7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Вот еще явно интересная книжка. В основном про литовско-польские дела, но есть и, например, статья Ольги Манулкиной про Десятникова, и эссе «Disco Culture and the Ritual Journey in the Soviet 1980s».
Читать полностью…
Новости из прошлой жизни: на youtube, оказывается, есть запись моего прошлогоднего опыта с «Виртуозами Москвы». Это детская «музыкально-научная» лаборатория, которую придумал Илья Колмановский и на один вечер попросил меня подменить. Несмотря на то, что рассказываю я все это с температурой 39 (со стороны вроде не заметно), получил, честно говоря, море удовольствия. Полтора часа на любимую тему — можно ли считать музыку универсальным языком. Заставил зал устроить перформанс с монетками и пульсом, пройти тест Harvard Music Lab и разобраться в истории basso lamento, а оркестр — подыграть записям фольклорных плачей, исполнить «Картину хирургической операции» Марэ и «4’33» Кейджа. И даже постучал с ними на барабане.
https://youtu.be/m2-yIebYO1k
Про Global South и дискуссии вокруг него — тут
https://www.field-notes.berlin/en/diskurs/99423/there-is-no-hierarchy
А КЗЧ запустил гигантский цикл «Весь Стравинский" — собираются за несколько сезонов действительно сыграть всего Стравинского (т.е. долгосрочное планирование не везде еще отменено).
Начинают 15 февраля, автор цикла и ведущий - Ярослав Тимофеев
15 февраля
Исполнители:
• Ярослав Тимофеев (автор цикла, ведущий)
• Академический симфонический оркестр
Московской филармонии
• Антон Шабуров, дирижёр
• Мария Баракова (меццо-сопрано)
Программа:
Стравинский
• «Фавн и пастушка», три песни на стихи А. Пушкина для меццо-сопрано и оркестра, соч. 2 (1907)
• «Фантастическое скерцо» для оркестра, соч. 3 (1908)
• «Погребальная песня» для оркестра, соч. 5 (1908)
• Симфония ми-бемоль мажор, соч. 1 (1907)
https://meloman.ru/concert/kzch-2023-02-15-1/
В гостевом плейлисте #фермата_партнерки сегодня — новый релиз молодого музыканта Николая Мищенко «Signals Ouf Of Space». Ипишка на 4 трека, неоклассика meets джаз. Джаза больше, и у всего такой уютный семидесятнический флер, не без участия новых технологий (см., например, нагло выпирающий бас на втором треке). Но в целом на киностудии им. Довженко такое могли бы использовать.
слушать тут https://linktr.ee/nikolaimmusic
читать автора тут /channel/nikolaimmusic
Одна из самых древних - если не самая древняя - флейта на свете, найдена в Словении.
Читать полностью…
На память: начало звукозаписи в Индии
https://www.therevolverclub.com/blogs/indian-audio-heritage/the-gramophone-comes-to-india-birth-of-india-s-music-industry-indian-audio-heritage-the-revolver-club
Бояре!
У меня тут интересное. Марина Раку будет в Музее ГУЛАГа читать лекции о музыке в эпоху сталинизма. Бесплатно, и будут стримы.
Первая прямо завтра в 19:30, вторая 26-го в 19:00. Ссылки на ютюб там же, внизу страницы.
Марина тут знает, о чём говорит, как мало кто: у неё есть суперкнижка «Музыкальная классика в мифотворчестве советской эпохи», которая меня в своё время сильно поразила. И многое объяснила как-то в моих интуициях. Спикер она тоже замечательный. Вы хотите.
Я тоже буду смотреть непременно.
Тем временем в 28 января Зарядье Александр Рудин впервые в новом качестве — худрука РНО — дирижирует вот такой программой:
Черепнин. «Принцесса Греза», прелюдия, ор.4
Мясковский. Концерт для виолончели с оркестром до минор
Солист – Александр Рудин
Стравинский. Симфония в трёх частях, К073
Лядов. «Восемь русских народных песен», обработка для оркестра, ор.58
Pankisi Ensemble - Music of Kists, Chechens of Georgia
В экспедицию по регионам Грузии мы мечтали и даже планировали поехать с 2018 года. Лейблу интересовался соседним регионом Кавказа, который был отрезан от российской части региона информационно, административно и политически. Не меньше интересовала и ситуация в стране с традиционной музыкой: многоголосье для Грузии стало туристическим брендом, который всячески поддерживался на бытовом и официальных уровнях. Обычно в такой ситуации реальное положение дел отличается от витринного. Хотелось все это проверить.
Так получилось, что экспедиция начала формироваться только в 2022 году, когда основная часть команды на неопределенное время переехала в Грузию, и первым регионом нашего путешествия стало Панкисское ущелье.
В Панкиси в основном проживают кистинцы. Некоторые исследователи относят кистинцев к отдельной этнографической группе чеченцев. Но большинство местных в Панкиси воспринимают себя чеченцами, не отделяя себя от исторической родины. Кистинцы или кисты - экзоним, которым грузины в прошлом и называли всех чеченцев. Впрочем, все это выводы после первого знакомства и для каких-то заявлений нам нужно больше погрузиться в местный контекст.
Для Ored символично, что знакомство с Грузией началось с чеченками и чеченцами из Панкиси: проблемы малого народа в национальном государстве нам знакомы хорошо.
В регионе сложная и интересная ситуация с музыкой. Чеченцы в Панкиси исповедуют ислам сунитского толка. Часть из них исполняют религиозную музыку во время зикров и не воспринимают духовные песнопения музыкой в светском понимании. Есть и часть мусульман, которые вовсе расценивают музыку как нежелательное занятие. С другой стороны и государство в Грузии поддерживает в основном грузинское многоголосье, а музыка других народов страны остается непредставленной.
Поэтому статус традиционных музыкантов в Панкиси сложный.
При всех этих сложностях в Панкисском ущелье есть несколько активных ансамблей и исполнителей.
Один из самых примечательных среди них Pankisi Ensemble, который мы и записали в первой экспедиции.
Ансамбль основан Белой Мутошвили, тушинкой, которая в молодости вышла замуж за чеченца и переехала в село Джоколо. Бела с детства играла на гармони, исполняла тушинские мелодии и песни. Позже она стала профессиональной фольклористкой и учительницей музыки. Мутошвили настолько погрузилась в чеченскую культуру, что ездила в экспедиции по Панкиси, привозила архивные записи вайнахской музыки из Чечни и занималась с местными детьми и молодежью.
Pankisi Ensemble начался как самодеятельный ансамбль, основанный на энтузиазме и работе с культурой вопреки обстоятельствам. Позже местная администрация поддержала Белу и ее ансамбль, но эта поддержка была недостаточной и формальной.
У Pankisi Ensemble часто менялся состав. Сегодня это женский ансамбль, куда кроме Белы входят Лана Гунашашвили, Линда Гунашашвили и Мариам Багакашвили.
Для всех девушек занятие музыкой - борьба за сохранение и развитие своей культуры и право делать то, что они любят.
Конечно, ни в Грузии, ни конкретно в Панкиси нет прямого запрета на музыку для этих девушек. Но все складывается примерно так, как и на Северном Кавказе: люди занимаются родной музыкой скорее вопреки обстоятельствам.
Поэтому для Ored Recordings работа с Pankisi Ensemble так важна и символична. Это горизонтальные связи между людьми и проектами, о которых мы так часто говорим.
Дебютный альбом ансамбля на нашем лейбле - скорее беглое знакомство с характером и репертуаром музыканток. Тут есть религиозные песнопения назмы, эпические сказания илли и поздний лирический фольклор.
В будущем мы планируем более глубокие совместные проекты и тематические релизы. Но даже этот импровизированный альбом - важное музыкальное и культурное высказывание для нас.
Дорогие студенты, будьте осторожны: в «Петрушке» умирает Петрушка. Предупрежден — вооружен.
https://www.pressandjournal.co.uk/fp/news/aberdeen-aberdeenshire/5270734/aberdeen-university-ballet-warning/
Новая статистика Bachtrack. Арво Пярт снова самый исполняемый из живущих композиторов. Из десятки, по ощущениям, у нас оч плохо знают Макмиллана и Клайн (при этом Макмиллан — композитор-резидент Петербургской филармонии в 2021-2022, у него должен был быть концерт в Питере буквально за несколько дней до 24 февраля — интересно, был ли).
Читать полностью…
Для любителей новой музыки - по ссылке ниже сегодня в 19 по Берлину будут транслировать концерт с премьерой Стефана Принса, для шести солистов, работающих с фидбеком, четырех акустических квартетов и живой электроники.
https://ultraschallberlin.de/konzert/2023-01-21-ensemblekollektiv-berlin
И совсем на другую (но интересную!) тему: как музыканты Global South повлияли на американский (и не только) авангард и почему об этом мало пишут.
https://www.ctm-festival.de/magazine/re-sounding-souths
В МЗК в конце января (25-31) — цикл концертов «Притяжение», придуманный Даниилом Коганом (хорошо знакомым посетителя Рассвета) сотоварищи. На этот раз — четыре затейливых концерта памяти памяти: буквально — памяти Шарля Перро, Геннадия Рождественского, Сола Юрока и Солона Конрида.
Все детали по ссылке. Читателям «Ферматы» промокод VOYAGE с 20%-й скидкой.
https://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=180634
Как и обещал, начинаю набор на онлайн-курс «Школы Внимательного Слушания». Я проводил его оффлайн дважды, в Высшей Школе Экономики и самостоятельно, всякий раз дополняя и улучшая, и теперь делаю — впервые — онлайн-версию. Это микс из саунд-археологии, антропологии, истории и теории музыки, сравнительного музыковедения и анализа слушательских стратегий — в общем, от неандертальцев до Sia. По-моему, это классная штука.
«Во многих языках понятия «слышать» и «слушать» обозначаются разными словами. Человек, как правило, с рождения умеет слышать, а вот умение слушать, то есть активно направлять свой фокус внимания на мир звуков — это навык, который приобретается со временем. Этот навык необходим любому, кто интересуется музыкой. Но и не только: осознанное слушание пригодится в самых разных сферах. Этот курс учит слушать музыку и рассуждать о ней, знакомя с историей идей, сопровождавших мир музыки на протяжении столетий».
Это восемь занятий по воскресеньям в зуме, февраль и март.
План такой:
1. Звук и его границы
2. Как мы слушаем?
3. Музыка и пространство: где звучит музыка и почему это важно
4. Что хотел сказать композитор: есть ли у музыки содержание
5. Как устроена музыка: ритм, мелодия, гармония, энергия
6. Форма, язык и тело музыки
7. Воздействие звука: почему мы верим в силу музыки
8. Что случилось с музыкой в XX веке?
Все детали и подробный тематический план, а также отзывы предыдущих участников по ссылке ниже.
Курс стоит 30 тыс. или 390 евро, если вы платите из Европы.
Количество участников ограничено, first come - first served.
По всем вопросам пишите на fermatalab@gmail.com с пометкой «запись на курс», что-то оперативно уточнить можно тут @mustt23
И перешлите интересующимся, конечно!
http://www.fermatalab.ru/deep_listening
Удивительное рядом: польское экспериментальное даб-техно 1989 года (дослушайте до 4:26)
https://www.youtube.com/watch?v=u6_GXB9MJhU
https://www.openculture.com/2023/01/chatgpt-writes-a-song-in-the-style-of-nick-cave.html
Читать полностью…
Вот это отчаянно рекомендую тем, кто в Москве. Когда (и где) про это и слушать, если не сейчас. Книжка про классику и мифотворчество реально очень хорошая, а еще она научный редактор нового собрания сочинений Шостаковича в 150 томах, не жук чихнул.
Читать полностью…
В пятницу в ГЭС-2 — Speech Quartet (это музыканты MusicAeterna под управлением Владислава Песина) с довольно красивой программой: Бах в транскрипции Гайворонского, два композитора «петербургской школы» (Королев и Фиртич — автор саундтрека к «Приключениям капитана Врунгеля», а вообще замечательный серьезный композитор) и 14-й струнный квартет Бетховена, громадная сложная интравертная вещь из поздних квартетов.
https://v-a-c.org/ges2/speech-quartet
Музыка — единственная область, в которой человек реализует настоящее. Несовершенство природы его таково, что он обречен испытывать на себе текучесть времени, воспринимая его в категориях прошедшего и будущего и не будучи никогда в состоянии ощутить как нечто реальное, а следовательно, и устойчивое, настоящее.
Феномен музыки дан нам единственно для того, чтобы внести порядок во все существующее, включая сюда прежде всего отношения между человеком и временем.
Стравинский
Еще раз пересмотрим топ-100 главных произведений XXI века по версии итальянского журнала Classic Voice (это опрос экспертов)
Читать полностью…
Не был севернее Берлина и восточнее (и южнее) Будапешта
Читать полностью…
Гениальная Вторая соната без сомнения является наиболее крупным и драматичным, чтобы не сказать трагическим, произведением Сильвестрова для рояля соло. Сочиненная незадолго до Четвертой симфонии для струнных и медных духовых, она ничем не уступает ей в субстанциональной и суггестивной мощи. В известном смысле эта лирическая драма суммирует и подытоживает всё ранее фортепьянное творчество Сильвестрова и, наряду с его Квартетом №1, Симфонией №4 и Серенадой для струнных, является кульминационной в камерно-инструментальном жанре 1970х. Посвящено произведение другу и единомышленнику, замечательному пианисту Алексею Любимову, с которым Сильвестрова связывает тесное творческое сотрудничество на протяжении всей жизни.
Миниатюра Ностальгия, давшая общее название программе нынешнего клавирабенда, была преподнесена автором его коллеге и однокашнику по консерваторскому классу Лятошинского выдающемуся украинскому композитору Леониду Грабовскому, незадолго перед тем в очередной раз прибывшему в Киев из Нью-Йорка, где он долгие годы проживает. По этому случаю я устраивал дружескую пирушку у себя на квартире, во время которой Сильвестров вытащил из своей котомки помимо бутылки Медовой с перцем также и копию рукописи своей фортепьянной жемчужины. У меня в архиве сохранилось фото от 1 сентября 2001 года, запечатлевшее как раз тот момент, когда я с листа озвучиваю дружеский оммаж одного знакового украинского композитора другому. Поэтический строй миниатюры как нельзя лучше характеризует поэтическая строка: Мне грустно и легко; печаль моя светла…
Сочинение цикла из двух редкозвучащих, но оттого не менее прекрасных в своей пронзительно-прощальной красоте, Эпитафий относится к началу 2001 года. Первая из них Баркарола посвящена памяти доброго киевского знакомого Сильвестрова Святослава Бутука, который был, по воспоминаниям друзей, восторженным ценителем модерна и почитателем творчества Валентина в частности. Вторая памяти Мони (Эммануила) Ашписа — пианиста, бесподобного знатока французской культуры, обладателя богатейшей на тот момент в Киеве библиотеки на французском. Ашпис знакомил друзей с работами Роб-Грие, Сартра, Камю и др… и даже умудрялся за взятку у знакомого киоскёра получать свежие номера газеты французской соцпартии "Liberation". В начале 1970х эмигрировал во Францию, где и скончался в Париже.
Триптих Мгновения памяти ІІ, ор.27 сочинен Сильвестровым в 2004 году и посвящен его педагогу по классу специализированного фортепьяно в Киевской консерватории профессору Всеволоду Воробьеву, всю жизнь отдавшему преподавательской деятельности в стенах главного музыкального вуза Украины. Среди прочего, Воробьев был близким другом Святослава Рихтера и выдающийся житомирско-одесско-московский концертант, бывая с гастролями в Киеве, зачастую останавливался на квартире у Воробьева.
По-скрябински атональные блуждания Элегии и тревожные пуантилистически-веберновские репетиции разрозненных тонов в Интермеццо разрешаются ностальгически-ретроспективной мелодичностью Серенады.
Как и предыдущая композиция, Три вальса, ор.15 также сочинены в 2004 году. Данный опус красноречиво демонстрирует полустолетнюю приверженность Сильвестрова богатейшей европейской культуре жанра вальса (первыми сочинениями Валентина были именно вальсы: Наивная музыка №1, №7 [1954]), а также воплощает в жизнь философскую сентенцию «В моем конце — мое начало».
Рождественский вальс посвящен композитором его дочери Инге; Вальс памяти — покойной жене, музыковеду Ларисе Бондаренко; Мгновения венского вальса — старинному другу и коллеге, американскому композитору, дирижеру и продюсеру украинского происхождения Вирко (Вирославу) Балею.»