7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
В партнерском пространстве "Ферматы" — телеграм-канал пианиста и органиста Владимира Скоморохова, посвященный анонсам его концертов и пространным размышлениям на музыкальные темы ("Глинка — это Пушкин в музыке").
/channel/skomorokhov_org
Нашел в выписках из книги с многообещающим названием "Roll over, Tchaikovsky. Russian popular music and post-soviet homosexuality". Музыковеды приглашаются в комментарии прокомментировать это дело.
""Centered on the musical experiences of homosexual men in St. Petersburg and Moscow, this ground-breaking study examines how post-Soviet popular music both informs and plays off of a corporeal understanding of Russian male homosexuality".
Заглянул из любопытства в главу под названием, прости Господи «Music, Form, Penetration», обнаружил там неожиданно строгий музыковедческий разбор того, чем русская попса отличается от всякой прочей.
«Ironically, it is just such elements of Western functional harmony that Zemtsovsky mentions, as well as the leading tones discussed by Taruskin, that feature prominently in several genres of Russian popular music of the twentieth century and contribute to its “Russian sound”: specifically, a stress on the leading tone, especially in the context of dominant-tonic cadences and, related to this, the use of secondary dominant chords, augmented 6th chords (as pre-dominants or dominant substitutes), and progressions based on the circle of fifths. In addition to this, melodic sequences (often in combination with the aforementioned types of progressions) also occupy a prominent po- sition in contemporary popular music in Russia. The following examination of songs from different eras shows these musical attributes over a large span of time, but it is not my intention to show either a development or evolution of these traits; rather, I simply wish to show similarities and connections» — и дальше долгая вереница примеров, от «Лаванды» и "Синего платочка" до "В траве сидел кузнечик".
27 ноября в Каро Октябрь состоится премьера фильма «Мой парадиз» Глеба Пирятинского.
По сюжету фильма, ансамбль «Солисты Екатерины Великой» и их гостья Екатерина отправляются в музыкально-поэтическое путешествие в мир эстетики эпохи барокко вместе с главным героем, композитором XVIII века Франческо Арайя, прибывшим в Россию по приглашению Анны Иоанновны.
Главный герой событий, Франческо Арайя, создал первую оперу на русском языке — «Цефал и Прокрис». В фильме звучат шесть арий из опер «Сила Любви и Ненависти», «Селевк», «Притворный Нин, или Узнанная Семирамида», «Цефал и Прокрис».
Билеты на показ
Вот это шик. Если кто вдруг окажется в Граце, не пропустите. Особенно финальную вечеринку с ремиксами на Шенберга, I kid you not.
Читать полностью…
Напомню, что эту новую программу Антона можно будет услышать 14 декабря в ДК Рассвет (и 9 в Берлине), билеты кончаются.
Читать полностью…
Винко Глобокар, вещь 1972 года. Ансамбль Phønix, фестиваль Voices
Читать полностью…
Винко Глобокар, вещь 1972 года. Ансамбль Phønix, фестиваль Voices
Читать полностью…
Смотрите, какие классные
https://youtu.be/GUZOo3pScXY?si=xO4NdDOwKcBw7EKv
Второе отделение. Обе вещи - участников ансамбля, вторая - с голосом.
▪ Ellen Arkbro, Night and Day (2023)
▪ Thomas Nicholson, Minimal surface(2023)
Harmonic Space Orchestra: M.O. Abbott(bass trombone), Ellen Arkbro (trumpet), Judith Hamann (cello), Jonathan Heilbron(contrabass), Rebecca Lane (quarter-tone flutes), Thomas Nicholson (viola), Michiko Ogawa (bass clarinet), Lucy Railton (cello)
Portrait of a musician, traditionally identified as George Frideric Handel (1685-1759), playing the harp (потому что может).
Anglo-Dutch School, early 18th Century.
Портрет Игоря Стравинского работы Теодора Стравинского
Читать полностью…
Еще один субботний концерт в рамках фестиваля Voices — Nomadism берлинского ансамбля PHØNIX16.
Фраза из кураторской подводки “номадизм - это способ, с помощью которого человек пересекает плоскость имманентности и множества становлений” для меня сложноват, я скажу проще. Звук всегда путешествует по пространству, это его неотъемлемое свойство, и в этом качестве становится вечным предком, спутником, рифмой любому кочевнику, мигранту и релоканту - в том числе и сидящему в аудитории. Почувствуйте себя свободным (но и зависимым) звуком в окружении других таких же звуков — программа об этом.
В этой связи играть будут, например, Винко Глобокара - словенско-французского композитора, у которого всегда многое построено на импровизации и в этой связи его знают и уважают все импровизаторы, а в мире академической музыки чуть меньше. “Airs de voyages vers l'intérieur” 1972 года — такая штука, где балканские ритмы встречаются с авангардной техникой, а кончается все псевдоритуальным танцем. Сразу вслед за ней “Марианские антифоны” украинского композитора Максима Коломийца (он сам солирует в ней на гобое) — их тянет прочитать как “марсианские”, но это древние литургические гимны, посвященные Деве Марии. Была такая программа, где нескольких композиторов попросили на эту тему сочинить что-то свое - многие слышали “Марианские антифоны” Ретинского, вот это из тех же времен вещь (2016 год), но редко исполняемая.
Еще будет сочинение Самира Тимаджчи /toʊ/, о котором мы ничего не знаем, поскольку это мировая премьера, но кое-что можно сказать про самого Самира — иранца, учившегося в Петербургской консерватории и успевшего основать в Питере ансамбль современной музыки Just Ensemble, а потом учившегося в Европе у разных людей, включая Штефана Принса и Марка Андре — это очень интересный молодой композитор. В качестве объяснения он прислал персидское стихотворение, которое начинается строкой “с образом дерева, схваченным льдом, как мне заговорить?” и заканчивается фразой “мы могли бы научить листья умению падать так, чтобы это было искусством”. В общем, лично я очень жду.
В финале — коллективное сочинение для певца и электроники “Transmission with Katalin” на тексты Каталин Ладик, легендарной сербско-венгерской поэтессы, художницы и перформерки. Тоже мировая премьера.
NOMADISM with PHØNIX16
16 ноября, Radialsystem, Halle, 19-30
#voices
BACH PORTRAIT
Photo: " The Bach House in Eisenach, the town where Johann Sebastian Bach was born, has acquired a portrait of the composer long believed to have vanished. It's very likely the portrait was made during his lifetime.
* Experts agree: A pastel portrait that has resurfaced is an original from the second half of the 18th century. Following the Eisenach museum's investigations, scholars say the piece corresponds to the physical condition of the long-sought picture, as well as the style of painting and the clothing represented in it. Furthermore, the facial features, with low-set eyes and underbite, resemble those from a Bach painting by Elias Gottlob Haussmann from the year 1746 - a work held to be undeniably authentic.
It's believed Manfred Gorke held the picture in 1927/28 as part of his famous collection - one of the last large and privately-owned assemblages of Bach items. The English researcher Charles Sanford Terry identified it at the time as an authentic pastel depiction of Bach, stemming from a collection held by the composer's son Carl Philipp Emanuel. After Gorke's collection was dissolved, the painting went to a private individual in Berlin and vanished from public view.
* That a Bach pastel existed is known from letters that Carl Philipp Emanuel Bach, then living in Hamburg, sent to his father's biographer Johann Nikolaus Forkel. "My father's portrait is painted in pastel. I had it transported here from Berlin by boat and ship because such paintings with dry colors can be damaged when transported by coach."
These letters are the only documents that offer historical proof of the existence of another Bach picture in addition to the famous Haussmann portrait from 1746, which hangs in Leipzig's former City Hall.
Two years ago, the picture was offered for purchase to the Bach House in Eisenach, which paid 50,000 euros ($70,000) for it. "
source: DW, July, 2014
И еще вот - тут на 5 минуте прекрасный 89-летний Рубинштейн говорит про Рихтера, и начинает сразу в своем духе с ответа на вопрос "говорят, что он самый большой пианист нашей эпохи" — "такой вещи нэту, понимаете?".
https://www.youtube.com/watch?v=wYK3NMHXl1w
Берлин режет бюджеты, в частности, ожидаются сокращения расходов на культуру на 12 процентов, по этому поводу не первый день все городские культурные институции протестуют, выходят на демонстрации и тп. А сегодня протестный вечер под лозунгом "Берлин это культура" — выступают все на свете, от артистов Шаубюне до музыкантов Deutsche Oper, все заканчивается "In C" Саши Вальц. Имеется специальный сайт про это дело, и обещают трансляцию (поскольку билетов давно нет)
https://www.berlinistkultur.de
В декабре у меня на "Мелодии" выйдет альбом, который называется "Океан Сансара". Концертная премьера в Петербурге - 15 декабря. Ещё будет Москва и Прага, и, надеюсь, что-то ещё. Напишу отдельно.
Раньше я никогда не смешивал в одном альбоме свою музыку и музыку классиков. Концертные программы такие бывали, а альбомы - нет. А теперь вот решился записать такой альбом. Так или иначе, я всегда был и "исполнителем", и "композитором". Мои "интерпретации" классики всегда звучали, скажем так, странно (по сравнению с тем, как "полагается" играть), а в моих собственных вещах всегда есть эхо исполнительского опыта.
Маршрут альбома идет сквозь "хрестоматийные" классические вещи и вещи мои собственные через всю мою жизнь – от тех времён, когда мама, посадив маленького меня на колени лицом к клавиатуре и положив мои руки поверх своих, играла мне эти прелюдии Баха (собственно, так я и "вошел в музыку") – и до настоящего момента. От "Музыки для декабря" (1993, фортепианная версия - 2022) до "Чаконы ля минор" (2021). От фа-минорного "Музыкального момента" Шуберта до самого последнего романса Чайковского ("Снова, как прежде, один") в моей транскрипции для фортепиано соло.
Сансару традиционно называют океаном горя, океаном печали, океаном слез. Одиннадцать треков альбома – как разрозненные страницы, выброшенные на берег океана Сансара и попавшие кому-то в руки. Попытка понять, какая между ними связь, как и зачем всё это было, и что будет теперь. Если на этой планете кто-то вообще уцелеет, то не факт, что возникнет желание и возможность послушать музыку. Но на всякий случай пусть этот альбом существует.
Подробная программа и билеты на Петербургский концерт:
https://happynewears.ru/event/2024/anton-batagov-okean-sansara-solnyy-koncert-premera-alboma
Винко Глобокар, вещь 1972 года. Ансамбль Phønix, фестиваль Voices
Читать полностью…
Небольшая заметка от нашего художественного руководителя Искандара Ахмедова о предстоящем концерте
…Я бы хотел немного рассказать про концепцию программы B.S.C.H.
Идею этой программы мы вынашивали больше года, потому что в начале казалось, что она логично складывается только на первый взгляд. Но спустя время она только укрепляла позиции в наших головах, находя все больше отклика.
Лично для меня эта программа - это наглядный пример того, что музыка разрывает материи и даёт возможность проводить диалог сквозь пространство и время. Исполнители имеют честь стать проводниками, а слушатели - свидетелями. Конечно для кого-то программа B.S.C.H. может показаться противопоставлением добра и зла, иллюзии и реальности. И я думал об этом. Но так и не смог ответить себе, какая часть программы будет для меня являться злом или добром, реальностью или иллюзией. Было бы интересно услышать мнение слушателей после концерта
Когда, как не сейчас мы должны высвободить эту программу на всеобщее обозрение? На стыке юбилеев двух композиторов.
Несмотря на то, что между появлением на свет Баха и Шнитке 250 лет, абсолютно понятно, что Шнитке во многом ориентировался на творчество Баха. Но тогда это нельзя назвать диалогом. Учение - да, но не диалог. Но при "скрещивании" этих произведений(двойной концерт и первое кончерто-гроссо) складывается ощущение, что Бах каким-то образом смог позаимствовать некоторые вещи у Шнитке. И вот здесь уже становится абсолютно понятно, что происходит диалог двух мастеров…
- 18 ноября, 19.30, ДК Рассвет
Билеты
#schnittke90
В общем, участники ансамбля явно тяготеют к ярким и долгим звучностям. Хотя понятно, что в Just Intonation можно писать очень разную музыку (см. хотя бы опыты Партча). Но этот вечер был как раз про медленное вслушивание в красоту одних интервалов и неровность, иногда даже едкость, других. Особенно поразила, конечно, композиторка по фамилии Хэмилтон, про которую я ничего не знаю. В 1917 году написала вот эту вещь, которая звучит так, как будто бы ты сидишь внутри корабельного гудка и медленно наслаждаешься отчаливанием корабля, плывущего в новую жизнь.
Читать полностью…
Вечер just intonation. Первое отделение. Первое видео это Хамильтон (1917 год!), вторые два - Тенни. Тут надо добавить, что партитура этой вещи состоит из одной строчки — «very soft… very long… nearly white…”. Так все и было.
▪ Elsie Hamilton (arr. Rebecca Lane and Thomas Nicholson), Poor little human being. Little child of Time! (from Sensa) (1917)
▪ James Tenney (interp. by HSO), For Percussion Perhaps, Or… (night) (from Postal Pieces) (1971)
Сфокусированные на текстуре минималистские медитативные саундскейпы, раздвигающие звуковые границы гипнотическими ритмами
Читать полностью…
Вот это новость, поздравляем!
https://www.sequenza21.com/2024/11/dubinets/
просмотр на ночь
https://www.youtube.com/watch?v=Jmx6BNlukMk