7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Еще одна любопытная история: завтра и послезавтра в Стасике будут показывать результаты лаборатории "Кооперация". Молодые драматурги и молодые композиторы чего-то там шуровали вместе и сочинили восемь мини-опер, которые в один вечер и покажут. Современная опера вообще у нас жанр редкий, а начинающим, по понятным причинам, вообще нет шанса даже приблизиться к оперной сцене. А тут сразу восемь, почти твиттер-опера.
По этому случаю — интервью худрука голландской Zangstudio Haarlem, много экспериментирующей с современной оперой.
«— На своей лекции в рамках Лаборатории вы говорили, что после реформы бюджета в 2011 году ситуация с современной оперой в Нидерландах кардинально изменилась.
– Государство поставило оперным компаниям задачу наладить более тесную связь с аудиторией. Нас критиковали за обилие экспериментальных спектаклей, на которые публика почти не ходит, за то, что авангардный музыкальный театр представляет собой закрытую систему. Были протесты, но в итоге всем пришлось как-то устраиваться в новой действительности, для многих оптимальным решением стал поиск новых отношений со зрителями. Один из способов выстроить мост с аудиторией — работа с певцами-любителями, которые могут помочь привлечь и новую публику в музыкальный театр. Но тут есть две серьезные опасности: снижение качества и художественные уступки, на которые приходится идти — это меняет понятие того, что считать собственно новым, актуальным искусством.
– А в какой форме происходили протесты?
– Многие пытались бороться с системой официальными путями, через законодательные институции, но это очень сложно. Я пробовал несколько раз — но тут без шансов. Формы протеста могут быть самыми разными; одна из самых ярких и показательных историй (правда, не против правительства) произошла у нас в 1969 году — так называемая «Акция щелкунчиков» (Nutcracker protest), когда группа музыкантов во главе с Луи Андриссеном подняла шум в Консертгебау и сорвала симфонический концерт с Бернардом Хайтинком в знак протеста против консервативной концертной политики. Сейчас это кажется забавным. Позднее мы с Андриссеном не раз сочиняли специальные песни и распевали их перед правительственными зданиями. В 2011 году в фейсбуке была большая кампания против Хальбы Зейлстра, министра культуры. В правительстве ожидали, что коренные изменения в системе субсидирования повлекут за собой появление новых инициатив, но программа полностью провалилась. Они полагали, что крупные голландские компании включатся в спонсорские проекты по американской модели, но в Америке система спонсорских взаимоотношений выстраивалась на протяжении десятилетий, и, конечно, она не может начать работать в другой стране за полчаса, неделю, даже за год. Я несколько раз пытался найти частных спонсоров и понял, что переоценил свои возможности. Первое, о чем меня спрашивали: что мы будем с этого иметь?
Мы провели много образовательных программ для школьников, и когда я спрашивал ребят 14-15 лет, что они знают об опере, они первым делом принимались пищать что-то в высоком регистре. Вот что они думают: опера — это толстая тетка на сцене и три часа ожидания, когда она наконец возьмет верхнее си. Важно бороться с этим предрассудком и менять имидж оперы. Но делать это нужно в диалоге с публикой»
http://www.ng.ru/culture/2017-10-10/100_poelz101017.html
А вот любопытный разговор с Артуром Зобниным, автором проекта антологии молодых российских композиторов, о котором я писал выше. То есть новая русская академическая музыка растет из (уже немного позабытого) мема "тлен и безысходность". Логично, в принципе.
«Особое место занимают пьесы, эстетика которых так или иначе может быть связана с эстетикой «русской пустоты» (понятие, введенное в музыкальный контекст Настасьей Хрущевой).
— Что за «русская пустота»? Расскажите поподробнее.
— Прежде всего, это целое сообщество в соцсетях. Там публикуют фотографии, связанные с этим понятием. Это русские просторы, поля с сорной травой, дороги, уходящие вдаль, небеса с облаками, туманные овраги и прочее — все, что для авторов снимков ассоциируется с русской пустотой. В более широком смысле это меланхолическое переживание постсоветской действительности. Новая эстетика рождается в сопоставлении пустоты и широты полей, заброшенных советских заводов и сельхозугодий и городского хай-тека и энергии. Именно этот контраст и порождает то, что можно назвать эстетикой «русской пустоты».
Думаю, что и для западных музыкальных институций сейчас важна эта культурная идентичность русской музыки. Но есть явления, которые малопонятны на Западе: думаю, что и Настасья Хрущева, и Кирилл Широков, например, — очень русские явления, в полной мере они могут быть осознаны теми, кто существует в российском — постсоветском — контексте».
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16202
Событий так много, что нужно переходить на телетайпный формат. Вкратце:
1 Открылся сайт про современную музыку. Делается силами молодых музыковедов из Гнесинки и консерватории под руководством Владислава Тарнопольского, тоже вполне молодого музыковеда и куратора, сына композитора Владимира Тарнопольского. Выглядит вполне ничего, пока что главное его украшение — перевод хорошего эссе Карла Дальхауза «Почему так трудно понимать Новую музыку?» (1986).
http://stravinsky.online/
2 В Москве 15 ноября в рамках фестиваля Дианы Вишневой покажут три одноактных балета Стравинского, поставленных в Перми. Вишнева танцует в Петрушке. Билеты, говорят, разлетаются со страшной силой.
http://contextfest.com/events/stravinsky-stanislavski-15-nov-19-00
3 В Перми же на этой неделе в Театре-театре премьера «Пьяных» Вырыпаева в постановке Марата Гацалова с музыкой Сергея Невского — полтора часа непрекращающейся пространственной композиции. Собираюсь оказаться там в субботу и посмотреть, как это, а перед этим, если хватит сил, зайти в Дом Смышляева на моновечер романсов Милия Балакирева (!). Ну, а что.
https://teatr-teatr.com/repertoire/pyanye/
http://permopera.ru/playbills/playbill/detail/25484
4 На лейбле Fancymusic вышла антология молодых российских композиторов (самому юному - 24) . Причем аж в трех частях — инструментальная и хоровая. Марк Булошников, Антон Светличный, Денис Хоров, Александр Хубеев, Илья Демуцкий, Настасья Хрущева, Кирилл Широков и др. — в общем, если вы пристально следите за миром современной музыки, то про них наверняка что-то слышали (ну уж про Демуцкого точно, а Хубеев, например — чуть ли не самый исполняемый на Западе молодой российский композитор). Денег на запись дало Федеральное агентство по делам молодежи — чудны дела твои, Господи.
http://fancymusic.ru/molot-ensemble-festino-chamber-choir-artur-zobnin-music-anthology-of-young-russian-composers/
Также не забудьте, что продолжается фестиваль Элвина Люсье, я был вчера на первом из концертов. Дедушка, конечно, уже очень старенький и с Паркинсоном, но глаза светятся как в 1969-м. Сегодня будет показывать свою легендарную «Комнату» в ММДМ и что-то, написанное специально для Москвы под впечатлением от сцены сенокоса в «Карениной» — кажется, перформер будет мерно махать руками перед терменвоксом.
А впереди Кети Митчелл и примерно миллион событий. Я молчу про театр, где одновременно началось сто важных фестивалей — все это взрывается в календаре, как петарды Цая Гоцяна в «Пушкинском», которого тоже не стоит пропускать.
Сегодня — продолжение интервью с Сильвестровым. И вот очередной тизер с, кажется, еще незаписанной багателью:
https://www.youtube.com/watch?v=rSdmMQzxE6o
По medici.tv прямо сейчас началась трансляция сольного концерта Люки Дебарга в Париже. Играет Шуберта.
https://www.facebook.com/medicitv/videos/10154706659597352/
Фермата
Замечательная подборка рецензия на «Весну священную» в фейсбуке композитора Антона Светличного. Хорошо читать сразу после текста про «Петрушку», который я цитировал выше — злобнейшие отзывы Андрея Римского-Корсакова сразу по-другому воспринимаются.
Я за искусство легкое, грубоватое, без претензии и без эстетизма.
Бойтесь ЗАДАНИЙ Стравинского.
Это большой музыкант — но маленький мозг.
(Лев Бакст — Сергею Дягилеву, Париж, июль 1922)
Несомненно, что в балете не одно место, где музыка прямо хорошая, но огромная часть его — модерный рамплиссаж.
Однако в каких случаях стоит пользоваться рамплиссажем?
Мне кажется — в местах служебных или скучных, вызванных неудачным сценарием.
А Стравинский?
Он в самых интересных моментах, в самых живых местах сцены пишет не музыку, а нечто, что могло бы блестяще иллюстрировать момент.
Это нечто есть не что иное, как рамплиссаж.
Но раз он в самых ответственных местах не может сочинить музыки, а затыкает их чем попало, то он музыкальный банкрот.
И если можно согласиться, что Стравинский пробивает новую дверь, то пробивает он ее маленьким, очень острым ножичком злободневности, а не большим топором, который дал бы ему право на звание титана.
(Сергей Прокофьев — Николаю Мясковскому, Лондон, 11/24 июня 1913)
https://www.facebook.com/anton.a.svetlichny/posts/10215137896268740
@
Фермата
29 сентября будет, похоже, хороший концерт в МАММ — московский ансамбль Kymatic играет Гласса и молодых американцев. Вот Леонид Именных с ними подробно поговорил.
«А.П.: Да, у нас с Димой есть такой опыт, это было в городе Чайковском на фестивале, который МАСМ (Московский ансамбль современной музыки — Г.Д.) устраивает. Дима туда ездил как композитор, а у меня была специальная задача — заниматься с детьми современной музыкой. Мы делали с ними «In C» Терри Райли. Я не знала, какая будет реакция у людей, и решила все делать осторожно. Сначала прочла лекцию, чтобы внедрить людей в эту тему, потом были репетиции, пять или шесть репетиций. С репетиции один дедушка внучку увел, сказал: «Нам это не нужно». Но другие дети остались. Мы играли «Музыку хлопков» Стива Райха и «In C». Очень интересно получилось, дети просто влюбились в эту музыку! Мы и сыграли очень здорово, ни один ребенок не потерялся, не чувствовал себя некомфортно. При этом на репетициях поначалу было напряжение, дети все из музыкальной школы, они боялись ошибиться, вокруг сидели учителя, завуч».
grigory-durnovo/nieprivychnyi-filip-glass-i-novyie-amierikantsy" rel="nofollow">http://syg.ma/@grigory-durnovo/nieprivychnyi-filip-glass-i-novyie-amierikantsy
@
Начался сезон, и концертов явно больше, чем можно успеть физически. Вот выбор Ильи Овчинникова, который мужественно пытается этот поток загнать в один фейсбучный пост.
https://www.facebook.com/ilya.ovchinnikov.140/posts/10214158668702825
Отрывок из ненаписанной биографии Стравинского Игоря Вишневецкого (автора биографии Прокофьева и интересного исследования про "евразийское уклонение в музыке 1920-х"), доказывающий, что "Петрушка" на самом деле — про разрыв Стравинского с семьей Римского-Корсакова, Фокусник — это Римский-Корсаков, а Петрушка — сам Стравинский. Много фрейдистских деталей. «В свете сказанного любовный треугольник, да и сам сюжет "Петрушки" приобретает совсем уже скандальное прочтение. <...>Здесь все значимо: именно в Es-dur — тональности наигрыша Фокусника на флейте — была сочинена юношеская симфония Стравинского, посвященная "дорогому учителю моему Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову", а оживление кукол "прикосновением своей флейты", да простят меня духовики, звучало в контексте приобретших к 1910-м гг. широкую популярность идей Фрейда, вполне определенно».
https://www.academia.edu/28671225/%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%B1%D0%B8%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%B2_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B5_2010_Autobiographical_Element_in_Petrushka_2010_
И еще один — про то, почему он так любит еле слышную музыку.
https://www.facebook.com/munipov/videos/10212623607078196/
Катя Бирюкова — про начало концертного сезона в «Непорочке» (так, оказываются, музыканты называют Римско-католический кафедральный собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии. Непорочка!)
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16080
Официально открываю месячник Валентина Сильвестрова. Давайте его побольше слушать и о нем читать. Вот, например, впервые обнародованная запись, на которой сам Сильвестров играет свою Шестую симфонию на рояле. Комментарии - Евгения Громова, блестящего украинского пианиста, который 20 лет играет музыку Сильвестрова и хорошо с ним знаком.
«Этим постом начинаю выкладку эксклюзивных архивных записей музыки Сильвестрова, которые не встречал ранее на вебе.
И решил начать с его монументальной Шестой симфонии в исполнении автора, наигранной им на магнитофон на рояле одной из дач Дома творчества композиторов Ворзель, что под Киевом. Решение мое было обусловлено двумя причинами сугубо личного характера. Волею судеб именно Шестой суждено было стать последним сочинением крупной формы, скомпонованным Валентином ещё при жизни его уже тяжело болевшей тогда музы и соратницы Ларисы Бондаренко, ушедшей вскоре после завершения работы над симфонией, с одной стороны. С другой же — мировая премьера сочинения под управлением американского дирижера украинского происхождения Вирко Балея состоялась накануне моего собственного клавирабенда из произведений Сильвестрова, в свою очередь, как и симфонический, посвященного 60-летию со Дня рождения композитора. Это была своеобразная юбилейная филармоническая диада — симфонический и фортепьянный.
Я присутствовал на всех репетициях тогда (отчетливо припоминаю весьма диковинные, чтобы не сказать анекдотические, положения, возникающие из-за отсутствия то одного, то другого оркестранта в течение каждой из репетиций, всё возрастающее раздражение Вирослава и, в итоге, — его вполне объяснимое бешенство из-за отсутствия бас-кларнетиста на генеральной. Я ещё, помнится, спросил Балея, не видел ли он случайно "Певчего дрозда" Иоселиани?), но с музыкой симфонии Валентин познакомил меня гораздо раньше именно в этой, предлагаемой мною здесь, фортепьянной версии.
Enjoy
Ссылка на скачивание будет удалена 26 сентября 2017»
https://we.tl/IIfw4ZsSb2
Композитор Дмитрий Курляндский завел себе практически жж и выкладывает туда размышления об искусстве. По тексту легко заметить, что идея развития, кульминаций и в особенности концовок для него не слишком актуальна)
dmitri-kourliandski/zachiem-iskusstvo" rel="nofollow">http://syg.ma/@dmitri-kourliandski/zachiem-iskusstvo
И вот еще одни воспоминания, на этот раз о становление ансамбля «Мадригал», первого советского ансамбля, игравшего старинную музыку. Совершенно удивительные, не поленитесь прочитать.
Вот отрывок про то, как «Мадригал» впервые решился сыграть древнерусскую музыку. Сейчас особенно хорошо читается.
«Пришел день концерта. Каждый из нас, конечно, волновался, но мы даже представить себе не могли того, что произошло вечером. Первое отделение, посвященное музыке Германии эпохи реформации, прошло при полном аншлаге. Когда же мы вышли на эстраду перед вторым, русским, отделением, перед нами предстала поразительная и даже устрашающая картина. Сказать, что зал был переполнен, было бы абсолютной неправдой. Зал ломился от невероятного количества публики: под ярко освещенными люстрами белые колонны Большого зала были буквально обвешаны людьми, казалось, что вся эта толпа готова броситься на сцену. В первых рядах мы увидели людей в церковных одеяниях, рясах и клобуках всех цветов радуги: от ярко-фиолетового до ярко-красного. В программках было указано, что все произведения исполняются без перерыва. Прозвучали колокола, и мы начали петь в звенящей тишине, при полном молчании публики. Конец концерта был встречен совершенно невероятной овацией. Энтузиазм наших слушателей был, конечно, продиктован красотой и необычностью музыки, которую мы пели. Но мы понимали, что есть еще одна причина: церковь и все, что к ней относилось, были для советской власти анафемой, религия несовместима с советской идеологией, и вдруг все это звучит на сцене, как будто официально санкционированное. Наш концерт был как глоток свежего воздуха.
Когда после бесчисленных аплодисментов, поклонов и повторения всей программы второй раз, мы ушли со сцены, за кулисами нас ждал красный от злости и гнева директор филармонии, с губами, посиневшими от страха. ''Вы что, с ума сошли! Какую церковь вы развели в филармонии! Всё немедленно будет доложено в Москву!'' И было доложено, и было запрещено петь русскую музыку где бы то ни было по всей стране. Но в тот вечер мы это уже сделали. Мы были первыми, кто исполнил программу древнерусской музыки в Советском Союзе.»
http://7iskusstv.com/2013/Nomer12/Tumanov1.php
Любопытный разговор с музыковедом Инной Барсовой, которую советские (и постсоветские) читатели знают прежде всего по монографии «Симфонии Малера», которая впервые вышла в 1975-м и до сих пор переиздается. А западные — как главного специалиста по музыке раннесоветского авангардиста Александра Мосолова (он дожил до 1973-го года, но после ареста и краткосрочной, к счастью, отсидки в Гулаге ничего похожего на свой «Завод» не писал).
Разговор очень домашний и, похоже, совсем не редактировавшийся, но тем, в общем, и хорош.
«Сам Локшин вспоминает о том, как пытался приучить композитора Мясковского (своего учителя) к Малеру, играя ему 4-ю симфонию. Это известно, что Мясковский не любил Малера, порицал его за дурной вкус... И однажды в конце урока у Мясковского, Локшин предложил ему сыграть 4-ю симфонию, сыграл ее по партитуре и спросил: "Ну как?" — "Так это вы так играете", — сказал Мясковский.»
«Был май 1973-го года. Все разъехались на летние каникулы, и я уехала куда-то. После возвращения я позвонила в Союз композиторов с просьбой дать мне телефон Мосолова. Мне дали телефон, я позвонила по этому телефону и попросила Александра Васильевича. В ответ — рыдания. Это была его жена, Нина Константиновна Мешко, которая сказала мне, что Александр Васильевич умер три недели назад. Я попросила разрешения посмотреть его архив. Она разрешила. Квартира была типичная двухкомнатная советская квартира в новом доме. Нина Константиновна показала мне много рукописей и архивных документов. Там было много изданных фортепианных сочинений 20-х годов, огромное количество рукописей и ранних изданий, о которых я вообще ничего не знала. Я думаю, что и никто не знал, потому что мне бы сказали. Я еще в то время занималась Малером, должна была выйти моя книжка, но я тут же поняла, что никуда от этого Мосолова я не денусь».
https://etazhi-lit.ru/publishing/muzykalnaya-gostinaya/633-v-kvartiru-probralsya-vor-i-ukral-bolshoy-zheltyy-chemodan-s-rukopisyami-intervyu-s-muzykovedom-ia-barsovoy.html?_utl_t=fb
Всю прошлую неделю у нас играли музыку Элвина Люсье. Говорят, что публичные беседы с ним были не менее интересны, чем собственно исполнения (я был на одной, могу подтвердить). А вот характерный с ним разговор Ярослава Тимофеева, которому, подозреваю, музыка Люсье не очень близка, поэтому и вышло любопытно.
«Происходят странные вещи. Люди стали совершенно иначе слушать. Я не знаю, какая именно тут связь с компьютерами, но аудитория стала гораздо внимательнее к медленной музыке, к равнинным звуковым ландшафтам. Мы были более нетерпеливыми.
— Есть ли преемственность между «Лекцией о ничто» Джона Кейджа и «Im Sitting in a Room»?
— А о чем была та лекция? Я не припомню.
— Что вы думаете о проекте «Video Room 1000»? Не обидно, что этот ролик посмотрели в 16 раз больше, чем «Im Sitting in a Room»?
— А что это за проект?»
https://www.kommersant.ru/doc/3430060
Финальная часть разговора с Сильвестровым. Преследования, отношения внутри своего круга, место в истории музыки, «Тихие песни» и отказ от авангарда, влияние «Сержанта Пеппера» и Матвея Блантера, пивное опьянение Малера и Брамса, лунатик над пропастью, крокодил в Берлине, композитор и война.
«И Соня Губайдулина, и Шнитке, и Канчели, и Пярт — меня просто всячески пропагандировали. То ли это их личные качества, то ли комплекс неполноценности, что вот они выбились, а тут такой сидит и никто его не знает. То ли они и правда так думают. Но вообще-то у композиторов это невероятная редкость — о ком-то сказать хорошо. А Пярт так вообще… ну, не обозвал меня словом на букву «г», но тем не менее сказал, что я — самый интересный композитор современности. И это растиражировано по всем дискам. Я не знаю, чем я самый интересный. Если бы Пярт сказал, что моя музыка лично для него самая интересная... А то он сказал вообще — и сказал еще, что ее поймут гораздо позже. Наверное, это связано именно с тем, о чем вы спросили, — мы все были из одного круга, они стали более востребованными, и у них осталось какое-то странное ощущение. А уж Соня Губайдулина вообще где-то сказала, что моя музыка открывает новый исторический путь… В общем, они не скрывают своего отношения ко мне. В то время как я, неблагодарный, часто их критикую».
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16190
Вторая часть разговора с Валентином Сильвестровым: я пчела, я вазон. Лопата Брамса, совок Моцарта, лапша Вагнера, бегемоты Ксенакиса, запятые Гайдна, джаз Равеля, репейники, пустяки, тарарам, тарарурам. А также самое краткое объяснение ценности додекафонии и внезапное возвращение к Кабалевскому.
«Шенберг, когда музыка зашивается, начинает сердиться, приходить в ярость, и поджигает ее. Экспрессионизм — это когда нечто, неуправляемое слухом, поджигается через экспрессию. Ну, и обычно начинается всякое такое — крр, хрр… Нудота. Качественная нудность»
«Вот вы спрашиваете, почему в багателях нет XX века? Потому что я пчела! Я летаю и собираю мед. И над полями XVIII, XIX века я летаю, потому что они цвели. А в XX веке, за редким исключением, одни репейники. Кактусы ведь тоже цветут, но раз в сто лет. Прилетел, укололся… Было цветение у Прокофьева, у Шостаковича. У Веберна, у Стравинского я тоже чувствовал, что цветы есть, пусть и ядовитые. А меня спрашивают, почему я так далеко летаю. Так я жду, пока это поле зацветет!»
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16160
Главное событие следующей недели — это фестиваль музыки американского композитора Элвина Люсье, друга и соратника Кейджа, человека, который, можно сказать, придумал саунд-арт. На неделе покажут все его главные работы и инсталляции, причем он сам приезжает в Москву, дает мастер-классы, читает лекции и так далее (а дедушке уже 86). И даже написал для фестиваля новое сочинение. Такое бывает раз в жизни и точно больше никогда не повторится, а в записи его вещи, конечно, совсем не то.
Вся программа фестиваля тут:
http://festival.trajectoryofmusic.org/
Ну, в общем, вот, премьера сезона. Завтра исполняется 80 лет Валентину Сильвестрову, и Colta публикует мой с ним разговор. Он разбит на три части, это первая. Добиться с ним интервью было невероятно сложно, он их практически не дает, так что это было отдельной спецоперацией. Для меня это было одно из самых поразительных интервью, да и вообще личных переживаний от встречи с композитором, так что почитайте.
Итак, первая серия. Композитор-рыбак, вторичные половые признаки музыки, авангард как упряжка лошадей, жук и Гималаи, преображение времени, хсс-фсс-пшшшь.
Во второй и третьей будет еще несколько новых видео.
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16143
Фермата
А сегодня в консерватории — вечер неизвестных вещей Мосолова. Программа такая: «Тракторная колонна въезжает в деревню», «Завод — музыка машин», «Беседка в парке», «Бег с эстафетой», Марш физкультурников, сюита «Выходной день в парке», Туркменская песня, Симфоническая поэма и Антирелигиозная симфония, а также показ фильма «Казус Мосолова» и видеоинсталляция, основанная на кинохронике и произведениях изобразительного искусства 1920-х — 1930-х годов.
Знаю пару своих знакомых, которым имя Мосолова ничего не говорит, но на такой вечер они побегут бегом. Сходите и вы, расскажете!
http://www.colta.ru/news/16098
@
В фейсбуке у скрипача Романа Минца — познавательное обсуждение того, какие сочинения были созданы великими композиторами, чтобы подлизаться к власти/богатому заказчику. Лучшие образцы, надо думать, услышим зимой на «Возвращении».
«Моцарт струнный квинтет до мажор написанный по заказу короля Пруссии Фридриха Вильгельма ii и начинающийся с сочного "до" у виолончели и Перселл фантазия на одну ноту. Мотивация обоих сочинений (как впрочем и прусских квартетов моцарта) одна и та же - играющий на виолончели монарх. Просто английский играл хуже, поэтому фантазия и на одну ноту»
"Баритоновые трио гайдна (Николаус Эстерхази играл на баритоне): «Повелеваем капельмейстеру Гайдну немедленно заняться сочинением усерднее прежнего, и особенно написать такие пьесы для исполнения на баритоне, каковых мы видели доселе очень немного; и чтобы мы могли оценить его усердие, он должен время от времени посылать нам первую копию каждого сочинения, чисто и тщательно написанную».
https://www.facebook.com/roman.mints.9/posts/1985753125037593
Привет Джону Кейджу от композитора Николая Корндорфа. Слон в гамелановой лавке. Приятно, что эту вещь не так редко играют, я ее видел сравнительно недавно в этом же зале и в исполнении этого же чувака.
https://www.youtube.com/watch?v=je035MzXWoc
А вот прекрасное событие для питерских читателей «Ферматы» (в принципе, стоит даже и специальной поездки): фелдмановский "Rothko Chapel" с лекцией Ольги Манулкиной, главного специалиста по американской музыке, и показом фильма Jackson Pollock 51 с оригинальным фелдмановским саундтреком.
http://spb.carpediem.cd/events/4638395-rothko-chapel-at-aleksandrinskiy-teatr-i-novaya-scena/
А вот и первый тизер разговора с Сильвестровым. Снимали мы с женой в Берлине. Заодно это может служить рекламой концерта 24 сентября в Рахманиновском зале, где как раз будут играть Шуберта и Сильвестрова.
https://www.youtube.com/watch?v=QAt27sI-gPw&t=47s
Для тех, кто был вчера на Курентзисе и угадывает, что исполняли — полный сетлист. Надо чего-нибудь узнать про этого Marko Nikodijević, хороший очень.
Arvo Pärt
Es sang vor langen Jahren
***
György Ligeti
String quartet no. 1
***
Hildegard von Bingen
O vis aeternitatis
György Ligeti
Lux aeterna
Alfred Schnittke
Konzert für Chor
Igor Strawinski
Credo
Henry Purcell
I will sing unto the Lord Z 22
Alfred Schnittke
Drei geistliche Gesänge (1. Mutter Gottes, Jungfrau Maria)
Arvo Pärt
Salve Regina
Henry Purcell
Hear my prayer, O Lord Z 15
Remember not, Lord, our offences Z 50
***
Marko Nikodijević
Gesualdo dub
***
Knut Nystedt
Immortal Bach
Поговорил вот с Антоном Батаговым — сегодня у него премьера нового фортепианного цикла, основанного на одной поразительной семейной истории. Скоро появится на Apple music. Странно подумать, что он всего четыре года назад вернулся — концертную жизнь Москвы теперь без него сложно представить.
Ну, а взгляды у него не поменялись.
«Музыка была такой много веков, если не тысячелетий. Меняться она стала совсем недавно. Из-за чего, собственно, и происходит постоянная и смехотворная война между так называемыми авангардистами и так называемыми минималистами. Авангардисты считают, что их путь развития музыки — самый правильный и современный, а то, что делается в соответствии с вышеописанными простыми принципами, — непрофессионально, несерьезно, ради этого вообще нет смысла быть композитором.
Но ведь человечество за несколько тысячелетий изменилось совсем несильно! Я думаю, что не изменилось вовсе. Мы научились делать телефоны и самолеты, а сознание все то же. Музыка и раньше могла отражать хаотические, разрушительные процессы, которые происходят в нашем сознании. Но музыка дана нам не для того, чтобы фиксировать это пребывание в аду, а для того, чтобы мы оттуда эвакуировались. Хотя бы попытались.
Все произведения всех европейских композиторов строились на этом принципе. Но в какой-то момент музыканты сказали себе, что рассказывать средствами музыки про кошмар и хаос сознания тоже ужасно интересно. Это и правда интересно. Более того, совсем не делать этого тоже нечестно. Попробовали — понравилось. И в результате из этого сложилась практически вся музыка XX века. То есть мы сознательно пребываем в психозе, фиксируем его во всем, в том числе и в музыке. Современной культурой это одобрено, это уже как легализованный наркотик. Только оставаться там опасно и саморазрушительно. Я за последние лет 20 несколько раз цитировал фразу, которая, по-моему, точнее всего это описывает, и сейчас не удержусь. «Музыка превратилась из средства осознания Бога в средство забывания Бога». Это сказал музыкант и философ Хазрат Инайят Хан в начале XX века.
И многие люди меня в последние годы спрашивают про одно и то же. Что делать, если ходишь слушать такую музыку и действительно чувствуешь внутренний ад, которым композитор с тобой поделился? Особенно если у него есть талант и это и правда на тебя действует? Ведь дальше надо как-то с этим жить, притом что у тебя и своего ада хватает. Может ли художник вообще выходить с этим к людям?»
https://daily.afisha.ru/music/6866-kompozitor-anton-batagov-vse-hrenovo-gorazdo-hrenovee-chem-my-dumali/
Проект с исполнением всех кантат Баха с комментариями Романа Насонова благополучно запущен, вот тут можно посмотреть запись первого концерта — неидеальную, но что-то услышать можно. Следующий 29 октября.
https://www.facebook.com/collegiummusicum.msk/videos/1649122891825474/?hc_ref=ARRlXj00Dh4YRQClgqjeKDeXvIsB7kM-EpWwCHLZnff175c8jiT4p79YbBfWtKTH6qI
Кстати, как раз сегодня в БЗК "Студия новой музыки" играет программу раннего советского авангарда, и в том числе Мосолова.
Красное колесо. Предчувствия и дисциплина чувств. 18 сентября, РЗК, 19.00. В программе:
Николай Рославец - Камерная симфония № 1
Александр Мосолов - Квартет № 1
Александр Мосолов - Четыре газетных объявления
Гавриил Попов - Камерная симфония (септет)
Вступительное слово - заслуженный деятель искусств РФ Всеволод Задерацкий
Ольга Гречко, сопрано
Струнный квартет Студия новой музыки
Ансамбль Студия новой музыки
Дирижер - Заслуженный артист России Игорь Дронов
https://www.facebook.com/StudioNewMusic/photos/p.1672509062762019/1672509062762019/?type=3&permPage=1
Говорят, в филармонии висит. Я клянусь, что стану чище и добрее.
Читать полностью…