7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Прерву поток обычных постов в этом канале, чтобы показать неожиданную находку — мое интервью с Джонни Лайдоном (Sex Pistols, PiL). 2008, что ли, год. Разговор был коротким, но впечатляющим.
https://daily.afisha.ru/archive/volna/archive/sex_concert/
Это то самое великое стихотворение, которое невозможно без потерь перевести на русский. Лучший, наверное — Григория Дашевского, вот он. И оригинал.
Остановившись у леса снежным вечером
Чей лес, мне кажется, я знаю:
в селе живет его хозяин.
Он не увидит, как на снежный
я лес его стою взираю.
В недоуменье конь, конечно,
зачем в ночи за год темнейшей
мы стали там, где нет жилья,
у леса с озером замерзшим.
Он, бубенцом слегка звеня,
как будто бы корит меня,
да веет слабый ветерок,
пушистым снегом шелестя.
Лес сладок, темен и глубок,
но в путь пора мне — долг есть долг.
И ехать долго — сон далек,
и ехать долго — сон далек.
Stopping by Woods on a Snowy Evening
Whose woods these are I think I know
His house is in the village, though,
He will not see me stopping here
To watch his woods fill up with snow.
My little horse must think it queer
To stop without a farmhouse near
Between the woods and frozen lake
The darkest evening of the year.
He gives his harness bells a shake
To ask if there is some mistake.
The only other sound's the sweep
Of easy wind and downy flake.
The woods are lovely, dark and deep,
But I have promises to keep,
And miles to go before I sleep,
And miles to go before I sleep.
Что посмотреть в Москве:
В музее Гараж открылась выставка, посвященная художнику и музыканту Герману Виноградову (1957-2022).
Я, к счастью, видел вживую его перформансы-квартирники: он устраивал музыкальные ритуалы БИКАПО, которые происходили прямо в его квартире на Курской. Квартира вся была наполнена невероятными металлическими звучащими объектами (огромная часть их обнаруживалась на свалках). За перегородкой стоял пульт управления звукоусилением и электроникой, были также визуальные и перформативные элементы. Было совершенно невероятно наблюдать, как это звуковое разнообразие вписано в обычную советскую квартиру, превращая ее в пункт межзвездного сообщения.
Лада Раскольникова пишет, что выставка открылась и продлится до октября:
https://www.facebook.com/lada.raskolnikova/posts/pfbid0KKQcpUzk2cVoB1MsJ2xj5r72mHH79nt5VdCq4Za7uYSo1TWpbmA56UEHKkyW6zAXl
И еще одно:
"БД. На ваш взгляд, какова главная цель музыки?
ПБ. Расширить ваши представления о мире. Кажется, что это звучит претенциозно, очень по-немецки в некотором смысле, так как я имею в виду Weltanschauung [мировозренние], но что есть, то есть. Музыка не просто развлекает вас звуками. Если все ограничавать лишь развлечением, это обедняет. Я люблю музыку как часть моей культуры в целом. Я хожу в театры, в музеи, читаю книги, и музыку я воспринимаю как один из аспектов этой целостности. Конечно, существуют разные аспекты или различные уровни культуры. Я не хочу слушать музыку всегда лишь с суровым сосредоточением. Я могу развлечься «Дивертисментом» Моцарта. Моцарт не вкладывал в это сочинение ничего сверх того, но это развлечение очень тонкое. Однако если вы слушаете моцартовского «Дон Жуана» или «Воццека» <Альбана Берга>, вы включены во что-то большее, чем трата двух часов на перевариваривание, которое оставляет возможность подумать о прочих вещах потом.
БД. Тогда где же точка равновесия между творческими достижениями и развлекательной ценностью?
ПБ. Развлечение само по себе ценно. Я не оспариваю этого, но вы не можете жить только развлечениями. Они всего лишь часть культуры, и не самая большая часть. Культура многослойна и иногда вы хотите погрузиться глубже в самих себя. Как и в жизни, невозможно слушать анекдоты весь день. Вы послушали три или четыре — и этого достаточно. Так и с развлечением. Сначала вы увлечены, но вскоре понимаете, что только этого недостаточно. Так что я считаю, что музыка должна отражать все аспекты.
В исторической перспективе феномен развлечения, конечно же, проливает свет на некоторые черты рода человеческого, но не более. Все крутится вокруг человека, однако вы не можете исключить музыку из жизни просто оттого, что иногда она бывает приятна или неприятна. Она не просто для того, чтобы слушать, но для того, чтобы понять то, что невозможно выразить словами".
yuri-vinogradov/prikhoditie-i-slushaitie-intierviu-s-pierom-buliezom" rel="nofollow">https://syg.ma/@yuri-vinogradov/prikhoditie-i-slushaitie-intierviu-s-pierom-buliezom
Существует несколько версий истории создания «Гольдберг-вариаций». Автор самой известной, первый биограф Баха Иоганн Форкель утверждает, что вариации были написаны по заказу российского посланника в Саксонии Графа Германа Карла фон Кейзерлинга и получили свое название по имени личного музыканта Кейзерлинга, Иоганна Готлиба Гольдберга, игравшего по ночам вариации Баха на клавесине в соседней комнате для страдающего бессонницей Графа. Впрочем, современные исследователи ставят эту версию под сомнение по причинам, которые мы опустим в этом анонсе.
В 1741 году на книжной ярмарке в Лейпциге появляется первое печатное издание баховского цикла, ставшего в последствии известным как «Гольдберг-вариации», а спустя 243 года, в 1984м известный советский и американский скрипач Дмитрий Ситковецкий создает транскрипцию «Гольдберг-вариаций» И.С.Баха для струнного трио. Разделенные на 3 голоса (скрипка, альт и виолончель) вариации стали невероятно популярными и интерес к этой прекрасной музыке не иссякнет у слушателей, кажется, никогда.
16 мая в Соборной палате исполним для вас «Гольдберг-вариации»
Марианна ТЕРТЕРЯН (скрипка)
Сергей ПОЛТАВСКИЙ (альт)
Екатерина ЗЕМСКОВА (виолончель)
Билеты здесь:
https://www.lihov6.ru/koncerty/bakh-goldberg-variacii/
В Берлине появится сенаторка вообще без немецкого гражданства. А так вообще можно?
Впервые в истории сенатором (то есть министром Берлина как федеральной земли) станет политик без немецкого гражданства — ее зовут Сара Ведль-Уилсон, и она будет отвечать в Берлине за культуру.
Стоп, а куда подевался Джо Чиало, который занимал эту должность? Помним, что все ему перемывали косточки после того, как городские бюджеты по культуре урезали на 130 миллионов евро.
Джо Чиало несколько дней назад подал в отставку. Ходили слухи, что ему светит повышение — его кандидатура рассматривалась на пост госминистра по вопросам культуры и СМИ. Однако несколько дней назад появилась информация, что эту должность получит Вольфрам Ваймер. Чиало, которого невзлюбили в Берлине и не хотят в федеральном кабинете, видимо, решил вообще плюнуть на политику. И сразу после печальных новостей подал в отставку. Мол, сами выкручивайтесь.
А кто такая Сара Ведль-Уилсон и как она может быть сенаторкой без гражданства? Это культурный менеджер с европейским именем, родилась она в Британии, но главные ее достижения связаны с австрийскими культурными институциями, которыми она руководила. У нее, помимо британского, есть и австрийский паспорт. В Берлине она с 2019 года, когда стала ректоркой берлинской консерватории имени Ханса Эйслера.
Что касается гражданства — в берлинской конституции действительно нет прямого указания, какое гражданство должно быть у министра. Вот федеральные министры действительно должны быть обладателями аусвайсов — такое правило есть. На земельном уровне все чуть проще: по крайней мере, в Шлезвиге-Гольштейне уже был министр с датским паспортом.
8 и 13 мая в ДК Рассвет — два концерта с редкой музыкой голландских композиторок, переживших Холокост (и сопутствующими сочинениями). Где вы еще такое услышите. Ну, и это надо слушать, держа в голове судьбы героев, конечно.
Начну с конца - билеты очень доступные, по промокоду fermata - 50% скидка на билеты.
Теперь подробнее.
8 мая. "Поэма без героя".
Голландские композиторы Хенриетта Босманс и Марьо Таль — современницы Анны Ахматовой и Марины Цветаевой, главных женских лиц отечественного Интербеллума, времени между войнами. Босманс, дочь скрипача Royal Concertgebouw Orchestra и преподавательницы фортепиано Амстердамской консерватории, дебютировала как пианистка в 1915 году. Ее блестящей карьере помешала война — выступать удавалось только на полулегальных домашних концертах, известных как «черные вечера» (окна на них были затемнены или зашторены, чтобы с улицы не было видно, что происходит внутри). Когда и эта возможность исчезла, Босманс сконцентрировалась на написании музыки, а самым плодотворным периодом для нее станут первые послевоенные годы. В частности, она много пишет для своей подруги, французской меццо-сопрано Ноэми Перуджа. Но тревоги войны подкосили ее здоровье, она умрет в 1952 году в возрасте 56 лет.
Марьо Таль, тоже начинавшая как виртуозная пианистка, проведет военные годы еще более тяжелым образом — скрываясь от преследований гестапо по тайным квартирам. Она начинает писать музыку, но во время одного из полицейских рейдов теряет все свои первые сочинения. После войны она остается в Голландии, почти не дает интервью, никогда не рассказывает про годы оккупации и интенсивно пишет музыку — сначала преимущественно песни на стихи французских поэтов, затем — испанских, голландских, русских. Число этих песен приближается к двум сотням. В 1988 году она, не делая громких заявлений, эмигрирует в Израиль, где доживет до 91 года.
На концерте также будет исполнен ранний вокальный цикл Сергея Прокофьева на стихи Анны Ахматовой.
Перед началом концерта — показ короткометражного документального фильма Патрисии Вернер Линз про Марьо Таль
Программа
Хенриетте Босманс. Восемь французских песен (1920, 1921, 1950, 1951)
Марьо Таль. Шесть песен на стихи русских поэтов (1975)
Сергей Прокофьев. Пять стихотворений Анны Ахматовой для голоса и фортепиано (1916)
*
13 мая "Красота, которая не спасла мир. Вертхайм, Саариахо, Губайдулина".
Рози Вертхайм (1888–1949) была одной из первых женщин-композиторов в Нидерландах, получивших профессиональное музыкальное образование и добившихся международного признания. Помимо музыки, она активно занималась общественной деятельностью. Она довольно долго прожила в Париже, некоторое время — в Вене и Нью-Йорке; ее дом был важным местом встречи для художников и музыкантов. Ее произведения исполнялись как в Нидерландах, так и за рубежом, а сама Рози работала корреспондентом нескольких газет и журналов. Вторая мировая застала ее в Голландии — всю войну она провела в убежище, также как ее знаменитая соотечественница Анна Франк, и умерла от рака вскоре после Освобождения. После себя она оставила богатое музыкальное наследие — около восьмидесяти сочинений.
Другой частью программы станут сочинения наших современниц — недавно ушедших Софии Губайдулиной и Кайи Саариахо и ныне живущей Каллиопе Цупаки, голландского композитора греческого происхождения.
Рози Вертхайм. Трио для флейты, кларнета и фагота
Каллиопе Цупаки. Thin Air
Кайя Саариахо. Duft
София Губайдулина. «Сад радости и печали» для флейты, альта и арфы
майские мероприятия творческого объединения mader nort❗️
1️⃣«Памяти Софии Губайдулиной» – вечер, посвящённый одному из крупнейших композиторов XX века: прозвучит редко исполняемый цикл «По мотивам татарского фольклора» для трёх домр и фортепиано, предварённый небольшой вступительной лекцией композитора и кинодраматурга Артёма Макояна
🎟 билеты
2️⃣«Около Хармса» – концерт, в котором поэзия обэриутов осмысляется сквозь призму современной академической музыки с чертами рок- и фолк-эстетики: песни на стихи Хармса, Введенского и Хименеса в исполнении баритона и струнного квартета
🎟 билеты
3️⃣«танцы без» – музыкально-пластический VR-перформанс о психологических проблемах нашего времени и попытке их преодоления (музыка Симеона тен Хольта, хореография, новые медиа)
🎟 билеты
В «Зарядье» исполнят позднюю редакцию монооперы «Дневник Анны Франк»
10 мая в Малом зале «Зарядья» состоится концертное исполнение монооперы Григория Фрида «Дневник Анны Франк». Событие приурочено к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и станет музыкальным размышлением о памяти, человеческой стойкости и цене мира. Позднюю редакцию сочинения, которое практически не звучит в России, представят солисты OpensoundOrchestra под управлением Станислава Малышева и певица, солистка Нижегородского театра оперы и балета Яна Дьякова.
Реклама АНО "ОРКЕСТР СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ "ОПЕНСАУНД" (ОТКРЫТЫЙ ЗВУК)
ИНН: 7713498303 2Vtzqw8Z2eP
Для берлинских читателей - два анонса:
1) Три сверхновые камерные оперы в один вечер в Deutsche Oper, в рамках проекта Neue Szenen. Одну из них — оперу Zara Ali WHAT JOY — поставил режиссер Сергей Морозов, для которого это выпускной спектакль; это science fiction опера, барокко + электроника.
https://deutscheoperberlin.de/de_DE/production/neue-szenen-vii.1357369
2) и в его же постановке — документальная опера Евгения Бирмана Russia: Today, которая, вопреки названию, не piece of russian propaganda, а наоборот. Любопытная вещь, судя по описанию (я сам не видел)
https://www.eventim-light.com/de/a/652bdc8d5da85305c29aa273/e/67b641c13275fb0e1d3a3136
Шутки шутками, а я слышал буквально такую историю от исполнителя, но там все было хуже — автор был в зале
Читать полностью…
Записал видео для вчерашнего концерта с музыкой Рабиновича-Бараковского в ДК Рассвет. Прислали фотку, вот смотрю на нее. Странное ощущение. Полеты во сне и наяву.
Читать полностью…
А вот новая версия «Тихих песен» Сильвестрова
https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m8hOdJoxiDTuhX1AwN3IM6ty3UU6ij-a8&si=Rkx0gdqhd3E0q7bk
29 апреля
Кулисы открыты для всех, и, по словам артистов, они теперь имеют возможность во время спектакля выслушивать мнение о своей игре и исправлять ошибки, — довольно наивно, но, главное, при этом удобстве из моей ложи пропали часы, а из оркестра Мариинского украдено 5 инструментов. О том же, что исправлены ошибки игры, пока не слышно, о кражах же имеем неопровержимые доказательства.
= Теляковский, 1917 =
Какой курс возьмет Броненосец Потёмкин?
Три российских композитора напишут новую музыку к самому известному фильму Сергея Эйзенштейна.
К 100-летию фильма «Броненосец “Потёмкин”» Союз композиторов России при участии Эйзенштейн-центра и Центра киномузыки Московской консерватории объявлял опен-колл на создание новых музыкальных партитур к великой немой ленте Сергея Эйзенштейна.
По результатам отбора победителями стали три композитора Союза:
• Роман Цыпышев (Екатеринбург) в номинации «Струнный квартет»
• Алексей Сысоев (Москва) в номинации «Ансамбль до 12 инструментов»
• Екатерина Хмелевская (Москва) в номинации «Камерный оркестр»
Жюри проекта возглавил киновед и глава Эйзенштейн-центра Наум Клейман. Также в числе экспертов руководитель Центра киномузыки Московской консерватории Сергей Уваров, главный редактор журнала «Музыкальная академия» Ярослав Тимофеев и музыкальный журналист и музыковед Владимир Жалнин.
Фильм «Броненосец "Потёмкин"» с новой музыкой покажут в Москве в ноябре: в кинотеатре «Иллюзион», Доме культуры «ГЭС-2» и Большом зале «Зарядья.
Алексей Сысоев:
Кинолента "Броненосец Потемкин" сама по себе подобна музыкальной партитуре, плотно уложенной в емкие и органичные структуры. Поэтому и музыкальное сопровождение к этому фильму мне слышится плотным, динамичным и насыщенным. В моём представлении удачной инструментальной моделью в данном случае может стать модель виртуозного камерного фортепианного концерта, ярко воплощенной в творчестве таких авторов как, например, Прокофьев (Первый фортепианный концерт, 1912), Шостакович (Первый фортепианный концерт, 1933), Хиндемит (Камерная музыка № 2 для фортепиано и 12 инструментов, 1924). Созданные приблизительно в одну эпоху, они во многом созвучны "Потемкину". Поэтому и моя партитура к фильму также будет следовать этой модели (солирующее фортепиано + большой ансамбль) с учетом, конечно, того, что музыка не должна отвлекать от главного — видеоряда великой киноленты.
К великому фильму Сергея Эйзенштейна было создано множество оригинальных саундтреков, начиная с оркестровой версии Эдмунда Майзеля, одобренной самим режиссером, и заканчивая новейшими экспериментами в самых разных стилях (синти-поп, джаз, эмбиент и так далее). В чем же особенность тех партитур, которые будут созданы в рамках нашего проекта? В том, что все они предлагают необычный взгляд, творческую интерпретацию шедевра Эйзенштейна. Мы ожидаем увидеть и услышать диалог между режиссером-классиком и современным композитором. Но одновременно это будет и диалог между получившимися партитурами, ведь публика сможет все их оценить в течение одной недели. Хочется верить, что в итоге мы сможем по-новому взглянуть и на сам фильм. Было ли нам легко выбирать композиторов, которые примут участие в проекте? Нет. Прежде всего, потому, что выбирали мы не между готовыми музыкальными произведениями, а между, условно говоря, намерениями, подкрепленными аудио-видео-примерами и текстовыми описаниями. Но тем интереснее нам самим, что же получится в итоге. Надеюсь, опыт окажется жизнеспособным, и "Броненосец" возьмет новый курс — в будущее.
Вот эта вещь с другим текстом (безумная задача для поэта, конечно).
The evening hangs beneath the moon,
A silver thread on darkened dune.
With closing eyes and resting head
I know that sleep is coming soon.
Upon my pillow, safe in bed,
A thousand pictures fill my head.
I cannot sleep, my mind’s a-flight;
And yet my limbs seem made of lead.
If there are noises in the night,
A frightening shadow, flickering light,
Then I surrender unto sleep,
Where clouds of dream give second sight,
What dreams may come, both dark and deep,
Of flying wings and soaring leap
As I surrender unto sleep,
As I surrender unto sleep.
(Charles Anthony Silvestri)
https://youtu.be/GeLW43SqqbA?si=_MJz0QAj_vWlEtDf
Классная история от композитора Эрика Уайтекера.
In the spring of 2000 I set Robert Frost’s beloved poem Stopping By Woods on a Snowy Evening to music. It was performed just a few times before we were notified by the Frost estate that I was not allowed to use the poetry again for performance or publication. Devastated, I asked my dear friend Charles Anthony Silvestri to replace the Frost lyrics, and he wrote a new poem with the same metrical structure as Stopping By Woods. His poetry was innocent and magical, and I quickly adapted the music to his words and we called it Sleep. This was the first of our many collaborations, and for the past 25 years that is the only version that has existed.
Recently, the Frost poem became public domain and we can finally present the original setting, exactly as it was first composed in 2000. I find it fascinating how musically different the piece becomes depending on which poem is sung. To my ears, Silvestri’s text makes the music warm and lush, like a feather bed, while the Frost text somehow makes the music starker, colder, more fateful.
I love both versions, and I am so happy to be able to now offer Stopping By Woods on a Snowy Evening as it was originally composed.
Самая (для меня) необъяснимая вещь - см. надпись внизу - нотная бумага из Стамбула?! И что такое «#30 Beethoven”?
Читать полностью…
Любопытное интервью Булеза, где его допрашивают о русской музыке и т.п. Париж, 2005 год. А кто же интервьюер-то, интересно? Вполне понимающий. И явно немолодой, поскольку был на концертах Булеза в СССР в 1967-м году. Но не подписан.
"Новая волна русского музыкального авангарда восходит к шестидесятым годам. Я знаю, что Вы не поклонник Шнитке, и понимаю, почему — Вам, в частности, должны быть чужды присущие ему элементы цитатности, пародии…
— (П.Б.) Пародируя других, музыка превращается в пародию на себя самоё. Дистанцированная пародия удавалась только Малеру, потом Стравинскому. Мне скорее нравится музыка Денисова, я дирижировал его сочинением для сопрано и ансамбля «Солнце инков». Мы с ним встречались здесь, в Париже, я видел его и в Москве, где мы познакомились в 67-ом году, а в мой приезд 90-го года всё уже было совершенно свободно — он организовал для меня мастер-классы, познакомил со своими замечательными друзьями. После этого он постоянно приезжал работать в IRCAM. А в те, давние времена я, зная, что он хочет приехать в Париж, послал ему приглашение через Министерство иностранных дел. Вскоре получил письмо, но не от него, а от каких-то чиновников, в котором говорилось, что у господина Денисова так много работы в Москве, что приехать в Париж он никак не может. Я ему об этом сообщил в письме: само собой разумеется, он ничего не знал о моем приглашении.
— (И) Что Вы можете сказать о музыке Губайдулиной?
— (П.Б.) Скажу откровенно, — когда я познакомился с музыкой этих русских композиторов, я понял, что они до обидного долго были изолированы от тех образцов, в которых изначально нуждались. Конечно, они пытались наверстать упущенное, но есть вещи, которые надо знать с самого начала. Это, если хотите, вопрос образования — школа, азы, а у них оно было слишком традиционным. Разумеется, они ни в чём не виноваты, но открытие Запада для них наступило слишком поздно. Я знаю, что русские не любят сравнений с Польшей, но там дело обстояло таким же образом. Пендерецкий, писавший авангардную музыку, растворился в музыке западной, и наступило молчание. Больше ничего! Это меня поразило. Лигети, который до 1956 года, когда ему уже было тридцать три, тоже находился в Венгрии в полной изоляции, и фольклорные влияния, влияние Бартока до сих пор сильны в его творчестве. Но он сделал выбор. Сила же русских музыкантов в их замкнутости. Как только двери открываются — воцаряется тишина.
— (И) Но в 60-е и 70-е годы они как раз были изолированы…
— (П.Б.) Да, они еще жили в замкнутом пространстве и сопротивлялись давлению. Но как только распахнули окна — что осталось?
https://notkinastya.ru/intervyu-s-perom-bulezom-o-russkoj-muzyke/
Шансы, что в вашу папку с нотами прилетит белка, низкие, но никогда не равны нулю.
Все случилось во время службы в Страстную пятницу в Церкви Всех Святых в Кингстоне (Лондон). По информации сотрудников, белка не пострадала и позже была замечена во время службы между рядами хора.
#news
Кто на что обращает внимание в этой новости, но вообще это про то, что главной по культуре стала ректорка берлинской консерватории (Hochschule für Musik „Hanns Eisler“, высшая школа музыки имени Ханса Эйслера; а до того она еще Моцартеум возглавляла). Правда, все это происходит прямо посреди резких сокращений расходов на культуру, так что момент не самый классный, но типа резать косты будут хотя бы с чувством и пониманием.
Читать полностью…
Björk at the recent London premiere of her ’Cornucopia’ film
Читать полностью…
⚙️«БИКАПО» — конструкция из металлических труб, жестяных листов и бытовых предметов, созданная Германом Виноградовым (1957–2022), занимает особое место в истории российского перформанса. Впервые появившись в 1985 году в сквоте «Детский сад», она не только стала основой для импровизационных хеппенингов, но и выразила целую философию существования художника в мире.
«Это целый мир, система, жизнь, судьба…» — говорил Виноградов о своей инсталляции. Его длительные перформансы строились на вовлечении случайных участников и способности материала быть одновременно утилитарным и сакральным.
В открытом хранении «Гаража» «БИКАПО» представлена в адаптированном к пространству виде, а архивная ячейка включает в себя документы, аудиозаписи и фотографии.
Премьера цикла "Из еврейской народной поэзии". МЗК, 1955 г. Нина Дорлиак, Зара Долуханова, Алексей Масленников, за роялем автор. Понял, что впервые услышал живьем его там же, на "Возвращении", пела Яна Иванилова.
Читать полностью…
Концерты ДК Рассвет в мае
3 мая
Продолжение цикла "Холода": оркестр Prometheus, камерная музыка двух друзей - Мясковского и Вайнберга
8 и 13 мая — два необычных концерта Interbellum к 80-летию окончания войны, про красоту, которая не спасла мир. Посвящен красавицам межвоенного времени. Про этот проект стоит написать отдельно (и я напишу), но в центре там — сверхредкая музыка голландских композиторок, которые чудом пережили войну, скрывались от преследований, но выжили и написали еще много удивительной музыки. 8 марта — Хенриетта Босманс и Марьо Таль, это вокальные циклы на стихи французских и, неожиданно, русских поэтов, плюс ранний цикл Прокофьева на стихи Ахматовой. А 13-го — трио Рози Вертхайм, которая всю войну просидела в убежище, как Анна Франк, плюс Губайдулина, Цупаки и Саариахо — в общем, тоже женская программа, очень изысканная.
15 мая
Продолжение цикла "Все струнные квартеты Бартока" с OpensoundOrchestra. "Ночная музыка" — Четвертый квартет плюс квартеты Кодаи и Лигети.
16 мая
Не проходите мимо — пианист Алексей Гориболь и скрипач Владислав Песин дают вечер Spiegel im Spiegel. Шостакович, Пярт, Сильвестров, Десятников (конечно!) — и, неожиданно, соната Вениамина Баснера. Короче, кайф, хрупкая красота и концерт, который нельзя пропускать.
19 мая
Вечер американской музыки 20 века с Rise Orchestra. Гершвин, Блох, Гласс, Айвз, Барбер. Великий "Вопрос, оставшийся без ответа" Айвза наконец-то звучит в стенах ДК.
20 мая
Камерная музыка в поисках новой формы — два фортепианных трио, трио си-бемоль мажор Людвига ван Бетховена и трио Моисея Вайнберга. Невидимая, но прочная нить их соединяет.
23 мая
Пятый и последний выпуск "Холодов" — про 1950-е, мрачное время. Музыка соответствует — мрачные и задумчивые «Четыре монолога на стихи Пушкина», написанные Шостаковичем в стол, за год до смерти Сталина. Второй струнный квартет сошедшего с ума композитора Германа Галынина. Симфониетта Бориса Чайковского (она, впрочем, как раз дышит надеждой). И специально написанный для Prometheus концерт для струнного оркестра Repatriation молодого композитора Ивана Эпштейна — такая точка проекта.
24 мая
Вечер под названием "Сакральная музыка для виолончели, фортепиано и магнитофонной ленты". Большой дуэт для виолончели и фортепиано Уствольской, баховская соната и эпилог из балета "Пер Гюнт" Шнитке.
25 мая
Французская программа, Равель и Дебюсси (а также Фалья, Форе и Шабрие) в переложении для маримбы и вибрафона
27 мая
"Зимний путь" в переложении для альта и фортепиано (!!!). Играет мой добрый товарищ и прекрасный альтист Илья Гофман в дуэте с пианисткой Екатериной Рихтер.
28 мая
"Простая музыка" Канчели и "Джаз" Ахунова. Классное сочетание. Дуэт Анны Цагарели и Нарине Нанаян.
30 мая
Вечер Симеона тен Холта - но играют не Canto Ostinato, как принято, а куда более редкую "Лемнискату" для двух роялей. Дуэт Владимира Ракиевского и Павла Домбровского. На премьере она звучала 30 часов, у нас будет более разумный хронометраж, но это все равно ритуал. Надо ли говорить, что шанс услышать ее живьем выпадает нечасто.
все детали - https://dkrassvet.space/
1 июня в 19.00 в Большом зале Московской консерватории состоится концерт, где прозвучат бессмертные шедевры русской классики в исполнении самых ярких звёзд нового поколения.
В программе вечера:
🎹 Иван Бессонов — феноменальный пианист, признанный во всём мире, исполнит Второй концерт Рахманинова. Эта музыка — как исповедь: страстная, возвышенная, проникающая в самое сердце.
🎼 Российский национальный оркестр под управлением Ивана Никифорчина представит Четвёртую симфонию Чайковского — произведение, которое мгновенно захватывает и уносит в вихре страстей.
Этот концерт — редкая возможность услышать шедевры русской музыки в исполнении молодых, но уже признанных мастеров. Не упустите шанс стать частью этого незабываемого музыкального события!
Приобрести билеты уже можно по ссылке
ООО «Запомни Интертейнмент». ИНН 7708401531 Erid: 2Vtzqvjfw3G
Честно говоря, целиком дневников Теляковского не читал, только фрагменты, но, согласитесь, это совершенно упоительное чтение. Они заканчиваются на 1917 г., но жизнь самого Теляковского не закончилась — великий управитель Императорских театров пошел работать кассиром на вокзал. Умер в 1924-м.
Есть мощная переписка его со старым другом и подчиненным, как раз до 1924 года доходит. Целиком выложена вот тут.
"Написать же «Воспоминания» было гораздо труднее, чем кажется <…> Условия цензуры всегда претяжелые, а теперь в особенности. А «пуганая ворона куста боится», особенно когда думает еще его увидеть. Чтоб о таком перле жизни, как Театр, написать правду, надо, думаю, ехать на остров Коста-Рика, да и то там случайно найдется обиженный.
Очень трудно было писать последнюю книгу, и в ней масса недостатков, я знаю. Примерами и фактами я набит, как фаршированный поросенок. Но которые взять в краткую книгу, чтобы дать картину, да еще при жизни моей и тех, о ком пишу, как избегнуть лягания копытом, в чем, конечно, правые меня упрекают, — это вопрос трудный, в особенности если хотеть правды и не быть лицеприятным и не писать только, чтобы что-нибудь написать".
http://teatr-lib.ru/Library/Mnemozina/Mnemoz_3/#_Toc223751316
Тем временем вот такие новости. Леша "Броненосец" Сысоев! Отлично.
Читать полностью…