7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Срочное добавление в сентябрьскую афишу ДК Рассвет. 20 сентября — Беата Прохорова (фортепиано) и Арсения Сибилева (скрипка) с изысканнейшей программой французской камерной музыки.
Ее центр — песни Габриэля Форе, Камиля Сен-Санса и Рейнальдо Ана в инструментальном переложении для скрипки и фортепиано. Песни традиционно занимали важнейшее место в истории французской музыки; слушатели ценили мастерство музыкальной аллитерации в переложении тончайших стихотворений, но инструментальные бессловесные версии жили своей, довольно бурной жизнью. Эти мерцающие мелодические двойники песен, где солирующий инструмент должен был максимально точно подражать человеческому голосу, намекали на исходное содержание лишь названиями — и оставляли максимальный простор для воображения. Маленькие шедевры романтической эпохи даже в самых восторженных и нежных своих проявлениях оставляют странное горьковатое послевкусие. Как в знаменитом стихотворении Поля Верлена «Лунный свет» («Claire de Lune»), вдохновившем сразу нескольких французских композиторов: «О том, что любовь побеждает, / Что есть беззаботные дни, / Поют беспрестанно они, / Но песня их грусть навевает». Это особенно заметно в песнях Форе на стихи Сюлли-Прюдома, первого лауреата Нобелевской премии по литературе — от болезненно-страстной «Здесь, на Земле» («Я хочу в поцелуе гореть бесконечном») до мрачных «Колыбелей» («Но день расставанья придет, так нужно — чтоб жены рыдали, / Мужья порывались вперед, в обманчиво-синие дали»).
На вечере прозвучит сразу три «Claire de Lune» — песни Форе, Сен-Санса и Дебюсси. Подготовкой же к «песенной» части станет первое отделение — легкая и виртуозная «Интродукция и рондо каприччиозо» Сен-Санса и первая соната для скрипки и фортепиано Форе, написанная им в 31 год и моментально сделавшая его знаменитым; именно ее постоянно слушают герои «В поисках утраченного времени». Завершит вечер «A Chloris» (1913) Рейнальдо Ана — одна из самых красивых и недооцененных мелодий в истории французской музыки, подводящая невидимую черту под периодом Belle Époque.
https://dkrassvet.space/events/%D1%81hloris/
«This Moorish influence in southern Spain – even after the fall of Granada – meant that compositions of the High Renaissance from this region are noticeably different from the music of northern Spain and most definitely from the music north of the Pyrenees at the time.
"Many pieces from this era have a quintuple metre, which is derived from the Arab-Andalusian decuple metre, while the triple and quadruple metre is much more widespread in the North. 'Lamma Bada', one of the most famous Andalusian pieces of all, is written using decuple metre [in 10/8 time – ed.], and the well-known composition 'Di, perra mora' by Pedro Guerrero from the sixteenth century, picks up this rhythm," explains Alqhai.
Another special feature of this music is its use of the Phrygian mode, which is very rarely found in France and England and can be assumed to come from the influence of the Arabs».
https://en.qantara.de/content/arab-andalucian-music-musical-romances-between-muslims-and-christians
Альбом на ночь: 42 минут простуженной микротональной тубы, контрабаса, плеска волн и чтения Андре Бретона. На тубе — Robin Hayward, один из участников Zinc+Copper, которые играли Крисчена Вулфа недавно. Но здесь его туба звучит, в основном, как пароходный гудок.
https://recitalprogram.bandcamp.com/album/arcanum-17
Выпущен на лейбле Recital с отличным авто-описанием: «Focusing on abstract and beautiful music. Sometimes just one of those things and sometimes both of those things».
Вот, кстати, прекрасная пластинка для юбиляра — лучшая тишина разных авторов.
Sounds of Silence is an anthology of some of the most intriguing silent tracks in recording history and includes rare works, among others, by Andy Warhol, John Lennon, Maurice Lemaître, Sly & the Family Stone, Robert Wyatt, John Denver, Whitehouse, Orbital, Crass, Ciccone Youth, Afrika Bambaataa, Yves Klein, etc.
Друзья, я снова запускаю свой онлайн-курс «Школа Внимательного слушания» — на этот раз он пройдет в октябре-ноябре, 8 занятий по воскресеньям в зуме. Он начинался как программа «Профессиональный слушатель» в Вышке, с тех пор я его провел несколько раз, всякий раз меняя и улучшая, и сейчас, мне кажется, он приобрел стабильную и проверенную форму. Последние изменения произошли после моего участия в берлинской Listening Academy — по результатам, кстати, могу сказать, что другого такого, похоже, нет (по крайней мере, организаторы LA не сталкивались).
Если очень коротко, то это экспресс-введение в слушание, на материале музыки, но ей, конечно, не ограничиваясь — в конечном итоге, это курс про слушателя и то, что происходит у него в голове. Так что и приложение этих знаний, и последствия могут быть (и как показывает практика, бывают) очень разнообразные и неожиданные.
Курс один, но группа всякий раз разная, и только от нее — то есть от вас — зависит, куда нас развернет, все устроено довольно гибко. В прошлый раз она набралась быстро, поэтому, если есть интерес, пишите не откладывая)
Все детали и подробности по ссылке, можно также писать на @mustt23
http://fermatalab.ru/deep_listening
Но мне, впрочем, гораздо больше понравился вот этот короткий пассаж:
"Контрапунктическое и гармоническое построение произведений Шостаковича я не буду анализировать, во-первых, потому, что на это не способен, а во-вторых (хотя достаточно и первой причины), потому, что вынужден был бы тогда обращаться к слишком узкому кругу читателей".
Всегда буду теперь использовать эту формулу.
«Тихие песни» Сильвестрова. Берлин, 2 сентября
Валентин Васильевич сидит слева в полуметре, крепко прижимая диктофон к груди. Он внимательно следит за музыкантами, губами проговаривая каждое слово. Иногда шепчет недовольно громче, иногда досадно стучит себя по ноге, когда кто-то из зрителей кашлем и шуршанием конфеты нарушает Его тишину песен.
Но глаза украинского композитора блестят.
На сцене: Алексей Пудинов бережно касаясь клавиш, обволакивает зал звуком. Елене Гвритишвили шепчет, напевает, говорит и убаюкивает слушателей.
Соединённые, прежде невидимые, случайные встречи и совпадения обретают силу и звенят над головой, заставляя вжиматься в кресло.
Война, эмиграция, разлука — всё замирает.
«Уж не жду от жизни ничего я,
И не жаль мне прошлого ничуть;
Я ищу свободы и покоя,
Я б хотел забыться и заснуть» — шепчет со сцены Елене.
Тихие песни вчера остановили время в Берлине.
Большая благодарность команде Piano Insel, за то, что сделали это событие возможным.
Александр Поливанов
🎼 Музыка в эмиграции
Вышла новая версия сильвестровских «Тихих песен». И даже микро-турне с ними по Германии - началось вчера, продолжается сегодня (простите, только увидел), но вот слушатели во Франкфурте могут сходить!
Читать полностью…
Лекции-концерты Московской филармонии сезона 1948/1949
Читать полностью…
Raja Kirik — Phantasmagoria of Jathilan (2023)
ну что, индонезийский альбом года :) ожидания вполне оправдались, очень солидная работа.
«Фантасмагория Джатилана» — музыкальный перформанс Раджи Кирика в сотрудничестве с певцом Силиром Ванги и исполнителем Ари Двианто. В этом проекте исследуется "лошадиный" танец джатилан, народный транс-танец, популярный на острове Ява, Индонезия, как способ восстановить силы, несмотря на поражение. джатилан — это аббревиатура от «Джаранэ джан тджил-тилан», что переводится как "лошадь, которая танцует нерегулярно". Нынешняя форма джатилана возникла после Яванской войны между яванскими повстанцами и колониальной Голландской империей (1825—1830) как народная практика, призванная справиться с поражением и опустошением, вызванным гражданской войной между яванским населением и яванской аристократией, поддержавшей голландцев. В джатилане люди используют лошадей-палок, сделанных из бамбука, в знак признательности, а также в знак поддержки всадников лидера повстанцев принца Дипонегоро, который храбро сражался против голландских колониальных сил. Несмотря на фактическое поражение повстанцев, сам джатилан всегда изображает воображаемую победу местной повстанческой кавалерии над демонами, монстрами или колонизаторами. Таким образом, это героическое представление имеет несколько целей: развлекать, воодушевлять, исцелять и объединять людей против угнетения.
———
#year_2023 #post_industrial #indonesia #jathilan #kuda_lumping #javanese
4 сентября начинается серия концертов в ДК Рассвет, в которой мы сыграем все пятнадцать струнных квартетов Шостаковича. Помимо музыки Дмитрия Дмитриевича, в концертах прозвучит музыка композиторов–современников.
💬Станислав Малышев о цикле:
«Все струнные квартеты Шостаковича в ДК Рассвет — пожалуй, самый важный и амбициозный для нас проект сезона 23–24 года.
Важный потому, что струнные квартеты Дмитрия Дмитриевича отражают не только настроения и переживания, события, изменения его внутреннего мира, но и передают своего рода летопись всей эпохи. Шостакович писал квартеты с 1938 года по 1974, в течение 36 лет. Несмотря на то, что есть более известные и чаще играемые квартеты, среди них нет второстепенных. Каждый квартет — жемчужина, а из 15 получается ожерелье.
Амбициозен этот проект потому, что те ансамбли, которые берутся сыграть все 15 квартетов, можно пересчитать по пальцам.
Мы не останавливаемся только на музыке Шостаковича, в программах концертов прозвучит также музыка композиторов, близких по стилю к Дмитрию Дмитриевичу и композиторов–современников, которые работали в других странах, за пределами железного занавеса».
🗓4 сентября, понедельник, 19:30
📌ДК Рассвет (Столярный переулок, 3к15)
Билеты
In recent years, a debate has caught fire among historians about whether or how to bring colonialism and the Holocaust together in one frame. We might listen for classical music’s place within this fraught discussion in the work of the brilliant Nigerian choirmaster Fela Sowande, who composed orchestral pieces for the British Ministry of Information during World War II.
While Strauss and Britten were both tucked away in the countryside in 1944, Sowande conducted his “African Suite,” a blend of West African melodies and European instrumentations, for BBC radio in a bombed-out London. The suite takes on a new register when we hear it as an artifact that amplifies the complicated position of a colonized subject tasked with serving the war effort on behalf of the empire.
https://www.nytimes.com/2023/09/02/books/review/times-echo-jeremy-eichler.html
Играло трио Zinc+Copper (туба, труба, тромбон) и великая перкуссионистка Робин Шулковски, в церкви с нереальным эхо (в беседе они об этом говорят).
Читать полностью…
Купил себе этим летом сборник интервью Крисчена Вулфа и взахлеб их читал. Вулф - последний из клана Нью-йоркской школы, друг и товарищ Кейджа, Фелдмана, Тюдора и Каннингема. Удивительно, но ещё жив и бодр, ему 89 лет, а сочинять и общаться с этими ребятами он начал, когда ему было 15. Ещё удивительней, что вчера он приезжал в Берлин и я был на его авторском концерте. Немного видео и фотографий оттуда ниже.
Читать полностью…
Тбилисским читателям: не пропустите.
Sunday, 3 September
Martha Wojciechowska and Anya Gordeladze (photographed by Tamara Khupenia) perform English folk songs as a duet.
The songs are sad; the characters end up hanging, and, if not, cry a lot.
Anya Gordeladze - Celtic harp, voice
Martha Wojciechowska - voice
_
Doors: 19-00, music 20-00.
Entrance fee is GEL 40 on presale, and GEL 60 at the door.
Drinks sell separately.
To book your seat, please, transfer your money to GE62TB7410645061200002 (Ara Fitingof) or message us for other options.
_
Our address:
Ikalto Micro Art Residence, entrance II, floor 9 1/2.
Small coin for lift up.
Phone number: 595959785
Зарылся в разные примеры игры на кануне— точнее, канунах, поскольку есть арабские, турецкие, армянские и всякие прочие его разновидности. И, соответственно, типы настройки, количество струн и тп — большинство микротональные, но темперация чаще всего равномерная, 24 тона у арабских и 72 (!) у турецких (хотя не все из них используются и доступны).
Примеры, в основном, анекдотические, приличные как-нибудь в другой раз, это великая традиция (и древнейшая — на чем-то подобном играли еще в Месопотамии, клавесины и спинеты — дальние его родственники).
турецкий марш на кануне — удивительное сочетание виртуозности и бессмысленности, Моцарт meets бухгалтерские счеты
https://www.youtube.com/watch?v=ZQESsvZp5SY
тейк, не сказать, дисс, на Баха
https://www.youtube.com/watch?v=kaPRqsboWaY
армянская камерная вещь для кануна с оркестром. безусловное мастерство на службе у филармонического душнилова
https://www.youtube.com/watch?v=psiFoHZUKzU&t=156s
занзибарский вариант. Это Culture Musical Club, я в них когда-то влюбился, когда доехал до острова, но здесь все немного скучают,
https://www.youtube.com/watch?v=1Baj6d0jMKU
лондонская иранка пытается сделать персидскую классику позабористей
https://www.youtube.com/watch?v=1GfQhJbZdvk&t=148s
нью-йоркский палестинец выступает в Хьюстоне. Очень классная иллюстрация того, как эту музыку надо слушать — Хьюстон Хьюстоном, но сидят в зале свои, и на каждый извив импровизации реагируют так, что в обычной консерватории их бы давно вывели с охраной. А чужим помогает дирижер.
https://www.youtube.com/watch?v=JoZeQYLIb4A
Отличный короткий обзор ориентализма в европейской (и в особенности австро-немецкой) классике
https://en.qantara.de/content/islam-in-european-classical-music-as-salam-alaykum-resounding-from-the-minaret
📣 Музыкальный журналист и критик, а также герой нашего подкаста Алексей Мунипов анонсировал онлайн курс "Школа Внимательного слушания".
💬 "Если очень коротко, то это экспресс-введение в слушание, на материале музыки, но ей, конечно, не ограничиваясь — в конечном итоге, это курс про слушателя и то, что происходит у него в голове. Так что и приложение этих знаний, и последствия могут быть (и как показывает практика, бывают) очень разнообразные и неожиданные."
🧑🏻🎓 Курс пройдет в октябре-ноябре, по воскресеньям. Всего состоится 8 занятий. Детали и подробности по ссылке.
🎼 Музыка в эмиграции
Кейджу стукнуло 111 лет. С днем рожденья!
“When the war came along, I decided to use only quiet sounds. There seemed to be no truth, no good, in anything big in society. But quiet sounds were like loneliness, or love, or friendship.”
From Lecture on Nothing
В пространстве #фермата_партнерки — 🎼музыкальный журнал «Теория струн» с разношерстными статьями про музыку и музыкальные инструменты, с некоторым уклоном, как и следует из названия, в гитарный мир (например, мир армянского хард-рока). Имеется рубрикатор и комьюнити ценителей этого дела. При подписке выдают чек-лист "Главные страхи гитаристов" — «как перебороть страхи и заняться музыкой?».
Подписаться здесь
Вместо полезных дел прочитал статью небезызвестного Игоря Шафаревича "Шостакович и русское сопротивление коммунизму" (да!). 1991 год. Какое неприятное липкое чувство, что ходили мы ходили, а все это хоть заново публикуй - гарантирована широкая общественная полемика.
"Я думаю, многие из моего поколения согласятся со мной, что мы все в колоссальном долгу у Шостаковича: таком, что полностью его никакими словами выразить нельзя.
Сейчас я это чувствую особенно сильно. Сейчас молодежь часто говорит людям моего поколения, что не понимает, как мы терпели ленинско-сталинский режим, как ему подчинялись — и даже иногда говорит, что мы виновны тем самым в тяжелой жизни, которую создали для них. А есть люди — не обязательно молодые — которые делают более широкие обобщения и говорят, что такова душа русского народа, это — рабская душа, ему просто близок деспотический строй, он к такому строю всегда стремился."
🎶«Тихие песни» Сильвестрова: презентация диска и концерты в Германии
С большим удовольствием предствляем серию концертов прекрасного дуэта: Елене Гвритишвили (сопрано) и Алексея Пудинова (фортепиано), приуроченных к выходу диска «Тихие песни» украинского композитора Валентина Сильвестрова.
⚡️Диск будет доступен для заказа с 1 сентября по ссылке.
📅 Даты концертов:
2 сентября: Берлин (🎟 билеты)
3 сентября: Бонн
7 сентября: Франкфурт-на-Майне
В новый диск «Silent Songs» вошли 15 из 24 песен. Этот выбор был сделан не только из-за ограниченной емкости компакт-диска, но также отражает личные предпочтения исполнителей. Особенностями этого альбома стало то, что «Тихие песни» впервые оживают в женском голосе, раскрывая новые грани звучания известного цикла.
Более подробная информация на нашем сайте.
🎼 Музыка в эмиграции
из стенограммы собрания в Московской консерватории 15 марта 1948 г.
Читать полностью…
8 сентября в 19-00 в центре «Зотов» — отличный камерный концерт «Организация звука» с музыкой раннесоветского авангарда. Солисты оркестра musicAeterna виолончелист Максим Акчурин и пианист Андрей Бараненко играют Первую виолончельную сонату Николая Рославца, «Медитации» Владимира Дешевова и Большую сюиту для фортепиано Гавриила Попова (которую, в отличии от гораздо более известного Септета, исполняют очень редко). Впрочем, у каждого из них есть тонна музыки, которая практически не исполняется и неизвестна, у одного Попова больше сотни сочинений, а много ли из них вы слышали живьем или вообще слышали? В общем, прекрасный знаточеский вечер.
Читать полностью…
Как играть ту самую «музыку на ножах»: объясняет Константин Щеников-Архаров
https://www.youtube.com/live/37B1Ov1X25I?si=pG4ogjpdPFhw-s-x
Нью-йорк, 1925 г. Найди Стравинского, Прокофьева, Метнера, Крейслера и Фуртвенглера.
Читать полностью…
Ну и фаталити - «шарады для Дитера Шнебеля» с участием самого Вулфа. Ноты прилагаются.
Читать полностью…
А так выглядят ноты (все его творчество - про недетерминированность).
Читать полностью…
Дорогие друзья!
18 сентября в 19 часов я сыграю благотворительный концерт в Будве в галерее JU Muzeji i galerije Budve.
Весь сбор от концерта будет передан людям, занимающимся спасением бездомных животных в Черногории.
Наверное, вы знаете, что для меня самое важное в жизни – помощь животным, которые оказались в беде. Происходит это всегда по нашей, человеческой вине. В разных странах – разная ситуация. В Черногории и в России она ужасная. В России мы занимаемся этим много лет. Этим занимаются и многие наши друзья. Результат этого общего дела – тысячи спасенных жизней. Хвастаться нечем, потому что количество живых существ, которым невозможно помочь – во много раз больше.
В Черногорию мы приехали ровно 4 месяца назад. И здесь, в этой стране, мы познакомились с людьми, приехавшими из России и живущими здесь – и занимающимися спасением животных. Они делают то, что могут, на грани (и практически за гранью) физических и нервных возможностей. Не делать ничего – для них не может быть такого выбора. И, конечно, как и в России, спасти и пристроить удается только очень немногих из гигантского, постоянно растущего числа кошек и собак.
Таких людей, как выяснилось, в Черногории немало. Низкий им поклон.
За эти четыре месяца мы лично встретились с тремя такими людьми-подвижниками (пока не буду их называть). Перед концертом я расскажу о них. Они придут и, возможно, тоже скажут несколько слов. Кроме ежедневных разовых действий, есть понимание того, какие практические шаги надо предпринять, чтобы ситуация все-таки постепенно изменилась. И они сейчас собираются это сделать. С чего-то надо начинать. Через это прошли все страны, в которых сейчас всё совсем иначе. Я решил сыграть концерт, весь сбор от которого я отдам этим трем людям. Поровну. Я хочу это сделать не только для того, чтобы чуть-чуть помочь им материально, но и чтобы таким способом привлечь внимание как можно большего числа людей к этой ситуации.
Программа концерта – мои вещи из разных альбомов, чередующиеся с музыкой разных столетий. От английских мастеров начала XVI века до Гласса. "Время в пути" – 1 час 15 минут.
Вход – свободное пожертвование (рекомендуемая сумма - от 15 евро).
Я обращаюсь прежде всего ко всем, кто живет в Будве и окрестностях, но также и к тем, у кого есть желание и возможность приехать из других городов. Пожалуйста, во-первых, приходите. Во-вторых, пожалуйста, помогите распространить эту информацию.
Всех желающих прийти мы просим зарегистрироваться здесь: /channel/vavrium (Валерий). В зале около 100 мест, поэтому это важно.
Спасибо вам.
"В Большом зале консерватории при большом стечении народов давали 4-ю симфонию Кабалевского. Музыка была обычной, кабалевско-советской. Несколько обращала на себя внимание только третья часть - траурная. Играли хорошо - после четырех полных репетиций. Мою 2-ю играли с одной. (Кабалевский слышал ее за 8 месяцев до своей премьеры и разнес за отсутствие у меня "права на трагедию")...
Когда изрядная толпа отпоздравлялась и он на какой-то момент остался в одиночестве, я подошел к нему:
- Поздравляю вас, Дмитрий Борисович, - и ничего более к этому не прибавил...
Народный артист СССР, доктор музыковедения, член Академии педагогических наук, секретарь Союза композиторов СССР, орденоносец, лауреат Сталинских премий, будущий лауреат Ленинской, будущий Герой Социалистического Труда, будущий председатель жюри конкурса имени самого себя "На лучшее исполнение своих собственных произведений" и будущий "Лучший музыкальный друг детей" неожиданно склонился к моему уху и тихо произнес:
- А что, Коленька, музычка-то говенненькая?..
И, задержавшись на мгновение, отошел".
Николай Каретников. «Тема с вариациями", М., 1990, с. 31.