7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
А следующим шагом, естественно, поставить ему на телефон приложение, обучающее исполнению Clapping Music
http://clappingmusicapp.com/
Между прочим, в далеком 2008-м году Десятников вел на Openspace рубрику обзоров Youtube-роликов (а параллельно был худруком Большого театра). Думаю, многие ее не видели, а кто видел, прочно забыли — сижу перечитываю и вам того же желаю.
http://os.colta.ru/music_classic/projects/148/
Стравинский. Человек с яйцом.
«Роберт Крафт: Вы часто говорите о весе интервала. Что вы имеете в виду?
Игорь Стравинский: У меня не хватает слов и способности разъяснять подобные вещи. Могу лишь сказать, что сочиняя интервал, я осознаю его как предмет (если я вообще думаю о нем), как нечто находящееся вне меня, отличное от впечатления.
Позвольте рассказать об одном сне, который посетил меня, когда я сочинял Threni. Однажды, заработавшись до позднего вечера, я лег в постель, мучимый одним интервалом. Этот интервал мне приснился. Он превратился в эластичное вещество, растянутое между двумя записанными мною нотами, причем на каждом конце, под нотами, было по яйцу, большому яйцу. Они были студенистыми на ощупь (я потрогал их) и теплыми, в защитных оболочках. Я проснулся с уверенностью, что мой интервал был правильным. (Для тех, кто интересуется подробностями, скажу, что сон был в розовых тонах — я часто вижу цветные сны. Увидев яйца, я был так удивлен, что сразу счел их символами. Во сне, же я пошел в свою библиотеку словарей и под словом «интервал» нашел лишь запутанное толкование; наутро я проверил его, и смысл оказался тем же)».
А ваш покорный слуга, между тем, находится на гастрономическом фестивале в Сочи, куда съехались крутые повара со всего мира. И удивительное дело — начинаешь прислушиваться, и оказывается, что говорят они все ровно о том же, о чем говорят современные композиторы: что такое традиция и где твое в ней место, что такое национальность и национальное в 21 веке, отменяет ли модернизм корни и можно ли (нужно ли?) писать современную музыку (придумывать рецепты) так, чтобы было слышно, откуда ты, в чем задачи искусства, как на все это влияет глобализация, что такое фестивальная мода, про новую сложность и новую простоту — и так далее. Поговорил с Массимо Боттурой (шеф-повар ресторана #1 в главном ресторанном рейтинге мира) про Стравинского, Берио и синестезию, он аж подпрыгнул от удовольствия. В общем, хорошие люди везде думают про одно и то же.
Читать полностью…
Или вот классный Дон Жуан в тренировочном костюме поет свою хрестоматийную серенаду в телефонную трубку.
https://www.facebook.com/operashorts/videos/224036134712185/
И комментарий Фаджоли:
«Что же, это очень интересный документ, с которым, безусловно, следует быть знакомым. Но надо принимать во внимание, что Морески был одним из сотен тысяч кастратов и далеко не самым выдающимся. Даже в XIX веке кастрации подвергались многие мальчики, но из сотни кастрированных хоть сколько-нибудь прилично пели от силы человек десять-двадцать, а карьеру могли сделать единицы. В случае с Морески мы не можем делать выводы об уровне пения в целом. Мы лишь знаем, что он был одним из кастратов — певчих Сикстинской капеллы. Но о том, что Морески выступал в опере, нет никаких сведений.
Записи Морески интересны и тем, что они рассказывают многое о технике бельканто XIX века. Сегодняшний слушатель может сказать, что звук ему не нравится, что его вокальная манера очень странная. Но надо принять во внимание, что в наши дни представления об идеальном звуке, прекрасном пении сильно удалены от стандартов XIX века. Когда мы знакомимся с записями 1900-х годов, нетрудно заметить, что вокалисты поют совершенно иначе, в другой эстетике, нежели это принято сейчас. Это вопрос изменяющихся вкусов, которым пение старается соответствовать в разные эпохи. Поэтому, когда мы сегодня слушаем кастрата, нам это совершенно не по нраву, потому что в нашем воображении жив иной звуковой идеал.
Мы можем услышать, что в пении Морески задействован как головной, так и грудной регистр. И это нам говорит уже о многом! Ведь было распространено мнение, что кастраты все пели грудью. Нет, в вокальной технике кастратов использовались все возможности голоса. Так, например, в знаменитой арии из «Полифема» Порпоры «Senti il Fato» первая же фраза проводится в двух крайних регистрах. Или же возьмем вокальные партии опер Вивальди. Он писал заглавные роли для женщин, но ведь они сочинены в той же манере оперного письма, характерной для эпохи. К примеру, популярная «Agitata»: па-дим, та-ра, па-дим, та-ра (напевает секвенцию из арии «Agitata da Due Venti» («Гризельда», Вивальди)). Это та самая вокальная работа, в которой участвуют все голосовые регистры.
Запись Морески — документ, который нужно уметь правильно прочесть; ее следует воспринимать просвещенным слухом. Ее нельзя оценивать исходя из наших нынешних представлений о прекрасном или уродливом. Эта запись чуть-чуть рассказывает о том, как тогда пели».
Прекрасная беседа Гриши Кротенко с контртенором Франко Фаджоли, который через пару дней выступает в Москве. В частности, подробно отвечает на вопрос о разнице в вокальных практиках современных контртеноров и кастратов, репертуар которых они, по большей части, осваивают.
http://www.colta.ru/articles/music_classic/14032
Лучше всего Шенбергу удавались ответы вот на такие письма
Читать полностью…
Новая версия моей любимой перселловской арии, практически безупречная, много чудесного Генделя — в общем, отличный альбом.
Читать полностью…
Голландский Макдональдс трудоустраивает академических музыкантов. Что называется, не дай мне Бог сойти с ума.
https://www.youtube.com/watch?v=59nYtRqBWiY
Постоянные читатели немедленно напомнили о цитате, при помощи которой и надо бы рекламировать этот интересный проект. Обязательно бахнем!
https://www.youtube.com/watch?v=F1TOP2-wLhk
Неожиданно понял, что в истории русской музыки было два выдающихся Игоря Федоровича — Стравинский и Летов.
И, кстати, что-то летовское в некоторых высказываниях Стравинского сквозит.
"В «Весне священной» я хотел выразить светлое воскресение природы, которая возрождается к новой жизни: воскресение полное, паническое, воскресение зачатия всемирного. В прелюдии, перед поднятием занавеса, я даю оркестру выразить тот страх, который нависает над каждой чуткой душой при соприкосновении с затаенными силами — с силами, которые могут расти и развиваться до бесконечности. Я хотел выразить панический страх природы перед нарождающейся красотой, священный ужас перед полуденным солнцем, нечто вроде крика Пана".
«Что я хотел выразить в Весне священной» (1913 г).
На Arzamas сегодня новый курс про революцию 1917 года, а в нем — прекрасный материал про саундтрек революции: песня о красном прапорщике, гимн сионистов, подпольные пластинки несуществующей одесской компании "Полякин и сыновья" и пр. Есть там и гимн Гречанинова, по поводу которого Прокофьев парой постов выше брюзжит.
http://arzamas.academy/materials/1247
Прокофьев — о попытках написать новый гимн. Март 1917 года.
«Много в музыкальных кругах говорили про гимн: «Боже, царя храни» - долой, нужен новый гимн. По-моему, нет лучше гимна, чем «Славься» Глинки, только подставить новые слова. Что бодрее и светлей? Но червь честолюбия заглодал всех композиторов: помилуйте, «автор гимна» - какая популярность! Сознаюсь, были моменты, червяк куснул и меня, но сейчас же мне становилось ужасно стыдно. Между тем, Глазунов писал, Гречанинов уже печатал, а в скором времени оказалось пятнадцать готовых гимнов, один хуже другого. И когда я думал, какая всё это мразь и расслабленность, какая бедность размаха, как все эти безфантазные музикусы пишут, волнуясь, чтобы было понятно и, в сущности, не зная, что собственно надо писать, - в эти моменты мне хотелось взяться за гимн, и я даже раз позвонил Добычиной, просто поговорить. Та, с необычной горячностью, ухватилась за мысль, заговорила об этом Горькому и Бенуа, но у меня снова прошла охота.
Недели через две она опять звонила мне. Я в этот вечер написал два гимна и приехал к ней сыграть. Она отнеслась к ним энтузиастически, но мне снова показалось это игрой в дешёвую популярность и я бросил их. Было в начале марта многолюдное собрание всех людей, имеющих касание с той ли с другой ли стороны к искусству. Происходило оно в Михайловском театре, я не пошёл. Но мне рассказывали, что когда потребовалось выбирать представителей от музыки и назвали Черепнина и Зилоти, а кандидатами меня и Глазунова, то Глазунов, сидевший на эстраде, встал и угрюмо сказал:
- Если Прокофьев, то я прошу меня избавить...
В зале зааплодировали, а ложа с моими поклонницами стала неистово шикать».
Завтра композитор Борис Филановский начинает серию вебинаров с бодрым названием "Хорошие анализы", в рамках которых будет анализировать самые расхожие и заезженные образцы классической музыки — и на этих, знакомых всем примерах объяснять, как мы слышим предельно знакомое, как оно само формирует наше слышание и как выйти из этого круга. Довольно необычное начинание, я и сам собираюсь присоединиться. Стоит это дело 10 евро с носа. Вот группа, где все происходит.
https://www.facebook.com/groups/creative.listening/
Начнется все с «Лунной сонаты». В качестве подготовки — нарезка из разных исполнений
https://www.facebook.com/BeethovenOnlyBeethoven/videos/972537429540803/
Обаятельный сайт-шутка, при помощи которого можно в два счета объяснить любознательному школьнику, как устроены сочинения Стива Райха, что такое фазовый сдвиг и так далее.
http://stevereichiscalling.com/
И снова прекрасный разговор с Десятниковым, на этот раз с ним беседует Саша Баунов, как бы с позиции ненастоящего сварщика.
«Баунов: Правда ли, что академический композитор не может написать шлягер, рок-н-ролл, эстрадный хит?
Десятников: Да, правда. Неакадемические люди просто по-другому устроены. Это как в приватной жизни: вы просто не делаете чего-то. Конечно, в музыке есть так называемый кроссовер, или третий путь, третье направление, но большей частью это такая шняга! Нам можно опроститься до последней степени, можно даже поставить тонику после доминантсептаккорда, но тогда обязательно нужно окружить их некоторым количеством кавычек и таким образом показать, что все это не вполне всерьез. Вот в этом главное различие: поп-люди — они же дико искренние. А мы совершенно неискренние.
Баунов: Да, вся эта многоуровневая рефлексия, это всегда слышно… Нет бы сочинить что-нибудь простое, написать красивые аккорды. Нет, нужно обязательно сдвинуть, разрушить звучание.
Десятников: У Сорокина в третьей, кажется, части романа «Норма» все идет очень хорошо, сплошной Тургенев-Бунин на ста страницах, и вдруг внутри плотного как бы исповедального текста появляется «ой, ***, не могу» — и понятно, что без этого невозможно обойтись, хотя пропорция примерно 1 к 10 000. Это условное «ой, ***, не могу» может находиться даже за пределами текста, но его надо учитывать, его не может не быть»
https://snob.ru/selected/entry/121199
Написал про хороший сборник «Шостакович: pro и contra» — ну, и вообще про проблему Шостаковича.
https://gorky.media/reviews/tam-gde-zhivut-chudovishha/
Вот уже третий год на свете существует премия «Резонанс», которой награждают тексты об академической музыке, написанные людьми не старше 36 лет. В прошлом году я сидел в жюри этой премии, прочел тонну статей со всей страны, и 95 процентов были просто кошмар и ужас. Не хочется верить, что молодые критики все разом повывелись, хочется верить, что просто про премию еще не все знают, хотя призы там вполне приличные — за первое место дают 150 тысяч плюс приглашают на Дягилевский фестиваль (а там классно). Это я к тому, что если вы умеете складывать слова в предложения, не валяйте дурака, напишите что-нибудь, срочно опубликуйте где угодно (хоть на syg.ma) и подавайтесь — велик шанс, что вы окажетесь лучше прочих. Дедлайн 1 апреля. http://diaghilevfest.ru/media/news/news/show/188
Читать полностью…
Прекрасная фейсбучная страничка: фрагменты оперных постановок с короткими комментариями. Ведет ее Варя Турова, и это очень нескучное место, буду оттуда что-нибудь тырить вам на радость. Вот, например, отрывок из «Соловья» Стравинского в постановке Лепажа: театр теней, куклы, акробаты, в общем, красота.
https://www.facebook.com/operashorts/videos/255446231571175/
В разговоре с Фаджоли обсуждается запись Алессандро Морески, «последнего кастрата» — как я понимаю, единственная запись настоящего кастрата, дошедшая до нас. Вот и она, это 1904-й год. Звучит, действительно, очень странно (на youtube, кстати, выложен целый CD с его музыкой).
https://www.youtube.com/watch?v=KLjvfqnD0ws
Свой телеграм появился у питерского Музея Звука (бывший ГЭЗ-21), рекомендую его всем, кто интересуется новой академической музыкой, импровизационной музыкой и саунд-артом. У них громадный видеоархив, очень много чего происходило, и все эти записи они собираются понемногу выкладывать — как концерты, так и, например, лекции композиторов (Широкова, Горлинского, Раннева, Сысоева и др). Ну, а тем, кто живет в Петербурге, сам Бог велел следить за афишей — 28-го февраля, например, некий Импровизационный хор будет исполнять сочинение по «Лестнице существ» Рубинштейна. Был бы рядом, сходил бы.
/channel/soundmuseumspb
Сегодня, кстати, день рождения Генделя, так что продолжим.
https://www.youtube.com/watch?v=CctJSXUrdwk
Идея «двух Игорей Федоровичей» получила ожидаемое продолжение — читатели «Ферматы» из Казахстана замечают, что куда больше на Летова похожа хрестоматийная цитата из «Хроники моей жизни» Стравинского. Это действительно очень известный отрывок, нередко его трактуют во фрейдистском ключе, но под «Ходит дурачок по лесу» мне его перечитывать еще не приходилось.
«Это было в деревне, куда мои родители, подобно большинству людей их круга, обычно уезжали с семьей на лето. Огромный мужик сидит на конце бревна. Острый запах смолы и свежесрубленного леса щекочет ноздри. На мужике надета только короткая красная рубаха. Его голые ноги покрыты рыжими волосами: обут он в лапти. На голове — копна густых рыжих волос; никакой седины, — а это был старик. Он был немой, но зато умел очень громко щелкать языком, и дети его боялись. Я тоже. Однако любопытство все же брало верх. Мы подходили ближе, и тогда, чтобы позабавить детей, он принимался петь. Это пение состояло всего из двух слогов, единственных, которые он вообще мог произнести. Они были лишены всякого смысла, но он их скандировал с невероятной ловкостью и в очень быстром темпе. Кудахтанье это сопровождалось своеобразным аккомпанементом: он засовывал правую ладонь под мышку левой руки и затем очень быстрым движением хлопал левой рукой по правой. Он ухитрялся издавать при этом целый ряд довольно подозрительных, но очень ритмичных звуков, которые, пожалуй, можно было назвать "причмокиванием". Меня это до безумия забавляло, дома я принялся старательно подражать ему и очень увлекся этим занятием. Получалось все так похоже, что мне запретили пользоваться столь неприличным аккомпанементом» Таким образом, на мою долю оставались только два нудных слога, которые, уж конечно, потеряли для меня всякую прелесть.
И еще я часто вспоминаю пение баб из соседней деревни. Их было много, и они пели в унисон каждый вечер, возвращаясь с работы. И сейчас еще я помню точно этот напев и их манеру петь. Когда дома, подражая им, я напевал эту песню, взрослые хвалили мой слух. Помнится, эти похвалы доставляли мне большое удовольствие.
И — любопытное дело — этот простой эпизод, сам по себе довольно незначительный, имеет для меня особенный смысл, потому что именно с этого момента я почувствовал себя музыкантом».
У кого хорошее зрение, получает денежную премию! Да, в красной звезде сообщается, что на концерт баховской органной музыки в Кафедральном Соборе свв. Петра и Павла по военному билету пускают бесплатно. Это, с одной стороны, рубрика «маркетологи шутят», а с другой — элегантное возвращение советских традиций, когда на проходные концерты нагоняли военных. Но в храм! Такого старожилы все-таки не упомнят. Впрочем, военный билет, подозреваю, есть у многих, и лучше уж так его использовать, чем по прямому назначению.
Читать полностью…
Хорошее интервью Дениса Бояринова. И очень правильный ход — начать разговор с Леонидом Аркадьевичем с вопросов, на которые отвечал Игорь Федорович. Гарантированно приятный разговор получится.
«Жаль, Денис, что вы не сочиняете музыку. Иначе, наблюдая за собой со стороны, вы заметили бы, что находитесь в состоянии некоего транса. Возможно, это слишком громкое слово... скажем так: в измененном состоянии сознания. Вы пребываете в другой реальности. После того как вы заканчиваете то или иное сочинение, вы выходите из этого состояния. Это слегка похоже на сон, о котором я вам только что рассказывал».
http://www.colta.ru/articles/specials/13970
Вот еще немного клавесинного Лигети. Вообще, попытки приспособить клавесин для современной музыки — дело всегда хорошее.
https://www.facebook.com/justintaylorharpsichord/videos/377436825950596/
На новом альбоме The XX внезапно обнаружилась песня, основанная на вещи композитора Дэвида Ланга «Just (After Song of songs)». Песня так себе, а вот оригинал прекрасный. Он звучал в саундтреке к соррентиновской «Молодости», так что вы его наверняка слышали, но не грех послушать еще раз.
https://www.youtube.com/watch?v=1ToL6hpDY0M
Читаю толстенный том «Шостакович. Pro et contra» (о нем напишу подробней чуть позже), и поэтому слушаю и переслушиваю разного Шостаковича. Ну, все знают про то, что он написал «Нас утро встречает прохладой» (хотя и не все знают, что в официальном ее названии, «Песня о встречном», под встречным подразумевается встречный план).
Но вот я, например, не знал, что он оркестровал популярный фокстрот того времени, и этот факт даже отражен в знаменитой разгромной статье «Правды» «Балетная фальшь» 1936 года. Шостакович услышал запись фокстрота в 1927-м году в доме дирижера Малько и тот, по воспоминаниям, сказал ему «Если ты, Митя, так гениален, как говорят, то пойди в другую комнату, запиши по памяти этот номерок, оркеструй, а я сыграю. Даю тебе на это час». Шостакович справился за 45 минут.
В общем, вот он — вы, скорее всего, знаете оригинал под названием «Tea for two».
https://www.youtube.com/watch?v=XeztLHt_ZNs