7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Случайно наткнулся - подкаст про духовную музыку русского зарубежья. Сделан, судя по всему, в Шотландии (?).
"Слушатели узнают, почему в русском зарубежье эмигранты так любили петь и ревностно сохраняли родные церковно-певческие традиции, услышат редкие архивные аудиозаписи эмигрантских хоров, которые удалось найти во время экспедиций в разные страны, а также записанные для этого подкаста голоса самих эмигрантов. У слушателей будет возможность «побывать» в таких центрах русского рассеяния, как Берлин, Париж, Брюссель, Прага, Нью-Йорк, Харбин и услышать музыку, которая звучала там во время богослужений и концертов
Ведущие подкаста:
Светлана Зверева — старший научный сотрудник Государственного института искусствознания в Москве, кандидат искусствоведения, специалист по истории русской музыки, автор статей и монографий. Основатель и исполнитель проекта «Русская духовная музыка в документах и материалах». Преподаватель Королевской консерватории Шотландии. Автор подкаста.
Георгий Лапшинов — магистр исследований в области международных отношений и певчий Русской Православной Церкви. Автор статей и архивных исследований, посвященных музыкальной культуре русских заграничных диаспор. Участник профессионального ансамбля Scottish Voices. Ассистент музыковеда Светланы Зверевой.".
https://fnrz.ru/podcast-duhovnaya-muzyka
Мощная история: эта традиция жива с 886 года, не прерываясь — каждый вечер в 21-00 Ripon Hornblower четыре раза трубит в рог на городской площади.
https://www.youtube.com/watch?v=IKowVGlG-hY
Проект Глеба Глонти, очень классный, кажется. Особенно идея про сходство воображения, которое требуется при активном слушании, и механизма воспоминаний.
"Проект «Просто спокойно послушай какое-то время» возник в 2017 году как звуковое граффити*. Со временем проект усложнялся и на данном этапе представляет собой список мест, нанесенных на карту, и содержащий небольшие инструкции-партитуры.
При выборе мест я руководствуюсь не только звуковой составляющей, хотя и делаю на этом акцент, но и насыщенностью пространства, его социокультурным контекстом. Последний может определять возможные ситуации и как следствие — звуковые события, которые в свою очередь формируют уникальную для данного места звуковую среду.
Всё это вместе определяет себя как игра, в которую я и предлагаю вступить зрителю-участнику: оказаться в предлагаемых обстоятельствах и просто спокойно послушать какое-то время, пропуская случающиеся ситуации через призму собственного восприятия.
Слово восприятие здесь хочется особенно подчеркнуть. Процитирую Дмитрия Курляндского: «Восприятие — доступный всем механизм перевода повседневной реальности в художественную. Оно не требует социальных ограничительных надстроек и фильтров — концертных залов, театров, касс, расписания. В восприятии нет навязанного со стороны формата — будь то историческая традиция или эстетическая школа; формат восприятия персонифицирован — это сам воспринимающий, его биография и психофизика. В восприятии мы учимся себе — у себя».
Т.е. мы можем с уверенностью сказать, что послушать предлагается себя и чему-то у себя поучиться.
Особенностью работы с проектом «Пресня: выставка моей памяти» является то, что взаимодействие происходит не только с городским пространством, то есть улицей, а с городским пространством, на которое наложена контурная карта памяти. И поскольку работа ведется на территории памяти: личной, коллективной, архивированной, выраженной в виде предметов и артефактов, и, что для нас важнее, в виде ситуаций, то и зритель проекта зачастую будет иметь дело со звуками нереальными, так называемыми фантомными, существующими в памяти, или в воображении.
Вступая в игру, зритель понимает, что помимо опыта прямого слушания звуковой среды реальной территории, от него требуется активно задействовать воображение. Что своей размытостью и иллюзорностью очень созвучно воспоминаниям."
Эта благостная фотография напоминает вам о том, что гражданин слева 16 февраля сыграет в ДК Рассвет музыку гражданина справа — в том числе и написанные непосредственно для него «Буковинские песни». Октябрь 2018 г, Иерусалим.
https://dkrassvet.space/events/10/
Открываю рубрику #ежедневный_Гориболь, которая будет напоминать вам о концерте с музыкой Леонида Десятникова 16 февраля в ДК Рассвет.
Исполнять там будут, в частности, "Буковинские песни". И вот что сам автор мне о них рассказывал (перед концертами в Лондоне и Тель-Авиве, которые мы когда-то устраивали в рамках M.Art foundation)
«Буковинские песни». 24 прелюдии для фортепиано (2017)
Несколько лет назад я позволил себе сделать небольшую паузу в работе по заказу и
написать что-нибудь для себя и пианиста Алексея Гориболя. Я, уроженец Украины,
вспомнил свое харьковское детство и музыку, которая меня тогда окружала. Музыку,
которую я впитал, можно сказать, с молоком кухонной радиоточки. Захотелось как-то
воскресить этот мелос, просто прикоснуться к нему. Наверное, в какой-то момент
жизни хочется иметь дело с чем-то знакомым, привычным, а не искать новых путей и
новых берегов.
Помню, лет в 15 я сделал пару обработок украинских народных песен. Они давно
утеряны, но какие-то воспоминания у меня остались. В 2005-м, работая над оперой
«Дети Розенталя», я даже нашел советскую антологию украинских песен, которая у
меня была в детстве, и позаимствовал оттуда одну мелодию. Но в этот раз мне в руки
попал старый сборник песен Буковины. Это Карпаты, глухое, но красивое место,
которое всегда было разделено между Украиной и Румынией и обладает довольно
колоритной музыкальной культурой. Это украинская музыка, но в ней отчетливо
слышны следы миграций. Встречаются мелодии с увеличенной секундой, очевидно,
еврейского происхождения. Румынские, молдавские, балканские влияния. Даже что-то
вроде тирольских йодлей. Есть смутное ощущение, что какие-то из этих мелодий я
действительно слышал в детстве, но сейчас это уже невозможно проверить.
Большинство этих песен давно забыто и существует только на бумаге. В YouTube их не
найти.
На этом материале были написаны 24 прелюдии во всех 24 тональностях. Я не
собирался делать ничего виртуозного и формально ориентировался на прелюдии
Шостаковича op. 34, отчасти на шопеновский цикл прелюдий. Мне не очень были
важны тексты песен, от их образного строя я ушел довольно далеко. Для меня (как и
для Шуберта, с посвящения которому начинается наша программа) они оказались
всего лишь первоначальным импульсом. Скорее я воспринимал песню как условие
задачи: есть некий звуковой состав и ритмический рисунок, и с ними я работаю —
практически так же, как композиторы нововенской школы работали с сериями.
https://dkrassvet.space/events/10/
18 февраля N'Caged дает пространстве Île Thélème сольный концерт с музыкой знакомых нам с вами композиторов a capella. Выступает квартет редко, каждый концерт на вес золота, не пропустите.
«Прозвучит транскрипция Дмитрия Курляндского на один из популярнейших мадригалов о гибнущем лебеде — «Il bianco e dolce cigno» Якоба Аркадельта. Цикл «Русские стихи» Ольги Раевой на стихи поэтов от Пушкина до Кушнера воссоздаст яркую панораму жанров русской вокальной музыки: здесь можно будет узнать и партесный концерт, и лирическую протяжную, и даже русский романс. Кантата Владимира Раннева «Белорусские песни» на стихи поэта Константина Стешика состоит из тонких и пронзительных образов человеческого страдания и стойкости, актуальных для любого столетия. Ну а «Воздух-воздух» Владимира Горлинского и сочинения Алексея Сысоева на староанглийские тексты Эры Паунда и вовсе написаны в изысканной полифонической форме мотета, представляя собой настоящий Ренессанс в постмодернистских одеждах».
https://bit.ly/42vNMnG
Срочное добавление в программу ДК Рассвет: 22 февраля бахрейнский виртуоз игры на уде Саад Махмуд Джавад (которого вы можете помнить по дуэту с бельгийской лютнисткой) дает незапланированный сольный концерт. Старая, новая и вечная арабская музыка — как традиционная, так и его авторская. В дуэте с перкуссионистом Ахмедом Маани.
https://dkrassvet.space/events/javad/
Тем временем на могиле Стравинского установили qr-код. Подожди немного, отдохнешь и ты.
Читать полностью…
Так, друзья, а теперь о самом главном. Билеты появятся в продаже в эту пятницу.
Читать полностью…
О! Ярослав Тимофеев расспрашивает Любимова
https://www.youtube.com/watch?v=L8mzqZEuEVc
В Центре «Зотов» — очень изысканная программа пианистки Марии Садурдиновой “Метаморфозы”. Цемлинский, Лигети, Черновин, Крам и Жодловски. В общем, от дымного позднеромантического символизма до сонористического облака электроники.
“Как превратить видимое в слышимое? Возможно ли воплотить в музыкальных звуках поэтическое слово, абстрактную идею ума, движение или неосознанное ощущение?
Четыре поэтические фантазии Александра Цемлинского (предтечи нововенцев и Арнольда Шенберга) вдохновлены стихами поэта-символиста Рихарда Дёмеля.
Этюд №13 «Лестница Дьявола» Дьёрдя Лигети реализует идею бесконечного восхождения, наглядно представленную оптическими иллюзиями Маурица Эшера.
Стихия воображаемого танца отражает тончайшие движения души в загадочной пьесе «FardanceCLOSE» Хаи Черновин.
Композитор-мистик Джордж Крам в цикле своих Метаморфоз не только воплощает в звуках признанные шедевры живописи XX века (зритель увидит репродукции Пауля Клее, Винсента ван Гога, Марка Шагала и др), но превращает рояль в невиданный оркестр, а исполнителя в мага и кудесника.
А в композиции Пьера Жодловски традиционный инструмент - лишь часть огромной вселенной электронных звуков.
Программа:
Александр ЦЕМЛИНСКИЙ
Пьесы-фантазии на стихи Рихарда Дёмеля ор.9 (1898)
«Вечерние голоса»
«Лесное блаженство»
«Любовь»
«Песня жука»
Дъердь ЛИГЕТИ
Этюд №5 «Радуга» (1994)
Этюд № 13 «Лестница дьявола» (1994-96)
Хая ЧЕРНОВИН
«FardanceCLOSE» (2012-2020)
Джордж КРАМ
5 пьес из цикла «Метаморфозы», книга I (2015-17):
«Чёрный принц» (Пауль Клее)
«Золотая рыбка» (Пауль Клее)
«Опасная ночь» (Джаспер Джонс)
«Клоуны в ночи» (Марк Шагал)
«Синий всадник» (Василий Кандинский)
Пьер ЖОДЛОВСКИ
«Série Blanche» для фп и фонограммы (2005-2007)
https://centrezotov.ru/events/mariya-sadurdinova-metamorfozy/
Музыка моей юности! Хочу ее в оркестровке Марка Никодиевича
https://www.youtube.com/watch?v=EGPA30LYTro
А вот, оказывается, с чего начинал Штефан Принс. Идет прямо сейчас в Берлине. Противопоказано владельцам кошек.
https://m.youtube.com/live/Oy929xhC7aQ?fbclid=IwAR0gELDnyDMYGeqyoc6lAgB2ETj6YFQqHuTY_fvnk5xio8mCPMae771qOhM&themeRefresh=1
В рубрику #ежедневный_Гориболь:
"Буковинские песни" — это песни из Буковины. А где это?
Три года назад проект "Идеи без границ" устраивал онлайн-эфир про Черновцы — исторический центр Буковины, "маленькую Вену" на краю Австрийской империи, место встречи разных языков и народов — немцев, евреев, украинцев, поляков, румын. Между прочим, Целан родом как раз оттуда.
Вот здесь лежит запись этого эфира, "Черновицкий хронотоп", с участием поэта и издателя Игоря Булатовского, переводчика и этнографа Валерия Дымшица и философа Ивана Болдырева.
Ну, а я там кое-что говорю именно про "Буковинские песни" Десятникова (с 01:08). И послушать их тоже можно.
https://www.youtube.com/watch?v=HgdQXNI0lBk
А живьем их можно послушать 16-го в ДК Рассвет.
А это рецензия на нового берлинского "Золотого петушка"
https://schon.berlin/feature/2024/02/13/shosse-v-nikuda
Сегодняшняя премьера (по наводке Александра Горбачева)
https://youtu.be/Rq7UuCC8zGo?si=hiSgGdcYT7UJw5kU
Буквальное воплощение фразы "мастер по тарелочкам" (ну, или точнее мисочкам). Это индийский джалтаранг, полноценный и очень гибкий (и одновременно очень простой) музыкальный инструмент — набор из серии плошек, наполненных водой. Впервые упоминается в Камасутре, т.е. в 3 веке н.э.
https://www.youtube.com/watch?v=dzO71AjrJg8
Клавесин для дружеских посиделок
Venetian school, Interno di salone nobiliare con concerto, 18th century.
Умер Сейдзи Озава (на снимке с Бернстайном играет в бейсбол).
Читать полностью…
И напомню, что 16го — Алексей Гориболь играет Десятникова в ДК. «Буковинские песни» (для него и написанные), лучшее из прикладной музыки, а также показ прекрасного нового док. фильма «Ленечка» и обсуждение с участием режиссера. В общем, лучшее, любимое и только для вас.
https://dkrassvet.space/events/10/
#партнерский_пост
«Знаете ли вы, что Альберт Эйнштейн играл на скрипке? И по воспоминаниям современников, весьма неплохо. Сегодня тот факт, что музыка тесно связана с точными науками, не ставится под сомнения, но как это работает?
Level One запускает классный курс — «Как устроена музыка с точки зрения науки». Математик Роман Олейников интересно объясняет, какие закономерности и формулы влияют на логику построения музыкальных произведений, как композитор «конструирует» различные настроения – восторг, меланхолию, ностальгию, какие научные механизмы срабатывают, когда мы решаем для себя, нравится нам звучащая музыка или нет.
5 вебинаров по 2 часа. Научная интерпретация нот, интервалов, аккордов, анализ редкой музыки и попытка ответить на главный вопрос – как будет звучать музыка будущего?
Регистрируйтесь на курс по ссылке, а по промокоду fermate вы получите скидку 30% на любой курс платформы. Доступ к лекциям останется навсегда, так что покупайте сейчас, пока есть скидка, а проходите, когда удобно».
Реклама: ИП Погожева Анастасия Андреевна ИНН 504790802267
Erid:2SDnjdpZyMi
Впечатляющая диаграмма, которая показывает, как за полвека менялись каналы покупки музыки: от винила и чуть-чуть кассет в семидесятые до нынешних стримингов. Три вещи обращают на себя внимание:
1. Как же это все быстро происходило: в 1973 я уже в институте учился, а с тех пор не раз поменялся пейзаж.
2. Винил отказался совсем помирать и снова в деньгах заметную долю занимает.
3. Как же всё выросло в абсолютных цифрах — а музыканты умудряются при этом сетовать на технологии и вспоминать якобы тучные былые времена:)
https://www.eastbaytimes.com/2024/02/03/heres-how-music-formats-have-changed-since-the-1970s/
Хорошие люди попросили рассказать про музыкальное онлайн-радио Radio.Fish — с удовольствием выполняю просьбу, потому что их плейлисты в точности похожи на пару шкафчиков моей CD-фонотеки: от Red Snapper до НОМ и от Amon Tobin до Bonobo. Отдельно приятен французский уклон (Noir Desir, Louise Attaque, Les Hurlements d'Léo и тутти кванти). Прекрасно, что это кто-то еще слушает, и этот кто-то, возможно, вы. Отдельно отмечу наличие в плейлистах великой группы "Внезапный сыч". Все бесплатно и без рекламы.
Слушать здесь https://radio.fish/, канал в телеграме здесь /channel/radio_fish
На картинке напоминает о себе группа Dvar, недавно вынырнувшая из небытия — если вы помните их первые альбомы на Russian Gothic Project (а также компиляцию Edge of the night), вам пора записаться на чек-ап
🎶 Венский фестиваль под руководством Мило Рау объявил музыкальную программу. Хедлайнерами названы Оксана Лынив и Теодор Курентзис
Лынив и Киевский симфонический оркестр должны исполнить Кадиш-реквием «Бабий Яр» Станковича, а Курентзис и оркестр SWR «Военный реквием» Бриттена.
«В центре внимания историческая составляющая двух реквиемов, а также контекст текущей войны. И возможность (или невозможность) искусства создать третье пространство для дискуссий», — говорится в пресс-релизе.
Как пишут СМИ, после анонса фестиваля и объявления всех имен Лынив отказалась принимать в нем участие. На это Мило Рау заявил, что для него украинский Кадиш-реквием является центром фестивальной недели. «Я не цепляюсь за все остальное», — пояснил режиссер.
💌 @opernogobaleta
Просто про то, как мыслят композиторы: Шнитке объясняет, как устроен его Второй концерт для скрипки с оркестром (1966).
"Солист, конечно, сам Христос, а струнные — его ученики?
— Естественно. Каденция — вступительная — лежит как бы вне формы. Она является вступительной медитацией. Если искать ей какое-то программное соответствие, то это, скажем, Христос в пустыне — то, что связано с ним в этот момент но,
начиная с цифры 8, все выстраивается уже в чисто сюжетную последовательность: собираются ученики Христа — скрипка играет тему, извлеченную из серии и непрерывно
варьированную, но всегда в определенном ритмически оформленном виде — имитируют ее
ритмически свободно. Постепенно их число увеличивается до двенадцати — двенадцатым
вступает контрабас, который представляет собой антисолиста; в 17 цифре все струнные —
контрабас еще не вступил — сходятся в унисон с солистом — он, так сказать, научил их
данной догме — двенадцатитоновой серии — они ее усвоили. Однако контрабас, который
вступает на последнем тоне этой серии (18 цифра), повторяет тему солиста, напротив, с
постоянными искажениями, внося определенную фальшь в ее содержание, и темброво он
окружен обычно не струнными, а контрастной группой ударных и духовых, то есть несет с
собой некую деструктивную силу к солисту. Ощущение деструктивности здесь связано и с
размытостью темы солиста, размытостью произвольного характера, и с атональным
хаосом в гармонии духовых, и с их фактурной разбросанностью, неустойчивостью. Короче
говоря, этот первый скерцозный эпизод возникает как образ, полный всяких злобных
эмоций, как олицетворение Иуды и враждебной к христианам толпы; 21 цифра — все
струнные научены и повторяют серию (каждый в другой тональности), солист не нуждается
в этом догматическом повторении и свободно «парит по разным этажам» образующихся в
гармонии струнных одиннадцатизвучных аккордов, двигается по свободно извлекаемым из
этих аккордов нотам (цифра 22) — это «тайная вечеря». В ее середине — речитатив о
предательстве и вопросы (цифра 26); наслоения струнных — вопросы учеников, в
одиночестве остается только контрабас (перед 27 цифрой); флажолет перед 28 цифрой —
своего рода натуралистическая деталь — поцелуй Иуды; 28 цифра — взятие в плен Христа
и всевозможные мучительные допросы — диалог солиста с духовыми и ударными; 31
цифра — это имитация толпы; 32 — последний отказ Христа от ответов; 33 — приговор
толпы; 34 — повешение Иуды; 35 — шествие на Голгофу; 41 — распятие. (Вот здесь
объясняется вступление, которое как бы оказалось вне сюжетного построения, — это
предвидение всех последующих событии концерта, опережение их во времени,
всеприсутствие во времени Христа.) 44 цифра — последние слова и смерть; 45 —
землетрясение и другие стихийные бедствия; 46 — оплакивание, погребение; 48 —
воскрешение. В соответствии с этим ходом событий складывается и сквозная тембровая
идея концерта: до коды (48 цифра) выдерживается тембровая конфликтность — струнные,
за исключением контрабаса, всегда с солистом, они его имитируют, дублируют, как-то
поддерживают (в виде свободной имитации, гармонически), духовые и ударные всегда
конфликтуют с ним — это короткие реплики диалога или какие-то хаотические фактуры,
после коды начинается их фактурное и тематическое единство — все они подчиняются
моторному движению, поддерживают его, а с 61 цифры сливаются в оркестровый унисон, в
котором все инструменты излагают основную двенадцатитоновую серию. И эта же идея
развития от предельного конфликта к итоговому объединению находит свое воплощение,
естественно, и в тематическом материале концерта.
У себя в фейсбуке пианистка Фидан Агаева-Эдлер каждый день выкладывает по живой записи какой-нибудь редкой пьесы, которую она раньше не играла (и будет так делать до конца года). Чудесный сериал, и вещи действительно редкие.
https://www.facebook.com/divine.shark
ищутся по тегу #365daysofperformance
Поучительная таблица популярности оперных композиторов в Вене времен Моцарта, по количеству представлений (он на седьмом месте)
Читать полностью…