7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Все знают, что у Баха есть «Кофейная кантата», но не все, вероятно, читали русский перевод ее текста. А вот и он, авторства лучшего переводчика баховских кантат, игумена Петра Мещеринова.
<...>
Шлендриан:
Негодница и дерзкая девчонка!
Ах! наконец добьюсь ли своего –
чтоб мне не видеть этот кофе!
Лизхен (Сопрано):
О господин отец! не будьте столь сердиты!
Ведь если я три раза в день
не выпью чашку кофейку,
то вся измучаюсь, и стану,
как из козлятины иссохшее жаркое!
Ах! как мил мне кофе вкус!
Он прелестней тысячи лобзаний,
слаще лучшего мускатного вина!
Не могу я жить без кофе!
Если кто-то мне захочет удружить –
пусть тот кофе мне нальёт!
http://www.bach-cantatas.com/Texts/BWV211-Rus1.htm
Старая запись с Арнонкуром
https://www.youtube.com/watch?v=H5Ocydot-vA&t=339s
Вот такой отличный концерт будет в Доме Музыки в феврале: музыка Александра Маноцкова и Сергея Ахунова. Я слышал живьем маноцковскую "Фолию", и она совершенно замечательная (и, кстати, повод познакомиться с великой традицией folia — см. сочинения Вивальди, Скарлатти, Корелли и пр). Ахунов тоже отличный композитор. В общем, если вы никогда не слышали ни того, ни другого (ну вдруг), то это прям стоит того. К тому же аж две премьеры. Билеты еще есть, и хорошо бы подналечь, чтобы концерт-таки состоялся.
«ВРЕМЕНА - проект современных композиторов Александра Маноцкова и Сергея Ахунова, совместно с камерным оркестром Musica VIVA. В проекте принимают участие выдающиеся музыканты - Юлия Игонина (скрипка), Александр Рудин (виолончель), Рустам Комачков (виолончель) и Алексей Гориболь (фортепиано).
Программа концерта:
I отд.
1. Александр Маноцков - "Folia" для струнных
2. Сергей Ахунов "Времена Года" для скрипки и струнного оркестра. Солистка Юлия Игонина - скрипка.
II. отд.
1. Сергей Ахунов "Пустая страница Гюго" - камерная симфония для виолончели, фортепиано, струнного оркестра и ударных. Солисты Рустам Комачков - виолончель, Алексей Гориболь - фортепиано. (мировая премьера)
2. Александр Маноцков "Семь дней" для виолончели и камерного оркестра (мировая премьера)
В концерте прозвучат две мировые премьеры, одна из которых, сочинение А. Маноцкова "Семь дней" написана специально для этого вечера».
https://www.facebook.com/events/1944745559108103/
Алекс Росс опубликовал список лучших релизов и мероприятий в мире академической музыки за 2017 год.
Для тех, кто не совсем в курсе, Росс - музыкальных критик журнала New Yorker, автор эпохальной книги "Дальше Шум" и будущей (уверен, не менее эпохальной) книги о феномене Вагнера, один из самых авторитетных и - чего уж там - талантливых авторов о музыке на планете.
https://www.newyorker.com/culture/2017-in-review/notable-performances-and-recordings-of-2017
Лично для меня важно, что в эту опись дважды попала Хая Черновин (Chaya Czernowin). И хотя я до сих пор не слышал ее последний диск "HIDDEN" (поделюсь обязательно), а мрачную электроакустическую психологическую оперу "Infinite Now" я слышал только жалкими кусками в трейлерах и интервью, могу однозначно провозгласить, что музыка Черновин - исключительное явление в современном академическом пространстве. Весь этот стрёкот, грохот, шум, мутации звучностей. То, что называется словом captivating.
Ну и в целом, список очень разнообразный, хоть и местами предсказуемый, если следить за индустрией (Моцартовское "Милосердие Тита" от Стелларса и Курентзиса, разумеется, прилагается).
Отдельно советую заценить трейлер к сверхъестественной экспериментальной опере "The Force of Things". Авторы - дуэт неких Ashley Fure (композитор) и Adam Fure (архитектор). Иммерсивный музыкальный театр без слов на тему "витальности материи" и "растущего гула экологической тревоги вокруг нас". Электроакустика с архитектурными искажениями. Не переживайте - звучит и выглядит очень круто. Трейлер ищите внутри статьи.
По дискам из списка Росса я пройдусь отдельно в следующих постах. Есть о чем поговорить.
Лучшая книга о музыке тут (а я догадывался!) - “Music After the Fall: Modern Composition and Culture Since 1989” (Tim Rutherford-Johnson). Кстати ее можно читать онлайн вот тут: https://ru.scribd.com/book/334360951/Music-after-the-Fall-Modern-Composition-and-Culture-since-1989
Подписка на ресурс стоит 9 долларов в месяц.
Знаменитая схема, нарисованная (по крайней мере, частично) Стравинским. Напомните, у кого хорошая память: он нарисовал только про себя, а кто-то пририсовал все остальное, или это все его?
Читать полностью…
А вот и ссылка на «дружеские» билеты по 300 р. на этот концерт.
https://tickets.meyerhold.ru/tickets.php?event=3964
Не смог пройти мимо разговора о ферматах.
“ К примеру, что значит фермата у Баха? Бах сочинял под сильным впечатлением от итальянского стиля. Основа итальянского стиля — импровизационность, то, что Монтеверди назвал prаttica seconda, «вторая практика» (потому что был еще стиль prattica prima, очень строгий, где никакой импровизации не было). В это время мелодия не решала ничего, главным был бас, на котором и сосредоточено было внимание композитора, а импровизация верхних голосов зависела от фантазии исполнителя. Но в prattica seconda все, что исполняется, вся предполагаемая импровизация тщательно прописаны композитором. К концу XVII века, к эпохе Корелли, композиторы снова перестали это делать. Но Бах все вернул, потому что ему не нравилось, как импровизировали его исполнители. Все свои украшения Бах прописал сам — и очень тщательно, кроме тех мест, где он ставил фермату и тем самым говорил исполнителю: ладно, тут можно, давай. Например, перед последними нотами. Фермата у Баха (так же как и у других композиторов эпохи барокко) — это место для разрешенной каденции, а не для замедления темпа. А вот замедление темпа как раз не рекомендовано. Все потому, что весь ритм барочной структуры основывался на пульсе человека. Выбирался определенный пульс, в нем произведение существовало и в нем должно было закончиться. Замедляя произведение к концу, мы устраиваем герою аритмию, сердечный приступ!”.
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16613
Сегодня в Москве дают вот такое. Автор — Габриэль Прокофьев, внук Сергея Прокофьева. Посвящаем этот длинный трек (25 минут всего концерт-то) дуэту Coldcut и радиопередаче Solid Steel.
https://www.youtube.com/watch?v=eJzVjN_KLZQ
Также напомню, что сегодня вечером в МАММ сыграют отрывки из «Тихих песен» Сильвестрова, а также — впервые в России — его "Музыку в зимнюю ночь" (ну, и еще Ксенакиса и Раскатова).
http://mamm-mdf.ru/events/detail/mammusic-silvestrov-sozvuchiya/
Из других хороших концертов ближайшего времени:
11 декабря. МАСМ — "r(E)volution"
Один из множества "революционных" концертов Московского ансамбля современной музыки, где на этот раз мосоловский "Завод" и отрывок из "Стального скока" играют в новых электроакустических версиях, а к ним добавлена музыка молодых композиторов: Полеухиной и Бурцева. Гвоздь программы — новая вещь Курляндского для робота, ансамбля и электроники, за робота отвечает Дмитрий "vtol" Морозов.
http://electrotheatre.ru/events/masm
14 декабря
"Нечеловеческая музыка. К 100-летию революции". Персимфанс с участием Düsseldorfer Symphoniker. Мощный симфонический перформанс, который уже показывали в Германии, а теперь покажут у нас.
http://meloman.ru/concert/100-letiyu-oktyabrskoj-revolyucii1412/
Там же, в КЗЧ, 15-16 шумно отмечают 85-летие Родиона Щедрина — я не фанат, но многие уважают.
23 декабря - снова МАСМ и музыка революции. Таких концертов в этом сезоне было много, и это, видимо, означает, что в ближайшие годы Лурье с Рославцом мы не услышим, так что поторопитесь, буквально последний шанс в году. Ну, и многие ли слышали Леонида Половинкина?
Лурье, Половинкин, Прокофьев, Рославец, Шостакович.
https://artcentremoscow.timepad.ru/event/620494/
Фестиваль NicoFest — страшно обаятельный, но, подозреваю, малозаметный фестиваль камерной музыки в московской галерее Nico. Три концерта, редкая и довольно изысканная программа, блестящие музыканты. Особо рекомендую концерт 28-го декабря (Пуленк, Равель, Десятников), где играет фактически одна большая семья. В частности, Лика Кремер читает "Историю слоненка Бабара", а потом ее мама Ксения Кнорре и брат Лукас Генюшас играют десятниковский "Альбом для Айлики", который, собственно, ей же, Айлике Гидоновне, и посвящен.
http://www.classicalmusicnews.ru/anons/nikofest-2017-2/
А 29 декабря Курентзис в БЗК играет "Ленинградскую симфонию" Шостаковича. Don't ask, don't tell.
Русский фагот (примерно между 1825 и 1840 гг), коллекция Метрополитен-музея https://www.metmuseum.org/art/collection/search/501493
Читать полностью…
Тем временем наши постоянные читатели сообщают, что Майкл Найман сочинил музыку для стиральной машинки. То есть, натурально, саундтрек к 66-минутному фильму, в котором крутится барабан стиральной машины, и больше ничего не происходит. Ну, многие, конечно, скажут, что по мощам и елей, а мы не станем. В принципе, смотреть на сцену в консерватории тоже бывает не слишком увлекательно.
Самый трогательный момент, конечно, вот этот: "He said it was significant that the work came 300 years after the 1717 premiere of Handel’s Water Music, “so in some ways we have come full circle”.
https://www.theguardian.com/uk-news/2017/nov/28/soap-opera-michael-nyman-composes-score-for-washing-machine-film
Сходил на «Прозу», оперу Владимира Раннева в «Электротеатре» (причем он выступил разом как композитор, режиссер и либреттист). Совершенно сокрушительной красоты продакшн — стоп-моушн, рисованная анимация, видео, зеркальные проекции как в иллюзионах XVIII века. Невероятная работа с вокалом — это хоровая вещь, акапельная, без дирижера (N'Caged + хор Электротеатра, непостижимый труд Арины Зверевой), которая то такой пост-Шаррино, то причитания, то псалмодия — и ни одной паузы, то есть хор все полтора часа плетет бесконечное сложноустроенное макраме. И вообще, все какое-то нездешнее.
И, наоборот, очень здешнее, потому что все эти полтора часа — это непрекращающийся липкий мамлеевский кошмар. Собственно, там два текста: поется чеховская "Степь", а мамлеевский "Жених" — проецируется в виде комикса (при этом исполнители поют-то Чехова, а играют — физически находясь на сцене или выплывая и пропадая в облаке отражений — Мамлеева).
Ни уклониться, ни заслониться от Мамлеева невозможно, действует он в таком качестве гораздо (ГОРАЗДО) сильнее, чем просто при чтении — в финале ощущение такое, что грузовик из рассказа раздавил непосредственно тебя, и чтобы превратиться из мокрой кучки обратно в нормального человека, требуется какое-то время. Хочется придти еще раз, зажмуриться и внимательно послушать ранневского Чехова — отдельно.
Еще раз покажут в феврале, кажется, если интересуетесь состоянием современной оперы (а также искусства) — сходите, стоит того.
https://www.youtube.com/watch?v=zqOVUjeSSc0
Еще про кавер-версии: Московский Ансамбль Современной Музыки на фестивале в Нижнем Новгороде играет Kraftwerk, Beatles, Einstürzende Neubauten, Хендрикса и Элвина Люсье.
https://www.youtube.com/watch?v=xQ9TajxK3n8
Между тем, на лейбле Fancymusic вышел диск с прикладной музыкой Леонида Аркадьевича Десятникова. Я написал для буклета сопроводительный текст, он висит на сайте, но главное, послушайте пластинку, она совершенно замечательная.
«Incidental — это музыка по случаю, прикладная: к фильмам, спектаклям, частным юбилеям. Здесь встречаются сравнительно известные сочинения — Ноктюрн из «Мании Жизели», «Смерть Авессалома и Танго» из «Заката», «Старинный романс» с богатой концертной биографией, но, по большей части, это редкий, удивительный и вообще малоизвестный в силу разных причин Десятников. Забытые мелодии для флейты, жемчужины, закатившиеся за плинтус перестроечного кинопроизводства, лейтмотивы, растаявшие на титрах, заказы, потерявшие заказчика. «Обрезки и остатки», как сдержанно характеризует их сам композитор».
http://fancymusic.ru/leonid-desyatnikov-incidental/
Видео и фотоиллюстрации к предыдущему посту — здесь. Больше всего там фантастического перформанса с дронами, тубами и надувными шарами, но есть и кое-что еще.
https://www.facebook.com/munipov/posts/10213076756766655
Декорации "Нуреева" приехали в Большой театр и уже внутри.
Читать полностью…
А сегодня в МАММ — встреча с Владимиром Мартыновым.
http://mamm-mdf.ru/events/detail/vladimir-martynov-gradus-ad-parnassum-/
Хармс был не только прекрасным музыкальным критиком, но и страстным любителем игры на фисгармонии.
«Хармс — Житкову: «…Каждый день, садясь за фисгармонию, вспоминаю Вас. Особенно, когда играю II фугетту Генделя, которая Вам тоже нравилась… Эта фугетта в моем репертуаре – коронный номер. В продолжение месяца я играл ее по два раза в день, но зато теперь играю ее свободно. Марина не очень благосклонна к моим занятиям, а так как она почти не выходит из дома, то я занимаюсь не более одного часа в день, что чрезмерно мало. Кроме фугетты играю Палестриновскую “Stabat mater” в хоральном переложении, менуэт Джона Bloy’а (XVII в.), “О поле, поле” из Руслана, хорал es-dur Иоганновских страстей и теперь разучиваю арию c-moll из партиты Баха. Это одна из лучших вещей Баха и очень простая. Посылаю Вам верхний голос для скрипки, ибо, разучивая ее только одним пальцем, я получал огромное удовольствие. У меня часто бывает Друскин. Но большая рояльная техника мешает ему хорошо играть на фисгармонии».
Вдогонку, о планировании расходов:
«1). Мы вчера ничего не ели. 2). Утром я взял в сберкассе 10 руб., оставив на книжке 5, чтобы не закрыть счета. 3). Зашел к Житкову и занял у него 60 руб. 4). Пошел домой, закупая по дороге продукты. 5). Погода прекрасная, весенняя. 6). Поехал с Мариной к Буддийской пагоде, взяв с собой сумку с бутербродами и фляжку с красным вином, разбавленным водой. 7). На обратном пути зашли в комиссионный магазин и увидели там фисгармонию Шидмейера, двухмануальную, копию с филармонической. Цена 900 руб. только! Но полчаса тому назад ее купили! <…> 8). Пошли к Житкову. 9). С Житковым узнали, кто купил фисгармонию, и поехали по адресу: Песочная, 31, кв. 46, Левинский. 10). Перекупить не удалось. 11). Вечер провели у Житкова» (Хармс, апрель 1935 г.)
Персимфанс — Первый симфонический ансамбль без дирижера, основанный в Москве в 1922 году и, в созвучии с идеалами русской революции, исполнявший музыку, отказавшись от авторитетной фигуры дирижера. Социалистическая утопия в миниатюре, лаборатория музыкального коммунизма, успешно просуществовавшая в течение 10 лет.
14 декабря в Концертном зале им. Чайковского в Москве при поддержке Гёте-Института пройдет концерт современной инкарнации Персимфанса, наследующей традициям исторического состава: вместе с Дюссельдорфским симфоническим оркестром они исполнят посвященную юбилею Октябрьской революции программу, полностью состоящую из произведений, исполнявшихся Персимфансом в 20-е.
Читайте текст Ричарда Стайтса, опубликованный в журнале [Транслит], — полную историю советского Персимфанса и рассказ о радикальных эгалитарных принципах, на которых была построена его работа. Вместе с комментарием Владимира Раннева.
https://goo.gl/u9RHp6
Материал из архива: Борис Филановский и Леонид Десятников обсуждают «Воццека» в Большом (почти 10 лет прошло!)
«Л. Д. Вот что мы читаем в «Диалогах» Стравинского: «Современным примером антитезы моей музыке является “Воццек”... Меня смущает в “Воццеке” (а я люблю его) уровень его апелляции к невежественной аудитории, и успех, которым он пользуется, можно приписать 1) сюжету, 2) Библии и детским сентиментам, 3) сексу, 4) краткости, 5) динамическим оттенкам от pppp до ffff, 6) засурдиненной меди, ´, ^, >, col legno и т.д., 7) мнению, что вокальная линия ↗↘↗ = эмоции, 8) оркестровым бичеваниям в интерлюдиях, 9) ощущению публики, что вещь ужасно современная». Что вы об этом думаете? Зависть?
Б. Ф. Нет.
Л. Д. Вроде бы все правда, но это вот «а я люблю его» в скобках — оно совсем тонет.
Б. Ф. Это характерный для Стравинского способ высказывания. То, что в скобках, дорогого стоит. И он ведь не касается того, какая это музыка, — только причин ее успеха.
Л. Д. И ему не нравится, что «Воццек» его имеет, а, допустим, «Персефона» — нет.
Б. Ф. Стравинский здесь высказывается как музыкальный социолог.
Л. Д. Но с некоторым осуждением.
Б. Ф. Мне так не кажется — может быть, потому, что я очень люблю Стравинского.
Л. Д. «Воццек» шедевр, а любой шедевр очень уязвим.
Б. Ф. Нет неуязвимых шедевров. По крайней мере, в ХХ веке. Мне близко отношение Стравинского. И между прочим, он портретирует неведомую нам сегодня чуткость публики. Вы только подумайте, она реагирует на pppp и ffff, на изломанную вокальную линию, детализованную акцентуацию и так далее. На детские сентименты реагирует! А сегодня-то всем похуй!»
http://os.colta.ru/music_classic/events/details/13413/
Оказывается, МАСМ показывает свой проект «(r)Evolution» не только в Электротеатре, но и сегодня, в центре им. Мейерхольда. Сходите! Курляндский + vtol — это даже интереснее, чем электроакустическая версия "Завода" (хотя и его пропускать не стоит).
Напомню, что это:
«Музыкальный мультимедиа проект «(r)Evolution» представляет яркие и радикальные произведения – символы революционных идей ХХ века. Это шедевры русского музыкального авангарда 20-х годов (“Фабрика” Сергея Прокофьева и “Завод” Александра Мосолова), представленные в электро-акустических версиях Николая Попова, а также две самые знаковые композиции американского композитора – социалиста Фредерика Ржевского (“Coming together!” и “Панургово стадо”) в эксклюзивных версиях МАСМ. С ними вступают в творческий диалог российские композиторы среднего и молодого поколений Дмитрий Курляндский, Дмитрий Бурцев и Марина Полеухина, предлагая собственные индивидуальные открытия-революции. Ещё один участник проекта — изобретатель и медиахудожник Дмитрий Морозов (также известный под псевдонимом ::vtol::) готовит видеодокументации своих инсталляций с участием роботов собственной конструкции, один из которых станет героем нового сочинения Дмитрия Курляндского».
http://meyerhold.ru/revolution/
Воспользовался случаем и поговорил в Англии с Брайаном Фернихоу — пожилым британским композитором, который стал символом т.н. «новой сложности». Это когда партитура черна от нот, метр меняется каждый такт, и вообще это настолько головоломная музыка, что музыканты осваивают ее, приковав себя к пюпитру. В общем, как раз такая современная музыка, которой пугают детей. Но человеческие истории, за ней стоящие, всегда дико интересны. Так что прочитайте, даже если никогда о нем не слышали — никакого практического смысла в этих разговорах нет, это просто дыхание истории.
«Нет, я не думаю про себя и свою музыку в таких категориях. Вся музыка сложная! А поздние скрипичные квартеты Бетховена что, легко сыграть? Да ладно! Что выпятить, а что оставить за кадром, как решать проблему интерпретации, что вы решитесь добавить от себя (точнее, сколько добавите себя) — да там миллион вопросов! »
«Бриттен? Знаете, я всегда его ненавидел. Я был на премьере «Военного реквиема» в Ковентри — ну, такое… Он был plaster-duck-on-the-wall-composer — знаете это английское выражение? В Англии у среднего класса есть традиция вешать на стену муляжи уток, пластиковые или гипсовые. Фальшивая половинка утки — вот это абсолютный Бриттен. »
«Быть старым не помогает ни в чем, поверьте мне. Быстрее устаешь. Шаришь в мозгу, пытаешься найти что-то оригинальное. В молодости просто открыл краник — и полилось. А сейчас все уже так забито… Силишься найти щелочку, чтобы воткнуть хоть что-то новое. Стравинский всю жизнь сочинял беспрерывно, а в конце жизни признался, что больше двух часов в день уже не получается. На короткую вещь хватит, но держать дыхание все сложнее.
И потом, не забывайте, что я нарколептик, то есть раньше я засыпал каждые полчаса, пока не подобрал себе правильные лекарства. Для композитора это создает, скажем так, некоторые неудобства. А кроме того, я страдаю катаплексией, то есть могу внезапно упасть и потерять сознание. Сейчас это случается нечасто, потому что опять-таки удалось найти подходящие лекарства. Но раньше… Поверить не могу, что отваживался дирижировать, не принимая никаких таблеток. Седьмая симфония Сибелиуса меня чуть не убила однажды. Там есть мое любимое место, где вступает тромбон. И вот я дирижирую симфонией, предвкушаю этот момент — и падаю как подкошенный. А предсказать приступ невозможно, это случается совершенно внезапно. На самом деле, смешного мало, я чуть не убился насмерть. Но человек ко всему привыкает. Раньше я студентам говорил: если моя голова упадет на стол, не пугайтесь, не обращайте внимания, продолжайте обсуждать, через 15 секунд я приду в себя».
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16792
знаете ли вы причину появления устойчивого выражения «prima donna»? словосочетание примерно переводится с итальянского как «первая женщина». так вот, история появления термина покрыта налётом быта.
в 18 веке в Италии, которая была довольно раздроблена, был не один центр-столица, как в Испании, Франции и Великобритании, а сразу несколько. в музыкальном мире Италии одними из самых ярких городов того времени были Венеция и Рим и они отличались друг от друга немало. в Риме, как мы помним, находилось и находится папство и вообще наивысшие католические чиновники, которые запретили выступать на сцене женщинам. однако роли женщин в операх нужны были и их исполняли певцы-кастраты [практику остановили на самом деле только в начале 20 века], их же называли musici. в Венеции такого запрета не было, тем не менее женщинам строить карьеру в театре было непросто [добавив к этому другую традицию семейных отношений] и театры предпочитали иметь дело с певцами кастратами.
сопрано Caterina Gabrielli была одной из самых первых певиц, захвативших европейскую сцену как профессиональная певица. отвоевав право женщин в театре исполнять главную роль женщины, она сделала это нормальной практикой. она стала «prima donna», кому надлежало исполнять главную женскую роль, полную сложных вокально-технических задач. она не была самой первой, но была первой ярчайшей.
на вопрос как именно вышло, что женщины вообще обладали профессиональными музыкальными навыками, напишу отдельный пост.
#бш_академузыка
Сходил на SOS (Song of songs) композитора Алексея Сысоева и режиссера и художника Веры Мартынов. Это перформанс, медленно перетекающий в довольно мощное вокальное сочинение для хора и телеграфного ключа. Очень разнообразное стилистически — византийское богослужение, мозарабский обряд, полифония XIV века, что-то балканское — в общем, на предыдущие сысоевские сочинения совсем непохоже. При этом там много текста — Плиний-младший, «Песнь песней», в большой степени — дневники Веры, то есть буквально записки из ее айфона. А ключ ко всему этому — Помпеи.
Вот интервью Сысоева по этому поводу, а спектакли будут еще сегодня и завтра, сходите, кому интересно
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16717
Вспомнил, что Антон Батагов в свое время сочинил оперу для автоответчика «Диалог-банка» (с голосом Геннадия Йозефавичуса), вот даже рецензия нашлась.
http://teacrit.ru/?readfull=2635
В субботу в Мск был концерт Курентзиса с Первой симфонией Малера и скрипичным концертом Берга, на бис сыграли адажиетто из Пятой симфонии (самую узнаваемую часть самой исполняемой малеровской симфонии, музыку из «Смерти в Венеции», вот это все) — и, похоже, не все любители музыки ее узнали. По этому поводу в fb который день кипят страсти. Можно ли салагам наслаждаться Малером (и в особенности — салагам, заплатившим много денег за билет), или им надо молча уступить место истинным ценителям? Решать, как говорится, тебе, дорогой читатель.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1741446609262977&id=100001929644102
https://www.facebook.com/roman.mints.9/posts/2018654135080825
https://www.facebook.com/boris.filanovsky/posts/1877003945647844
https://www.facebook.com/fedianina.olga/posts/1706828656031005
Внеклассное чтение на выходные: все лекции пермской лаборатории современного зрителя, посвященные Малеру и Бергу.
Рената Старк-Войт. Мир первой симфонии Малера
https://www.youtube.com/watch?v=aV037UsqNuk
Рената Старк-Войт. Музыкальные источники и их значимость для критического издания
https://www.youtube.com/watch?v=QEdVlbE9Q30
Артем Абашев. Разбор партитуры Первой симфонии Малера
https://www.youtube.com/watch?v=bII7dPSwOow
Ника Пархомовская. Краткая история танца в двенадцати эпизодах
https://www.youtube.com/watch?v=FjyL-1FFEz0
Алексей Парин. Композиторы-дирижеры
https://www.youtube.com/watch?v=5uzRL7W6g3Y
Юлия Векслер. Скрипичный концерт Берга в контексте творческой биографии композитора.
https://www.youtube.com/watch?v=_i_scIg1Ksk
Бонус: Курентзис и Десятников рассуждают о Малере
https://www.youtube.com/watch?v=vVo7LDGr7_I
У Данилы Рябчикова, музыканта, основателя фестиваля средневековой музыки Musica Mensurata и вообще одного из главных пропагандистов средневековой музыки в России, оказывается, есть сайт-проект Medievallica. И у него недавно вышла первая EP — «De defensione civili», "Об обороне гражданской". В общем, десять кавер-версий ГО, каждый — в том или ином стиле/жанре музыки XII-XIV веков. Полифонический «Дурачок», маньеристская версия «Как листовка» в духе ars subtilior — в общем, неожиданный способ познакомиться не столько с Летовым, сколько с Машо, Ландини и пр. Ну, и многим песням это очень идет.
«Отряд не заметил потери бойца»
https://www.youtube.com/watch?v=USSJULF-hlo
«Мертвый сезон»
https://www.youtube.com/watch?v=NTzoDOKvqpc
«Как листовка»
https://www.youtube.com/watch?v=ocqUKw2Y8iA
весь EP здесь
https://medievallica.bandcamp.com/releases
К печальной новости дня.
https://meduza.io/feature/2017/11/22/dobryy-molodets
Короткие впечатления от фестиваля современной музыки в Хаддерсфилде. Ему в этом году 40 лет, это главный фестиваль такого рода в Британии.
1. Сам фестиваль — мечта поэта. По 6 концертов в день, встречи с композиторами, воркшопы. Причем специально так устроено, чтобы гости фестиваля максимально много общались и знакомились друг с другом — руководители других фестивалей, музыканты, сочинители, критики (их, впрочем, немного). Люди встречаются совершенно удивительные —познакомился с основателем бейрутского фестиваля импровизационной музыки, например.
2. Что по этой части происходит в России, не знал никто из собеседников в принципе, хотя люди там не случайные и кто-то даже был в Москве. Ну, может мне так повезло. При этом два человека слышали про Смирнова и Фирсову, к тому же про них неделю назад была передача по BBC.
2. У каждого фестиваля своя направленность угадывается, и Хаддерсфилдский топит за new complexity (премьеры Фернихоу, Диллона и пр), но явно уже скорее по инерции, и очень хочет от этого отойти в сторону.
3. Но не очень дает публика. Большая половина слушателей ездит на этот фестиваль последние лет 25, и главная задача директора (я с ним долго разговаривал) — от них как-нибудь аккуратно избавиться. Потому что они давно считают фестиваль своим, а современную музыку предпочитают одного типа — серьезные мужчины во фраках терзают скрипки. На все остальное — электроника, смежные жанры, даже модные фотки в буклете — реагируют предельно нервно. Ну, вот он все это последние годы вводит, а потом читает тонны hate mail.
4. Зато уж если они приехали, то гарантированно устраивают овации вообще всему, даже если это затянутая претенциозная хрень. На всех концертах — абсолютный sold-out (кроме, парадоксальным образом, Ника Барча, который так-то человек не последний — но не в этом мире; зато это был единственный концерт, куда пришли студентки, типа человек 5).
5. Все жалуются на нехватку денег: урезание бюджетов, тупизну спонсоров, недостаточную (или отсутствующую) господдержку, налоги. Итальянцы и канадцы страшно завидуют немцам, швейцарцам и шведам — потому что у них есть институции типа Гете-института, и промоутерам с немецкими ансамблями или композиторами работать гораздо выгоднее — они покрывают многие издержки. В самом Хаддерсфилде фестиваль проходит уже почти полвека, при этом ни одного современного концертного зала в городе как не было, так и нет, и концерты проходят в церкви и мэрии — что неплохо, но не для всякой музыки. Директор в результате арендовал ангар у владельца местной швейной фабрики, и устроил там временный зал для всего некамерного; сам владелец стоит за стойкой и наливает пиво перед концертами (а второй ангар, поменьше, они сдают обжарщикам кофе).
6. Молодежи в зале нет совсем, то есть вообще никого младше 30. При том, что в Хаддерсфилде большой университет, который все это дело спонсирует. Самый распространенный способ это дело объяснить — цены на билеты (12-17 фунтов), но что-то сомнительно: 1000 рублей — это и по московским меркам не слишком много, а в Хаддерсфилде за эти деньги можно скромно пообедать. Композитор Фернихоу долго брюзжал, что это результат давней британской традиции ориентироваться на простых людей и на common sense и что не пошло бы все это в жопу — и это тоже понятная позиция, но недалекая. Вообще в Хаддерсфилде разговоры про современную музыку как гетто звучат гораздо актуальнее, чем в Москве или Берлине — классно иметь публику, которая ходила еще на живых Кейджа и Штокхаузена, но молодежь в этот клуб записываться не очень спешит, и все это ощущают как проблему.
7. В мире пишется много прекрасной новой музыки, и далеко не всякой из них можно пугать котов.
Пара отрывков со вчерашнего концерта с музыкой раннего Крафтверка. Вообще, на ритм они особо не упирали, что само по себе задача не из простых.
Читать полностью…