7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Отрезвляющая и одновременно полезная статистика - Deutscher Musikrat (немецкий музыкальный совет) опубликовал рекомендации по тому, сколько должны получать фрилансеры в области музыкального образования (ну то есть, прежде всего те, кто зарабатывает уроками музыки и не сидит на ставке).
В общем, рекомендации такие:
нижний лимит — 54 евро за 45 минут и 72 евро за 60 минут
рекомендованная плата — 65 евро за 45 минут и 87 евро за 60 минут
Вот ссылка, можно ссылаться (а внутри нее другая ссылка, с подробным обоснованием)
https://www.musikrat.de/media/aktuelles/meldung/fairelehre-deutscher-musikrat-veroeffentlicht-empfehlungen-zu-honoraruntergrenzen-im-bereich-der-musikalischen-bildung-und-im-musikhochschulbereich
Из этого же текста можно узнать, что в Германии 25 700 преподавателей работают в музыкальном секторе и более 7 000 преподавателей в музыкальных школах. И их средний годовой доход — 14.650 Euro brutto (т.е. 1220 евро в месяц ДО вычета налогов). Цитата: "Многие преподаватели-фрилансеры живут в тяжелых условиях и в старости рискуют оказаться в нищете".
Ну то есть, родители прочтут из этого текста, что частные уроки музыки в Германии - это дорого (часто это слышу), а преподаватели — ну тоже ничего хорошего.
Манифест композиторской группы «СоМа», спасибо Антону Светличному. Какой это год, 2005?
***
Современная русская музыка - это мы. На сегодняшний день СоМа состоит из шести очень разных композиторов. Наши различия нас объединяют. Нам дорого наше творческое соперничество: среди нас есть левые и правые, разбрасыватели и собиратели камней, созерцатели и драматики, авторы маниакального и депрессивного типов, экстремисты и фундаменталисты.
Наша эстетическая платформа - отношение к языку и традиции.
Мы против упрощения языка, против академического использования выразительных средств прошлого, заигрывания с публикой, "облегчающего" восприятие, а на деле серьезно опускающего планку коммуникации.
Преобладание академизма в музыке нашего времени порождает реакцию. Концепция смерти автора, сама по себе достойная уважения, становится предметом спекуляций неоконсерваторов от культуры. С другой стороны, собирательный образ общественно бесполезного композитора-академиста обесценивает делание музыки и живой рост традиции.
Музыка находится в обычном процессе развития. Сейчас он связан с новыми технологиями и с новыми техниками коммуникации, равно как и с историческим опытом, который с каждой минутой ускоряющейся истории все более обогащается.
Музыка - самая мощная машина памяти среди всех, созданных культурой. Она, как и секс, может доставать до дна бессознательного.
Любая машина памяти, даже самая авангардная, работает на топливе воспоминаний. Поэтому СоМа против хранения традиции. СоМа будет жечь традицию в звуковых топках новых машин памяти. Именно так всегда и хранилась традиция. Совместное переживание не означает сохранения объекта воспоминаний. Хранить - значит сдавать позиции. Хранить можно архитектуру или музейную коллекцию, но не музыку. Музыка живет только в движении.
СоМа не поддерживает традицию; СоМа поддерживает традицию обращения с традицией. История, в том числе история прошлого, пишется сегодня. Наша цель - непрерывный пересмотр истории.
По расхожему мнению, беда новой музыки в том, что она не может преодолеть колоссальный разрыв между специализированным опытом композитора и опытом слушателя. Мы считаем, что искусство держится на этом разрыве. Музыкальное произведение - это не ноты, и не звуки, не восприятие и не продукт. Это - путь. Это коммуникативный мост, наведенный над пропастью между опытом автора и опытом "человека из публики". И чем безнадежнее эта пропасть, тем глубже переживание, тем острее ощущение невесомости, свободы от догм и правил.
Системы ценностей и стереотипы, в том числе наши собственные - это и есть материал, сопротивление которого СоМа будет преодолевать.
Валерий Воронов, Дмитрий Курляндский, Сергей Невский, Антон Сафронов, Алексей Сюмак, Борис Филановский.
Стравинский и Виннаретта де Полиньяк в Венеции. 1920е. Почему-то никогда не видел ее фотографий — немного по-другому себе ее представлял.
Читать полностью…
Оставлю тут для памяти — старая заочная полемика Сесила Тейлора с Булезом (!). Булез называет джаз барной музыкой, а импровизацию - онанизмом на публике. Цитата известная, но тут целиком оригинал интервью Тейлора.
https://www.jazzmagazine.com/les-news/jazz-live/cecil-taylor-et-pierre-boulez-la-vraie-fausse-polemique
https://www.radiofrance.fr/francemusique/jazz-culture-cecil-taylor-repond-a-pierre-boulez-en-1975-6970873
Мы познакомились с Алиной впервые, когда она пришла на мой курс лекций в V-A-С, а потом в "Школу внимательного слушания" — и была едва ли не единственным профессиональным музыкантом на всех потоках, всегда исключительно жизнерадостным и внимательным. После 2022 она переехала в Берлин, а сейчас у нее нашли рак. Ей предстоит тяжелая операция, работать она сейчас не может, и сама эта работа — Алина занимается экспериментальной и импровизационной игрой на виолончели — тоже не предполагает золотых гор. В общем, ей надо помочь. Реквизиты по ссылке, если есть возможность — сделайте это. И расшарьте, если можете, этот пост.
https://readymag.website/u2433266743/4666367/donation4alina/
Один из множества немецких профстандартов: интервал сирен аварийных служб должен составлять чистую кварту.
Читать полностью…
#партнерский_пост
🎵 Хотите создавать музыку и зарабатывать на этом?
Записывайтесь на онлайн-курс «Профессия Сонграйтер» от Skillbox и научитесь писать цепляющие хиты с нуля!
💎 Не упустите возможность поучиться у профессиональных музыкантов, педагогов, продюсеров и саунд-дизайнеров.
На курсе вы:
— узнаете, как совмещать разные жанры в одной песне;
— научитесь читать и записывать ноты, даже если до этого никогда не играли на музыкальном инструменте;
— освоите профессиональный софт для создания музыки — Ableton Live;
— научитесь писать яркие тексты для песен;
— узнаете, как продвигать и монетизировать своё творчество.
🎶 В результате вы напишете 3 песни, которые сможете добавить в свой мини-альбом.
Узнать подробнее и попробовать курс бесплатно: https://epic.st/n0bo3?erid=2VtzquX98Pc
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Не питаю никаких теплых чувств к группе Green Day, но вот этот их проект - вышак. Они перевыпустили свой альбом 1994 года в версии для дверного звонка, поющей рыбы, ролика для пианолы, воскового ролика для фонографа, дискеты, автоответчика, зубной щетки и пр. и пр.
https://www.dookiedemastered.com/
Официальная коллаборация группы "Кино" и Сбербанка. Самое трогательное, что дизайнер внимательно изучил, что происходит с бумажкой, когда ее отрывают, но не запарился присмотреться к устройству аудиокассеты — даже AI нарисовал бы грамотнее.
Читать полностью…
По законам гостеприимства – киргизстанцы с почтением встретили композитора Дмитрия Шостаковича. Декада русской советской музыки в Киргизии. 1963 г.
Читать полностью…
Это текст 1978 года. Вспоминается известная работа Амальрика «Просуществует ли Советский Союз до 1984 года?».
Читать полностью…
А это Вера Воронежская попросила рассказать - хороший концерт будет.
"24 октября в 19.30 в галерее Нико пройдёт концерт "В белом и чёрном " фортепианного дуэта Екатерины Державиной и Веры Воронежской.
Программа построена на противопоставлениях и контрастах: земное и небесное, жизнь и смерть, добро и зло, черное и белое. Находясь во время Первой мировой войны в Париже под бомбардировками, Дебюсси написал очень личное произведение для двух роялей "В белом и чёрном". Несколькими годами ранее Александр Скрябин работал над созданием "Мистерии" - апокалиптического масштабного действа, которое должно было, по замыслу автора, изменить мир. Эскизами к "Мистерии" служили фортепианные произведения последних лет жизни композитора, в том числе соната "Чёрная месса". После Второй мировой войны набожный католик Оливье Мессиан, не без влияния Дебюсси и Скрябина, написал свою мистерию: "20 взглядов на Младенца Иисуса". Мессиан изобрёл ни на что не похожую систему ладов - музыкальных красок, отчего его "белый свет", озаряющий Богомладенца, глубокий, насыщенный и яркий. В программе концерта также прозвучат "Dance Macabre" Сен-Санса - подражание распространенному в Средневековье сюжету пляски мёртвых под аккомпанемент Смерти и возвышенно-светлая соната ре-мажор для двух фортепиано Моцарта.
Билеты: https://nikoartgallery.com/afisha/ekaterina-derzhavina-i-vera-voronezhskaya-v-belom-i-chyernom/
29 октября в Берлин привозят новую оперу Александра Маноцкова — "Erschaffung der Welt oder Kabbalat Shabbat" ("Сотворение мира, или Каббала Шаббат"). Будут показывать в прекрасном старом Theater im Delphi. Там удивительный состав (фисгармония, скрипка, бансури, мриданга, сантур и голоса) и вообще, судя по описанию, дико интересная — ну, как обычно у Александра Платоновича — вещь. И первая, написанная в Германии с немецким составом, насколько я понимаю. Те, кто в Берлине — не пропустите.
https://www.kontramarka.de/de/tour/kabbalat-shabbat/
Берлинский композитор Максимилиан Марколл сделал сайт, где публикуются дни рождения композиторов, на чью музыку истекает срок действия авторского права.
В этот день их сочинения в последний раз защищаются копирайтом, а дальше они переходят в общественное достояние и их могут играть все без ограничений.
База данных включает около 20 тысяч записей. Автор надеется, что упустил не слишком много мертвых композиторов.
В октябре 2024, например, мы встречаем следующих авторов: Nur Ali Elahi, Teofilo De Angelis, Gottfrid Salwen, Emanuele Pignocchi, Elias M. Soto, Ze da Zilda, Wilfried Seyferth, Fred Hall, Hakon Borresen, Flor Alpaerts и Manuel Romero.
Их ноты теперь можно распространять и играть свободно. Из этого мог бы выйти прикольный концертный абонемент.
На сайте есть архив, идущий в глубину веков до бесконечности.
Я домотал до октября 1787 года, нашел композитора Вольфганга Принца (умершего в 1717 плюс 70 лет копирайта по современным немецким законам), устал и глубже не смотрел. Возможно, там есть и Перотин с Хильдегардой.
Вольфганг Принц оказался автором первой на немецком языке книги об истории музыки, вышедшей еще в 1690 году.
Я оставлю здесь название этой книги, по-барочному многословное, и на этом закончу.
Historische Beschreibung der Edelen Sing- und Kling-Kunst, in welcher Deroselben Ursprung und Erfindung, Fortgang, Verbesserung, unterschiedlicher Gebrauch, wunderbare Würckungen, mancherley Feinde, und zugleich berühmteste Ausüber von Anfang der Welt biß auff unsere Zeit in möglichster Kürtze erzehlet und vorgestellt werden, aus Denen vornehmsten Autoribus abgefasset und in Ordnung gebracht von Wolfgang Caspar Printzen, von Waldthurn, der Reichs-Gräfl. Promnitz. Capell-Music bestallten Dirigenten und Cantore der Stadt Sorau.
Историческое описание благородного искусства пения и звука, в котором его происхождение, прогресс, усовершенствование, различное употребление, чудесные завоевания, разнообразные враги и вместе с тем самые знаменитые артисты от начала мира до нашего времени описаны и представлены как можно короче, на основе сведений из сочинений наиболее выдающихся авторов, составлено и изложено Вольфгангом Каспаром Принцем из Вальдтурна, имперского графства Промниц, капельмейстером и кантором города Сорау.
https://www.deadcomposers.net/
Этими фоточками из 2018 года (Лондон и Иерусалим, соответственно) хочу поздравить читателей с днем рождения Леонида Десятникова — и пожелать ему побольше новой музыки (и возможностей ее с удовольствием сочинять), а нам — возможностей ее слушать.
Читать полностью…
В партнерском пространстве "Ферматы" — неожиданный гость: канал компании, которая делает декорации, костюмы и бутафорию для театра и не только. "Пиковая дама" Посохова в Большом, много чего в Александринке и пр. и пр. Но рассказывают не только и не столько о себе, а скорее о том, что попадает в круг их интересов. В общем, любопытно (мне, кстати, было интересно не столько про контент вокруг, сколько именно про "смотрите, что мы сделали" — надеюсь, этого будет больше и подробнее).
/channel/production34
Послушал вот этого гражданина
https://www.youtube.com/watch?v=IfExN4VhvNQ
и пошел слушать все другие исполнения. Все-таки кажется, что Паваротти самый убедительный — удивительное сочетание легкости, эмоциональности и плавности, почти нет надрыва или он какой-то естественный
https://www.youtube.com/watch?v=cWc7vYjgnTs
Вот в этом длинном ролике собрано все, что смог найти составитель (не арии целиком, а только кульминация, поэтому там кого только нет)
https://www.youtube.com/watch?v=6R5-FXVHruQ
А у вас есть любимая версия?
Полуторачасовая свежая документалка про Лахенмана (на немецком)
https://www.ardmediathek.de/video/kulturmatinee/helmut-lachenmann-my-way/swr/Y3JpZDovL3N3ci5kZS9hZXgvbzIxMjQ2Nzg
Тяжелая интонация (1990 г), но любопытно
https://www.youtube.com/watch?v=wUe3qzxlVds
Подглядел у Юрия Каспарова ссылку на коротенький Первый струнный квартет Норайра Арутюняна. Хоть каждый струнный квартет - это "беседа четырех весьма неглупых людей" (Гайдн), здесь это буквально разговор — и интонации очень знакомые.
https://www.youtube.com/watch?v=86WlTKJTPs0
Л.Л. Сабанеев, "Воспоминания о России", из Главы "Чайковский и Александр III"
"Эпизод этот относится к последним годам жизни Чайковского и Александра Третьего (они умерли, как известно, – Чайковский в 1893-м, император – в 1894-м). В это время Чайковский уже не получал своей ежегодной «стипендии» от г-жи фон Мекк, которая после смерти дочери впала в некоторый мистицизм и потеряла интерес к внешнему миру.
Хотя Петр Ильич был уже на вершине славы и его сочинения, в особенности оперы, ему давали достаточное обеспечение, но все-таки у него, как у типично русского интеллигента, постоянно бывали экономические провалы и, хотя и краткие – периоды безденежья.
В один из таких периодов мы его застаем в Москве, если не ошибаюсь, в смежности с 1887-8 годом. Как всегда бывало у Чайковского, да и не у него одного, безденежье, хотя бы временное, сопровождалось полным упадком духа, мрачными мыслями, одним словом, всеми признаками неврастении. Чтобы себя хотя бы временно подбодрить, Петр Ильич решил прибегнуть к старому, давно всеми русскими неврастениками испытанному средству – к коньяку.
Пропустив в одиночестве хорошее количество рюмочек благодетельного напитка (а П. И. выпить вообще любил и на вино был очень крепок, по единодушному свидетельству современников), он почувствовал прилив сил, энергии и даже практического проектерства: ему пришло в голову написать императору Александру личное письмо с просьбой дать ему взаймы… три тысячи рублей. Коньяк способствовал решительности: письмо было написано сейчас же, и он сам его снес в почтовый ящик и, так как уже было поздно, лег спать.
Ночью он, однако, проснулся в полнейшем беспокойстве: он внезапно решил, что сделал совершенно непристойный и неуместный поступок и по отношению к царю, и по отношению к самому себе. Он мучился оттого, что предполагал, что император на него рассердится и что вообще этот факт станет известен в широких кругах общества. Ночь прошла в мучениях и бессоннице, а рано утром Петр Ильи уже бежал на почтамт, чтобы попытаться как-нибудь вернуть письмо. Но в почтамте выяснилось, что письмо уже ушло и ничего сделать нельзя.
Наступила полоса полного отчаяния – Чайковский сидел один, никого не хотел видеть и в полнейшем ужасе ждал развязки – предположительно ему рисовался гнев и неудовольствие всегда к нему внимательного и благосклонного императора, а в дальнейших фантазиях – и нечто худшее. Петр Ильич – человек застенчивый – не отличался мужественными свойствами.
Так прошла неделя. Муки усиливались опять-таки застенчивостью Петра Ильича: он никого не хотел посвятить в свою драму – ему было совестно, он боялся насмешек.
Друзья недоумевали, видя его в таком состоянии, и ничего поделать не могли.
Но вот через неделю получается письмо от… министра двора. Министр извещал Петра Ильича, что император «соблаговолил ему передать испрашиваемые им три тысячи рублей и просил при этом передать, что «его величество сочтет себя очень обиженным, ежели Петр Ильич вздумает ему возвращать эти деньги».
Так счастливо и просто закончилась эта история. Коньячок оказался хорошим советником, по крайней мере в данном случае. Император тоже оказался на полной высоте благородства. А Петр Ильич вновь расцвел духом.
Когда Чайковский уже лежал на смертном одре, Александр III посетил его. Об этом мне передавал проф. Абельман, бывший в числе других врачей у постели больного. Как мне потом передавал Александр С. Танеев, гофмейстер и управляющий канцелярией Его Величества, бывший тоже немного композитором, дядя моего, «московского» Танеева, – император распорядился, чтобы ему все время сообщали бюллетени о здоровье Чайковского. Но много сообщать не пришлось: Чайковский скоро скончался."
Вот такой концерт тем, кто в Москве, не стоит пропускать, на мой взгляд
18 октября. Москва, Концертный зал им. Чайковского
В рамках абонемента «Вещь в себе» — произведение Джачинто Шельси «Легенда о городе майя, который разрушил сам себя по религиозным причинам» для 4 вокалистов, волн Мартено соло, хора и оркестра. Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова. Дирижер – Фёдор Леднёв. Вокальный ансамбль Intrada. Вокальный ансамбль N’Caged.
А это концерт консорта Gamajun, за которым я давно слежу. Про храбрость и сомнение (и про то, как начинанья, взнесшиеся мощно, сворачивая в сторону свой ход, теряют имя действия).
Читать полностью…
«Фермату» добавили в папку «Культпакет» — набор каналов про культуру (как ее понимают авторы каналов). Можно добавить все оптом одним кликом по ссылке или выбрать нужные.
Читать полностью…
И завершим это минуткой сатиры и юмора. Order ‘Beethoven Blues’ on exclusive translucent black ice vinyl (or die).
https://www.youtube.com/watch?v=-5YRhvH6Uys
Вот такой будет концерт в Москве к 90-летию со дня рождения Александра Меня. Программа религиозной и квази-религиозной музыки (a capella и в сопровождении органа) с акцентом на интересы и вкусы советской интеллигенции 1960–1980-х. Все это дико интересно и недоизученно.
В программе — Берд, Слонимский, Смирнов, Кухта, Одоевский, Чайковский, Кастальский, Гречанинов, Бриттен, Холст. То есть старинная, современная, экуменизм, католицизм, Московское духовное возрождение XIX - XX вв, русская классика и баптистский спиричуэл. Плюс классический органный репертуар (который тоже в СССР отвечал за духовность). Все про духовные поиски, и отчасти даже, возможно, метания. Интересная программа, и редко звучащая.
📍 Римско-католический Кафедральный Собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии, 15 октября. Начало в 21:00, билеты и детали по ссылке. Скидка 40 % по промокоду FONDKARETNIKOVA. Программа подготовлена Фондом Николая Каретникова. Концерт проводится при участии Фонда Александра Меня и фонда "Искусство добра".