7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Вот такие концерты посттрадиционной осетинской группы Ragon bal в Москве 12 и 13 ноября, в ile theleme. Штука редкая и требующая внимания.
Здесь можно послушать:
Лайв в Кармадонском ущелье
Альбом Dykkag
Альбом Simdtæ
Что есть современная музыка сейчас? На чем она вообще зиждется? Интересную книгу собрал Алексей Мунипов: тут двадцать интервью с ведущими на его — ну и, наверное, на мой — взгляд композиторами [постсоветского пространства]. Айги, Батагов, Губайдулина, Десятников, Невский, Мартынов... Они все размышляют о современной музыке. Очень интересно. Советую почитать.
🎵Пожалуй, не самая популярная сегодня цитата музыканта Юрия Шевчука, но снова предельно точная — открываем предзаказ на книгу Алексея Мунипова «Фермата. Разговоры с композиторами».
🛍 Без разговоров направляем в:
— Ozon
— Подписные издания
— Читай-город
Музыкальный критик, журналист и куратор Алексей Мунипов собрал в одну книгу 20 больших интервью с очень разными композиторами. Впервые «Фермата» вышла в 2019 году. В переиздании 2024 года эти разговоры обретают новые, иногда радикально иные смыслы. Ведь исследование музыки включает в себя вглядывание в невидимое — в сущность человека и человеческого, гармонии и хаоса, конца времен и бесконечности.
Лонг (ЛОНГ) рид про Евгения Шолпо, изобретателя вариофона, в Artforum (of all places)
https://www.artforum.com/features/lauren-rosati-evgeny-sholpos-variophone-559607/
И, наконец, "Интрада" с совершенно новыми сочинениями композиторов, о которых вы, скорее всего, не слышали
https://dkrassvet.space/events/choir/
Это второй — концерт-оммаж Беккету. Кейдж, Фелдман и далее. Некоторые вещи буквально на тексты Беккета, но скорее это про эстетику в целом.
Читать полностью…
THE LOUDNESS WAR
The "Loudness War" refers to the increasing trend in music production to prioritize loudness over dynamic range, often at the expense of sound quality. Dynamic range is the difference between the quietest and loudest parts of a track. Compressing this range allows producers to make music sound louder, but it often results in a loss of depth, clarity, and emotional impact.
The "war" began in the late 20th century when producers realized that louder tracks stood out more on the radio and in music charts. This led to the use of dynamic compression to increase the overall volume of recordings. While some genres, like pop and hip-hop, have embraced this louder, punchier sound, others—particularly rock and classical music—have suffered from a loss of dynamic range. The result is often a flattened, lifeless sound that lacks nuance and excitement.
Interestingly, modern streaming platforms now try to normalize the loudness of tracks to provide a consistent listening experience.
Алексей Любимов играет Валентина Сильвестрова
«Мгновения памяти» (фрагмент), «Мгновение», «Колыбельная» (фрагмент)
🎼 Музыка в эмиграции
Реально была такая реклама в New York Magazine, как-то делился тут ей.
https://www.openculture.com/2014/08/klaus-nomis-ad-for-jagermeister.html
17 октября 2024 Галерея Нико
Алексей Любимов (фортепиано)
Тихие песни без слов
Концерт посвящается 80-летию легендарного пианиста Алексея Любимова.
Программа концерта:
Валентин Сильвестров (род.1937)
Ностальгия (2001), посв. Леониду Грабовскому.
Три посвящения ко дню рождения (2004):
27.01.1756....W.А.М.
31.01.1797...F.Sch.
22.02.1810...F.Ch.
"19.11.1828"...памяти Шуберта, четыре пьесы, ор.32 (2004).
Мгновения памяти 1, три пьесы, ор.8 (2003), посв. Александру Кнайфелю.
Посвящение Перселлу, четыре пьесы, ор. 95 (2007).
Три постлюдии, ор.64 (2005), посв. Арво Пярту.
"3.02.1857"...памяти Глинки, четыре пьесы (2004).
Три вальса и Постлюдия, ор.3 (2005-2006). посв. Андрею Волконскому.
Два диалога с Послесловием, три пьесы (2001-2002):
Свадебный вальс (Шуберт 1826.....Сильвестров 2002).
Постлюдия (Вагнер 1882.....Сильвестров 2001).
Утренняя серенада (Сильвестров 2002)
https://youtu.be/sto9EGi5fr8
Несложная задачка: на какую известную музыку поставлен новый балет Анны Терезы де Кеерсмакер?
Читать полностью…
А вот прекрасный сборник разной редкой украинской музыки 1971-1996, на американском лейбле вышел.
https://lightintheattic.net/products/even-the-forest-hums-ukrainian-sonic-archives-1971-1996
https://album.link/i/1762934045
Дмитрий Гутов «Shostakowitsch - in memory of Sollertinsky” (1993)
Читать полностью…
Отрезвляющая и одновременно полезная статистика - Deutscher Musikrat (немецкий музыкальный совет) опубликовал рекомендации по тому, сколько должны получать фрилансеры в области музыкального образования (ну то есть, прежде всего те, кто зарабатывает уроками музыки и не сидит на ставке).
В общем, рекомендации такие:
нижний лимит — 54 евро за 45 минут и 72 евро за 60 минут
рекомендованная плата — 65 евро за 45 минут и 87 евро за 60 минут
Вот ссылка, можно ссылаться (а внутри нее другая ссылка, с подробным обоснованием)
https://www.musikrat.de/media/aktuelles/meldung/fairelehre-deutscher-musikrat-veroeffentlicht-empfehlungen-zu-honoraruntergrenzen-im-bereich-der-musikalischen-bildung-und-im-musikhochschulbereich
Из этого же текста можно узнать, что в Германии 25 700 преподавателей работают в музыкальном секторе и более 7 000 преподавателей в музыкальных школах. И их средний годовой доход — 14.650 Euro brutto (т.е. 1220 евро в месяц ДО вычета налогов). Цитата: "Многие преподаватели-фрилансеры живут в тяжелых условиях и в старости рискуют оказаться в нищете".
Ну то есть, родители прочтут из этого текста, что частные уроки музыки в Германии - это дорого (часто это слышу), а преподаватели — ну тоже ничего хорошего.
Манифест композиторской группы «СоМа», спасибо Антону Светличному. Какой это год, 2005?
***
Современная русская музыка - это мы. На сегодняшний день СоМа состоит из шести очень разных композиторов. Наши различия нас объединяют. Нам дорого наше творческое соперничество: среди нас есть левые и правые, разбрасыватели и собиратели камней, созерцатели и драматики, авторы маниакального и депрессивного типов, экстремисты и фундаменталисты.
Наша эстетическая платформа - отношение к языку и традиции.
Мы против упрощения языка, против академического использования выразительных средств прошлого, заигрывания с публикой, "облегчающего" восприятие, а на деле серьезно опускающего планку коммуникации.
Преобладание академизма в музыке нашего времени порождает реакцию. Концепция смерти автора, сама по себе достойная уважения, становится предметом спекуляций неоконсерваторов от культуры. С другой стороны, собирательный образ общественно бесполезного композитора-академиста обесценивает делание музыки и живой рост традиции.
Музыка находится в обычном процессе развития. Сейчас он связан с новыми технологиями и с новыми техниками коммуникации, равно как и с историческим опытом, который с каждой минутой ускоряющейся истории все более обогащается.
Музыка - самая мощная машина памяти среди всех, созданных культурой. Она, как и секс, может доставать до дна бессознательного.
Любая машина памяти, даже самая авангардная, работает на топливе воспоминаний. Поэтому СоМа против хранения традиции. СоМа будет жечь традицию в звуковых топках новых машин памяти. Именно так всегда и хранилась традиция. Совместное переживание не означает сохранения объекта воспоминаний. Хранить - значит сдавать позиции. Хранить можно архитектуру или музейную коллекцию, но не музыку. Музыка живет только в движении.
СоМа не поддерживает традицию; СоМа поддерживает традицию обращения с традицией. История, в том числе история прошлого, пишется сегодня. Наша цель - непрерывный пересмотр истории.
По расхожему мнению, беда новой музыки в том, что она не может преодолеть колоссальный разрыв между специализированным опытом композитора и опытом слушателя. Мы считаем, что искусство держится на этом разрыве. Музыкальное произведение - это не ноты, и не звуки, не восприятие и не продукт. Это - путь. Это коммуникативный мост, наведенный над пропастью между опытом автора и опытом "человека из публики". И чем безнадежнее эта пропасть, тем глубже переживание, тем острее ощущение невесомости, свободы от догм и правил.
Системы ценностей и стереотипы, в том числе наши собственные - это и есть материал, сопротивление которого СоМа будет преодолевать.
Валерий Воронов, Дмитрий Курляндский, Сергей Невский, Антон Сафронов, Алексей Сюмак, Борис Филановский.
"Итак, вчера вечером я слушал оперу Пуччини «Тоска». Это во всех отношениях отличный спектакль, и даже удивительно, что в австрийском провинциальном городе можно найти нечто подобное. Но само произведение! В первом акте — папская процессия с непрерывным трезвоном колоколов (их пришлось специально
доставить из Италии); во 2-м акте одного пытают так, что он отвратительно орет, а другого закалывают острым хлебным ножом. 3й акт, в котором открывается вид на Рим с цитадели, снова весь растрезвонен, причем звонит совсем другой набор колоколов; и какой-то отряд солдат кого-то казнит расстрелянием.
Перед началом стрельбы я поднялся и ушел. Нечего и говорить, что все в целом сделано мастерски,
но теперь всякий сапожник отлично инструментует".
Австрийский провинциальный город - это Львов, а пишет это Густав Малер своей возлюбленной Альме.
Отель «Жорж», Львов, 1903.
Хорошая новость: издательство Individuum переиздало мою «Фермату». Оформить предзаказ можно по ссылкам ниже.
Читать полностью…
И стихотворение на ночь
Anna T. Szabó
While Listening to Bach’s Double Violin Concerto in D Minor
The order. The order of drifting clouds, tree crowns,
bending grass in the breeze, the descent
and swirl of windblown petals, the hiss
of reeds, the friction and whisper
of green bamboos, the gyration
of yellow pollen on the road, the order
of an exploding storm, the imprint
of lustrous puddles in the mud, crows
circling upwards, a glint of order
of zigzagging swallows, the shiny veins
of leaves on fractal branches, the microstructure
of butterfly wings, the scales of snakes, the unison
rotation of fish, the fluttering flood
of hungry starlings, the cacophony
of hay-smelling and star-scented stridulation,
the order of sea-rising moon magnet,
the breath of wind, the sound
of waves bellowing in the dark,
the booming of blood in your ears, the shuddering
sounds of glass bells on your skin and spine,
the tickle of a grass blade, the crack
of a plummeting pine tree, wild heartbeat—
the lightness of the soul after death,
as it glances back, and sees earth and cloud,
a petal storm and a shiny puddle,
it knows everything at once, if feels without a body,
it twirls yet it doesn’t get dizzy, it floats,
without the desire to exist in its destitution,
because that what was, will be. That is the order.
Translated by Ági Bori
Ну и еще один анонс: нежнейшая программа «ночной музыки» 17-19 вв.— ноктюрнов, серенад и романсов. В основе которой - дуэт виолончели и гитары, не то чтобы частое (сегодня) сочетание.
“Эта история началась год назад со встречи двух музыкантов. Тирольская виолончель 18 века и гитара начала 19 века так зазвучали вместе, что тема дуэта напросилась сама собой.
Ноктюрн как форма музыки появился в начале XIX века благодаря ирландскому композитору Джону Филду и достиг своего пика в творчестве Фредерика Шопена. Ноктюрны писали Лист, Мендельсон, Григ, Глинка, Чайковский и многие другие.
Мы взяли на себя смелость найти предвестников ноктюрна в эпохе Возрождения. Песни Доуланда на стихи Шекспира, песни Уильяма Лоуса — и их наследников в 19 веке: серенады и баркаролы Франца Шуберта, романсы Глинки. Получились программа про три столетия “песен ночи”.
Билеты здесь, по промокоду Ноктюрн25 - скидка 25%.
А вот этот концерт вида - прям надо все бросить и идти
"Арина Зверева, Андрей Волосовский, Île Thélème Ensemble
Программа Songbook — своего рода моно-опера, спектакль, в котором музыкальные высказывания от первого лица чередуются с интерлюдиями и речитативами. Перформанс посвящен песенности в широком смысле этого слова: каждое произведение здесь — новый уникальный способ работы с мелодией и речью в разных стилях, от музыки эпохи Ренессанса до фри-джаза. Все эти «песни» непроизвольно объединяются в единое полотно, историю от лица женщины, исследующей свое «я».
Музыка Бернхарда Ланга воспринимается как бессознательный поток слов, театрализованный вербатим. Его метод вобрал в себя основы философии постмодернизма и литературные формулы битников — Берроуза и Керуака, чьи имена стали синонима смелости и свободы. Бернхард тоже любит долгие игры с потоком бессознательного и неравномерными музыкальными фразами: в Songbook 1.3 он берет одну из них словно стихотворную формулу, разглядывает со всех сторон, множество раз повторяет — и откладывает в сторону. Затем берет следующую — и так далее.
Композитор Хайнер Геббельс тоже любит экспериментировать со словом: он собирает записи голосов во время своих многочисленных путешествий и вдохновивших его случайных встреч, а затем использует их в своих сочинениях. Surrogate для фортепиано, перкуссии и голоса напоминает семиминутную песню в стиле рок: пьеса построена на острых ритмических структурах, на которые накладывается лихорадочно зачитываемый певцом текст из романа «Суррогатный город» Хьюго Гамильтона: «Она бежала. Для чего? Что заставляет молодую женщину бежать? Днем? В городе? Это заставляет ее выглядеть так, будто она опоздала. Что-то забыла. Бег заставляет тебя выглядеть как новичок. Бег по улицам заставляет тебя выглядеть так, будто тебе здесь не место».
Эталонное воплощение песни в ее классическом понимании — «Can she excuse my wrongs» Джона Доуленда. Текст этого небольшого подвижного мадригала, по мнению некоторых ученых, был написан графом Эссексом после знаменитого Эссекского восстания 1601 года, что придает легкой мелодии оттенок тревожной рефлексии. В диалог с ним вступит одно из самых известных произведений Пола Смэдбека — «Rythmsong» для маримбы соло: в сплетении джазовых и африканских ритмов и мотивов тоже угадывается песня — правда, совершенно особая, будто растерявшая все слова и превратившаяся в трепетный внутренний монолог наедине с самим собой.
Еще один метод работы с речью представлен в «Bride Song» Алексея Ретинского. В 2021 году на экраны вышел нашумевший фильм Алексея Зельдовича «Медея»: это переосмысление культового греческого мифа в современных реалиях. Сопровождавший его жутковатый романс — а точнее, переработка знаменитого романса XIX века «В лунном сиянии» — был написан Ретинским на стихи гениальной затворницы Эмили Дикинсон и переосмысляет образ Медеи, убийцы собственных детей и брата. Во внешне сдержанной музыке — архаические клубящиеся ландшафты и нутряные, непроизносимые человеческие переживания.
Программа
Джон Дауленд. «Can she excuse my wrongs»
Пол Смэдбек. «Rhythm Song» для маримбы соло
Бернхард Ланг. Differenz/Wiederholung 16 Songbook I для голоса, саксофона, клавишных и перкуссии (версия 2017)
Алексей Сюмак. «M'amour» для маримбы соло
Хайнер Геббельс. «Surrogate» для рояля, перкуссии и голоса
Алексей Ретинский. «Bride song» для голоса, рояля, арфы, перкуссии и лиры
Исполнители
Наталья Соколовская, рояль, художественный руководитель
Арина Зверева, голос
Андрей Волосовский, перкуссия
Ришат Даулятшин, саксофон"
https://dkrassvet.space/events/songbook/
Немного анонсов хороших концертов и событий, вот первый:
В эту субботу в культурном центре "Покровские ворота" (Москва) - все сонаты Баха для флейты и клавесина в исполнении Ульяны Живицкой (флейта-траверсо) и Александры Винник (клавесин).
"Музыка Баха - это своего рода риторический фрактал, где каждая фигура имеет свое значение, а их последовательность - выстраивается в ясную смысловую картину. Во флейтовых сонатах музыкальная мысль создаёт настоящий диалог между музыкантами - то развивающий общую мысль, то переходящий в спор.
При этом сами сонаты настолько разные, что при исполнении их в одном концерте заключённые в них смыслы переплетаются между собой по-своему, создавая свой диалог".
Билеты здесь
Полезная ссылка - 5.5 часов музыки Джона Доуленда для лютни.
https://www.youtube.com/watch?v=zxD8FrR7uco
Мейерхольд: «Я, безусловно, за наготу – прекрасную, дерзкую, смело вибрирующую. И притом в самом широком смысле: на сцене, в обществе, на улице. Представьте себе Невский проспект, оживленный прекрасными нагими женщинами. Как это подняло бы общественное настроение!».
Читать полностью…
Санкт-Петербург: вот такие в ближайшее время события знакомого вам творческого объединения "mader nort". Особенно, конечно, ночь из жизни трех композиторов интригует.
"25 октября в "Zarenkov Gallery" в окружении полотен современных художников прозвучит российская премьера цикла Валентина Сильвестрова “Мелодии мгновений” для скрипки и фортепиано. Исполнители — Лидия Коваленко (концертмейстер камерного оркестра "Дивертисмент") и Ярослав Коваленко (основатель и артист "mader nort")
Билеты: timepad.ru/event/3046574/
27 октября коллектив представит свою первую театральную работу: на сцене андеграундного театра "Площадка 51" состоится премьера спектакля "67/3. одна ночь из жизни трёх композиторов", где в атмосфере весёлой общажной жизни рождается новая русская музыка. После показа - обсуждение постановки с командой mader nort.
Билеты: timepad.ru/event/2985215/
А 6 ноября - впервые в Москве: концерт основателей "mader nort" в культурном центре ДОМ. Прозвучат избранные сочинения из сферы фортепианного минимализма: "Dream" Джона Кейджа; "Before gravity", "Gravity" и "After gravity" Дэвида Лэнга; "Soloduiveldans II" Симеона тен Хольта; "Шуманиана" Павла Карманова; а также "Русские тупики" Настасьи Хрущёвой.
Билеты: https://bit.ly/madernort_6nov
Начало всех концертов — в 20:00"
The composer Wolfgang Rihm, who has died aged 72 of cancer, epitomised many of the challenges faced by German composers of his generation. Older figures, most famously Karlheinz Stockhausen, had addressed the problem of the nation’s Nazi heritage by attempting to start again from scratch (the position often called Stunde Null). In contrast, many younger composers, such as Rihm, felt an obligation to reincorporate aspects of the musical past: an aim that led some to be stifled in their creativity.
https://www.theguardian.com/music/2024/aug/29/wolfgang-rihm-obituary
Открытка всем любителям альбома Solo Piano. Как справедливо замечают в комментариях, we need more piano diss tracks.
https://youtu.be/vAAwwLBvWf4?si=a2e09D6sXVfHAQFW
Вашему вниманию - конкурс на лучшую имитацию чайки. Думаю стоит пробоваться
Читать полностью…
29 октября в Берлин привозят новую оперу Александра Маноцкова — "Erschaffung der Welt oder Kabbalat Shabbat" ("Сотворение мира, или Каббала Шаббат"). Будут показывать в прекрасном старом Theater im Delphi. Там удивительный состав (фисгармония, скрипка, бансури, мриданга, сантур и голоса) и вообще, судя по описанию, дико интересная — ну, как обычно у Александра Платоновича — вещь. И первая, написанная в Германии с немецким составом, насколько я понимаю. Те, кто в Берлине — не пропустите.
https://www.kontramarka.de/de/tour/kabbalat-shabbat/
Берлинский композитор Максимилиан Марколл сделал сайт, где публикуются дни рождения композиторов, на чью музыку истекает срок действия авторского права.
В этот день их сочинения в последний раз защищаются копирайтом, а дальше они переходят в общественное достояние и их могут играть все без ограничений.
База данных включает около 20 тысяч записей. Автор надеется, что упустил не слишком много мертвых композиторов.
В октябре 2024, например, мы встречаем следующих авторов: Nur Ali Elahi, Teofilo De Angelis, Gottfrid Salwen, Emanuele Pignocchi, Elias M. Soto, Ze da Zilda, Wilfried Seyferth, Fred Hall, Hakon Borresen, Flor Alpaerts и Manuel Romero.
Их ноты теперь можно распространять и играть свободно. Из этого мог бы выйти прикольный концертный абонемент.
На сайте есть архив, идущий в глубину веков до бесконечности.
Я домотал до октября 1787 года, нашел композитора Вольфганга Принца (умершего в 1717 плюс 70 лет копирайта по современным немецким законам), устал и глубже не смотрел. Возможно, там есть и Перотин с Хильдегардой.
Вольфганг Принц оказался автором первой на немецком языке книги об истории музыки, вышедшей еще в 1690 году.
Я оставлю здесь название этой книги, по-барочному многословное, и на этом закончу.
Historische Beschreibung der Edelen Sing- und Kling-Kunst, in welcher Deroselben Ursprung und Erfindung, Fortgang, Verbesserung, unterschiedlicher Gebrauch, wunderbare Würckungen, mancherley Feinde, und zugleich berühmteste Ausüber von Anfang der Welt biß auff unsere Zeit in möglichster Kürtze erzehlet und vorgestellt werden, aus Denen vornehmsten Autoribus abgefasset und in Ordnung gebracht von Wolfgang Caspar Printzen, von Waldthurn, der Reichs-Gräfl. Promnitz. Capell-Music bestallten Dirigenten und Cantore der Stadt Sorau.
Историческое описание благородного искусства пения и звука, в котором его происхождение, прогресс, усовершенствование, различное употребление, чудесные завоевания, разнообразные враги и вместе с тем самые знаменитые артисты от начала мира до нашего времени описаны и представлены как можно короче, на основе сведений из сочинений наиболее выдающихся авторов, составлено и изложено Вольфгангом Каспаром Принцем из Вальдтурна, имперского графства Промниц, капельмейстером и кантором города Сорау.
https://www.deadcomposers.net/