7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
27 апреля в пространстве Île Thélème (Москва) впервые выступит Алексей Борисович Любимов.
Программа вечера охватывает период с XVIII до XX века: неожиданный для венского классицизма трагизм Моцарта здесь сочетается с иронией послевоенного авангарда, аскетическая строгость барочного цикла — с импрессионистскими миражами.
Алексей Любимов проведет слушателей от поздней сонаты Моцарта и новаторских поисков 1950-х к постромантической «Китч-музыке» Сильвестрова и утонченной звуковой живописи Дебюсси.
Фото — Александр Панов.
Билеты на концерт:
https://bit.ly/4jkJNSE
20 апреля
В 2 часа молодой композитор Прокофьев играл у меня свою новую оперу «Игрок» на сюжет Достоевского. Опера произвела на меня крайне неопределенное впечатление. Одни музыканты говорят, что талантливо, другие и слушать не желают — говорят, это не музыка, а черт знает что.
= Теляковский, 1916 =
Такой вот вечер будет 24 апреля в Рахманиновском зале — «Студия новой музыки» проводит концерт-марафон в трех отделениях. Я очень люблю марафоны, протяженные концерты, это как раз такого типа, но очень узконаправленный — с желанием “ прочертить за один вечер путь современной композиторской школы, складывавшейся в Московской консерватории с 1992 года”. Ну то есть это такая звуковая, при этом локальная антология эпохи — калейдоскоп сочинений и авторов, которые кажутся характерными “Студии новой музыки”. Ансамблевые вещи, перформансы, музыкальный видеокарт, композиции для звуковых объектов — все вместе.
Одну конкретную историю из всего этого многообразия сложить явно нельзя — это скорее скопление разнонаправленных нарративов (и, как в японском саду камней, какого-то всегда не хватает). Есть ли вообще эта “современная композиторская школа” Московской консерватории? Что-то, что объединяет этих композиторов? Это сложный вопрос, но вслушиваться и искать ответ всегда любопытно.
Билеты тут
Присоединяюсь! Важная и классная книга, точно будет библиографической редкостью.
Читать полностью…
Тем временем вышла первая официальная запись Павла Кушнира – полный цикл прелюдий Рахманинова. Записан однажды просто на видеокамеру, теперь его отреставрировали и выпустили на всех платформах. И это справедливо.
https://ffm.to/pavelkushnirscholarship
Карта "свистящих языков" (whistle language) мира — их более 80-ти. Я сейчас на Канарах, тут есть свой - Silbo Gomero, свистящая версия испанского. Залез про него почитать, а их, оказывается, море.
In tonal languages, the pitch (melody) with which you say a word changes its meaning. Whistle languages that are based on tonal languages therefore typically just mimic the pitch of each word with the whistle. Different consonants are often distinguished by the length of pauses between whistles.
For non-tonal languages, the corresponding whistles are based on the acoustic profile of each type of sound in the language. Whistlers whistle at specific pitches that correspond to each vowel or consonant in the language.
For example, in Silbo Gomero, the tongue is placed in a similar shape as when pronouncing each spoken sound, giving the whistle a similar pitch. In whistled Turkish, /o/ is whistled at a lower frequency than /a/.
Из фб Мирослава Култышева:
«Концерт любимого А.Б.Любимова в уютном токийском Gotanda Cultural Center.
Алексей Борисович играл:
Пярт. Партита.
Волконский. Musica stricta.
Уствольская. Пятая соната.
Сильвестров. Китч-музыка.
Моцарт. Соната KV 311.
Дебюсси. Шесть Прелюдий (из второй тетради).
Дебюсси. Остров Радости.
На бис:
Шуберт. Экспромт ор 90 no 2.
Шопен. Баркарола.
Шуберт. Вальсы.
Пярт. К Алине.
Что сказать о событии, длившемся почти два с половиной часа (за вычетом 15-минутного перерыва)?
Весь recital явился концентратом
света, мудрости и молодости, исходившими от человека, перешагнувшего недавно порог 80-летия.
И музыка «Князя Андрея» не отчуждала избыточной герметичностью, и предпоследняя соната «ленинградской затворницы» Уствольской не внушала ожидаемого ужаса и повелительности, а, скорее, увещевала о чем-то, и Сильвестров уязвлял красотой, и Моцарт с Дебюсси были проникнуты поистине балетной пластикой, легкостью и воздушной агогикой, а четвертый(!) по счету бис - «К Алине»
Пярта (композитора, закольцевавшего вечер) и вовсе ввел зал в состояние близкое к катарсису.
И было мне счастье»
https://www.facebook.com/share/p/16KANSqTdf/?mibextid=wwXIfr
Ну а это, если вы вдруг в Лейпциге, пропускать не стоит (посмотрите, где именно!).
Читать полностью…
18 апреля в 19:00 образовательный проект "Время. Искусство. Знания." ГИИ представляет Дарью Журкову с темой лекции «"Нормальные герои всегда идут в обход": музыкальные кино-шестидесятые в СССР».
Билеты для похода на лекцию, которая проходит в допожарном особняке в Козицком переулке, дом 5, тут. А для участия онлайн - здесь.
https://www.instagram.com/reel/DIeeX4cSGqs/?igsh=NnB0eW40bnJjOHAz
Читать полностью…
Такой вот текстик про Райха, Кеерсмакер и минимализм. Написан для журнала марки Avgvst (у них буквально была серия, вдохновленная райховской "Фазой").
https://telegra.ph/Povtori-chto-ty-skazal-04-14
20 апреля
Асланов предложил, чтобы я заехал за ним в Мариинский театр, дабы мы поехали к Теляковскому вместе. Я чувствовал себя превосходно. Директор заставил нас подождать минут пять-десять, затем большая дверь распахнулась, и они пожаловали. Маленький и невзрачный. Поздоровались и уселись: все вокруг круглого стола, а я на расстоянии нескольких шагов на диване. Я начал рассказывать о сюжете, которого большинство, конечно, не знало, сделал историческую справку о жизни Достоевского того времени, о его поездке заграницу и проигрыше на рулетке, затем прочёл выписки из романа, характеризующие действующих лиц, и, наконец, рассказал содержание не романа, а оперы. Играл я ничего, даже совсем ничего, но голоса у меня нет никакого, и я мог только декламировать, да иногда выстукивать вокальную партию на рояле, но моя декламация за музыкой еле была слышна.
Теляковский ровно ничего не понял. Но, конечно, надо было сослаться на мою декламацию: без пения непонятны вокальные партии и мелодическая сторона. Поэтому не лучше ли — теперь это поздно, а вот осенью — дать хотя бы один акт разучить певцам и исполнить его с оркестром? Тогда опера будет совершенно ясна.
Такой затяжной характер с не «да» и не «нет» и, во всяком случае, с «нет» на ближайший сезон мне был нестерпим, и потому я решил идти напролом. Я ответил, что можно сделать и так, как они говорят, но я считаю долгом предупредить, что на прошлой неделе Дягилев прислал мне полторы тысячи, которые, по-видимому, надо считать задатком за оперу, потому что за балет я получил сполна
А известно, что, хотя Дягилев в России и не играет, но контракты свои обязательно простирает и на Россию.
О да, они это отлично знали по Стравинскому и по Черепнину и знали, что Дягилев всё сделает, чтобы отобрать лучшее у Мариинского театра. Поэтому моё заявление произвело сильнейшее впечатление. Теляковский удалился к окну совещаться с собравшимися и через некоторое время обратился ко мне: «Какие же ваши условия?» — спросил он.
Ну, это уже было совсем другое дело. Я ответил, что ведь в Императорских театрах одни условия для всех, но я хочу, чтобы мне гарантировали десять спектаклей на ближайший сезон. Стали возражать, что не только десять раз, но хоть один раз сыграть в ближайшем сезоне не успеют: столько новых постановок, столько старых возобновлений. Опять совещание и затем просьба Теляковского посетить его через неделю — в среду на Пасхе, а за это время он справится у какого-то кабинета, будут ли суммы для новой постановки. Я думал, что Теляковский полноправный барин в Императорских театрах, но, оказывается, и над ним есть контроль. Прощаясь, Теляковский сказал: «Вы всё-таки пока уж не посылайте телеграммы Дягилеву»
= Прокофьев, 1916 =
Ничего себе. Любой, кто видел эту книжку, захотел бы послушать, как они это играют.
Читать полностью…
Jaromír Hladík press проводит подписку на дополнительный тираж уникального издания, посвященного композитору-авангардисту и клавесинисту Андрею Волконскому (1933–2008) – «Узелки времени. Эпоха Андрея Волконского».
Первый тираж книги, вышедшей в начале 2022 года, быстро разошелся, «Узелки времени» становятся библиографической редкостью. Мы решили допечатать 300 экземпляров, открываем подписку:
https://planeta.ru/campaigns/volkonsky
Печать этого издания стала дороже почти в два раза по сравнению с 2022 годом, в магазинах книга будет стоить 3500–4000 рублей. В рамках подписки ее можно заказать за 2500 (в стоимость включена доставка).
Подробнее о книге – в статье Алексея Мунипова:
https://mus.academy/articles/the-knot-will-untie-once-again-about-the-mysteries-of-andr%D0%B5-volkonsky
Будем признательны за репосты.
Камень на могиле Шнитке. Оглушительная вечная тишина.
(это не надгробный камень в традиционном понимании, вопреки тому, что часто пишут - там вполне традиционное надгробие, а это просто камень сбоку лежит).
О программе "Вокруг Старого света", которая прозвучит в ДК Рассвет 26 апреля в исполнении молодого камерного оркестра Vera Arte, рассказывает концертмейстер оркестра Иван Кузнецов:
...музыка программы "Вокруг Старого света" объединена идеей "взгляда со стороны": русский композитор пишет об Италии, итальянский - об Испании, французский - об Австрии. При этом, и Чайковский, и Равель, безусловно, привносят в эту музыку частичку своей национальной идентичности. Так, в Воспоминании о Флоренции мы встречаем чисто русское скерцо (главная тема финала, в общем, тоже довольно русифицирована), а влияние французского импрессионизма на изначально заявленный венский вальс чувствуется с самых первых нот.
Квинтет Боккерини (автор даже называет свое произведение в уменьшительно-ласкательной форме "Квинтеттино") стоит несколько обособленно от двух сочинений конца 19 - начала 20 века. Его отделяет не только временной отрезок более, чем в 100 лет, но и жанровое, звукоизобразительное начало. Боккерини погружает слушателя в самую гущу мадридской улицы, перед самым завершением дня. Звон колоколов, барабанная дробь, менуэт слепых, Розарий, народные песни и танцы под гитару, и наконец, марш дозорных, объявляющих комендантский час - все эти эпизоды из жизни Испании композитор умещает всего лишь в 5 струнных инструментов. Пользуясь расширенным струнным составом, мы постараемся повысить яркость звуковых эффектов, созданных итальянским композитором...
Vera Arte. Вокруг Старого света
✦ Л. Боккерини Ночная музыка в Мадриде
✦ М. Равель Вальс (переложение для струнного оркестра, премьерное исполнение)
✦ П. Чайковский Воспоминание о Флоренции
Без дирижера, с нестандартными находками и огнём молодости в глазах и руках.
Приходите!
Ваши
Vera Arte 🤍🖤
Сегодня ушел из жизни австрийский композитор Петер Аблингер (1959–2025)
«Свои яркие внемузыкальные идеи Аблингер пронес через познание природы звука, времени и пространства. В его творчестве шумы взаимодействуют с пространственными структурами, представленными в различных спектральных моделях/транскрипциях. Композитор уверен, что музыка, функционирующая благодаря исключению реальности из своего смыслового поля, конкурирует с восприятием»
Прекрасное. (Вчера умер поэт Константин Кедров, один из ведущих этого вечера).
Читать полностью…
Мы знаем, что нас читают много профессионалов, занимающихся звуком в разных его проявлениях.
Спешим сообщить, что в конце года состоится интересное научное событие — междисциплинарная конференция исследователей звука на базе Института Психологии РАН.
Важной задачей конференции является выработка общего языка для представителей гуманитарных, социальных, естественнонаучных и технических дисциплин.
Организаторы конференции ожидают, что это будет способствовать устранению междисциплинарных барьеров между ними и создаст основу для генерации новых знаний.
Со своей стороны звуковая лаборатория kotä в качестве со-организатора конференции
отстаивает позицию, чтобы на конференции были не только строго научные доклады, но и выступления, связанные с технологиями и практиками, которые применяются в звуковом искусстве. Мы уверены, что обмен идеями и практиками между художниками и научным сообществом необходим.
Прием докладов открыт и будет проходить до 31 июля. По итогом конференции планируется публикация сборника материалов конференции с индексацией в базе РИНЦ.
Подробности на сайте.
Перешлите пожалуйста сообщение тем, кому это может быть интересно. Если возникли вопросы, пиште в комментариях.
В Великобритании обнаружили неизвестную рукопись Дариуса Мийо на стихи Жана Кокто. Вскоре состоялась мировая премьера сочинения для сопрано и семи инструментов (1920)
Профессор Школы музыки Кардиффского университета Кэролайн Рэй и аспирант Джеймс Брукмайр открыли ранее неизвестную рукопись французского композитора Дариуса Мийо.
Находку обнаружили в доме Летиции Джек – внучки театральной художницы Одри Парр (1892-1940). Произведение было создано Мийо и поэтом Жаном Кокто в качестве подарка на день рождения Парр в ноябре 1920 года. Мийо положил сюрреалистическую поэму на музыку для сопрано и семи инструментов.
О значении открытия рассказывает профессор Кэролайн Рэй, всемирно известный специалист по французской музыке XX века:
Это замечательное произведение — настоящая жемчужина, оно показывает Мийо в его наиболее изобретательном и экспериментальном проявлении. Оно проливает новый свет на стилистическое развитие Мийо, демонстрируя при этом настоящую привязанность к Одри Парр, забытой фигуре межвоенного французского авангарда, которая осуществила несколько совместных работ с Мийо и Полем Клоделем, а также была адресатом авторского посвящения Пуленка. Это открытие — настоящий переворот для Кардиффского университета, и я очень благодарна Летиции Джек, владелице рукописи, за то, что она дала нам разрешение на мировую премьеру.Мировая премьера
Вот такой классный концерт духовой музыки в Спб, консорт Gamajun: Ланг, Гласс, Невский (вычеркни лишнее, но нет), Ксенакис, Вустин, Копланд
Читать полностью…
Вот такие новости из Перми:
Вокалистов и дирижеров хора приглашаем на Хоровую лабораторию Дягилевского фестиваля с 8 по 18 июня. Художественный руководитель фестиваля - Теодор Курентзис. Прошедшие отбор будут заниматься под руководством главного хормейстера musicAeterna Виталия Полонского, в программе: методика и практика работы с хором, воркшопы с коучами по вокалу, иностранному языку, телесным практикам, мастер-классы и встречи с приглашенными экспертами.
Трое выпускников Лаборатории-2024 уже работают в составе хора musicAeterna. Возможность продолжить сотрудничество с musicAeterna будет и в этом году. Срок приема заявок до 28 апреля
→ Подробности и анкета здесь https://diaghilevfest.ru/media/mediatec/8300/
О, запись появилась
https://youtu.be/p6advsw8K_M?si=vjJvhge9oZzVbU5B
13 апреля
Теперь так много придают значения в опере либретто и сюжету. Говорят, что музыка должна слиться с сюжетом — изображать звуками содержание. Как же Коутс собирается дирижировать, Мейерхольд режиссировать, Головин писать и иллюстрировать, и никто не знает совершенно сюжета. Коутс сказал, что Соловей поет Богдыхану о смерти!!! Как же после этого ценить и критиковать музыку, когда не знаешь, на что она написана и что передает. Не есть ли у всех этих господ весь энтузиазм к произведению Стравинского — модный снобизм непонятной музыки. Я прочел сегодня басню Андерсена «Соловей» и не пойму их — как они не прочли, и мне бы надо раньше ее прочесть, но я был так уверен, что поклонники знали, чему поклоняются. Тем более что сюжет так поразительно красив и умен. Все говорили, что начало красиво и мелодично, ибо Стравинский писал его 6 лет назад, тоже красив и конец, ибо Стравинский возвращается к первой части, но никто не знал, что середина оперы — это пение искусственного механического соловья, который к тому же портится. Тогда и какофония ясна. Боже, как люди глупы!!!
= Теляковский, 1915 =