарядье Île Thélème Ensemble и Арина Зверева (N’Caged) вновь представят яркую программу, разными способами признающуюся в любви Францу Шуберту.
В программе концерта:
«Как старый шарманщик» Леонида Десятникова (оммаж песне цикла «Зимний путь», соединяющий традицию немецкой Lied с аргентинским танго), сочинения Дэвида Лэнга — исследующий романтический образ Смерти вокальный цикл «Death speaks» и медитативное
сочинение для рояля соло «This was written by hand».
Также состоится премьера сочинения Павла Полякова «Winterreise», переосмысляющее романтические образы Шуберта через призму современной музыкальной речи.»
https://ile-theleme.com/tishina-govorit
Why Worry группы Dire Strates - одна из самых добрых песен, по-настоящему, а не пошло-слащаво, как это часто бывает c добрыми песнями. Она мне всегда нравилась. А потом оказалось, что ее немножко написал Шуберт, в виде Ноктюрна для фортепиано, скрипки и виолончели. Такое одночастное трио. С него, можно сказать, начинался фестиваль “Возвращение”, но сейчас не об этом. Прислушайтесь
Читать полностью…
Между тем, после долгой паузы расчехлил инстаграм и выкладываю там всякое, заходите! @alexeymunipov
Читать полностью…
Дело сделано – внимательно и радостно. Все как вы учили, дорогой Александр Аронович!
С сегодняшнего дня на всех музыкальных платформах:
Три степени свободы. Музыка > Кино > СССР. Александр Кнайфель (3)
Для тех, кто там (это отдельный релиз):
Alexander Knaifel - Three Degrees of Freedom. Music > Cinema > USSR (3)
Apple Music
Spotify
Винил уже готов и ждёт, до 24 июня (включительно) можно сделать предзаказ, потом пластинка появится в широком доступе, но с дистрибьютерским приданым.
Часть тиража в Берлине, заказать удобно тут.
Книга здесь.
Обновление на сайте проекта – выложен третий том.
Live, Оркестр громкоговорителей
12 июля Новая сцена Александринки, Санкт-Петербург
Расскажу про нового героя и отвечу на все вопросы 13 июля в книжном магазине «Порядок слов»
А пока вы думаете — вот такой вам замечательный иконостас из Laeiszhalle, старинного гамбургского филармонического зала.
Читать полностью…
График про то, что типологически схожие песни во всех культурах устроены одинаково.
Из статьи в Science, детали тут: https://scim.ag/4e93Jpz
Олег Нестеров, автор программы «Александр Кнайфель. Оркестр громкоговорителей», которую дважды исполнят сегодня в PERMM, предлагает заранее подготовиться к концерту и прочитать о том, как Кнайфель разрабатывал свой язык, а также рецензии на его сочинения, фрагменты из его дневников и писем. Все это постановщики собрали в небольшой брошюре, которой и делимся с вами ⤵️
Читать полностью…
Продолжается история с удивительным воздействием на умы (особенно зажиточные умы) Второй Малера. Каплан умер, но дело его живет.
https://www.nytimes.com/2025/06/27/arts/music/mandle-cheung-toronto-symphony-mahler.html
"Его творческая жизнь занимает всего девятнадцать лет, с 1898 по 1917 год, из семидесяти девяти лет жизни. В этот напряженный период Айвз «написал больше музыки высочайшего уровня, чем большинство композиторов за всю жизнь» считает Вулдридж, приводя множество биографических подробностей, критически их рассматривая.
Все образованные люди знают странную историю этой музыки — как из-за скрытности Айвза ее вообще не играли, как Николай Слонимский начал исполнять ее в Бостоне, Сан-Франциско, Париже; как немецкие музыковеды жаловались, что от нее болят уши; как собирались небольшие группы, чтобы послушать некоторые его струнные произведения и песни; как Джон Киркпатрик долго работал, приучая слушателей к сонате «Конкорд» в Спартанбурге, Южная Каролина, где на центральной площади на пьедестале стоит большое бетонное яблоко. Вулдридж нашел доказательства того, что Малер исполнил его Третью симфонию в Мюнхене в 1910 году!"
<...>
Один из способов начать слышать Айвза – проследить, как он вызывает духов: его боевая музыка включает в себя звон цепей кессонов, лязг снаряжения, отдаленные звуки горнов, звон церковных колоколов неподалеку от места битвы. Его песни и шумы это синергия усиленного цитирования...
Он презирал музыку, которая соблазняет, подавляет или существует сама по себе: а это наше единственное представление о музыке. Практически невозможно обнаружить людей, слушающих такую музыку. Повсюду гудение и грохот. Мы разговариваем с этим, едем к этому, ждем его, сверлим ему зубы. Это просто еще один наркотик. Человек, склонный к музыке, оказывается ошеломленным перед Айвзом, где требуется слушать иначе. И наоборот, люди, которые используют музыку для чувственного удовольствия, находят Айвза плоским и неподвижным".
https://postnonfiction.org/descriptions/charles_ives/
Перед концертом вышел организатор и долго полуизвинялся в том смысле, что хоть у вас в руках программка, но это фестиваль Марты Аргерих, она человек творческий, и вместе со своим другом Мишей Майским они все перепридумали, а как именно, это я и сам не вполне знаю. Вышел Майский (по программе он должен был быть ближе к концу первого отделения), сыграл сольного Баха, потом была бесконечно долгая пауза, она все длилась и длилась, и, наконец, на сцену буквально выпрыгнула Аргерих. Зал она взглядом не удостоила, конца оваций дожидаться не стала, бросила в рояль свой традиционный смятый платок и рванула играть. Играла не то, что планировала, а то, что планировала, кажется, сыграла не целиком, пауз между пьесами не делала, один раз надолго зависла, глядя в потолок, словно решала, чем продолжить - в общем, это было похоже на горную реку, к берегам которой нас почему-то прибило. Как только она опустила руки на клавиши, сидевшая почти передо мной дама средних лет залилась слезами — никогда такого не видел, это было похоже на кадр из Кесьлевского: она пыталась унять рыдания, и у нее временами получалось, но потом река делала очередной изгиб, и ее опять уносило в слезы. Даму пытался утешить муж, но он и сам тоже явно был на грани. Что это было? Они пережили какую-то трагедию и пошли на концерт, чтобы переключиться? Или это была именно что сила музыки, явленная в такой буквальной форме?
Но, в общем, я год назад слушал Аргерих живьем, это было совершенно поразительно — и так же поразительно это было позавчера. Примерно как в гости к шаровой молнии сходить.
Ох, мои любимцы из Grandelavoix проводят трехдневный летний семинар про Николая Кузанского — будут читать лекции и иллюстрировать все это пением. Мечта!
More exciting news: In August we organise a Summer School in Antwerp around the thinking of the 15th century philosopher Nicholas of Cusa, the arts and polyphony!
From 18 till 20 August 2025: Nicholas of Cusa, the Arts and Polyphony - Working Through a Productive Non-Relation
"I saw myself as arriving in the back of an author and giving him a child that would be his own offspring, yet monstrous. It was really important for it to be his own child, because the author had to actually say all I had him saying. But the child was bound to be monstrous too, because it resulted from all sorts of shifting, slipping, breakages, and hidden emissions that I really enjoyed.” (Gilles Deleuze)
ABOUT
Cusanus is one of the most exciting and eccentric thinkers of the late Middle Ages bridging Neoplatonism and German Idealism. We explore the specificity of Cusanus' dialectical theology (which is his philosophy) that makes him radically modern, in order to explore this dimension in polyphony and other arts as well. Cusanus never theorized polyphony or the arts in a direct way. There seems not to exist any aesthetic theory or thinking about polyphony and the arts from that time. Nevertheless, polyphony and arts are dramatic structures of thinking. Polyphony as a practice is performed based on a totally quantified diagrammatic writing. However, they were considered “mechanical" arts and lacking a stable form on which to constitute thinking.
The unthought dramaturgy of aesthetic dialectics revealed in polyphony and visual arts resonates surprisingly with Cusa’s own thought.
Polyphony and the arts are the symptom of Nicholas of Cusa. We will explore the short-circuit between Cusanus and the arts and problematize historicist approaches as well.
WHAT
The seminar-sessions (one in the morning and two in the afternoon) will be lead by Björn Schmelzer, joined by Luís Neiva (Nova University Lisbon / Spirit is a Bone) and by Cusanus expert Inigo Bocken (Universities of Nijmegen and Leuven)
Bocken and Schmelzer are currently working on a book on the topic. Their research will provide the framework for the three days.
On 19 August the sessions will be interspersed with polyphonic performances as examples and study materials by four singers of Graindelavoix (Andrew Hallock, Albert Riera, Marius Peterson, Arnout Malfliet) engaged in the Cusanus project.
FOR WHOM?
We welcome all students, researchers, scholars, artists and all interested folks in the domains of the arts, music, philosophy, art history, theology, anthropology and musicology a.o. to join us and think together!
The sessions will be in English.
PRACTICAL
The Cusanus Summer School takes place at Jos Smolderenstraat 76, 2000 Antwerpen (Nieuw-Zuid) on 18, 19 and 20 August 2025, from 11h till 18h.
Joining the Cusanus Summer School for three days : 50 euro (separate day: 20 euro)
Inscription: katrijn@graindelavoix.be
Information: info@graindelavoix.be
The Cusanus Summer School is a collaboration between Graindelavoix (Antwerpen) and Spirit is a Bone (Lisbon) and part of the Antwerp Summer Festival “Not Only Are We Not Infinite, We are Not Even Finite."
26 июня фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP продолжит свой юбилейный десятый сезон специальным вечером в рамках SOUND UP ultra. Он будет посвящен одному из самых влиятельных «гибридных» композиторов XXI века — Брайсу Десснеру.
Рокер от мира академической музыки, известный широкой аудитории как фронтмен группы The National, доказал, что современная академическая музыка может быть массовой — его произведения исполняются в Карнеги-Холле и на Glastonbury, получают Grammy, издаются на ключевых мировых лейблах и звучат в Оскароносных фильмах («Выживший» Алехандро Гонсалеса Иньярриту, «Два Папы» Фернанду Мейреллиша).
Вечер состоится в пространстве креативного кластера «Суперметалл» и объединит две программы: российскую премьеру эмоциональной сюиты Impermanence / Disintegration и концерт камерной музыки Десснера — произведений для струнного квартета и виолончели, раскрывающий широкий диапазон культурной и эмоциональной эрудиции композитора.
Произведения Брайса Десснера будут исполнять в диалоге два квартета солистов OpensoundOrchestra — одного из лучших российских ансамблей академической музыки.
SOUND UP ultra: Брайс Десснер (The National)
26 июня |19:00 | 21:00
Креативный кластер «Суперметалл», зал P4
2-я Бауманская ул., 9/23, стр.3
Подробнее: https://clck.ru/3MMWXh
Кстати, про иконостас. Там три бюста — Телеман, Шнитке, Малер. А место для четвертого свободно. На заметку всем читающим меня композиторам.
Читать полностью…
И утренняя загадка: кому это так повезло? Предположения - в комментарии.
Читать полностью…
*из дневника
02.08.97
Момент музыки – чистейшее предстояние Богу. И все определяется степенью приближения к этому
Александр Аронович, мы все сделали, как вы просили. И вы пришли. И музыка случилась.
Дягилевский фестиваль 2025
Фото: Евгений Дёмшин
Только что оркестр громкоговорителей исполнил киномузыку Кнайфейля.
Следующий концерт — в 22:00. «Инструкция» от Олега Нестерова для тех, кто пойдет:
— Не старайтесь ничего понять
— Чувствуйте
— Держите все свои двери открытыми
— Иногда — прищуривайтесь, но не закрывайте глаза
Meredith Monk, Vocal Gestures, 2003 on view at the Hammer Museum, Los Angeles
“One day in 1965, while I sat at the piano vocalizing, I realized in a flash that within the voice were limitless possibilities of color, texture, character, gender, gesture, and ways of producing sound that were universal. From that time on, I began working with my own instrument — trying to discover the voices within. I explored various resonances, ways of using the breath, lips, cheeks, and diaphragm. I also worked with the extremes of my range and quick changes from one vocal quality to another so that my voice could be a flexible conduit for the energy and impulses that began to emerge.
I have always thought that sound and space were inseparable so that one could visualize or chart out sonic impulses. Each of these etchings maps out or reflects an aspect of the human voice, a particular vocal world. Each etching can be sung or just enjoyed for the marks on the page.” —Meredith Monk