7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Для всех любителей индонезийской музыки
wong.sabrang" rel="nofollow">https://www.youtube.com/@wong.sabrang
Фантастическая история (и музыка). Я про него читал, но никогда не видел собственно машины. И это, что называется, еще во времена конных экипажей!
https://www.youtube.com/watch?v=tYAaHG4cRkA
Ничего себе идея. Как это физически осуществляется, интересно.
Читать полностью…
Уже 2 февраля в Берлинской филармонии Полина Осетинская играет «Буковинские песни» Десятникова, 24 прелюдии Шостаковича и мазурки Шопена. Упоительная программа, удивительное сочетание, «Буковинские» впервые в Берлине — просто непростительно пропустить, если вы в Берлине в этот день.
https://www.kontramarka.de/tour/polina-osetinskaja/
Vacuum Quartet – String Quartet Series: Alexander Khubeev
Послушать
Этот альбом - четыре радикально разных взгляда на самый традиционный классический состав - струнный квартет. И это своеобразная квинт-эссенция моего творчества, поскольку только к этому составу я неизменно обращаюсь каждые несколько лет (2008, 2012, 2015, 2019). И каждый раз это связано не только с интересующими меня переосмыслением способов игры и инструментария, но и с особой способностью квартета легко лавировать между звучанием четырех отдельных солистов и тембровым объединением в некий единый инструмент со своими уникальными возможностями и звуковыми образами. И квартету Vacuum это замечательно удается! Этот альбом - опыт погружения в иные звуковые миры и выхода за пределы традиционного восприятия звучания струнных инструментов.
Александр Хубеев
Сижу на показе «Белого списка» и рассматриваю татуировку композитора Вдовина. Идеально!
Читать полностью…
И вот еще классная программа — российская премьера "Красного евангелия" Вышнеградского (такая отлетевшая микротональная мистерия, написанная в конце 1918-начале 1919)! Остальное тоже ничего.
https://meloman.ru/concert/kzf-2024-01-31
Проводили Льва Семеновича. «Музыкального работника», как он сам себя называл. Все, что он делал, было музыкой, и то, что это цитата из Кейджа — неслучайно. Когда-то давно расспрашивал его про это.
«Для меня и моих друзей — Андрея Монастырского, например, и вообще для круга московских концептуалистов — Кейдж был одним из самых важных людей, — говорит Лев Рубинштейн. — Мы с ним познакомились в начале 1970-х, году в 1973-м, — благодаря, в частности, Алексею Любимову, Марку Пекарскому и Владимиру Мартынову с Татьяной Гринденко. Конечно, его пьеса «4’33”» и вообще его отношения с пустотой, тишиной, паузами сильно повлияли на то, что я тогда делал. Мой друг, музыковед Михаил Сапонов, профессор Московской консерватории, тогда же перевел пару лекций Кейджа и читал их под музыку — а они ведь и сами написаны как партитуры, с паузами, своим ритмом. Это производило сильное впечатление».
В Доме-музее Марины Цветаевой запустили лекторий про киномузыку. Ближайшая лекция-концерт - про минимализм в кино (богатая тема!).В программе Гласс, Пярт, Ньюман, Райх, Сати.
https://dommuseum.ru/kalendar-sobyitij/202/yanvar/kopiya-lektorij-tatyanyi-efimovoj-muzyika-v-kinematografe.-svyaz-zvuka-i-obraza-lekcziya-vtoraya.-novyij-god-v-kino
#партнерский_пост
Ты можешь стать звездой музыкальной сцены!
МТС ведёт набор на бесплатный музыкальный курс «Первый трек». Научись писать хайповые песни и записывать аранжировки с помощью смартфона за 10 коротких уроков. Три лучшие демки обещают превратить в хит и выпустить на МТС Лейбле.
Подними свой трек в топы МТС Музыки! Переходи по ссылке и регистрируйся на курс.
Узнавай первым о творческих курсах МТС 👉тут
Позюмский в своей мистерии проводит девочку по сюжетному лабиринту, в котором мерцают образы часослова, средневековых моралите и сказки «12 месяцев». Девочка-сирота, которую автор видит воплощением человеческой души («ведь душа по умолчанию детская, вне зависимости от того находится ли она в теле ребенка или взрослого», а также, добавим, душа по умолчанию потерянная), перемещается по годовому и суточному циклу, ища своих родителей. Но не может ни найти их, ни даже удержать то время, в котором оказывается. Четыре солиста, каждый со своими ариями, символизируют, соответственно, весеннее утро, летний полдень, осенний вечер и зимнюю ночь. Ночь – время замерзать, или, что то же самое, время освободиться: душа переходит в другое измерение, пересекая замерзший Стикс (по признанию автора, образ позаимствован у Пелевина). Там девочка встречает Спасителя, который рождается в наш мир, в то время как она, умирая, перерождается в тот. «Радуйтесь, отец и мать, я рождаюсь к вам опять».
Музыкально это прихотливая вязь, в которой барочное звукописательство сочетается с мотивами городского романса и едва ли не эстрадными интонациями, а детская считалочка – с Баратынским, Тютчевым и экзистенциальным панком («бесконечный путь во дворе тюрьмы» из арии замерзающей
девочки – это чистая летовская «вечная весна в одиночной камере»). Много ли осталось в ней от светлого праздника Рождества (неслучайно она теперь называется просто «Мистерия»)? Утешительна ли она? Растаял ли лед в финале, скрылась ли тьма? Тепло ли тебе, девица?
«Пойдем, дитя, тебя уже там ждут».
На «Мелодии» вышла прекрасная «Мистерия» Руста Позюмского, во всех стримингах доступна
https://melody.su/catalog/classic/131954/
А я по просьбе Руста написал небольшой текст в буклет, который, кстати, можно скачать с мелодиевского сайта
https://melody.su/upload/iblock/fad/fadcf36761367e5e07e1b3dbaec9fc62.pdf
Умер наш любимый друг, завсегдатай и украшение сцены ДК, гений и драгоценный талисман нашей общей жизни Лев Семенович Рубинштейн
Читать полностью…
Какая прекрасная фотография Чайковского (с Бликсой тоже хорошо сочетается)
Читать полностью…
А это очень специальное чтение из очень специализированного журнала - интервью чикагского адвоката, защищавшего одного гобоиста от увольнения — из которого можно узнать больше про жизнь симфонических оркестров, чем из многих книжек.
«NP: What exactly were the charges?
JK: There were multiple charges. I will catalogue
them for you. Some were musical charges and some
were insubordination charges. Let’s start with the
insubordination charges. The first was that Ray Still
was accused of reading a book on stage during a tacit
movement after Martinon had said that he didn’t
want anyone reading books on stage. Martinon told
Still to leave to stage. Ray told him: “I am the first
oboe; if you want me off the stage, you are going to
have to carry me off!” The second charge was that he
was listening to a World Series baseball game during
a Friday afternoon concert, and that the transistor radio pulled out of his ear and blasted into the audience!
(Keep in mind I’m not saying whether any of this was
true or not, I’m just categorizing the charges.) Some
of these were general accusations that he had made
unkind comments about some of his colleagues. Another charge was that when he swabbed his oboe, he
did it too flamboyantly, and that upset some of the
people sitting adjacent to him in the orchestra. He
was accused of making faces when the concertmaster
played solos. These were the nature of the charges.
The musical charges were, first, that he sabotaged a performance of Stravinsky’s Petroushka,
where he did not follow the conductor. Another was
that during a rehearsal of the Dvořák Cello Concerto
with Rostropovich, Ray made a mistake in a meter
change from two to four that’s a very famous place
where many, many people have difficulty (Jerry sings
the passage). He also held his entire oboe too high,
and that made Martinon nervous. When he adjusted
his reeds on stage, he had a very large knife, and that
intimidated some of the players around him. There
were general comments about his displeasure with
the playing of some of his colleagues. That’s about it.»
https://www.norapost.com/pub_recent/Kaplan%20IDRS%20Proof.pdf
Для заинтересовавшихся — редкая часовая документалка про него, начала 1990х
https://www.youtube.com/watch?v=PHxgChZiMy8
Ну и не могу еще раз не отреагировать — на выходных в Берлине играют музыку группы "Король и шут" в аранжировках для камерного симфонического оркестра (!), увидел цены на билеты — 60 (балкон), 85 (партер) и 100 евро (!!!). Глобализация! Ели мясо мужики, лагером запивали.
Читать полностью…
«Людей теряют только раз,
И след, теряя, не находят,
А человек гостит у вас,
Прощается и в ночь уходит.
А если он уходит днем,
Он все равно от вас уходит.
Давай сейчас его вернем,
Пока он площадь переходит.
Немедленно его вернем,
Поговорим и стол накроем,
Весь дом вверх дном перевернем
И праздник для него устроим.
Геннадий Шпаликов
В книге «Безбилетный пассажир» Георгий Данелия вспоминает, что в последний раз виделся со своим другом Шпаликовым осенью 1974 года, незадолго до самоубийства поэта. Несколько лет спустя, работая над трагикомедией «Слезы капали», Данелия захотел почтить память друга, выбрал стихотворение «Друзей теряют только раз» и попросил композитора Гию Канчели положить его на музыку. Исполнить композицию пригласили некого певца, но Георгий Николаевич был недоволен результатом. Устав от бесконечных правок и советов, Канчели предложил ему самому взять микрофон, чтобы суть требований стала понятнее. Данелия спел под фонограмму, и композитор предложил оставить его версию. Так в фильме «Слезы капали» прозвучала песня «Друзей теряют только раз» в исполнении Георгия Данелии.
Позже кадры вошли в один из выпусков «Кинопанорамы» – см. первый комментарий. Во втором – свою версию песни исполняет Сергей Никитин.
Сейчас всё это звучит как-то особенно важно и насущно – и не только в смысле страшного вчерашнего, а в смысле – сегодняшнего и завтрашнего. Потому что мы-то ещё/уже переходим площадь»
Это последний пост Максима Андреева, нашего товарища, тончайшего мастера слова. Сегодня он умер.
https://youtu.be/EOojG1c5cjQ?si=vUhcyWFLHPQonNQK
Тем временем подписчики «Ферматы» передают с концерта Джона Адамса в Токио. Респект!
Читать полностью…
Вышла новая пластинка с музыкой Александра Хубеева, и ее можно будет услышать живьем в ДК через несколько дней (а слушать - и смотреть - это надо именно живьем, конечно).
https://dkrassvet.space/events/vacuum2/
28-го в ГЭС-2 мощный концерт, открывающий новую музыкальную программу. Леднев и МАСМ — российская премьера "Ницше говорит" Андриссена, "Ода Наполеону Бонапарту" Шенберга с Александром Белоусовым из Электротеатра в партии чтеца, ричеркар Баха-Веберна и "Маленькая трехгрошовая музыка" Вайля. Кайф.
https://ges-2.org/nietzsche-redet
19 января в Малом зале Санкт-Петербурской филармонии — концерт пианистки Марии Черной
«Пианистка Мария Черная предлагает новую концептуальную программу, соединяющую разные эпохи: два раунда Перселла - этюды Гласса - «русские тупики» Настасьи Хрущевой. Английское барокко - американский минимализм - русский метамодернизм: эти далекие друг от друга по географии и времени написания опусы объединяет медитативность, тоска по утраченной красоте, фокус на метафизическом.
Программа соединяет в себе английское барокко - два граунда Генри Перселла, американский минимализм - Этюды и «Трилогию» Филиппа Гласса, и русский метамодерн: «русские тупики» молодого петербургского композитора Настасьи Хрущевой.
Концерт проходит при поддержке галереи MESS»
https://www.philharmonia.spb.ru/afisha/675713/
Если вдруг окажетесь во Вроцлаве, то там открылась вот такая Galeria Toy Piano. 300 игрушечных фортепиано со всего света. Шик! Надеюсь, догадаются устроить исполнение In C на них.
Читать полностью…
А текст — вот он.
«Дорогие друзья! Я долго пытался скрыть происходящее и делал вид, что ничего не происходит, но теперь это уже, видимо, невозможно!» Этим коротким возгласом композитор Руст Позюмский в январе 2022 года объявил городу и миру, что завершил очередную крупнотоннажную работу – «мистерию к Рождеству» для барочного ансамбля Novoselie и детского хора «Аврора». Ее премьера состоялась в петербургской кирхе Яани Кирик и московском ДК Рассвет. Теперь ее можно послушать в записи – не совсем в том составе и чуть иную по настроению, но зато с тем, близким к идеальному, балансом голосов, которого можно добиться лишь в студии.
Позюмский долгие годы учился быть музыкантом, соответствующим канонам «аутентичного музицирования», с тем чтобы в результате вырваться далеко за пределы традиционного исполнительства, породив удивительную фигуру пост-барочного композитора – воображаемого автора, сочиняющего в барочной стилистике, но здесь и сейчас. Сперва был песенный цикл Eliot Songs, соединяющий полифоническое письмо XVI века и ритмические структуры конца XX-го, джазовый контрабас и барочный консорт. Затем – ансамбль Novoselie, вообще-то придуманный, чтобы исполнять традиционные петровские канты, но закончивший сочинением своих собственных, современных кантов, причем в сопровождении виольного консорта (идеально звучащая, подозрительно достоверная, но совершенно невозможная в реальности вещь – канты пелись a cappella, а виола да гамба была удивительной и труднодоступной европейской экзотикой). Novoselie создал еще несколько таких же бастардов на грани стилизации и галлюцинации («Смутное время» по канве скоморошьего театра, «Две свадьбы 323 года», где Позюмский сочинял на древнерусские вирши Мардария Хоныкова), прежде чем приступить к масштабной мистерии для ансамбля,
хора и пяти солистов.
Мистерия – синтетический средневековый жанр с богатой историей, и сюжетной основой в нем традиционно становились события из церковного календаря, от Сотворения мира до Судного дня. Позюмский взял за основу «Девочку со спичками» Андерсена, понимая ее как очередную версию бродячего мотива про путешествие души. Это самая мрачная сказка Андерсена, кошмар нескольких поколений родителей (бедная девочка грезит о еде и замерзает до смерти на холодной улице, безуспешно пытаясь согреться при помощи спичек). Но свой святочный рассказ сам Андерсен, безусловно, видел, прежде всего, христианской притчей – заблудшая душа, пройдя горнила видений и соблазнов, переносится на небо и воссоединяется с Господом и любимой бабушкой. Легко понять ее и как метафору истории Христа – девочка страдает, преследуется толпой, видит то, что недоступно другим, преображается и возносится на небо. Именно так понимал ее композитор Дэвид Лэнг, соединившей в своей The Little Match Girl Passion («Страсти по девочке со спичками)» андерсеновскую историю с баховскими Страстями и текстом Евангелия от Матфея. Этот образ вообще оказался очень притягателен для композиторов. Хельмут Лахенман в опере «Девочка со спичками» рифмует андерсеновский текст с предсмертной запиской Гудрун Энслин, одной из основательниц террористической «Фракции Красной Армии», и создает впечатляющий образ замерзающей и сгорающей музыки.
#наука #блок
🐊 О том, как нильские крокодилы слушали Бранденбургский концерт Баха в МРТ-сканнере. С фотографиями. Открытый доступ:
https://boosty.to/apreleva/posts/cf9dfdab-8bd6-4ee9-b32e-8d35a08c8193?share=post_link
Не благодарите.
А это песня, которую я регулярно включаю перед сном. Мощный текст, надо бы перевести как-нибудь. Вообще, очень классная певица (и, кстати, еще жива, выступает с яростными акустическими сольниками).
https://www.youtube.com/watch?v=fcdkwdfz0GA
Между тем вышел ремикс Антона Кубикова на СБПЧ (да, и такой моя «Фермата» ты всех других дороже мне — в смысле, и такое у нас тут тоже будет)
https://band.link/sbp4_shoroh
Прекрасная история от Дэвида Боуи про магию использования раковины в качестве писсуара
«A word about Shirley Bassey. During the very early days of Ziggy Stardust, we often used to play these fairly grotty clubs called the "workingman's clubs." They were sort of like nightclubs but you got a cheap meal. The whole family would come. A round of beer. A rock act. A stripper—sometimes one in the same. Well, backstage one night I was desperate to use the bathroom. I was dressed in my full, battle finery of Tokyo-spaceboy and a pair of shoes high enough that it induced nose bleeds. I went up to the promoter—actually I tottered over to the promoter—and I asked, "Could you please tell me where the lavatory is?"
And he said, "Yeah, look down that corridor. On the far end of that wall. You see that sink? There you go."
I said, "My good man, I'm not taking a piss in the sink."
He said, "Listen son, if it's good enough for Shirley Bassey, it's good enough for you."
From which I learned that mixing elements of bad taste with good would often produce the most interesting results».