7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Посылаю сам себе на будущее — и всем, кто может этим воспользоваться — ссылки на два семинара по ритму в системе Такетина, в Гамбурге в конце года.
22-24 ноября: трехдневный семинар по семидольным ритмам
https://rhythmexperience.de/22-24-november-2024-hamburg/#more-2409
30 ноября - 1 декабря
Двухдневный семинар по сложным нечетным циклическим ритмам (на 5, 7, 9 и до 15) — в Гамбургской консерватории, кстати говоря.
https://rhythmexperience.de/5-6-november-2022-hamburg/#more-2269
Ну не кайф ли.
Классная история про тестирование юного Моцарта
MOZART & DAINES BARRINGTON
( The experiment on young Mozart )
* Daines Barrington, (1727/28 – 14 March 1800) was an English lawyer, antiquary and naturalist. He was one of the correspondents to whom Gilbert White wrote extensively on natural history topics. Barrington served as a Vice President of the Royal Society and wrote on a range of topics related to the natural sciences including early ideas and scientific experimentation on the learning of songs by young birds. He designed a standard format for the collection of information about weather, the flowering of plants, the singing of birds and other annual changes that was also used by Gilbert White. He also wrote on child geniuses including Mozart, who at the age of nine had visited England.
* Mozart started gaining fame since a very young age thanks to the journeys that allowed him to display his uncommon musical skills in all of Europe. Among all the people who were able to witness his abilities, there were many who did not believe what they saw. Skeptics would often say that his father lied about his age (which was sometimes true), or that his talent derived from a pact with the devil or from the rings he wore during his public shows and that he was often asked to remove. Others would even say that he wasn’t actually a child, but an adult dwarf. It was skepticism that led English magistrate and scholar Daines Barrington to investigate. First, he asked one of his colleagues to send him Wolfgang’s birth certificate from Salzburg, which was the only document that could certify the boy’s age. He then visited nine-year-old Mozart in London and put him to several tests, such as sight-reading, playing the harpsichord, singing and improvising arias.
( Barrington has brought along the five-part open score of a new opera by a London composer. To compound the problem, two of the five lines are in the offbeat contralto clef. This is a very tough test, and Mozart not only plays it flawlessly -- he also captures the composer's tempos, dynamics, and musical intentions. Barring-ton goes on for two pages explaining the complexity of the feat to the non-musician readership of the Royal Society.
The test continues. Next he asks young Wolfgang if he'd be good enough to improvise a love song. The child gives him an arch look, as though to say, "Ask me something hard," and he continues to create a complete piece with recitative and two movements.
Could you then, asks Barrington, compose me a song of rage? This time, Mozart tears into the keyboard like a child possessed -- standing up from his bench and hammering the keys with small fingers that can scarcely reach the interval of a fifth.
The playing comes to an abrupt halt when a cat enters the room. Mozart suddenly leaps up to run after it. No more harpsichord for a while. As Barrington talks with the father, Mozart finds a stick, which he makes into a hobbyhorse. He gallops back and forth through the room ).
* The child brilliantly passed every test, much to Barrington’s amazement, and the magistrate later published his conclusions in Philosophical Transactions through the Royal Society. He confirmed that the child possessed premature and incredible talents that he compared to the “ability to simultaneously read in Greek, Hebrew and Etruscan”.
"Мегаполис" поделился списком любимой музыки по годам. Есть тут ваши любимые? (моих прилично)
1986: Orchestral Manoeuvres In The Dark — Electricity
1987: Japan — Gentlemen Take Polaroids
1988: Talk Talk — Eden
1989: David Sylvian — Orpheus
1990: Wire – Ahead
1991: The Cure — Pictures of You
1992: Brian Eno – Golden Hours
1993: Lou Reed, John Cale & Nico – Le Bataclan ‘72
1994: Jan Garbarek & Hilliard Ensemble — Parce Mihi Domine
1995: Lou Reed – Sword of Damocles
1996: Ryuichi Sakamoto - Merry Christmas, Mr. Lawrence
1997: Tindersticks — Tiny Tears (From the Soundtrack Nenette et
Boni)
1998: Suzanne Vega – Caramel
1999: The Divine Comedy — Theme from Casanova
2000: Clinic – The Return of Evil Bill
2001: Bertrand Burgalat & Michel Houellebecq — Paris Dourdan 002
2002: Fint Tillsammans – En Världsomsegling
2003: The Real Tuesday Weld – The Ugly And The Beautiful
2004: David Byrne — She Only Sleeps With Me
2005: Flotation Toy Warning – Losing Carolina; For Drusky
2006: Sufjan Stevens — Concerning the UFO Sighting Near Highland, Illinois
2007: Daniel Lanois — Here Is What Is
2008: Hans Albers — La Paloma
2009: Rachmaninoff — Prelude in C Sharp Minor (Op. 3 No. 2)
2010: Ennio Morricone – A Fistful Of Dollars
Из истории саунд-арта. Тадеуш Кантор. "Панорамный морской хэппенинг", 1967 г. Фото: Эустахы Коссаковский. Музей современного искусства Варшавы. Звуковой хэппенинг состоялся на балтийском побережье в рамках V Кошалинского пленера. Море, которое – в соответствии со сценарием Кантора – должно было "атаковать движением, ритмом и звуком", оказалось с характером. Проблемы возникли – к радости публики – в момент переноса подиума на воду. Один из участников вспоминал: "Был сильный ветер, волны, а Кантор при подготовке акции рассчитывал на более спокойную погоду. Хэппенинг превратился в борьбу со стихией. (…) Волны переворачивали подиум, "дирижера" выбрасывало на берег; ему приходилось снова и снова забираться в воду. Но непредвиденность была именно тем, чего и ожидали от такой ситуации".
Читать полностью…
Мамочки, есть авторская реконструкция! спасибо Вольдемару за подгон.
https://www.youtube.com/watch?v=uEGjsxzAM5U
"Счастье людей, мир народов в трудные года видел Ильич.
В жизни своей мы повсюду замыслам его будем верны!
Так пусть над моею страною сияет солнца луч
Торжества идей…"
«Ленин — Маккартни». Сыгранный «Месяцевиками» кавер на песню «Michelle» группы The Beatles
с текстом из советских лозунгов. 1966 год.
(Спойте вслух, не ленитесь).
Отсюда: https://arzamas.academy/mag/1252-ussr_rock
23 мая на сцене Электротеатра Станиславский состоится премьера совместного проекта фестиваля актуальной музыки SOUND UP и фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.
Мультижанровый спектакль-перформанс «Созерцание: Вариации» обращается к теме восприятия красоты: ее рождения, расцвета, угасания и смерти. Красота глазами смотрящего, красота безусловная и красота ускользающая. Концептуальный фундамент спектакля — опера Филипа Гласса «Эйнштейн на пляже» и новелла Томаса Манна «Смерть в Венеции».
В основе постановки авторства Юрия Квятковского (режиссура), Павла Глухова (хореография) и Михаила Дегтярева (драматургия) 4 паттерна: танцевальный, инструментальный, вокальный и мультимедийный. Ядро перформанса — танец, который развивается в вариациях. Танцовщики исследуют границы тела, тишины и пространства, а затем на орбите их движений постепенно проявляются музыка, хор, и в завершающей части перформанса — текст и видеоарт.
Исполнят «Созерцание: Вариации» танцгруппа Context, вокальный ансамбль INTRADA, Ксения Свириденко (орган), Михаил Фейман (скрипка).
SOUND UP x СONTEXT: Созерцание. Вариации
Электротеатр Станиславский
Тверская ул. 23
23 мая | 18:00 | 19:10 | 20:20 | 21:30
Подробнее
Дико колоритная фигура Камиль Ширваниевич - играл на басу в «Юноне и Авось» и группе «Браво», основал в Париже свою «Дикую школу», учился в Сорбонне, дружил с Хвостенко (а в Питере с некрореалистами), лечит музыкой, псаломщик парижского собора Александра Невского — короче, ❤️🔥
«В Электротеатре 22 мая состоится концерт «Cancel music CLXXVII» Камиля Чалаева – музыканта, композитора, художника и педагога.
Начав свою профессиональную деятельность в кругах столичного андеграунда 1970-х, Камиль Чалаев передвигался между разными странами и оказался во Франции, а затем в Армении.
В его биографии – совместная работа с Борисом Юханановым, плеядой независимых художников в Свободной Академии и в «Театре Театре», с Анатолием Васильевым на Поварской и в Comédie-Française.
В первой части концерта будет исполнено произведение «22 контрапункта. Между небом и землей», написанное в течение 2019 года, когда композитору приходилось много летать к своей пожилой матери. Во второй части концерта в своем новом оригинальном произведении Чалаев обратится к шедеврам Баха и Моцарта в ультрахроматическом переплавлении мелодий»
Вот это да. Сильвестров у Солодникова.
(А также считаю необходимым заметить, что это надо обязательно посмотреть перед концертом Алексея Любимова 29 мая — я вас предупредил.
https://dkrassvet.space/events/dialogues/)
https://youtu.be/ofz1ZCVMbBQ?si=OkBmDM_TPhKzxdmr
В Центре «Зотов» @centrezotov — два любопытных фильма-концерта: немое кино в озвучке современных музыкантов. В рамках специальной кинопрограммы «Санаторий», исследующей отдых и представления о нем,
Люди в воскресенье x Margenrot
19 мая 20:00
Гениальное немецкое независимое кино (и предвестник французской новой волны): веймарские выходные глазами молодых берлинцев. Крохотный бюджет, сценарий сочинялся на ходу. Картину озвучит композитор и саунд-дизайнер Люся Казарян-Топчан (Margenrot).
Билеты
Сад для… х vitalinair
30 июня 20:00
Cборник экспериментальных короткометражек 1977-2023. Кинематографисты исследуют, как меняется ощущение времени, когда мы смотрим на природное, цветущее и увядающее, мимолётное и постоянное. Фильмы озвучит художница и директор сообщества soundartist.ru Виталина Стрекалова (vitalinair).
Билеты
Реклама. АНО «Центр Зотов конструктивное пространство». ИНН 9710093944. erid: 2Vtzqv7AXM4
Igor Stravinsky composing early in the morning in a deserted nightclub in Venice. 1957.
А Римский-Корсаков сочинял в портовых кабаках, когда на фрегате плавал — это одна школа.
Тут мне исполнилось пятьдесят лет. По-моему, как раз на пятидесятилетие Родион костюм и подарил. Я категорически отказался от любых юбилейных торжеств. Ничего более глупого, чем юбилеи, которые происходят не в кругу своих, а на публике, я не знаю. Чему радоваться? Что тебе исполнилось пятьдесят лет? Или шестьдесят? Или семьдесят? Совершенно непонятно. И я отказался от всех концертов, которые должны были быть. И уехал в Сухуми. Родион тоже был там. Купили по совсем маленькой бутылочке коньяка, грамм по пятьдесят, совсем малютки. Засунули их в плавки. Был хороший день, хорошая вода, хороший ветер. И мы отошли на серферах от берега метров на пятьсот-семьсот, сложили паруса, опустили их, сели на доски и, болтая ногами в теплющей воде, распили эти крохотные бутылочки. Это был мой юбилей. По-моему, самый приятный юбилей из всех, на которых я бывал. Чужих юбилеев. Это было хорошее время. Мы катались на водных лыжах, позже — на серферах и очень много работали.
Я там написал «Семнадцать мгновений весны», «Иронию судьбы, или С легким паром», три оперы — «Граф Калиостро», «Ожидание», «Женитьба Фигаренко», оба скрипичных концерта. Атмосфера была поразительная".
https://dkrassvet.space/events/yakovenko/
В четверг в Москве, в Рассвете, будет концерт, на который я сам бы сходил, если бы был в четверг в Москве. Это проект / ремикс композитора Игоря Яковенко на "картинки с выставки" Мусоргксого.
В «Картинках», фортепианной сюите, которой в 2024 году исполняется 150 лет, Мусоргский переложил на музыкальный язык впечатления от выставки своего близкого друга художника Виктора Гартмана. Впоследствии эта работа оказала огромное влияние на историю музыки, в частности на Клода Дебюсси и его искусство звукописи.
Игорь Яковенко исполнил и записал пьесы из «Картинок» и предложил 11 российским художникам сделать «обратный перевод» музыки Мусоргского на язык изобразительного искусства. Эти новые произведения, в свою очередь, стали темами для цикла пьес Яковенко-композитора. Музыка 1874 и 2024 года соединилась в программе «Променад», в которой Яковенко выступает исполнителем «Картинок» и их же комментатором и соавтором.
Вот такой вот метамодерн.
Огромный рекомендасьон.
В комментариях к награждению Лори Андерсон читательница (спасибо ей) пишет: "Для меня ваш блог - жутко интересная дверка в совершенно незнакомый мире. Подавляющее большинство имен незнакомы, а потому тексты непонятны. Раньше я гуглила и изучала каждого, но уже устала)
Давайте вы просто расскажете об этой барышне"
Ну, про Лори Андерсон нужно долго рассказывать, это удивительная певица тире современная художница, воплощение нью-йоркского шика и андерграунда одновременно, мудрейшая и очаровательнейшая женщина (и вдова Лу Рида), можно прям начать с O Supermen (так весь мир начал).
Но меня в данном случае интересует другое. Вас тут 11 с лишним тысяч, и когда ко мне иногда подходят читатели и благодарят, я все время стесняюсь спросить, что именно вам в "Фермате" нравится и зачем вы ее читаете. Поэтому любой отзыв ценен — и я следующим постом запилю голосование, отзовитесь плз
Стас Малышев и его квартет, отыграв в ДК Рассвет полный цикл квартетов Шостаковича, обсуждают, что получилось.
"АД То есть для тебя, как и для многих музыкантов и слушателей, Шостакович – фигура аксиоматичная.
СМ Без такого пафоса все же. Но да, у нас в квартете не было желания «подвинуть» Шостаковича. Обидно, что у некоторых его современников такое желание было: у Денисова, к примеру (вспомним его «Записные книжки»), или у Галины Уствольской. И сейчас есть композиторы, которые с недовольством говорят, что музыка Шостаковича заседает в ушах, и ничего другого больше не можешь слушать. Но заседает же! В том-то и дело, что Шостаковича не «подвинешь». Он гораздо быстрее, чем Бетховен и Бах, укрепился в музыкантском и слушательском сознании.
АД Пендерецкий, например, последовав за Шостаковичем, потерял собственный стиль.
СМ Возможно, он бы и без Шостаковича изменился: авангард в 1970-е годы начал отходить на задний план. Пярт, Сильвестров тоже ведь стали заметно проще. Да и Шнитке в том же Третьем скрипичном концерте.
АД Уствольская, наоборот, становилась только радикальнее.
СМ Всю жизнь, и на словах тоже, она противилась Шостаковичу, а в музыке все равно слышно его влияние.
АД Разве?
СМ Мне, во всяком случае, так слышится.
АД Шостакович как неизбежность?
СМ Давай остановимся на этой формулировке. Ну, действительно, с кем из композиторов – российских ли, западных – его можно сравнить по драматичности высказывания?
АД С Циммерманом.
СМ Да, но Циммерман не столь популярен, и вообще отдельная тема. Хотя и он, если уж мы его вспомнили, не порывал с традициями, в отличие от послевоенных авангардистов с их «сжиганием роялей». Так что сравнение с Шостаковичем небеспочвенно".
ОК Наш цикл не конкурс и не уничижение. Не было даже намека на то, чтобы показать какую-то техническую отсталость Шостаковича в частности и тогдашней российской музыкальной жизни в целом. Шебалин, Галынин, Шнитке, которых мы играли вместе с Шостаковичем, безусловно, интересны и уникальны. Вообще, вся западная музыка в нашем цикле, по-моему, прекрасно сочеталась с российской, и наравне. Что же касается квартетов Шостаковича – некоторые из них представляются мне вершинами технической и ансамблевой сложности. Для меня этот цикл был еще и очень тяжелым с моральной точки зрения: пожалуй, никогда прежде я не чувствовала такого волнения и такой ответственности, ведь уже существуют эталонные интерпретации! Мне было принципиально важно послушать Квартет имени Бородина, людей, которые общались с Шостаковичем и знали, что ему нужно в плане исполнения именно в тот момент. Какие-то вещи мне очень нравились, но при этом я всегда задавала вопрос своим профессорам, в том числе виолончелисту Александру Корчагину из Квартета имени Шостаковича: можем ли мы играть музыку этого композитора иначе? На мой взгляд, сам Шостакович, если бы он жил в наше время, даже обрадовался бы иным версиям.
https://muzlifemagazine.ru/opensoundorchestra-bez-shostakovicha-mirovoy-muzykal/
Архитектон Бориса Филановского в Берлине. Даже не зовите меня, если ваши представления о летнем воскресном пикнике иные.
Читать полностью…
31 мая, на сцене ДК Рассвет состоится спектакль Сергея Быстрова «Пастернак. Трудности перевода».
Итог нескольких лет, прожитых режиссером Сергеем Быстровым в доме по соседству с домом Пастернака в Переделкино.
Это спектакль биография и путеводитель по поэзии Пастернака.
Средствами современного театра и саунд-арта, режиссёр ищет и создаёт звуковые образы стихов Пастернака. Раскаты растворяются в шёпот, тревожное состояние сменяется погружением в медитативный покой, голоса сплетаются и превращаются в гул времени.
Сергей Быстров окончил ГИТИС (Мастерская Каменьковича-Крымова), Школу социального театра и Школу Родченко. Режиссер спектаклей и перформансов, как актер работал с Верой Сторожевой, Николаем Хомерики, театром им. Маяковского и театром Елены Камбуровой.
В спектакле также принимают участие: Иустина Бутрова (вокал) - участница коллектива "Комонь", Ольга Цой (фортепиано), Софья Архипова, Маша Журавлева.
Подробности и билеты
Шесть лет назад. Фотография с моего курса про совр. музыку с композиторами.
Читать полностью…
Azambre, Etienne (French, 1859-1933)
Chamber Music, 1890
Сорокалетний Арво Пярт в своей единственной роли в художественном кино. Роль - тапёр в ресторане, фильм - «Бриллианты для диктатуры пролетариата», 1975. Пярт к нему музыку написал. (Via Мария Батова).
Читать полностью…
Завтра ансамбль Kymatic исполнит одно из самых масштабных и поразительных произведений позднего СССР — «Agnus Dei» Александра Кнайфеля.
Батарея ударных, генератор волны, электроорган, подготовленный рояль, клавесин, контрабас, челеста и саксофон.
Сочинение исполняется в новой редакции, с учетом всех поздних правок и пожеланий композитора.
Тем временем Барбара Ханниган стала главным дирижером исландского симфонического
https://www.gramophone.co.uk/news/article/barbara-hannigan-takes-on-first-chief-conductor-post
Из воспоминаний Таривердиева. Серф и история отечественной музыки.
"Я был в Сухуми, работал над партитурой оперы «Граф Калиостро», когда туда приехал Щедрин.
— Слушай, я привез потрясающую игрушку.
— Какую?
— Виндсерфер!
— А что это такое?
— Доска с парусом. Я привез «Мистраль». Из Парижа.
— А как же ты его довез?
— А там был Большой театр, я был с ними, мы его засунули в декорации. Я отвез его на дачу. Попробовал, но ничего не получилось.
Нам было ужасно интересно, как же на нем кататься. А недалеко от нашего Дома творчества располагалась база, на которой тренировалась сборная команда Грузии по виндсерфингу. Туда мы с Родионом и пришли. Нас спросили: «Серфер-то у вас есть?» — «Нет». — «Так как же вы будете тренироваться?».
А в это время директор Дома, Отари, узнал, что в Поти продаются серфера. И предложил купить один для Дома. Конечно, мы согласились, но решили, что купим себе по серферу сами. Стоил он триста рублей. Мы вскочили в машину, помчались в Поти, купили три серфера. И стали пробовать. Мозгов у нас не хватило, чтобы обратиться к инструктору, и мы делали эти пробы самостоятельно. Занимались каждый Божий день на протяжении месяца.
Все это происходило на пляже, под фантастический гогот публики. Тогда ведь еще не было серферов. Малейший ветерок дунет — летишь кубарем под общий смех. Людям приятно посмотреть на то, как Щедрин и Таривердиев падают. Причем падать-то не страшно. Но ведь сверху на тебя еще падает и парус. Да и парус тоже не страшно. Но падает, естественно, и мачта. А это были самые дешевые серфера. Мачта не суперглассовая, а металлическая. Труба в четыре с половиной метра бьет тебя по башке — не самое большое удовольствие. Синяки, шишки на голове! Но к концу первого месяца мы научились двигаться. Вдруг Родион пошел — проплыл двадцать метров. Я от зависти чуть не помер. Потому что я мог проплыть только пять метров, после чего падал. Потом мы научились двигаться ровно. Одна мечта у обоих. Вернуться туда, откуда вышел. Не туда, куда тебя несет ветер. Вот ты отошел, потом развернулся и к той же точке на берегу пришел. Но куда там! Нас выбрасывало в лучшем случае к берегу на пляжи других санаториев, и мы тащили на себе доски обратно. Потом мы стали кататься все увереннее, подружились с ребятами из сборной команды, они показали нам несколько приемов, и все стало намного легче. Когда мы научились кататься, а это было уже на второй год, мы еще не участвовали в соревнованиях, но стали охотно обучать других. Не только из чувства альтруизма. Просто они тоже падали. «Хочешь прокатиться? Иди, встань на доску». Человек вставал и тут же грохался под общий хохот. Вот так мы развлекались.
Появилось еще одно развлечение — экипировка для виндсерфинга. Родион ездил намного чаще, бывал за рубежом с Большим, и деньги у него, конечно, были другие, чем у меня, когда я оказывался за границей. Купил он себе роскошный костюм для виндсерфинга и специальные ботинки. Мне тоже ужасно хотелось. В этом костюме можно было кататься при любой температуре. Да и красив он невозможно. Как-то в Париже после концертов осталось у меня еще несколько свободных дней. Французы предложили сходить в «Мулен Руж». Я там уже бывал прежде, да и билет стоил ровно столько, сколько мне не хватало на костюм, если эту сумму прибавить к оставшимся суточным. В общем, отдали мне деньгами. Я решил уехать раньше и купил костюм. Дорогой, черт! А как опробовать его хочется! Но где? Забрался я в нем в ванну, в холодную воду — класс! Не холодно! Только к утру он не высох. А мне нужно было утром уже улетать. Так я его мокрым в Москву и привез. Потом уж появились ботинки — одни, другие. Еще один костюм мне Родион подарил. Экипировались!