7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Вот, в частности, полезное замечание: deep listening-практики Полины Оливерос были, на самом деле, разновидностью терапии - в тот момент, когда они создавались.
«Third, it is worth remembering that Oliveros developed her Sonic Meditations with students and friends who were horrified by the Vietnam War and shaken by the fatal self-immolation protest of George Winne Jr on their campus at the University of California, San Diego in May 1970. What became Deep Listening was a practice dedicated to healing that offered ways of experiencing traumatic times without injury. The more widespread turn to durational events in recent years can be appreciated from this position as a concern for dwelling within an historical age that for many has become precarious and inhospitable»
Про бесконечно длинные саунд-инсталляции и проекты (и вообще, любопытный текст, хотя и мутно написанный, как и почти все про саунд-арт)
«Indeed, durational projects of all varieties have become increasingly widespread, from Darmstadt’s Hot and Cool Space (2014) clocking in at a mere 18 hours to the relatively fleeting 12 hours of Ragnar Kjartansson’s Bliss (2012), a variation on Satie’s Vexations – multiple repetitions of a musical fragment over a long duration, first publicly presented by Cage in 1963 – applied to Mozart’s closing aria from The Marriage of Figaro, commissioned by Performa (New York), the “biennial of visual artists’ performance”. The 2012 AV Festival (North-East England) took the theme As Slow As Possible – featuring video, performance, installation and radical sound events – inspired by Cage’s organ work of the same name. A performance of Organ2/ASLSP in Halberstadt, Germany, begun in 2001 is scheduled for completion in 2640 (the next note change is due on 5 February 2024; the last note change was reviewed in Positionen #131), perhaps setting a precedent for the continuation of La Monte Young and Marian Zazeela’s Dream House, which has been running since 1969. The contemporaneous emergence of free jazz and free improvisation, as well as practices based on the notion of ‘soundscape’ (notably from R Murray Schafer), likewise imply an altered relation to musical time with an emphasis on the continuing present. Outlasting them all, perhaps, Jem Finer’s sound installation Longplayer began its permutational course on New Year’s Eve 1999 in Greenwich, London, and is due to last – without repetition – for 1000 years».
https://www.positionen.berlin/post/the-past-isnt-what-it-used-to-be-tendencies-in-sound-art-and-klangkunst
// Buro 24/7 playlist //
Ольга Калинова — виртуозная виолончелистка, хорошо знакомая столичным слушателям. Она исполняет премьеры авангардных композиторов в составе квартета «Студии новой музыки» и участвует в проектах оркестра MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В преддверии концерта SOUND UP cello 8, виолончельный октет которого возглавит Ольга, Buro 24/7 публикует ее любимые произведения для этого музыкального инструмента.
До встречи в среду!
// уникальное событие в урбанистическом пространстве
// российские премьеры и редко исполняемый репертуар для виолончельного октета
// ключевые фигуры западной музыкальной сцены и новые имена
// Гласс, Райх, Пярт, Лэнг, Десснер, Гордон
SOUND UP cello 8: виолончельная симфония в коллекторе
28 июня | 19:00 | 21:30
Collector Gallery
Михайловский проезд, 5
Билеты эксклюзивно в Тинькофф Город: 19:00 | 21:30
Шенберг машет (без звука): https://youtu.be/MW3CzkvPw-4
Шенберг машет (без картинки, фрагменты):
Вторая Малера https://youtu.be/F9KGqRoKGiY
Просветленная ночь https://youtu.be/fOzM8C3ffnY
Сюита https://youtu.be/fOzM8C3ffnY
Песни Гурре: https://youtu.be/uK8MO-l7KSg
Завтра в ДК Рассвет Ольга Мартынова дает клавесинный концерт с «портретной» французской музыкой XVIII века — Куперен пишет пьесу «Рамо», а Рамо пишет пьесу «Куперен», в таком духе. Ужасно обаятельно, любопытно, отлично придумано, а еще эта музыка невероятно оттягивает после любых треволнений — убедитесь сами. Ну, не говоря уж о том, что Ольга - блестящая рассказчица.
https://youtu.be/FACCP2u4HJw?t=2141 (вот тут несколько из этих пьес)
https://dkrassvet.space/events/martynova/
Любимый дуэт Two Daughters (Алиса Тен, Марфа Семенова) поет любимую музыку. Клуб Алексея Козлова, 2020 г.
Читать полностью…
Завтра 88 лет Терри Райли. По этому поводу 88 музыкантов на шести континентах будут играть онлайн. https://facebook.com/events/s/terry-riley-88th-birthday-glob/292365999790814/
Читать полностью…
В Тейт в следующем году громадная ретроспектива Йоко Оно
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/yoko-ono
Last call: последний шанс запрыгнуть с 30 % скидкой в вагон курса про композиторов — он стартует сегодня.
Читать полностью…
Кстати, в этом году она написала оперу «Omar» (on a Muslim slave in America) и получила за нее Пулитцеровскую премию. Любопытно было бы послушать. Но пока послушаем вот это.
https://www.youtube.com/watch?v=tYuqnUs9gP8
Еще одна любимая певица едет в европейско-английское турне, save the date
Читать полностью…
Мой товарищ Роман Минц устраивает вот такое событие в Лондоне. Называется «Ти спiваку-небораку, на що ся надiєш?», то есть примерно «Недотыкомка-певец, на что же ты надеешься?» (спiваку-небораку, конечно, невозможно перевести, как «да никако ты писака» примерно — английский вон очень конкретный, «жалкий певец», ну ок).
«Почему концерт так называется так длинно, и к тому же так уныло?», пишет Рома. «Концерт так называется, потому что так называется одна из Буковинских песен, которые будет играть Вадим Холоденко. Еще концерт так называется, потому что все мы, конечно, бедняги, непонятно на что надеющиеся, но все равно что-то там себе поющие. Так было в любые войны».
В общем, будет выдающаяся программа в выдающемся исполнении — Лятошинский, Сильвестров, Артем Ляхович, «Буковинские песни», опять же — в присутствии автора, между прочим. Если вы читаете меня из Лондона, look no further.
https://www.eventbrite.co.uk/e/musicians-in-support-of-ukraine-tickets-628062530937
Берлин: 23 июня, сверхновая (2022-2023) и исключительно старая (1792) музыка композиторов, о которых, врать не буду, никогда не слышал — хороший повод узнать побольше. Зато слышал про дуэт, он классный.
https://www.kuehlhaus-berlin.com/new-classic-duo-friends/
Последний концерт, на котором я был до пандемии. Петр Главатских в «Зарядье».
Читать полностью…
30 июня будет отличный концерт Игоря Яковенко для двух роялей: препарированное фортепиано и электроника.
https://dom.com.ru/events/5138/
"The role that the shaman used to play in primitive cultures is now filled by the artist. They go into the dark places we fear to and show us what they’ve found." - Joseph Campbell.
Читать полностью…
The Meditating Frog is a painting by the Japanese monk Sengai Gibon (1750–1837 CE), Edo period (via Лера Ауэрбах)
Читать полностью…
Удивительная находка: «Fratres» Арво Пярта, запись 1979 (!) года в оригинальной версии, написанной для ансамбля Hortus Musicus.
Fratres, одна из самых известных вещей Пярта и одна из первых в технике тинтиннабули, написана всего за два года до того. Пярт еще в Эстонии (он эмигрирует в 1980-м), на Западе он малоизвестен (альбом Tabula Rasa на ECM, с которого начнется его всемирная слава, выйдет в 1984-м), в СССР - ну тоже в довольно узких кругах. И уж конечно, его не снимает советское телевидение. Hortus Musicus — его близкие товарищи, практически коммуна, многие вещи написаны именно для них и именно ими впервые и исполнены (не то чтобы было много желающих).
Fratres все знают в более поздней версии для фортепиано и скрипки - ну или других камерных составов. А вот как она звучала изначально — это Hortus Musicus поехали в Хельсинки (и вообще впервые за рубеж) и там их сняло местное телевидение.
Как справедливо замечает человек, который это выложил — «If you only know the "flashy Fratres", or if you haven't heard Hortus Musicus 1970s sound - the searing stillness of emotional intensity held in total artistic control - then this archive performance is well worth a listen».
https://www.youtube.com/watch?v=cruMavOjYlw
Ого какой материал (feat. Елена Лангер и Мария Остроухова, в числе прочих).
https://www.spectator.co.uk/article/the-lives-of-even-anti-putin-russian-artists-impossible
В это субботнее утро давайте послушаем вот этот номер Курта Вайля про мятеж на корабле
https://youtu.be/CDlBqCW3Z18
”Interviewer: ”How would you define free jazz ?”
Brötzmann: ”There is no freedom in music and in life, nothing in this world is free. You just spread your elbows and make a bit more space for yourself. ”
Умер Петер Брётцман (1941-2023), легендарный фри-джазовый саксофонист, в Германии просто культовая фигура и ходячая институция.
Читать полностью…
28 июня в тель-авивском Бабеле выступает Айду с байками про Персимфанс, это всегда прекрасно
https://facebook.com/events/s/%D0%B2%D0%BE%D0%BA%D1%80%D1%83%D0%B3-%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B0-%D0%B2%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%80-%D1%81-%D0%BF%D0%B5%D1%82/584336543591409/
Петр Айду — пианист, композитор, исполнитель на исторических клавишных инструментах, коллекционер раритетных исторических роялей и клавишных инструментов, знаток старинной и современной музыки, специалист по диковинным инструментам и музыкальный археолог, воскрешающий забытые редкости и ценности от оркестра без дирижера «Персимфанс» до шумовых машин 1920-х — поговорит у нас о легендарном оркестре «Персимфанс», музыкальном авангарде и звуковыx экспериментаx, о которыx вы и не подозревали.
27 июня, вторник.
Начало в 19:30.
Вxод 60 шекелей. Билеты необxодимо купить заранее, позвонив по телефону 058 798 0909.
«Бабель» (Алленби 19, Тель-Авив)
просто на память: в августе-сентябре 7-часовой проект Штефана Каеги из Rimini Protokoll — многочастная бродилка в полях и лесах
https://www.berlinerfestspiele.de/en/berliner-festspiele/programm/2023/shared-landscapes/start.html
Если никогда ее не слышали, вот хорошее начало
https://www.youtube.com/watch?v=DVrTf5yOW5s
А вот, кстати, случайное видео из моего телефона: Минц играет с Варей Мягковой в зале «Зарядье». Событие, которое, по множеству причин, никогда больше не повторится.
Читать полностью…
Центр Шенберга основал новую премию «Умение слушать» — выдается за идею 90-минутного воркшопа, который поможет неподготовленному слушателю получить удовольствие от музыки Шенберга (муахаха). Примерно как на вот этой известной фотографии, надо думать.
https://schoenberg.at/index.php/de/news-sp-1233479798/2029-schoenberg-musikvermittlungspreis-learn-to-hear
A piece of advice (originally for suicidal students, but pretty much for everyone) from last night's Laurie Anderson concert
1) Eat Good Food
2) Get Enough Sleep
3) Try Not To Hate Yourself So Much