7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Коллекция камертонов аббата Руссло. Жан-Пьер Руссло — французский лингвист (1846—1924), основатель экспериментальной фонетики. И священник.
Читать полностью…
Вот это новость.
https://www.classicfm.com/composers/satie/lost-works-heard-first-time-100-years-composer-death/
К генеалогии отношения к артистам — нигде это так не проявляется, как в Японии, где есть многовековая очень сложная иерархия отверженных, «нечистых» людей (и, как считалось, все они потомки иностранцев, потому что японец так низко пасть не может).
Две главные категории отверженных - это «хинин» и «эта». Им было запрещено заниматься производительным трудом, это были, в основном, бродячие артисты, гадатели, тюремщики и нищие. Однако у «хинин» был шанс попасть в группу «хэймин» с помощью особого ритуала — «асиараи» (яп. 足洗い, дословно — «омовение ног»). Также они занимались традиционными искусствами, такими как «сэкидзоро» — (яп. 節季候, певцы 12-го месяца), танцы «тайкокумаи» и «умаои» («погоня за лошадью» — танцы праздника в июле)[8].
Кроме них, в категорию презираемых людей входили представители следующих профессий (отлично подходит для игры «какой буракумин ты сегодня»):
«го:мунэ» (яп. 乞胸?) (группа, в которую входили попрошайки, вязальщики традиционных узлов-узоров «аятори», актёры театра «сарувака», кукловоды, актёры театра «дзёрури», актёры театрального подражания «моноаманэ» и пр.)
«сюку» (в основном занимались сельским хозяйством и производством сакэ в провинциях Кии, Ига, Оми, Тамба, Харима и Авадзи)
«тясэн» (яп. 茶筅) (тюремщики)
«саругай», «маимаи» (яп. 舞々), «оммё:дзи» (яп. 陰陽師?), «кабэнури» (яп. 壁塗) (штукатурщики)
«донабэси» (яп. 土鍋師) (производители глиняных горшков)
«имодзи» (яп. 鋳物師) (попрошайки)
«сарубики» (яп. 猿曳) (люди, которые водили с собой обезьян для показов на представлениях)
«цурусаси» (яп. 弦差) (мастера по производству тетивы для луков цуру (оружие))
«исикири» (яп. 石切) (резчики по камню)
«докиси» (яп. 土器師) (производители керамической посуды)
«хо: каси» (яп. 放下師?) (бродячие актёры-фокусники)
«касануи» (яп. 笠縫) (производители зонтиков — «каса»)
«ватасимори» (яп. 渡し守) (странствующие монахи)
«фудэюи» (яп. 筆結) (производители кисточек)
«сумиси» (яп. 墨師) (производители туши для письма)
«сукимори» (яп. 関守) (привратники)
«сисимаи» (яп. 獅子舞) (артисты, танцующие танец льва — «сисимаи»)
«миноцукури» (яп. 簑作り) (производители соломенных плащей — «мино»)
«кугуцуси» (яп. 傀儡師) (производители марионеток)
«кэйсэйя» (яп. 傾城屋) (обитатели домов куртизанок)
«хатитатаки» (яп. 鉢扣, яп. 鉢叩), «канэути» (яп. 鐘打) (звонари).
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Дискриминация_буракуминов
Что ждет гостей ДК Рассвет в июле?
12 июля, сб: «Эвелина Петрова, Владимир Волков» | Совместная программа контрабасиста и аккордеонистки — редкий шанс услышать уникальный дуэт, сложившийся более 10 лет назад, но редко воссоединяющийся на сцене.
13 июля, вс: «Экспекто патронум!» | Третий ежегодный праздник культового подкаста для детей, на котором Аня Шур и Аня Красильщик обсудят дружбу в детской литературе.
14 июля, пн: «Песнь песней» | «Русское барокко» исполнит музыку XVII–XXI веков, посвященную любовному переживанию. Прозвучат сочинения Джезуальдо, Баха, Свешникова, Лэнга и других.
15 июля, вт: «Агония» | В основе программы — два камерных трио о войне: трио Вайнберга для фортепиано, скрипки и виолончели оp. 24, написанное сразу после окончания войны, и фортепианное трио Шостаковича, созданное годом ранее, памяти Ивана Соллертинского.
23 июля, ср: «Песни середины ночи: итальянский Ренессанс» | Brezel ensemble представляет музыкальную прогулку по Европе эпохи Возрождения. Услышим процесс зарождения барочного стиля, а ближе к финалу — и его яркие аффекты.
24 июля, чт: «Canto Ostinato для ансамбля перкуссионистов» | Moscow Percussion Ensemble исполнит культовое произведение Симеона тен Хольта.
30 июля, ср: «Ансамбль Reheard. Впечатление. Заходящее солнце» | Программа-диалог между Дебюсси и современными французскими спектралистами. Проследим, как идеи романтиков трансформировались в языке новой музыки на примере сочинений Мюрая, Дюфура, Пессона.
Iconic moment: Джарвис Коккер выбегает на сцену во время выступления Джексона и демонстрирует недовольство происходящим. Brit awards, 1996 г.
https://youtu.be/wJluMi8bXYo?si=aavm1_GrB85RYFgg
// Голос Монк — это целая вселенная. Она создаёт звуковые ландшафты, которые кажутся одновременно древними и футуристическими. The Guardian //
17 июля фестиваль новой музыки SOUND UP в партнерстве с Музеем современного искусства «Гараж» представит программу в исполнении вокального ансамбля INTRADA под управлением Екатерины Антоненко, посвященную Мередит Монк — композитору, певице, мультидисциплинарной художнице, одной из самых значимых фигур в искусстве XX века. Событие приурочено к 60-летию творческой деятельности Монк и 10-летию фестиваля SOUND UP.
В первую очередь Мередит Монк известна своей работой с голосом — она сочетает импровизацию и широкий спектр вокальных практик (от горлового пения до йодля), создавая многослойные полифонические акустические произведения.
Музыка Монк звучит в фильмах Жана-Люка Годара, Терренса Малика и братьев Коэн. В 2023–2024 годах в Амстердаме и Мюнхене состоялась ее первая крупная ретроспективная выставка, а в 2025-м она получила «Золотого льва» на Биеннале музыки в Венеции за вклад в искусство.
В программе прозвучит антология вокальных произведений Монк, многие из которых будут исполнены в России впервые. Программа охватывает несколько десятилетий ее творческих поисков и раскрывает один из ключевых принципов работы, согласно которому музыка является коллективным ритуалом.
SOUND UP × «Гараж». Мередит Монк
17 июля | 19:00 | 22:00
Музей современного искусства «Гараж»
Парк культуры им. М.Горькогo, ул. Крымский Вал, 9, стр.32
Билеты: https://clck.ru/3Mafvh
А также вот такой неожиданный поворот — Светлана Мамрешева (прекрасная певица и актриса, вы могли ее видеть у Диденко и Серебренникова — в "Кремуляторе", "Барокко", "Легенде" и тд), теперь еще и поет с дорогими моему сердце черкесскими друзьями. Вот это да.
Читать полностью…
Худрук Bachfest в Лейпциге — про стримы (в которых он не видит смысла)
During the pandemic and afterwards we did a lot of live streaming, partly with public broadcasting partners, but had to cover more and more of the cost ourselves – and no resulting income. This year we cut back on extensive streaming activity.
If I do a live stream, I have absolutely no idea how many people it reaches. We’d do more of it if we had a reason to – and the necessary additional funding. Of course there are people who love Bach but can’t come for whatever reason, and I’d like them to participate too. But it’s essential for the Bachfest to have people actually travel to Leipzig. And for that to happen, we need a good, and wide-ranging, program. I can take the 30,000 euros that a good stream costs and invest that into two or three more big concerts. Everything now points to prioritizing the live experience.
https://www.ricksmusicpicks.de/
True!
https://www.instagram.com/reel/DLaIOJjsADu/?igsh=MThxZmwyemNnOWtrNA==
Йоу! Поздравляем Кирилла Герштейна (и Катю Сканави тоже).
Читать полностью…
Вижу в Петербурге аукцион вещей Кнайфеля — партитуры, в том числе с автографами. Много трогательного.
https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/severnajastolitsa/62044/1?lang=ru
Из переписки (очень любопытной) композитора Юрия Буцко. Пишет коллеге, Валерию Арзуманову, 1986 г.
"Мы — музыканты 60–70-х годов — столкнулись с ситуацией вроде бы очевидной: интеллект — бяка. (Он, интеллект, даже Фауста в г…о привел, не говоря уже о Гамлете — этот вообще нехристь…) Значит — это в минус.
Далее. Народ — его фиксированное самосознание в его фольклоре — добро. Значит — в плюс. Недавние удачи композиторов-отцов (Стравинский, Прокофьев, Барток, Яначек) подкрепляют наши выводы: искать здесь.
Однако «искания» эти более чем были несходны и по мотивам, и по этике обращения к фольклору… Ленинградская школа (Слонимский и комп.) выдвинула теорию насчет «закоулков» фольклора (термина точно не припомню, но смысл в том, чтобы брать народные песни с параллельными секундами, гетерофонической, иногда случайной, грязью, фальшивизмами и проч. — как выражение «глубин» народного мышления). К чему это привело, сам знаешь — оскорбительно… Всех методов не перечтешь — письма не хватит. И пока мы тискали друг друга и решали споры в мордобойном вопросе (ибо каждому казалось, что он, именно он побеждает оппонента), само здание — под названием фольклор, то есть добро, то есть колодезь, источник… само здание начало трещать и шататься — под нашими, повторяю, усилиями. Как тут не запаниковать?
Вот во все это время нашей потасовки жил, оказывается, уже родился и жил иной тип «фольклора». Назову его самый яркий и яростный пример — который знаю хорошо — Владимир Высоцкий. С виду — толстоватый, довольно неопрятный (я не могу отделаться от чувства некоторой брезгливости при воспоминании о личных с ним встречах и разговорах). Пел. Хрипел. Умер. Никто тогда его за «фольклор» не принимал. И вот, спустя несколько дней после его смерти, я очутился в мастерской художника-скульптора, моего друга, знавшего Высоцкого.
Этот скульптор — безумный поклонник Пушкина. Дома у него целый мемориал, включая посмертную маску поэта. Мы вместе с ним когда-то делали «Пугачёва» в Театре на Таганке. Случилось же так, что он был в театре в последний день жизни Высоцкого и видел, следовательно, за несколько часов до его конца. Так вот. Этого самого скульптора театр приглашает снять маску с умершего, — что он и сделал. (Сейчас она находится в музее театра.) Когда я пришел к моему другу, он мне сказал: «дайте вашу руку», — и положил в нее такую маленькую-маленькую, размером в ладонь, маску Высоцкого. «А теперь дайте вашу другую руку», — и положил в нее такую же точно, маленькую тоже, маску Александра Сергеевича Пушкина.
Я испугался. Не просто испугался, был устрашен, был уязвлен во все — в душу, в тело. Я почти закричал, чтобы опротестовать то, что я видел: «…Дорогой мой… но вы сознайтесь, ведь подделали маску Володи!!! Нарочно, чтобы ввести всех в заблуждение…»
Сожалею теперь, что я так кричал на него, ибо я жестоко его обидел этим… Он только сказал: «…Вы с ума сошли, что ли, Юрий Маркович…» И отобрал у меня обе эти маски.
Это были маски родных братьев — даже близнецов. Что-то в них было такое одинаковое, что я до сих пор не могу поверить…
Нечто похожее на то потрясение я испытал, когда, спустя 2-3 месяца, переиграл и пересмотрел тебя, дорогой Валерий. Ведь по моим прежним расчетам (догадкам, домыслам) твой путь — путь к пропасти… Он обязательно должен разбиться (нет, не ты лично, конечно — твой метод, твой отказ от метода, как мне казалось). Но если человек, подойдя к этой пропасти, не только не разбивается, но, бросившись, парит, даже летает, то это, поверь, заставляет содрогнуться и задуматься, даже быстро отреагировать.
Вывод: твой опыт очень важен, очень поучителен, твое открытие неофольклора — завоевание не менее яркое, радикальное, чем песни (лучшие) Володи Высоцкого.
Я достаточно ясно запутал тебя и себя? Поздравляю тебя от души. Боюсь одного: твои музыкальные идеи не фиксированы (то есть не изданы). Это опасно в век бесцеремонный, как наш. Один пианист (Миша Ермолаев) взялся их [фортепианные пьесы Арзуманова. — Прим. М. Р.] играть и уже поставил в одну из своих программ."
Ad Marginem выпустил эссе Булеза про Клее (!). Вот это класс.
"Лет тридцать назад, Штокхаузен подарил мне
Das bildnerische Denken (Творческое мышление) — сборник лекций, которые Клее читал в Баухаусе, — и сказал что-то вроде: «Вот увидите, Клее — лучший учитель композиции». Я подумал, что
его энтузиазм несколько преувеличен, ведь я, как мне казалось, вполне освоил композицию и уже сочинил среди прочего Молоток без мастера. В то время я не читал по-немецки; поэтому я изучал рисунки-примеры и пытался самостоятельно воссоздать их логику, что отнюдь не всегда было просто. Чем больше я погружался в эту книгу, тем больше понимал, что Штокхаузен был прав".
Максимально насыщенная страница (из Хроники Шостаковича). В голову лезут мрачные мысли, я веду книгу учета жизни.
Читать полностью…
Сегодня 100 лет со дня смерти Сати, кстати. Отметим этот день вот этим великим кавером.
https://youtu.be/gbX6lm-DZ4g?si=0fxDSB4oyOy8h13Z
Между этими двумя записями Марты Аргерих 60 лет. Поразительно. И особенно трогательно, что я получил ее от Миши Майского, который, не скрывая восхищения, рассылает эту запись по своей записной книжке. Музыканты такое редко делают.
Читать полностью…
Сразу три классные книги на нашу тему в лонг-листе Просветителя. Поздравляю сразу всех!
Денис Бояринов, Ляля Кандаурова. Фирма. 100 пластинок «Мелодии».
Александр Горбачев. Он увидел солнце. Егор Летов и его время.
Данил Рябчиков. Утешение средневековой музыкой. Путеводитель для современного слушателя.
Доброе утро! Бликса Баргельд и Нико Вайдеманн исполняют песню "Heroes" Дэвида Боуи (по-немецки) вчера вечером на домашнем концерте, посвященом выходу диска с 4мя песнями Боуи в в ателье Баргельда в Шарлоттенбурге.
Читать полностью…
Jrpjej, Словакия и новый голос
Едем в Жилину на фестиваль Hviezdne Noci в обновленном (в который раз уже!) составе. Новый прекрасный голос Jrpjej - Светлана Мамрешева. С ней мы находим пограничный звук между барочной музыкой, бэдрум-поп эстетикой и уэрэдыжь-вокалом в диапазоне от речитатива до осмысленного примитивизма.
Короче, опять пересборка себя и новые территории. Пока вот небольшой тизер с репетиции. Альбом будет не скоро. А вот концерты - да.
«Найди 5 отличий…» или удивительные визуальные совпадения.
Угадайте где тут легенды этно-этереала Dead Can Dance на репетиции в Лондоне в 1983 году, а где безымянная группа Тимура Кодзоко, Лены Милосердовой, Ислама Унежева и Башира Хацука (где-то за кадром) в нальчикском центре имени Жабаги Казаноко в 2008 или даже раньше.
Тогда Тима с Леной делали проект по Алистеру Кроули, и я хотел послать демку на карельский лейбл Full Of Nothing. Возможно, хорошо, что ничего не случилось. А случились Замудин, Винсент и позже Ored.
Продолжается история с удивительным воздействием на умы (особенно зажиточные умы) Второй Малера. Каплан умер, но дело его живет.
https://www.nytimes.com/2025/06/27/arts/music/mandle-cheung-toronto-symphony-mahler.html
"Его творческая жизнь занимает всего девятнадцать лет, с 1898 по 1917 год, из семидесяти девяти лет жизни. В этот напряженный период Айвз «написал больше музыки высочайшего уровня, чем большинство композиторов за всю жизнь» считает Вулдридж, приводя множество биографических подробностей, критически их рассматривая.
Все образованные люди знают странную историю этой музыки — как из-за скрытности Айвза ее вообще не играли, как Николай Слонимский начал исполнять ее в Бостоне, Сан-Франциско, Париже; как немецкие музыковеды жаловались, что от нее болят уши; как собирались небольшие группы, чтобы послушать некоторые его струнные произведения и песни; как Джон Киркпатрик долго работал, приучая слушателей к сонате «Конкорд» в Спартанбурге, Южная Каролина, где на центральной площади на пьедестале стоит большое бетонное яблоко. Вулдридж нашел доказательства того, что Малер исполнил его Третью симфонию в Мюнхене в 1910 году!"
<...>
Один из способов начать слышать Айвза – проследить, как он вызывает духов: его боевая музыка включает в себя звон цепей кессонов, лязг снаряжения, отдаленные звуки горнов, звон церковных колоколов неподалеку от места битвы. Его песни и шумы это синергия усиленного цитирования...
Он презирал музыку, которая соблазняет, подавляет или существует сама по себе: а это наше единственное представление о музыке. Практически невозможно обнаружить людей, слушающих такую музыку. Повсюду гудение и грохот. Мы разговариваем с этим, едем к этому, ждем его, сверлим ему зубы. Это просто еще один наркотик. Человек, склонный к музыке, оказывается ошеломленным перед Айвзом, где требуется слушать иначе. И наоборот, люди, которые используют музыку для чувственного удовольствия, находят Айвза плоским и неподвижным".
https://postnonfiction.org/descriptions/charles_ives/
Перед концертом вышел организатор и долго полуизвинялся в том смысле, что хоть у вас в руках программка, но это фестиваль Марты Аргерих, она человек творческий, и вместе со своим другом Мишей Майским они все перепридумали, а как именно, это я и сам не вполне знаю. Вышел Майский (по программе он должен был быть ближе к концу первого отделения), сыграл сольного Баха, потом была бесконечно долгая пауза, она все длилась и длилась, и, наконец, на сцену буквально выпрыгнула Аргерих. Зал она взглядом не удостоила, конца оваций дожидаться не стала, бросила в рояль свой традиционный смятый платок и рванула играть. Играла не то, что планировала, а то, что планировала, кажется, сыграла не целиком, пауз между пьесами не делала, один раз надолго зависла, глядя в потолок, словно решала, чем продолжить - в общем, это было похоже на горную реку, к берегам которой нас почему-то прибило. Как только она опустила руки на клавиши, сидевшая почти передо мной дама средних лет залилась слезами — никогда такого не видел, это было похоже на кадр из Кесьлевского: она пыталась унять рыдания, и у нее временами получалось, но потом река делала очередной изгиб, и ее опять уносило в слезы. Даму пытался утешить муж, но он и сам тоже явно был на грани. Что это было? Они пережили какую-то трагедию и пошли на концерт, чтобы переключиться? Или это была именно что сила музыки, явленная в такой буквальной форме?
Но, в общем, я год назад слушал Аргерих живьем, это было совершенно поразительно — и так же поразительно это было позавчера. Примерно как в гости к шаровой молнии сходить.
Ох, мои любимцы из Grandelavoix проводят трехдневный летний семинар про Николая Кузанского — будут читать лекции и иллюстрировать все это пением. Мечта!
More exciting news: In August we organise a Summer School in Antwerp around the thinking of the 15th century philosopher Nicholas of Cusa, the arts and polyphony!
From 18 till 20 August 2025: Nicholas of Cusa, the Arts and Polyphony - Working Through a Productive Non-Relation
"I saw myself as arriving in the back of an author and giving him a child that would be his own offspring, yet monstrous. It was really important for it to be his own child, because the author had to actually say all I had him saying. But the child was bound to be monstrous too, because it resulted from all sorts of shifting, slipping, breakages, and hidden emissions that I really enjoyed.” (Gilles Deleuze)
ABOUT
Cusanus is one of the most exciting and eccentric thinkers of the late Middle Ages bridging Neoplatonism and German Idealism. We explore the specificity of Cusanus' dialectical theology (which is his philosophy) that makes him radically modern, in order to explore this dimension in polyphony and other arts as well. Cusanus never theorized polyphony or the arts in a direct way. There seems not to exist any aesthetic theory or thinking about polyphony and the arts from that time. Nevertheless, polyphony and arts are dramatic structures of thinking. Polyphony as a practice is performed based on a totally quantified diagrammatic writing. However, they were considered “mechanical" arts and lacking a stable form on which to constitute thinking.
The unthought dramaturgy of aesthetic dialectics revealed in polyphony and visual arts resonates surprisingly with Cusa’s own thought.
Polyphony and the arts are the symptom of Nicholas of Cusa. We will explore the short-circuit between Cusanus and the arts and problematize historicist approaches as well.
WHAT
The seminar-sessions (one in the morning and two in the afternoon) will be lead by Björn Schmelzer, joined by Luís Neiva (Nova University Lisbon / Spirit is a Bone) and by Cusanus expert Inigo Bocken (Universities of Nijmegen and Leuven)
Bocken and Schmelzer are currently working on a book on the topic. Their research will provide the framework for the three days.
On 19 August the sessions will be interspersed with polyphonic performances as examples and study materials by four singers of Graindelavoix (Andrew Hallock, Albert Riera, Marius Peterson, Arnout Malfliet) engaged in the Cusanus project.
FOR WHOM?
We welcome all students, researchers, scholars, artists and all interested folks in the domains of the arts, music, philosophy, art history, theology, anthropology and musicology a.o. to join us and think together!
The sessions will be in English.
PRACTICAL
The Cusanus Summer School takes place at Jos Smolderenstraat 76, 2000 Antwerpen (Nieuw-Zuid) on 18, 19 and 20 August 2025, from 11h till 18h.
Joining the Cusanus Summer School for three days : 50 euro (separate day: 20 euro)
Inscription: katrijn@graindelavoix.be
Information: info@graindelavoix.be
The Cusanus Summer School is a collaboration between Graindelavoix (Antwerpen) and Spirit is a Bone (Lisbon) and part of the Antwerp Summer Festival “Not Only Are We Not Infinite, We are Not Even Finite."