7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Умер Шейн Макгоуэн.
https://www.youtube.com/watch?v=gsXEGvX_ksI
Сразу после Нового Года провожу курс по слушанию в шато Le Sallay, если кто-то из читающих присоединится, будет здорово, там еще много всякого интересного.
По ссылке разъясняю свой символ веры, там же детали
https://chateau.marabou.club/january2024/int_munipov24
ДК Рассвет в декабре:
1 декабря
Блистательный пианист Сергей Каспров, ученик Алексея Любимова, с духовидческой программой «Разговор с мертвыми». Каспров гениально играет романтический репертуар, а в этой его программе французская музыка разных эпох (Рамо, Лойе) вступает в неожиданное взаимодействие с «Картинками с выставки» Модеста Мусоргского. Название связано с появлением сюиты Леопольда Годовского «Ренессанс»: «идея возрождения старинной музыки витала в воздухе и разговор „с мертвыми на новом языке“ дал свои плоды: французские клавесинисты облачились в art nouveau — пьесы Рамо и Лойе превратились в изощренно виртуозный калейдоскоп».
2 декабря
«Тихая музыка», концерт в рамках фестиваля «5 вечеров». Много тихой и сверхтихой современной музыки российских композиторов.
3 декабря
Pavlova songs. Tree of life. Вечер музыкальных премьер на стихи Веры Павловой (!). Очень редкий и изысканный вечер. Главная исполнительница - сопрано Наталья Павлова, собственно дочь Веры Павловой.
07, 18 декабря
Премьера нового альбома Антона Батагова «Хорошо медитированный клавир». Первый концерт солд-аут (только что появилось буквально несколько билетов), добавили второй концерт 18-го, он тоже быстро расходится.
8 декабря
«Музыка машин. От авангарда до наших дней».
OpensoundOrchestra играет шедевры русского авангарда 1920-х годов (в современных электроаустических обработках) и резонирующие с ним современные вещи, а также Different trains Стива Райха
12 декабря
Удивительный вечер импровизационной барочной музыки для лютни, придуманный выдающимся лютнистом Константином Щениковым-Архаровым. В центре - найденный анонимный концерт 1730-го года, а также трио-соната Вивальди, в которой тоже много отдается на откуп исполнителям.
13 декабря
«Семь зим в Тегеране», Документальное кино о 19-летней иранке, казненной за убийство при самообороне. Совсем свежий фильм (Германия-Франция, 2023 г).
15 декабря
«Молитвы и монологи». Ансамбль Île Thélème играют средневековую музыку, и современную, которая осознанно обращается к григорианике и т.п. Очень масштабная (ансамбль! хор! вибрафон!) и классно придуманная программа — от Палестрины и Хильдегарды Бингенской до Мессиана, Пуленка, Пярта и Ретинского. Давно вы слышали живьем «Голоса природы» Шнитке для 10 женских голосов и вибрафона?
20 декабря
«Шостакович: некролог самому себе. Седьмой и восьмой струнный квартеты».
Продолжение грандиозной программы Opensound со всеми струнными квартетами Шостаковича. Это квартеты 1960-х годов, Восьмой — знаменитая автоэпитафия. К ним добавлены Первый струнный квартет Пендерецкого и единственный - Лютославского, поскольку Польша вообще и «Варшавская осень» в частности в это время становится для советских композиторов очень важным местом.
28 декабря
Уже выступавшая у нас юная блистательная пианистка Беата Прохорова вместе со скрипачкой Полиной Сенаторовой показывают предпраздничную программу сказочной камерной музыки: «Сказочные картинки» Эриха Вольфганга Корнгольда (1910), «Мифы» Кароля Шимановского (1915) и «Четыре пьесы» Йозефа Сука (1900) плюс Новелетта Шумана и одна вещь Татьяны Паняевой. Нелепо, смешно, безрассудно, безумно, волшебно.
ну и напомню, что 26 января Полина Осетинская играет в ДК программу «24» («Буковинские песни« Десятникова и «24 прелюдии» Шостаковича + 4 мазурки Шопена), и продажи билетов на нее скоро закроются.
все детали здесь https://dkrassvet.space/
На фото – "Звучащий крест" (1929-1930 гг.) композитора и изобретателя звуковых инструментов Николая Обухова. За создание этого инструмента современники называли Обухова "Страдивари радиоэлектронной музыки". Крест представлял собой сферу с расположенным на уровне человеческого роста крестом, в центре которого был помещён бриллиант (из-за чего, говорят, инструмент впоследствии и был спизжен из коллекции Парижской Оперы). Звук возникал при приближении или удалении рук исполнителя, при этом изменялись громкость и высота звука (за несколько лет до Обухова тот же принцип получения звука был реализован великим и ужасным Львом Терменом). В "Звучащем кресте" Обухова в полной мере проявилось тяготение композитора к русскому космизму и теософии – известно, что со своими сочинениями Обухов периодически выступал в теософском обществе в Париже. Ряд сочинений Обухова подписан французским именем Nicholas l’Extasié ("Николя Экстатический") – и в целом, это неплохо характеризует тех, у кого поехала кукуха на русском космизме.
Читать полностью…
Две любопытные вещи про Сашу Фрер-Джонса, бывшего критика Нью-Йоркера и одного из самых известных музыкальных критиков мира (погоревшего, как известно, на попытке списать в качестве рабочих трат 5000-долларовый счет в стрип-клубе):
1) он правнук Эдгара Уоллеса, «короля триллеров» и автора сценария «Кинг-конга»
2) у него была группа Ui — как оказалось, довольно симпатичная — дружившая со Stereolab и Tortoise и игравшая у них на разогреве. И со Stereolab у них даже есть совместная ипишка, с четырьмя версиями одной старинной песни Брайана Ино, в числе прочего. Я послушал ее на сон грядущий, послушайте и вы.
https://youtu.be/VaxZtugXU9I?si=hEfvUPQu5v7ITTpZ
Прекрасный материал про бизнес (или скорее "бизнес") вокруг изготовления старинных инструментов, от теорбы от корнетта.
"“I had one customer who’d saved £10,000 and the choice was either a new bathroom or a serpent. His wife said, go on buy the serpent, so he did. But really this is not a business you can get rich in. We deal with a retired head of woodwork at a school who makes spinets, a keyboard instrument like a small harpsichord, and he can only make two a year. Really they should sell for 30 or 40 thousand, but [because of not much demand] he can’t sell them for more than 10 thousand.”"
...
Many makers operate as a one-man band or as a partnership, but the Italian harpsichord maker Guido Bizzi works on an altogether different scale. He began his career as an engineer working in the nuclear power industry but had always been a passionate amateur musician, and back in the late 1980s he became aware of a gap in the market for harpsichords. “You could buy very good instruments, but the cost was incredibly high, and the waiting time was absurd,” says Bizzi. “I know of one player who waited 18 years for the harpsichord he had ordered.”
https://www.telegraph.co.uk/music/classical-music/period-instrument-making/
14 декабря фестиваль актуальной музыки SOUND UP представит премьеру концерта-перформанса SOUND UP: inside the orchestra.
Проект расскажет о том, как устроен организм симфонического оркестра и предоставит слушателям редкую возможность узнать его изнутри, пережив уникальный музыкальный опыт.
Гости события займут места рядом с исполнителями, став свидетелями открытой репетиции симфонического оркестра и последующей премьеры симфонического произведения. На пультах музыкантов окажутся ноты прежде не звучавшей в России сюиты из симфонии «Оптимистическая Трагедия» Ильи Демуцкого,известного своими многочисленными работами для Большого театра, среди которых — нашумевший балет «Габриэль Шанель», а также музыкой к фильму «Ученик» Кирилла Серебренникова и его же балету «Нуреев».
В концерте-перформансе SOUND UP: inside the orchestra на первый план выйдет обычно скрытая от ушей и глаз посторонних работа дирижера с исполнителями над интерпретацией и звучанием произведения. Словно в культовом фильме Феллини «Репетиция оркестра» музыканты доведут напряжение до апогея — репетиция трансформируется в концерт. Дополнительное измерение перформанса составит специальная партитура для зрителей: она будет сопровождать гостей события на протяжении всего действия и поможет погрузиться в историю симфонического оркестра и закулисную жизнь музыкантов.
В главных ролях выступит фестивальный оркестр SOUND UP orchestra под руководством дирижера и подвижника новой музыки Станислава Малышева. Авторами путеводителя по оркестру выступят драматург Михаил Дегтярев, известный своими сценариями для театральных спектаклей и перформативных событий, одна из главных российских популяризаторов академической музыки Ляля Кандаурова и молодой режиссер Алина Насибуллина, чьи короткометражные работы уже привлекли международное внимание.
DRESS CODE: TOTAL BLACK
SOUND UP: inside the orchestra
14 декабря | 19:00 | 20:30
Российская академия наук, Большой концертный зал
Ленинский проспект 32а, подъезд 6
Билеты: https://clck.ru/36m6mJ
Вот такой шик, например. Пярт и Мартынов в Таллинне, 1978 г
Читать полностью…
Оригинальная зацепинская партитура (из фб Геннадия Папина)
Читать полностью…
Бьорк исполнилось 58, встретил светлый праздник на ее концерте в Гамбурге. Момент поздравления на видео (это исландский ансамбль флейтистов, они были весь вечер на сцене).
Читать полностью…
В галерее «Нико» 7 декабря выступает Лена Ревич в компании Юрия Панова (ф-но), с программой «Сад Арлекина»: это вечер миниатюр, очень причудливо составленный, по сути — вечер быстро сменяющихся масок. Разброс - от Фелдмана до Чайковского и от Веберна до Дворжака, есть вещи редкие, и все — удивительные.
Детали по ссылке, а по промокоду ферм5 есть скидка.
https://nikoartgallery.com/afisha/elena-revich-skripka-i-yuriy-panov-f-no-sad-arlekina-/
Программа концерта:
Мортон Фелдман (1926-1987)
"For Aaron Copland"
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Танцы из партит для скрипки соло: Лур, Гавот и Сарабанда
Роберт Шуман (1810-1856)
Три песни из вокальных циклов: «Лотос» «Орешник», «Я не сержусь»
"Вещая птица"
Иоганнес Брамс (1833-1897)
Два венгерских танца
Антонин Дворжак (1841-1904)
Три славянских танца
Энрике Гранадос (1867-1916) - Фриц Крейслер (1875-1962)
Испанский танец
Петр Чайковский (1840-1893) - Михаил Эльман (1891-1967)
Романс «Нет, только тот, кто знал»
Йозеф Сук (1874-1935)
"Любовная песня"
Антон Веберн (1883-1945)
Четыре пьесы для скрипки и фортепиано
Бенжамен Луи Поль Годар (1849-1895)
Канцонетта
Игорь Стравинский (1882-1971)
Русский танец из балета «Петрушка»
Петр Чайковский (1840-1893) - Михаил Эльман (1891-1967)
«Ария Ленского» в обработке для скрипки и фортепиано.
А вот запись концерта ансамбля Reheard в нижегородском Арсенале, в рамках цикла «Музыка сейчас» — довольно редкая японская и французская академическая музыка, и российская ей в пару (в том числе одна премьера).
Анна Поспелова (р. 1995) "Техники сна" (2020), версия для трио
Ацухико Гондаи Звонкий колокол (2009) для ф-но
Макото Синохара (р. 1931) Касуга (1960) для флейты
Тору Такемицу "Голос-флейта" (1971)
Жеррар Пессон "Жизнь похожа на рождественскую ёлку" (1992) для скрипки и фортепиано
Ольга Раева (р. 1971)"Парусник" (2021) для скрипки, виолончели и фортепиано
Анна Поспелова (р.1995) "PiFluViCe" новая пьеса для ансамбля
https://youtu.be/Bgp2X8FVgAs?t=7501
6 декабря в КЗЧ играют музыку Десятникова из балета «Opera», не стоит пропускать.
А вместе с ней арии Генделя. Красота!
https://meloman.ru/concert/kzch-2023-12-06
99-летний Маршал Аллен идет на работу
(американский фри-джазовый саксофонист, глава Su Ra Archestra после смерти, собственно, Sun Ra, то есть с середины 1990-х)
Очень рекомендую
https://qalam.global/articles/mizraxi-unikalnyi-zvuk-bliznego-vostoka-ru-143
Для нердов, математиков и любопытствующих: композитор Сергей Загний и его статья «Расширенная теория имитации и канона, или Новые способы превращения пропосты в риспосту» из «Научного вестника московской консерватории». Широко трепещет туманная фуга.
"В заключительной части статьи мы стараемся показать, что некоторые из неклассических преобразований существуют не только в нашем воображении, но и в музыкальной практике" — и у этой заключительной части есть и вполне себе музыкальная иллюстрация, загниевские «Четыре канона» — если сломаетесь на функциях из статьи, послушайте просто так.
https://www.youtube.com/watch?v=w_gYzm_CqnQ
https://nv.mosconsv.ru/en/articles/extended-theory-imitation-and-canon-or-new-methods-transforming-proposta-risposta
Тем временем, говорят, Андрею Гугнину вручили престижную International German Piano Award. Ура, товарищи. В прошлом году ее получил Константин Емельянов, а в 2021-м — Дмитрий Аблогин. Интересно, что до этого была корейская волна (точнее, три корейских пианиста и один американо-китайский — Эрик Лу, классный, в 20 лет ее получил).
https://ipf-frankfurt.com/
Sanscreed kanon
(Ronin Rhythm Records, 2023)
Как и обещалось... Сегодня вышел наш долгожданный альбом!
Первый официальный альбом вышел на лейбле швейцарского композитора и пианиста Ника Бэрча, идеолога и основателя Nik Bärtsch's Ronin и Nik Bärtsch's Mobile.
Nikolai Kutkovoy: piano, keyboards
Anton Ponomarev: saxophone
John Kukaryamba: percussion
Andrei Yurov: drums
Valentín Frolov: bass
Ссылка на все стриминговые платформы тут.
Джуди Гарленд поет песню памяти Джона Ф. Кеннеди, с которым они были дружны, спустя месяц после его убийства.
https://www.youtube.com/watch?v=dVkxJwdYlAs
Газетная вырезка, рекламирующая концерт 8-летнего Моцарта с сестрой в Лондоне (1764 г). Все чудесно — от обращения ("любителям наук", или даже "ученостей", то есть продают его как чудо природы из кунсткамеры) до тайминга (концерты по три часа каждый день!) и финала ("а также, положа платок на клавесин и не видя клавиш, с сестрой в четыре руки сыграть смогут").
Читать полностью…
Или так! Гринденко, Кремер, Любимов (на руках у Мустонена), Пярт. На фестивале старинной и современной музыки в Таллинне, ноябрь 1978 г.
Читать полностью…
Программка таллинской премьеры сюиты "Тинтиннабули" Арво Пярта, октябрь 1976 г. Из дико интересной книжки "Арво Пярт и советский андеграунд 1970-х".
Читать полностью…
Да, так вот Бьорк. Она выступала на стадионе, полный зал (а в Берлин, например, не поехала). Ну, понятно, что обсуждать ее альбомы в 2023-м году — дело бессмысленное, я к ней по-прежнему отношусь нежно, но уж вряд ли она в ближайшее время как-то изменится (хотя!). Посмотреть на нее живьем ужасно приятно, выглядит все гораздо наряднее, чем звучит, хотя будущее нагнало быстрее, чем мы думали, и весь концерт выглядит нарисованным в Миджорней.
От идеи и эстетики Биофилии (2011) все это недалеко ушло (минус песни), а какие-то образы вообще со времен All is full of love не поменялись. То есть это, оказывается, было не визионерство, а постоянство, (неровный) творческий почерк, и скоро с тем же успехом перейдет в разряд ретрофилии, типа лава-лампы из 60-х.
Но голос не меняется вообще (я навскидку еще только один такой пример могу вспомнить, и это Таня Буланова).
Также очень успокаивающе действует сама мысль, что где-то есть большой мир, в котором Бьорк по-прежнему переодевается кустиком и поет песни в защиту исландского лосося в окружении стайки флейтисток (эта часть сценографии больше всего напоминала мюзикл «Мама» с Боярским, роль которого выполнял какой-то очередной экзотический электронщик). И этому миру мы не чужие.
В Доме Радио — любпытная новая музыка (вот новую вещь Гудачева памяти Вышнеградского я бы послушал)
***
В петербургском Доме Радио пройдут концерты с музыкой современных композиторов в исполнении солистов оркестра musicAeterna Contemporana, МолОт-ансамбля и солистов оркестра Euphoria.
28 ноября musicAeterna Contemporana исполнит сочинения инструменталистов, занятых в оркестре musicAeterna в настоящее время или сотрудничавших с ним в прошлом.
Два из четырех произведений написаны специально для проекта и прозвучат впервые. Это One Joy Арсения Юрьева, представляющая собой комментарий к «Оде к радости» Шиллера, а также партитура Ивана Бушуева «Комната потерянных шагов», которая является размышлением о том, как пространство могло бы передавать воспоминания, как воспоминание-мысль могло бы отражаться от поверхностей и становиться звуком.
В концерте также прозвучат пьеса для кларнета и электроники «Цезий-133» Георгия Мансурова и Соната для скрипки и фортепиано Николая Мажары, которую пианист и композитор посвятил Владиславу Песину, скрипачу и концертмейстеру musicAeterna.
7 декабря на концерте CONCRETE в исполнении МолОт-ансамбля и солистов оркестра Euphoria прозвучит новая музыка трех молодых российских композиторов.
Олег Гудачёв, Metal eclipse, посвящение Вышнеградскому. Автор нашел в музыке пионера четвертитоновой музыки нотные паттерны и сэмплы, которые наиболее созвучны его собственной эстетике, но не заимствуются прямыми цитатами, органично вплетаясь в авторскую фортепианную ткань и электронное звучание. Концептуальной основой сочинения Константина Комольцева Vertigo послужила так называемая «задача трех тел» из астрономии. Партия скрипки, словно став одним из акторов этой задачи, представляет собой центр масс, вокруг которого вращаются акустические объекты, привносимые партией электроники.
В заключении вечера прозвучит фрагмент будущего балета Concrete («Бетон») по одноименному роману Томаса Бернхарда о скованном болезнью и депрессией человеке, который пишет научный труд о Феликсе Мендельсоне. Пьеса Дмитрия Мазурова создана для ансамбля духовых и контрабаса, которые создают плотную материю «бетона».