7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Вчера на открытии библиотеки среди прочего посмотрели кусочек этого фильма и он так меня зацепил, что сама хочу посмотреть полностью и с вами делюсь ссылкой, а также предысторией, как я ее запомнила со слов Марка Булошникова: в 1991 году был госзаказ на съемки фильма о композиторе Валентине Сильвестрове, который достался молодому режиссеру, только закончившему вуз Виктору Кукушкину. Сильвестров всю жизнь до прошлого года жил в своей квартире в Киеве и писал музыку. Но пока фильм снимался, СССР распался, и вместо союза появились разные страны и разные интересы и история об украинском композиторе осталась где-то в Москве тихо лежать на полке. Недавно эти пленки по инициативе Марка Булошникова нашли, оцифровали и теперь у нас есть возможность заглянуть в хрустальный, очень честный и прозрачный мир Валентина Сильвестрова. https://youtu.be/rwklBrIppfY #кинопромузыкантов
Читать полностью…
[27] Никогда не упускай возможности участвовать в совместной игре — в дуэтах, трио и т. д. Это придаст твоей игре свободу, живость. Почаще аккомпанируй певцам.
[28] Если бы все хотели играть первую скрипку, нельзя было бы составить оркестра. Уважай поэтому каждого музыканта на его месте.
[29] Люби свой инструмент, но в своем тщеславии не считай его лучшим, единственным. Помни, что существуют и другие, притом столь же прекрасные. Помни и о существовании певцов: не забудь, что самое высокое в музыке находит свое выражение в оркестре и хоре.
[30] Когда подрастешь, общайся больше с партитурами, чем с виртуозами.
[31] Играй усердно фуги больших мастеров и, прежде всего, Иоганна Себастьяна Баха. «Хорошо темперированный клавир» должен быть твоим хлебом насущным. Тогда ты безусловно станешь основательным музыкантом.
[32] Ищи среди твоих товарищей таких, которые знают больше, чем ты.
[33] Отдыхай от своих музыкальных занятий за чтением поэтов. Чаще бывай на лоне природы!
[34]У певиц и певцов можно кое-чему научиться, но не доверяй им во всем.
[35] Свет велик. Будь скромен! Ты еще не открыл и не придумал ничего такого, что не было известно до тебя. А если и открыл, то рассматривай это как дар свыше, которым ты должен поделиться с другими.
[36] Изучение истории музыки, подкрепленное слушанием образцовых произведений различных эпох, быстрее всего излечит тебя от самонадеянности и тщеславия.
[37] Не упускай случая поупражняться на органе; нет ни одного инструмента, который так же быстро мстил бы за неряшливость и грязь в сочинении и в исполнении, как орган.
[38] Пой усердно в хоре, особенно средние голоса. Это разовьет в тебе музыкальность.
[39] Но что значит быть музыкальным? Ты не музыкален, если, боязливо уставившись глазами в ноты, с усилием доигрываешь свою вещь до конца; ты не музыкален, если в случае, когда кто-нибудь нечаянно перевернет тебе сразу две страницы, -остановишься и не сможешь продолжать. Но ты музыкален, если в новой вещи приблизительно чувствуешь, что должно быть дальше, а в знакомом произведении знаешь это на память, — словом, когда музыка у тебя не только в пальцах, но и в голове и в сердце.
[40] Но как можно стать музыкальным? Милое дитя, главное — острый слух, быстрое восприятие — дается, как и все, свыше. Но способности можно развивать и совершенствовать. Этого не достигнешь, если, отшельнически уединяясь, играть целыми днями механические упражнения; необходимо живое, многостороннее музыкальное общение: особенно важно иметь дело с хором и оркестром.
[41] Уясни себе рано объем человеческого голоса в его главных четырех видах; прислушивайся к голосам, особенно в хоре; исследуй, в каких регистрах они обладают наибольшей силой, в каких им доступны выражения мягкости и нежности.
[42] Прислушивайся внимательно ко всем народным песням; это сокровищница прекраснейших мелодий; они откроют тебе глаза на характер различных народов.
[43] Практикуйся с раннего возраста в чтении старых ключей. Иначе для тебя останутся недоступными многие сокровища прошлого.
[44] Рано начинай обращать внимание на звук и характер различных инструментов; старайся хорошо запечатлеть в слуховой памяти их своеобразную звуковую окраску.
[45] Не упускай никогда случая послушать хорошую оперу.
[46]] Высоко чти старое, но иди с открытым сердцем также и навстречу новому. Не относись с предубеждением к незнакомым тебе именам.
[47] Не суди о произведении по первому впечатлению: то, что тебе нравится в первый момент, не всегда самое лучшее. Мастера требуют изучения. Многое станет тебе ясным только в зрелые годы.
[48] В суждениях о музыке различай, принадлежит ли произведение к области искусства или служит лишь для целей любительского развлечения; первые отстаивай, по поводу других не гневайся!
[49] «Мелодия» — боевой клич дилетантов, и действительно, музыка без мелодии — не музыка. Пойми, однако, что они под этим имеют в виду; они признают только мелодию легковоспринимаемую, с внешне привлекательным ритмом.
https://www.honest-broker.com/p/why-is-music-getting-sadder
Читать полностью…
Новость дня: группа «Лесоповал» записала песню-трибьют Рахманинову.
«2023 год — год композитора Сергея Рахманинова. 150 лет со дня рождения великого композитора. А великому поэту Михаилу Таничу могло бы в этом году исполниться 100 лет. И в огромном творческом наследии Михаила Исаевича есть стихи, посвященные Рахманинову. Их Александр Добронравов положил на музыку и получилась прекрасная песня группы «Лесоповал».
«Когда Лидия Николаевна показала мне этот текст, я сразу понял, что в музыке должны быть цитаты Сергея Васильевича из фортепианного концерта №2, который популярен во всем мире. Надеюсь, эта песня станет вдохновением для слушателей Радио Шансон», — говорит Александр»
https://radioshanson.ru/news/lesopoval-posvyashcheniye-rakhmaninovu
As an opera house, we strive with all our strength to enter into dialogue, to connect people in the experience of music, and not to incite them against each other. At this time, our solidarity and compassion go out unreservedly to all those affected by this catastrophe.
Management statement from Anna Netrebko
“Anna Netrebko looks forward to returning to the Staatsoper Berlin in a revival of a production of Macbeth that she premiered in 2018. She is grateful for the open dialogue that Intendant Matthias Schulz has had with her since early last year. In March 2022, for the first time, Anna Netrebko described her arm’s-length contacts with the Russian government and confirmed that she had never campaigned for it. The evidence used against Anna Netrebko – the flag unexpectedly unfurled during an ad hoc photo op, the 50th birthday party at the State Kremlin Palace promoted by an outside producer, etc. – is circumstantial and yet often left unchallenged, while Anna Netrebko has gone on the record to explain these disparate incidents with verifiable proof. Since February 2022, Anna Netrebko’s statements, her two major press interviews, her actions and her management’s ongoing correction of disinformation in the media collectively represent a body of substantial evidence against the baseless allegations directed at her. They establish that Anna Netrebko does not have a relationship with the Russian government nor any connection with the tragic war in Ukraine. Certain people have made unsuccessful attempts to assign different roles to Anna Netrebko, but there is in fact only one that truly fits: that of a singer. “Which is what she looks forward to doing for the audiences in Berlin next month».
Образовательный курс про музыку и саунд-арт, ориентированный на слушателей 18-20+ лет, т.е. тех кто либо пробует себя в этой интересной музыкальной игре, либо пока не пробует, но очень интересуется)
Курс не требует специальной подготовки — мы приглашаем к участию всех желающих.
Занятия проходят 1 раз в неделю в выходные в Образовательном центре ММОМА с 24 сентября по 12 ноября в 14.00.
Т.е. старт уже в следующее воскресенье в 14.00.
Есть возможность посетить первое занятие за 1000 руб, зарегестрировашись на TimePad.
Далее, абонемент на 4 занятия (1 месяц) — 8000 руб (т.е. 2000 рублей за 2х часовое занятие-семинар). Абонемент на 8 занятий — 14000 руб (1750 рублей за занятие).
Подробнее о программе, преподавателях и темах каждого занятия.
Все-таки удивительно, что вот такое оформление для сезона 2023/2024 Staatsoper Unter den Linden никому не показалось ни безвкусным, ни безнравственным
Читать полностью…
Тем временем Катя Гордеева поговорила с Михаилом Воскресенским — 88-летним пианистом, эмигрировавшим из-за войны в Нью-Йорк в ноябре 2022 года.
Читать полностью…
А вот кому фоточку Баха с автографом. 180 тыс. долларов
https://www.ebay.com/itm/125254184785
(на самом деле, литография отдельно, подпись — вырезанная из томика Orgel oder Instrument Tabulatur, который когда-то ему принадлежал — отдельно).
Схема расположения 26-ти колоколов полного музыкального подбора на Художественной музыкальной концертной колокольне г. Москвы (неосуществленный набросок Сараджева)
Читать полностью…
Все концерты, которые проходят в ДК Рассвет, придумывает наш программный директор Алексей Мунипов. А в свободное от работы время он занимается своей «Школой внимательного слушания» — это онлайн-курс, на котором Алексей учит слушать музыку на самых разных примерах, от индонезийского гамелана до Шостаковича. Очередной поток начнется уже в октябре, занятия по воскресеньям, никаких специальных знаний не нужно, а мы можем только отчаянно рекомендовать: если вам нравится то, что происходит в ДК, то и этот курс понравится тоже. Детали по ссылке
Читать полностью…
Вчера открыла сезон Берлинская опера — громадным бесплатным праздником для всех, с утра до вечера. Микроконцерты в нескольких пространствах, занятия для детей и для взрослых (от балетных до хоровых), квесты, экскурсии по оперным пространствам, бар с шампанским и сосисками, а в финале - двухчасовой гала-концерт. И это такой концерт, на который можно зайти с улицы в любой момент, в шортах, с грудными детьми и получить удовольствие. Естественно, у всего этого цель привлечь новых зрителей, прорекламировать новый сезон и так далее — но ощущение невероятно приятное.
Сводил дочку в чрево оперы и на небольшой квест реквизиторов и осветителей, ушли страшно довольные.
В музыкальном и околомузыкальном мире уже несколько дней горячо обсуждают навыки ближнего боя у Джона Элиота Гардинера. Если кто-то пропустил: маэстро зарядил в челюсть своему хористу, который случайно ушел со сцены не в ту сторону. Пиарщики сразу же объявили инцидент иллюстрацией мема "дед, пей таблетки, а то получишь по жопе", за Гардинера тур доводит его ассистент.
Обсуждать поведение маэстро нет смысла - так делать нельзя и насилие в области искусства неприемлемо. Даже если абьюзер действительно гений и живая история музыки. Но гораздо интереснее проанализировать, почему хоровики и оркестранты насилие - психологическое и физическое - терпят. У меня есть личные пять копеек по этому поводу. Я работал с четырьмя подобными маэстро, и в России, и в Европе. Имена называть не буду: с кем-то расстались полюбовно, с кем-то я смирился и все еще работаю. Но, возможно, несколько вовремя замеченных сигнальных флажков сэкономят вам деньги на психологическую помощь.
а) Почти всегда психонасилие происходит в частных компаниях. Т.е. оркестр или хор создается с нуля инициативным парвеню, а потом становится культовым. На первых порах это мир-дружба-жвачка, а со временем степень свободы уменьшается прямо пропорционально известности коллектива. И за все отвечает создатель, который мало-помалу начинает чувствовать себя демиургом. Его некому остановить - нет ни профсоюза, ни специального человека, отвечающего за права музыкантов. Поэтому может начать твориться странное. Количество репетиций уменьшается (маэстро перестает соотносить возможности живых людей с идеальным качествами музыкантов в его голове), качество понижается и его подхлестывают унижениями, криками, топаньем ногами и прочими милыми вещами. Если вы думаете, что все дирижеры общаются с подопечными, как Тосканини с группой контрабасов, расстрою вас. В муниципальных институциях такого лихого кондуктора вышлют сразу. А как выгнать маэстро, если он сам основал этот оркестр?
б) Почему бы не уйти сразу? Тут много факторов.
Фактор первый - некуда идти. В некоторых случаях музыканты, работающие в подобных коллективах, не могут работать в стандартных оркестрах или хорах. Это особенно касается певцов. Львиная часть вокалистов в таких ансамблях - хорошо поющие любители с красивыми, но небольшими голосами. Им очень хочется музицировать, но в оперный хор их просто не возьмут. Инструменталистами немного проще.
Фактор второй - дружеская атмосфера. Очень часто дирижеры-самодуры сплачивают коллектив и исполнители начинают отчаянно дружить против руководителя. Атмосфера прекрасная и уходить никуда не хочется. А репетиция - ну что репетиция, поорет и закончит.
Фактор третий - стокгольмский синдром. Именно репутация демиурга иногда заставляет прощать все. Он знает лучше. Я никто, но очень хочу причастится священных тайн искусства. Терпи, молчи, молись, постись, слушай радио Радонеж и неси отраженный свет бога массам.
Фактор четвертый - гастроли. Маленьким коллективам легко кататься по миру. И даже если платят невероятный мизер, возможность бесплатно увидеть те места, в которых ты не бывал и в которых по другой причине никогда не будешь, очень много чего решает.
в) Случай с Гардинером вопиющий и суперпубличный. Именно поэтому он так залетел в топы новостей. А мелкие пакости обречены на замалчивание. Публику они не очень интересуют (ну да, дирижеры они такие, вы знали, на что шли), профессионалы обычно все про всех в своей области слышали и их не удивить. Кричать про абьюз в паблике могут только достаточно защищенные люди. Музыканты - сюрпрайз-сюрпрайз - ребята довольно бесправные. Если ты гавкнул на большого человека, то завтра на твое место найдутся 10 желающих. Кажется, что смысла выносить сор из избы особенно и нет.
Вот такие пироги с котятами. Я свой выбор сделал и он, к сожалению, очень похож на соглашательство, но мне очень нравится делать музыку пальцами и связками и я готов мириться. Побитый Гардинером бас тоже, кстати, остался в Монтеверди-хоре. Что с этой информацией делать - решать вам самим.
#партнерский_пост
Тем временем на Level One снова запускают курс Ляли Кандауровой «Как слушать классическую музыку».
Шесть лекций, можно в записи, можно живьем и в чатике, подход не хронологический, а тематический, Ляля по-прежнему в представлении не нуждается.
Начинается 13 сентября, запись по ссылке, а по промокоду FERMATE вы получите 30% скидку.
Реклама: ИП Погожева Анастасия Андреевна ИНН 504790802267
Но ведь есть и много других, иного склада, и где бы ты ни раскрыл Баха, Моцарта, Бетховена, ты увидишь тысячу различных мелодических видов; жалкое однообразие, особенно типичное для новых итальянских оперных мелодий, надо надеяться, тебе скоро наскучит.
[50] Если ты подбираешь на рояле маленькие мелодии, это очень мило, но если они являются сами по себе, не за инструментом, то радуйся еще больше — значит в тебе пробуждается внутреннее музыкальное сознание. Пальцы должны выполнять то, чего хочет голова, но не наоборот.
[51] Начиная сочинять, проделай все мысленно. Только когда вещь совершенно готова, попробуй сыграть ее на инструменте. Если твоя музыка вылилась из души, если ты ее прочувствовал, — она так же подействует и на других.
[52] Если небо одарило тебя живой фантазией, то в часы уединения ты будешь часто сидеть как прикованный за инструментом, пытаясь излить в гармонии свое внутреннее я; и тем таинственнее ты будешь чувствовать себя вовлеченным как бы в волшебный круг, чем менее ясным будет для тебя еще в это время царство гармонии. Это самые счастливые часы юности. Берегись, однако, слишком часто отдаваться влечению таланта, который побуждает тебя тратить время и силы на создание как бы призрачных образов. Овладение формой, сила ясного воплощения придут к тебе только вместе с нотными знаками. Отдавай поэтому больше времени записи, чем импровизации.
[53] Как можно раньше познакомься с дирижированием. Почаще наблюдай хороших дирижеров; вместе с ними можешь потихоньку дирижировать и сам. Это принесёт тебе ясность.
[54 ] Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и науками.
[55] Законы морали те же, что и законы искусства.
[56] Прилежанием и настойчивостью ты всегда достигнешь более высокого.
[57] Из фунта металла, стоящего гроши, можно сделать тысячи часовых пружин, которые ценятся очень высоко. «Фунт», данный тебе свыше, используй как можно добросовестнее.
[58] Без энтузиазма в искусстве не создается ничего настоящего.
[59] Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Становись все более совершенным художником, остальное придет само собою.
[60] Лишь тогда, когда тебе станет ясной форма, будет тебе ясным содержание.
[61] Быть может, только гений понимает гения до конца.
[62] Некто высказал мысль, что законченный музыкант должен уметь впервые услышанное оркестровое произведение представить себе в виде партитуры. Это высшее, о чем можно помыслить.
[63] Ученью нет конца.
Роберт Шуман. Жизненные правила и советы молодым музыкантам (в переводе Чайковского).
[1] Развитие слуха — это самое важное. Старайся с юных лет распознавать тональности и отдельные звуки. Колокол, оконное стекло, кукушка, — прислушайся, какие звуки они издают.
[2] Играй прилежно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за механическими упражнениями. Это похоже приблизительно на то, как если бы стараться ежедневно все быстрее и быстрее произносить азбуку. Употребляй свое время с большей пользой.
[3] Играй ритмично! Игра некоторых виртуозов похожа на походку пьяного. Не бери с них пример.
[4] Изучи как можно раньше основные законы гармонии.
[5] Не бойся слов: теория, генерал-бас, контрапункт и т. п.; они приветливо пойдут тебе навстречу, если ты сделаешь по отношению к ним то же самое.
[6] Никогда не бренчи на инструменте! Всегда со свежим чувством играй вещь до конца, никогда не бросай на половине.
[7] Тянуть и спешить — одинаково большой недостаток.
[8] Добивайся того, чтобы играть легкие вещи правильно и хорошо; это лучше, чем посредственно исполнять трудные.
[9] Всегда проявляй заботу о чистоте настройки твоего инструмента.
[10] Необходимо, чтобы пьесой овладели не только пальцы, ты должен уметь также и напевать ее для себя без инструмента. Развивай свое воображение настолько, чтобы ты мог удержать в памяти не одну лишь мелодию произведения, но и относящуюся к ней гармонию.
[11] Старайся, даже если у тебя небольшой голос, петь с листа без помощи инструмента; тонкость твоего слуха от этого будет все возрастать. Если же у тебя хороший голос, не медли и минуты и развивай его; рассматривай это как прекраснейший дар, которым тебя наделило небо.
[12] Ты должен настолько себя развить, чтобы понимать музыку, читая ее глазами.
[13] Когда ты играешь, не беспокойся о том, кто тебя слушает.
[14] Играй всегда так, как если бы тебя слушал мастер.
[15 Если тебе предлагают сыграть с листа незнакомое сочинение, то сначала пробеги его глазами.
[16] Если ты выполнил свою повседневную музыкальную работу и чувствуешь усталость, не насилуй себя больше. Лучше отдохнуть, чем работать без охоты и бодрости.
[17] Когда будешь постарше, не играй ничего модного. Время дорого. Надо иметь сто человеческих жизней, чтобы познакомиться только со всем хорошим, что существует на свете.
[18] На сладостях, пирожных и конфетах ни один ребенок не вырастет здоровым человеком. Духовная пища так же, как и телесная, должна быть простой и здоровой. Великие мастера достаточно позаботились о такой пище; пользуйся ею.
[19] Ты не должен способствовать распространению плохих произведений; наоборот должен всеми силами препятствовать этому.
[20] Ты не должен ни играть плохих произведений, ни слушать их без крайней необходимости.
[21] Никогда не увлекайся блеском, так называемой бравурностью. Старайся, чтобы музыка произвела то впечатление, какое имел в виду автор; большего не надо; все, что сверх этого, — искажение.
[22] Считай безобразием что-либо менять в сочинениях хороших композиторов, выпускать или, того хуже, добавлять в них новомодные украшения. Это величайшее оскорбление, какое ты можешь нанести искусству.
[23] Выбирая вещи для работы, советуйся со старшими: ты этим сбережешь себе много времени.
[24] Постепенно знакомься со всеми значительными произведениями всех выдающихся композиторов.
[25] Не обольщайся успехом, который часто завоевывают так называемые большие виртуозы. Одобрение художника пусть будет для тебя ценнее признания целой толпы.
[26] Все модное становится со временем немодным, и если ты будешь гоняться за модой до старости, то превратишься в фата, которого никто не уважает.
Филип Гласс о поиске собственного стиля. Перевели фрагмент интервью композитора 2017 года #говорит_композитор
Гласс рассказывает, как музыка заменила ему личный дневник, чем он измерял свой успех в 30 лет и что для современного автора значит узнаваемый стиль. А еще вспоминает о своих первых концертах, когда в зале сидело пятеро слушателей и его мама.
А вот как выглядит свежее (1 сентябя) заявление Staatsoper по поводу сотрудничества с Нетребко (она будет в этом сезоне в восстановленном «Макбете»)
Unter den Linden State Opera strongly condemns Russia’s war of aggression against Ukraine, which violates international law. This war is not just bout one country, but the entire culture of peaceful coexistence worldwide. Since the beginning of the war on February 24, 2022, Unter den Linden State Opera has taken an unambiguous position and expressed full solidarity for Ukraine, including a Concert for Peace at Unter den Linden State Opera in support of humanitarian aid for Ukrainians March 6, 2022, through the German premiere of the documentary film “Oh, Sister!”, in the presence of the Ukrainian human rights activist Oleksandra Matwijtschuk and the Ukrainian ambassador, in December 2022, by making our solidarity visible with the colours of Ukraine and other signs.
The management of Staatsoper Unter den Linden has had very differentiated discussions with Anna Netrebko since the beginning of the war. At the beginning of March 2022, it was mutually decided with Anna Netrebko that she would not take part in the new TURANDOT production in June 2022 and all future engagements were also put to the test. Without a clear positioning of the artist, further cooperation for the Staatsoper Unter den Linden was and would not be sustainable.
On March 30, 2022, Anna Netrebko publicly articulated her position very clearly, as far as she was able, and distanced herself from the leadership of Russia, which we hereby recall and quote:
„Ich verurteile den Krieg gegen die Ukraine ausdrücklich und meine Gedanken sind bei den Opfern dieses Krieges und ihren Familien. Meine Position ist klar. Ich bin weder Mitglied einer politischen Partei noch bin ich mit irgendeinem Führer Russlands verbunden. Ich erkenne und bedauere, dass meine Handlungen oder Aussagen in der Vergangenheit zum Teil falsch interpretiert werden konnten. Tatsächlich habe ich Präsident Putin in meinem ganzen Leben nur eine Handvoll Mal getroffen, vor allem im Rahmen von Verleihungen von Auszeichnungen für meine Kunst oder bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele. Ich habe ansonsten nie finanzielle Unterstützung von der russischen Regierung erhalten und lebe in Österreich, wo ich auch steuerlich ansässig bin. Ich liebe mein Heimatland Russland und strebe durch meine Kunst ausschließlich Frieden und Einigkeit an. Nach der angekündigten Auftrittspause werde ich meine Opern- und Konzertauftritte Ende Mai, zunächst in Europa, wieder aufnehmen.“
She also took a very comprehensive stand in an interview in ZEIT on June 1, 2022: https://www.zeit.de/2022/23/anna-netrebko-russland-oper-ukraine .
Since we greatly appreciate the artistic personality of Anna Netrebko, who is undoubtedly one of the greatest voices of our time, and we have a long-standing partnership with her, we announced that we would seek a conversation with her. This took place between the director, the artist and her management and the director was able to get a personal impression of the authenticity of her information.
It is important to proceed in a differentiated manner here and to distinguish between before and after the outbreak of war. Since then, Anna Netrebko has not accepted any engagements in Russia and her management has confirmed to us that there are still no plans for any appearances in Russia. She has taken a clear position and distanced herself both through her statement and through her actions since the outbreak of war. This needs to be recognized.
In addition, Anna Netrebko knows our clearly pro-Ukrainian position as a stage. Under these circumstances, in our opinion, this artist should be given a chance and not withheld from the audience. As a house, full solidarity with Ukraine is extremely important to us on the one hand, and treating our artists responsibly on the other.
А вот классный оффлайн-курс для молодежи 18-20 в Москве. Преподаватели — шик, посыл про игру обещает многое.
Читать полностью…
18+ НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН, РАСПРОСТРАНЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ КАТЕРИНОЙ ВЛАДИМИРОВНОЙ ГОРДЕЕВОЙ, ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА КАТЕРИНЫ ВЛАДИМИРОВНЫ ГОРДЕЕВОЙ
Михаил Воскресенский, выдающийся пианист, один из самых известных и влиятельных профессоров Московской консерватории теперь концертирует и преподает в США. Уроженец украинского Бердянска, после начала полномасштабного вторжения России в Украину, Воскресенский не смог оставаться в Москве. И в 88 лет эмигрировал.
Почему совесть важнее искусства и зачем нужно искусство, если нет места совести — в новом выпуске «Скажи Гордеевой».
И вот еще ebay-находка — микроработа Джона Кейджа, с автографом. (Продает берлинская винтажная галерея, кстати).
Читать полностью…
16 и 17 сентября в Доме Радио — большой спецпроект, посвященный Паулю Целану. С музыкой, которую написали Сергей Невский, Владимир Раннев, Борис Филановский, Экторас Тартанис, резиденты Дома Радио Алексей Ретинский и Андреас Мустукис, а также Теодор Курентзис и Вангелино Курентзис.
https://musicaeterna.org/ru/visit/event/posvyashhenie-paulyu-czelanu-kamernyj-konczert/
Есть популярная среди отечественных музыковедов тема про колокольность русской музыки, но почему-то в музыкальных школах не проходят историю Котика «Ре» Сараджева, удивительного колокольного маверика, которому посвящена повесть Анастасии Цветаевой «Мастер волшебного звона». Сараджев, странноватый современник Авраамова и русских авангардистов, уверял, что слышит в октаве 1701 тон и благодаря этому как никто чувствует колокольный звон (у колокола очень сложно устроенная звуковая масса, полная самых разнообразных обертонов). От музыки и звонов Сараджева, в общем, ничего кроме описаний современников не осталось - а также несколько визионерских текстов и схема звонницы, которую он пытался устроить в Гарварде (!). Сараджева обожествлял Сергей Румянцев, автор «Книги Тишины», а также, думаю, к нему с особенным чувством относится Петр Айду (переиздавший «Книгу тишины»).
очень рекомендую почитать материалы про Сараджева вот тут (собранные увлеченным звонарем)
https://snowman-john.livejournal.com/tag/%D0%A1%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%B2%20%D0%9A.%D0%9A.
а потом купить билеты на концерт в ДК Рассвет, где Айду будет играть на двух роялях «Звон» Петра Маркелова (1967-2016), удивительное сочинение композитора-любителя и главного звонаря Рогожской слободы Русской православной старообрядческой церкви. Не думаю, что вы его слышали — и думаю, что услышать его стоит. Вместе со «Звоном» сыграют великий Октет Шуберта.
https://dkrassvet.space/events/octo/
Подвалы берлинской оперы. Чтобы никто не путался, направление пишут не «лево-право», а Берлин (bln) - Шарлоттенбург (Cn).
Читать полностью…
"Алексей, не знаю, нужен ли вам отзыв, но захотелось написать.
С такой нежностью и восторгом вспоминаю встречи ШВС весной. Столько всего вы мне открыли — не просто факты, а неожиданные для меня связи: между восприятием, эго, мозгом — и фокусом, слушанием, удовольствием.
Пересматриваю и перечитываю свои заметки, восхищаюсь вашей эрудицией. Очень благодарна, что вы взяли меня весной в это приключение!"
Это пишет Дарья Гриц, директор по цифровому обучению МФТИ, одна из участниц последнего потока "Школы внимательного слушания". Новое приключение начинается в октябре, запись здесь http://www.fermatalab.ru/deep_listening.
на фото — безэховая камера, побывав в которой Кейдж придумал "4'33".
Три phd-музыковедческие ставки в Базеле, темы такие:
1) Religious Musicking at Night 2) Secular Musicking at Night 3) Addressing the Night in Theatrical Music
Живут же люди! (особенно ночью)
для тех, кто в Берлине: 7-8-9 сентября в monopol идет многочасовая многокомнатная инсталляция Винсента Муна.
Возможно, это самая масштабная работа режиссера на сегодняшний день, собранная из сотни фильмов, которые он снимает по всему миру.
Винсент - проводник в мир шаманских ритуалов самых разных культур. В это раз еще ему помогают разные его друзья - будут еда, гонги, инсталляции с лампочками, и внутри можно пробыть хоть целый день… Не могу не вспомнить свои мероприятия «Дом» в Башмет центре 🙃. Схожу и напишу, как это было.
Если есть возможность, сходите и вы обязательно. Винсент = one of a kind.
https://www.facebook.com/events/304304232259973/