7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
КАК СТАТЬ ПОЭТОМ
Баба Тахер Орьян (перс. بابا طاهر — Bâbâ Tâher, около 1000 — после 1055) — один из ранних представителей персидской поэзии, мистик. Большая часть его биографии остаётся не прояснённой.
Баба Тахер Орьян (Голыш) жил, предположительно, в Хамадане между 1000 и 1055 годами. По другим сведениям, он умер в 1019 году. Его описывают как очень доверчивого и скромного человека, который однако часто оказывался объектом шуток со стороны сограждан. Одна из легенд гласит, что как-то зимой люди посоветовали ему искупаться в морозной воде городского фонтана, чтобы стать поэтом. Поверив им, он разделся и вошёл в воду. Увидев, что люди смеются над ним, он разочаровался и вышел из фонтана. Однако после этого он в действительности стал поэтом. Стихи Баба Тахера читаются по сей день по всему Ирану в сопровождении сетара, трехструнной виолы или лютни
У использования телеграма как блокнота есть и свои минусы, что и говорить!
Читать полностью…
Шутки шутками, но я слышал одну совершенно правдивую историю из первых уст примерно такого же свойства (и даже покруче, там просто потеряли ноты перед премьерой и изображали вещь по памяти).
Читать полностью…
Музыка стала необходимым атрибутом цивилизованного житья наравне с ванной и водопроводом, но тот почти религиозный пафос, та «одержимость мелосом», которая некогда вызвала к жизни всю европейскую музыку, уже иссякли, подсохли — стали анахронизмом.
Теперешний культурный и музыкальный европеец интересуется музыкой, особенно новой и любопытной, но он не влюблен в нее, и для его суховатого и эстетского взора вовсе не те стороны музыки представляют значимость и ценность, как для русского, еще не изжившего романтику в своей душе композитора. Русский композитор застал в Европе иное музыкальное «понимание», иное звукосозерцание, несравненно более урбанизированное, потерявшее последние связи с этническими родниками”
Воспоминание о России
Сабанеев Леонид
Ну и напоследок - не стоит горевать и оплакивать этот важный для всех нас спектакль. "НУРЕЕВ" будет жить. На свободе. Следите за новостями.
Читать полностью…
Dmitri Shostakovich during his first year at the Conservatory. 1919. Credit: Dmitri Shostakovich: About Himself and His Times
Читать полностью…
🖤 Оркестр и хор Utopia — новый проект Теодора Курентзиса — станут резидентами берлинского Дома радио
В 2023 году Utopia станет постоянным оркестром Funkhaus — одного из музыкальных центров Берлина. Он был построен как центр вещания радио ГДР, сегодня здесь проходят техно-вечеринки и концерты. Акустика в студиях Funkhaus считается одной из лучших в мире.
В рамках резиденции Utopia проведет открытые репетиции, даст несколько симфонических и камерных концертов, устроит выступления альтернативных музыкантов и проведет образовательные проекты. Цикл таких событий будет повторяться 2-3 раза в год.
Первое выступление состоится 7 июня. Солисты оркестра и Курентзис исполнят музыку пяти столетий. Это будет концерт-энигма.
С 2015 года Funkhaus принадлежит Уве Фабичу. Бывший банкир и предприниматель, увлеченный архитектурой и искусством, владеет многими историческими зданиями в Берлине, например, Postbahnhof и электростанцией Rummelsburg.
@opernigibaleta
Еще один проект на Планете - собирают деньги на русскоязычное издание биографии Жерара Мортье «Опера, изобретенная заново».
https://planeta.ru/campaigns/mortier
Кстати, сегодня в Москве концерт Любимова, в галерее Нико. Играет Брамса и Шопена.
Читать полностью…
Из записных книжек Метнера (via Музыкальная академия)
Читать полностью…
Композитор Владимир Горлинский — про концерт «Бурлящие воды»
«Концерт " Бурлящие воды" в ДК "Рассвет" — глубоко личная история. Родился он из нашего сотрудничества с бельгийской лютнисткой Софи Вандэн Эндэ. В 20-м году она решила перевести своё пережитое ранее профессиональное выгорание в рамки арт-проекта. Я присоединился к проекту как композитор. С тех пор мы сделали с Софи не один проект. Я бы описал ее подход, как постоянную тягу к эксперименту. Из этого желания родилась поистине марафонская идея: 15-и часовой лютневый ритуал-концерт, который она играла от рассвета до заката в церкви города Мехелен.
В программе, которая прозвучит в Москве, к Софи присоединится исполнитель на уде Саад Махмуд Джавад.
Для меня самого это невероятно, что Софи и Саад приедут в Россию и сыграют концерт. Тем более, что сделав большое количество проектов, мы ещё никогда не встречались с Софи вживую. Обстоятельства ковидного времени. )
Будет очень красивая программа с сочетанием редких музык. Приходите.»
https://dkrassvet.space/events/oud/
Какими-то волнами прибивает старые записи. Если вдруг никогда не видели эту запись, посмотрите (а если видели, тем более — в некоторые строчки именно сейчас невозможно поверить). Вообще, мало есть на свете документов такой силы — и страшно, и невозможно глаза отвести. Это 1986 год.
https://www.youtube.com/watch?v=c-8y6MHjeZs
Антон Батагов в Херцег-Нови (очевидно, ближайшая к России точка, где его можно услышать). Еще будет в Белграде.
Читать полностью…
И между тем, концерты ДК Рассвет в мае. Программа, я бы сказал, удивительная. Если вы в Москве и давно планировали дойти до ДК, очень советую сделать это в мае.
5 мая
В поисках света. Сад радости и печали.
Светлая музыка для флейты, арфы и альта. Сен-Санс, Пярт, Массне, Сати, Губайдулина и пр.
https://dkrassvet.space/events/garden/
11 мая
БУРЛЯЩИЕ ВОДЫ. СОФИ ВАНДЕН ЭНДЭ, СААД МАХМУД ДЖАВАД
Невероятный (и совершенно невозможный в нынешних условиях) концерт, который нельзя пропустить. Бельгийская лютнистка и исполнитель на уде из Бахрейна играют совместную программу, где барочный и ренессансный репертуар на лютне и теорбе «подсвечен» юбеляциями арабского уда — и наоборот, классический арабский материал перенесен в старинный европейский контекст. Играют, в том числе, и современную музыку — и не просто, а музыку Владимира Горлинского.
https://dkrassvet.space/events/oud/
16 мая
Риад Маммадов. К востоку от рая II
От макомов к мугаму. Пианист, джазмен и композитор Риад Маммадов дает вечер современного мугама (собственной его версии) — фортепиано и контрабас в компании заслуженных азербайджанских ханенде и тариста. Очень изысканная и точная смесь.
https://dkrassvet.space/events/riad/
22 мая
Диалоги. Хенрик Гурецкий, Лучано Берио
Ася Соршнева и Евгений Субботин играют редко исполняемые скрипичные дуэты Берио (ликует пионерия) и раннюю сонату Гурецкого (1957 г!).
https://dkrassvet.space/events/dialogs/
26 мая
A CAPELLA XVI–XXI. МОТЕТЫ, МАДРИГАЛЫ, ПЕСНИ
Давно мечтали, и вот наконец — квартет N’Caged поет Палестрину, Таллиса, Аркадельта, Фармера и Анерио вместе с мотетами Сысоева, Горлинского и Курляндского. Тоже нельзя пропустить.
https://dkrassvet.space/events/acapella/
28 мая
«И снова солнце засияет». Гендель, Шостакович, Равель, Штраус.
Камерный оркестр Collegium Musicum играет сочинения разных эпох, написанные или исполненные сразу после войн — как рефлексия случившегося или спонтанное послесловие для современников и потомков.
https://dkrassvet.space/events/sun/
30 мая
«Уроки скорби». Вечер французского барокко
Frankenstein ensemble — Руст Позюмский (виола), Марина Катаржнова (скрипка), Марфа Семенова и Алиса Тен (вокал), Дарья Борковская (клавесин) — играет бесконечно красивое французское барокко из эпохи бесконечных войн, междоусобиц и болезней. Мишель Делаланд, Франсуа Куперен и др.
https://dkrassvet.space/events/frankenstein-2/
Тем временем на платформе Level One запускают новый курс "Как устроена музыка" — музыка глазами математика. Автор, натурально, математик, выпускник кафедры прикладной математики МИФИ и автор книжки "Построение музыкальных систем". Так что будет очевидный упор на гармонию, лады, тональности и историю темперации (но не только). То, что музыка и математика — в некотором смысле, одно и то же, было очевидно создателям средневекового квадривиума, а современным слушателям не очень. В общем, идея отличная.
Подробности и регистрация по ссылке, по промокоду fermate — скидка 30%
“Если оценить художественный актив зарубежья, то первое впечатление, несомненно, в пользу зарубежья. Музыка в этом смысле утешительна для внутреннего самочувствия эмиграции. Одно мировое в подлинном смысле слова имя Стравинского чего-нибудь да стоит. А кроме Стравинского у зарубежья есть Рахманинов, и Метнер, и несомненно чрезвычайно популярный Гречанинов. Есть тут и Н. Черепнин, на нынешнем фоне музыкального искусства вырастающий в величину едва ли не первоклассную. Есть и относительная молодежь, более или менее удачно изображающая «подрастающее поколение», которому, впрочем, в среднем около тридцати- сорока лет. Настоящей, совсем юной молодежи, правда, нет, и это трагично и заставляет задуматься над музыкальной судьбой зарубежья. Впрочем, не будем очень задумываться — ибо мы уже приближаемся к предельным срокам жизни всякой эмиграции, после чего она или впитывается обратно в свою страну, или ассимилируется в чужой. Излишне надеяться на то, что русская жизнь так и будет вечно делиться на два состава — внутренний и зарубежный. Да эта перспектива вовсе и не так увлекательна…
В общем надо сказать, что нашему композиторскому зарубежью все время сопутствовало фатальное невезение. Оно имело определенные и логические причины, которых просто не учли. Прежде всего, композиторы оставили в России всю свою публику, которая не последовала в эмиграцию. Ее не было так много: ведь публика, интересовавшаяся новинками музыкального творчества, образовывалась только в самые последние годы перед войной. Средний тип эмигранта оказался вовсе не музыкальным в том смысле, как это нужно для композитора. Правда, в эмиграции музыку бесспорно любят, но какую и как? В подавляющем большинстве это любовь дилетантская, любовь совсем не к той музыке, которую производит какой бы то ни было композитор. В меньшинстве, когда мы имеем дело с любителями серьезной музыки (и таких не много), это все-таки любители прежней музыки. Им важен (как и большинству в эмиграции) момент воспоминания, для них желательная музыка — это «Патетическая» Чайковского или Девятая Бетховена; вообще то, с чем они уезжали из России. Но их мало интересует дальнейшее движение музыкального творчества. Что с этой аудиторией делать композитору, которого музыка не только «ничего не напоминает», но даже и была бы очень плоха, если бы что-нибудь чрезмерно напоминала? Наконец, последний фактор: вся эта публика в массе бедствующая (богатая эмиграция насчитывается единицами), концертных зал наполнить не в силах — ее трагически мало. На публичных выставках Российского музыкального общества за рубежом, где исполнялись новые произведения, набиралось до… двухсот человек, и то на две трети бесплатных. И это в центре музыкальной эмиграции — в Париже, куда стекались почти все композиторы зарубежья, за единичными исключениями…
Можно было и должно, конечно, предполагать, что эмигрировавшие композиторы и не рассчитывали на эту аудиторию: их взорам рисовалась, конечно, европейская публика или американская, а не беженская. Но тут мы имеем другое «невезенье».
Наши композиторы попали в Европу именно тогда, когда тут произошел огромный и, по-видимому, и для европейской музыки роковой сдвиг: в ней погасли последние огни музыкального просвещенного меценатства. А без меценатства вообще музыкальное творчество в Европе никогда не могло обойтись: нежное и тепличное искусство, не выдерживающее открытой экономической конкуренции, оно гибнет, выпущенное на экономическую волю: точнее, выживают только грубые и общедоступнейшие формы ее. В России прежних лет, стране естественного и беспримерного меценатства и сравнительно «богатых» композиторов, все эти материальные предпосылки творчества были незаметны. Но и там — и необходимо это вспомнить теперь — звание композитора ничего само по себе не давало, и композиторы обычно жили на побочный заработок. Но мало одного затухания меценатства — за рубежом русский композитор застал уже Европу погруженной в практическую деловую жизнь — музыка стала тут одним из производств, утратила атрибуты искусства, ведущего культуру, которой она была в XIX веке.
Отмена «Нуреева» в Большом явно устроена, чтобы продемонстрировать, что анти-ЛГБТ закон работает. А так-то, говорят, права на него у Большого и так уже давно закончились. С чем и связана, очевидно, вот эта короткая, но обнадеживающая реплика.
Читать полностью…
Извините («Лунный Пьеро», goat edition)
https://www.youtube.com/watch?v=Y41_gjk2V4c
Мэттью Херберт, между тем, продолжает в том же духе (как вы помните, у него был проект The Pig)
Acclaimed British artist, producer, composer and experimental musician Matthew Herbert presents "The Horse," one of his most extraordinary projects to date, challenging his remarkable legacy: Based on a life-size skeleton of a racehorse, with flutes made from its bones.
а это воспоминания Уилсона о Мортье, написанные для этой книги
Читать полностью…
Премьера новой вещи Райха в Москве (да, и такое бывает)
// российская премьера пьесы «Reich/Richter» пионера минимализма Стива Райха
// видео партитура по мотивам живописи Герхарда Рихтера
// аудиовизуальный перформанс с видеопроекцией на 360°
SOUND UP: REICH/RICHTER 360°
26 апреля | 19:00 | 21:00
Мультимедийное пространство ZOODEPO
Большая Грузинская, 8 с.7
Билеты | 19:00 http://rb.gy/p5cvn | 21:00 http://rb.gy/woqbj
Олег Нестеров собирает предзаказы на новый выпуск его мегапроекта про музыку в советском кино. В прошлом году был Шнитке, в этом - Каравайчук, все записи никогда прежде не издавались. Тираж 500 экземпляров (всего!).
https://planeta.ru/campaigns/olegkaravaychuk
А вот интересная ссылка для всех, кто интересуется психологией музыки и работой мозга в этой связи. Там зарыт подкаст (только запущенный) и календарь дико интересных семинаров
https://mus-cog-matters.glitch.me/
Дико интересно
https://www.luigiboccherini.org/2022/10/19/music-body-and-embodiment-new-approaches-in-musicology/
Еще раз напомню про барочную программу Pratum Integrum (24 апреля в камерном зале ММДМ). Корелли, Тартини, Вивальди, Джеминиани, Телеман. Для читателей Ферматы промокод на скидку 15% - artebaroque.
Корелли. Concerto grosso до мажор, ор. 6 № 10
Тартини. Соната соль минор, ор. 1 № 10 «Покинутая Дидона»
в транскрипции Ш. Бленвиля для скрипки, струнных и basso continuo (1751)
Солист – Сергей Фильченко
Вивальди. Концерт для виолончели, струнных и basso continuo ля минор, RV 422
Солист – Александр Гулин
Джеминиани. Concerto grosso ми минор, ор. 3 № 3
Телеман. Концерт для струнных ре мажор, TWV 43:D4
Concerto grosso для двух скрипок, виолончели, струнных и
basso continuo соль мажор, TWV 52:G1
Оркестровая сюита ми минор, TWV 55:E4
Билеты тут: https://widget.afisha.yandex.ru/w/sessions/NTU4MjN8MzI5MzE4fDQ3MjU2Nzh8MTY4MjM1MjAwMDAwMA==?clientKey=ac32997f-5dd4-4585-82c6-3954263f8027&widgetName=w1&gaCookie=GA1.2.1379704239.1680698257
Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера — три мира. — Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 1998. — 640 с.
Читать полностью…
☕️ «Не звоните, не отвлекайтесь, не разговаривайте с Невским», — таков секрет кофе по-гречески. С международным днем кофе!
Читать полностью…