7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Тем временем Зальцбургский Пасхальный фестиваль объявил программу 2026 года, и главное там — новость о начале нового "Кольца нибелунга": режиссер - Кирилл Серебренников, дирижер - Кирилл Петренко, оркестр - Берлинский филармонический. Вау. Т.е. в 2026-м "Золото Рейна" и дальше до 2030-го в год по опере (арифметика сходится, потому что к тетралогии добавят "Моисея и Арона", единственную оперу Шенберга — звучит неожиданно и круто; и эта опера не звучала в Зальцбурге никогда).
https://osterfestspiele.at/en/programme/programme-2026
Концерт композитора Дарьи Маминовой в Санкт-Петербурге. Программа с песнями.
Читать полностью…
Про симметрию у Пярта.
"I want to highlight the symmetrical structure of Pärt’s Für Alina. From bar 2, if you look at the score of Für Alina and begin to count the notes of each bar/phrase, you might start to notice a pattern emerge:
2 3 4 5 6 7 8 7 6 5 4 3 2 (3)
If we ignore the final bar, it is a palindromic or non-retrogradable sequence. The numbers go up sequentially to 8 and then count down in the same pattern. If we read the sequence backwards, it is exactly the same. However, including the final bar raises a question? Is this the end? "
https://anyoldmusic.com/fur-alina-composition-techniques/
https://youtu.be/auD7AlDrHgI?si=9CCoXbUPorxUIhh9
Пока что самая смешная шутка дня - из официального аккаунта Саариахо.
[MANUSCRIPT OF UNFINISHED SAARIAHO OPERA DISCOVERED!] In a talk with composition students in 2006, Kaija Saariaho teased an upcoming stage work that the musical community didn’t know about:
“Student: I have a question. It seems like you are concerned with very profound matters in your music. I am wondering how you approach joy and humor?
Kaija Saariaho: Yes, my son is saying that my next opera should be about “Hello Kitty” in contrast. He thought that since Amin [Maalouf] is always making very serious research before writing his libretti [about wartime rape or self-starved philosopher Simone Weil for instance] it would be interesting to imagine him researching deeply “Hello Kitty.“ Of course the third movement of my piece ORION is a serious attempt to write joy. I wanted to find a way to write a dynamic texture which is not aggressive, using the orchestra’s positive energy. For me, it is in my nature for the quick energetic to become aggressive, to express anger or fury. I wanted to try to find joyous energy. But maybe I am not yet ready for the “Hello Kitty” project.”
To everyone’s amazement, a nearly completed score has been discovered in Saariaho’s manuscripts, entitled GOODBYE KITTY, on a libretto by Amin Maalouf. The lushly orchestrated oratorio buffo, featuring a marching band, singing (mewing) saw, harp, celeste, marimba, and live electronics, was written with the voice of Gerald Finley in mind. The project was apparently abandoned for lack of a commission and Saariaho’s publisher’s opinion that this was “a very, very bad idea” (Saariaho email archive). In the light of Kaija’s successful treatment of contemporary subjects in her late works, several opera houses have expressed interest in presenting what is already being nicknamed “the 7th Saariaho opera”, which will be completed by means of generative AI. Watch this space for premiere dates!
Немного взбодримся
https://youtu.be/QcCawA7TG00?si=OlMWCm3vrjjMbN6Q
У этого жеста, оказывается, есть название - jazz hands.
https://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_hands
В Боннском театре с апреля — опера Vespertine. Да, альбом Бьорк, превращенный в оперу.
https://www.theater-bonn.de/de/programm/vespertine/221426
Помню времена, когда музыка Раннева звучала в трамвае города Владикавказа. А тут вот ищут композиторов, виртуозно владеющих жанром миниатюры.
Читать полностью…
Оливер Сакс играет Баха (которого, оказывается, он обожал всю жизнь, и в 5 лет на вопрос, что он любит больше всего, ответил - копченого лосося и Баха)
Читать полностью…
Объявляем предзаказ на нашу новую книгу — «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Александр Кнайфель» под редакцией Олега Нестерова.
Это продолжение масштабного исследования советской киномузыки, к которому, как говорит Олег, он приговорил себя «пожизненно». Уже вышли книги про Альфреда Шнитке и Олега Каравайчука, в июне ждем третий том — про великого Александра Кнайфеля.
Александр Аронович — «петербуржец по национальности», классик отечественной культуры. Вместе с Денисовым и Губайдулиной был в «черном списке» авангардных композиторов — «хренниковской семерке». Написал одно из самых загадочных произведений ХХ века — «Восьмую главу», сanticum canticorum храма, хоров и виолончели, музыку к более чем 40 фильмам, в том числе картинам Семена Арановича и ленфильмовскому «Следу росомахи». Кино это сегодня мало кто помнит, а «Айнана», ставшая самостоятельным произведением, среди меломанов приобрела статус культовой. Сам Дэвид Бирн уговаривал Кнайфеля ее издать, но тогда не сложилось.
«Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Александр Кнайфель» составлена из интервью и воспоминаний героя, его коллег и исследователей. Ждем в середине июня!
Портрет «последнего романтика»: ко дню рождения Александра Рабиновича-Бараковского
Постфактум становится заметно еще одно: эта музыка гораздо более радикальна, чем может показаться на первый взгляд. Ей присущи не только торжественность, но и скрытый внутренний неуют, неспокойствие, от которых никуда не спрятаться, — и история ее исполнений, во время которых слушатели начинали нервничать или даже пытаться сорвать концерт, это только подтверждает.
В КЗЧ продолжается третий сезон проекта Musica sacra nova — редкая и редчайшая сакральная музыка советских композиторов. В концерте 2 апреля, в частности, исполнят:
- "Концерт для струнных инструментов" Николая Каретникова. Изначально названный «Медитацией», он был создан как «музыка для медитативного занятия» по заказу московского эзотерического центра «Эйдос» (здесь у меня немного вылезают глаза на лоб, потому что в этом самом центре я школьником занимался развитием эйдетической памяти, и это одно из самых ярких и странных воспоминаний моего детства. Добавлю, что эзотерическим его, насколько я помню, никто не называл, хотя по факту это, наверное, оно и было — под предлогом тренировки памяти мы там и медитировали, и чего только не делали. По крайней мере, практика самогипноза и "одеревенения" — когда тебя кладут на два стула, макушкой на спинку одного и пятками на спинку другого, ставят сверху человека и просят, например, запоминать цепочку несвязанных слов — была частью обязательной программы чемпионатов по эйдетической памяти, я ездил на такой в Ригу в 1989 году. А были девочки, которые усилием воли понижали сахар в крови, протыкали себя иголками и так далее — и все это на диком чилле. Но если я и правда медитировал под музыку Каретникова, это многое объясняет). Насколько я понимаю, это фактически премьера, при жизни композитора он не исполнялся.
- "Солнечное песнопение Франциска Ассизского" Альфреда Шнитке для двух смешанных хоров и шести инструментов. Шанс, что вы ее слышали живьем, невелик, потому что два хора ради этого пригонять мало желающих. И у нее даже нет официальной записи. Вдохновлено жанром итальянской духовной внелитургической песни – лауды.
- Шестая симфония Авета Тертеряна. Ну тоже - услышать живьем любое сочинение Тертеряна - страшная редкость. Шестую многие считают его главной вещью. Полное название состава говорит само за себя — "для камерного оркестра, камерного хора и девяти фонограмм с записью групп большого симфонического оркестра, хоров, клавесинов, колокольного перезвона". Недавно видел буквально в reels чью-то попытку доказать, что симфонии Тертеряна - это забытый советский dark ambient. И хонтология, конечно.
Исполнители
Государственный академический камерный оркестр России, Государственный академический русский хор имени Свешникова,
Большой детский хор имени Попова
Дирижер – Фёдор Леднёв
Билеты
Вечер посвящается 90-летию cо дня рождения отца Александра Меня. Концерт проходит при поддержке Союза композиторов России.
И ещё немного находок из музея. 1) трость-флейта (можно сыграть незнакомцу, а можно и заколоть), и даже трость-пошетта. 2) справа - гавайская гитара, слева - “frying pan”, первая электрическая lap steel guitar, и, по сути, первая коммерчески успешная электрогитара, 1931-1932г. 3-4) ну и всякие смешные штуки, типа гитары в форме лютни.
Читать полностью…
А это для испанских читателей и всех, планирующих отпуск.
Читать полностью…
Это R. Murray Schafer, придумавший слово и концепцию саундскейпа (и "акустической экологии"). Напоминание нам всем.
Читать полностью…
🎧Приглашаем на выставку АудиоСаммит Москва 2025— главное аудиособытие весны от инсайдеров индустрии.
Посмотрите, потрогайте и послушайте все новейшее Hi-Fi & High End аудиооборудование 200+ брендов со всего мира.
🔊В течение трех дней вас ждут 50+ комнат прослушивания и 6 залов с аудиосистемами, консультации экспертов, новинки техники, винил, живые выступления, образовательные семинары и розыгрыши призов.
📍Ждём вас в отеле «Holiday Tagansky» (Москва, Симоновский вал, д.2).
📅 25 и 26 апреля с 10:00 до 19:00
📅 27 апреля с 10:00 до 18:00
Посещение выставки бесплатное, но требуется предварительно зарегистрироваться
👉 Программа целиком и все детали здесь, телеграм-канал выставки с анонсами здесь.
Для мюнхенских читателей — там есть классный культурный центр Город, и в нем будет выступление Михаила Бузина. С очень изысканной и тонко придуманной, как всегда у Михаила, программой.
"В ночь на 7 сентября 1914 года в лесу близ села Бабки под Харьковом вешается 20-летний украинский поэт Божидар, одна из надежд футуризма, близкий соратник и последователь Велимира Хлебникова, посмертный член «общества председателей земного шара». Несбывшиеся надежды, несчастная любовь и предчувствие войны явили на свет хрупкий футуризм, завязавший сам себе петлю. Вокруг поэзии Божидара звучит украинская музыка Бортнянского и Лысенко, Бизе, так и не дождавшийся своего успеха при жизни, рано погибший бельгиец Лекё, самоубийца Бертран, оставшийся неизвестным сын великого органиста Пахельбеля, ранний авангард Шенбёрга и прото-импрессионизм Листа, и прочие, и прочие, так или иначе оставшиеся в тени, а кто-то и в той самой ночи харьковского леса".
https://www.newgorod.org/events/kontsert-pianista-mikhaila-buzina-nyurnberg
Напомню берлинским читателям, что вечером воскресенья мы с Sergej Newski будем разговаривать на ярмарке Berlin Bebelplatz про состояние музыки (и самих себя)
https://bookfair-berlin.de/program/6-%d0%b0%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8f-2030-2145-where-are-we-now-%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d0%ba%d1%81%d0%b5%d0%b9-%d0%bc%d1%83%d0%bd%d0%b8%d0%bf%d0%be%d0%b2-%d0%b8-%d1%81%d0%b5%d1%80%d0%b3/?
Вот еще удивительная находка: Бьорк поет "Лунного Пьеро". Не AI, не 1 апреля, ни черта не слышно, правда, и всего минута - но это реально было в Вербье в 1996-м.
Подробнее здесь (там два кусочка по минуте).
https://www.youtube.com/watch?v=4CIdMgLcBhc&ab_channel=Andrew
Музыка современных академических композиторов будет звучать в Московском метро. Руководство столичного метрополитена объявляет конкурс
Руководство столичного метрополитена проявило интерес к новой академической музыке и объявило конкурс для молодых композиторов. Инициатива отталкивается от результатов опроса, проведенного на платформе электронных референдумов «Активный гражданин» в период с 13 по 26 января 2025 года. 68% респондентов высказались за то, чтобы музыка современных авторов звучала в поездах Большой кольцевой линии.
Конкурсный отбор будет осуществляться Департаментом культуры города Москвы с 1 апреля по 31 мая 2025 года. В конкурсе могут принять участие композиторы до 35 лет из России и стран БРИКС, виртуозно владеющие жанром миниатюры. Партитуры сочинений продолжительностью не более двух минут принимаются строго в бумажном виде.
Победители конкурса будут объявлены в очной форме на станции метро «Библиотека имени Ленина». Торжественная церемония будет транслироваться в соцсетях Московского метрополитена и Департамента культуры города Москвы.
Новое начинание продолжит успешный проект «Музыка в метро», стартовавший в 2017 году. К участию в конкурсе привлечены ведущие исполнительские силы страны. Новый проект призван помочь современным российским академическим композиторам обрести нового слушателя, ярко заявить о своем творчестве, стать частью культурной жизни столицы.
#news
Айгель теперь живет в Берлине, и вот у АИГЕЛ вышла песня на немецком. Сила.
https://youtu.be/7a6UVkYp0IE?si=bsXe-V7nFAflFEhn
Майкл Стайп поет The man who sold the world вместе с тибетским музыкантом Tenzin Choegyal. И Лори Андерсон на скрипке.
https://youtu.be/zvrQG-IWsS4?si=bAt-W4wFrQlCwML6
Написал большой юбилейный текст к 80-летию композитора Александра Рабиновича-Бараковского — поговорил с разными людьми, зарылся в книжки, в общем, немного размахнулся. История у него довольно поразительная, постарался как-то придать ей объем
Читать полностью…
Если кому вдруг европейская музыкальная теория надоела. (Из книги Гюльтекин Шамилли «Классическая музыка Ирана»)
Читать полностью…
А это киноорган. Инструменты для него занимают двухэтажную шахту.
Читать полностью…
Чудом попал на концерт Джоан Ла Барбары, первопроходца extended vocal techniques, работы с микрофоном, ну и вообще (а также жены Мортона Субботника). Для нее писали Райх, Гласс, Фелдман (three voices для нее написан) и пр и пр, она пела в "Эйнштейне на пляже", ну, в общем легенда. Жанр вокального перформанса она во многом сама и изобрела, сейчас этого море разливанное (особенно, замечу, в Берлине), поэтому перспектива час слушать ее вокальные эксперименты сходу не то чтобы вдохновляла, ну разве что в историческом смысле. Но блин, какой же это класс, когда сделано с умом и сердцем. Такие многоярусные звуковые пространственные картины, сотканные из ее голоса — уплываешь сразу.
Читать полностью…