7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Воспользовался случаем и поговорил в Англии с Брайаном Фернихоу — пожилым британским композитором, который стал символом т.н. «новой сложности». Это когда партитура черна от нот, метр меняется каждый такт, и вообще это настолько головоломная музыка, что музыканты осваивают ее, приковав себя к пюпитру. В общем, как раз такая современная музыка, которой пугают детей. Но человеческие истории, за ней стоящие, всегда дико интересны. Так что прочитайте, даже если никогда о нем не слышали — никакого практического смысла в этих разговорах нет, это просто дыхание истории.
«Нет, я не думаю про себя и свою музыку в таких категориях. Вся музыка сложная! А поздние скрипичные квартеты Бетховена что, легко сыграть? Да ладно! Что выпятить, а что оставить за кадром, как решать проблему интерпретации, что вы решитесь добавить от себя (точнее, сколько добавите себя) — да там миллион вопросов! »
«Бриттен? Знаете, я всегда его ненавидел. Я был на премьере «Военного реквиема» в Ковентри — ну, такое… Он был plaster-duck-on-the-wall-composer — знаете это английское выражение? В Англии у среднего класса есть традиция вешать на стену муляжи уток, пластиковые или гипсовые. Фальшивая половинка утки — вот это абсолютный Бриттен. »
«Быть старым не помогает ни в чем, поверьте мне. Быстрее устаешь. Шаришь в мозгу, пытаешься найти что-то оригинальное. В молодости просто открыл краник — и полилось. А сейчас все уже так забито… Силишься найти щелочку, чтобы воткнуть хоть что-то новое. Стравинский всю жизнь сочинял беспрерывно, а в конце жизни признался, что больше двух часов в день уже не получается. На короткую вещь хватит, но держать дыхание все сложнее.
И потом, не забывайте, что я нарколептик, то есть раньше я засыпал каждые полчаса, пока не подобрал себе правильные лекарства. Для композитора это создает, скажем так, некоторые неудобства. А кроме того, я страдаю катаплексией, то есть могу внезапно упасть и потерять сознание. Сейчас это случается нечасто, потому что опять-таки удалось найти подходящие лекарства. Но раньше… Поверить не могу, что отваживался дирижировать, не принимая никаких таблеток. Седьмая симфония Сибелиуса меня чуть не убила однажды. Там есть мое любимое место, где вступает тромбон. И вот я дирижирую симфонией, предвкушаю этот момент — и падаю как подкошенный. А предсказать приступ невозможно, это случается совершенно внезапно. На самом деле, смешного мало, я чуть не убился насмерть. Но человек ко всему привыкает. Раньше я студентам говорил: если моя голова упадет на стол, не пугайтесь, не обращайте внимания, продолжайте обсуждать, через 15 секунд я приду в себя».
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16792
знаете ли вы причину появления устойчивого выражения «prima donna»? словосочетание примерно переводится с итальянского как «первая женщина». так вот, история появления термина покрыта налётом быта.
в 18 веке в Италии, которая была довольно раздроблена, был не один центр-столица, как в Испании, Франции и Великобритании, а сразу несколько. в музыкальном мире Италии одними из самых ярких городов того времени были Венеция и Рим и они отличались друг от друга немало. в Риме, как мы помним, находилось и находится папство и вообще наивысшие католические чиновники, которые запретили выступать на сцене женщинам. однако роли женщин в операх нужны были и их исполняли певцы-кастраты [практику остановили на самом деле только в начале 20 века], их же называли musici. в Венеции такого запрета не было, тем не менее женщинам строить карьеру в театре было непросто [добавив к этому другую традицию семейных отношений] и театры предпочитали иметь дело с певцами кастратами.
сопрано Caterina Gabrielli была одной из самых первых певиц, захвативших европейскую сцену как профессиональная певица. отвоевав право женщин в театре исполнять главную роль женщины, она сделала это нормальной практикой. она стала «prima donna», кому надлежало исполнять главную женскую роль, полную сложных вокально-технических задач. она не была самой первой, но была первой ярчайшей.
на вопрос как именно вышло, что женщины вообще обладали профессиональными музыкальными навыками, напишу отдельный пост.
#бш_академузыка
Сходил на SOS (Song of songs) композитора Алексея Сысоева и режиссера и художника Веры Мартынов. Это перформанс, медленно перетекающий в довольно мощное вокальное сочинение для хора и телеграфного ключа. Очень разнообразное стилистически — византийское богослужение, мозарабский обряд, полифония XIV века, что-то балканское — в общем, на предыдущие сысоевские сочинения совсем непохоже. При этом там много текста — Плиний-младший, «Песнь песней», в большой степени — дневники Веры, то есть буквально записки из ее айфона. А ключ ко всему этому — Помпеи.
Вот интервью Сысоева по этому поводу, а спектакли будут еще сегодня и завтра, сходите, кому интересно
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16717
Вспомнил, что Антон Батагов в свое время сочинил оперу для автоответчика «Диалог-банка» (с голосом Геннадия Йозефавичуса), вот даже рецензия нашлась.
http://teacrit.ru/?readfull=2635
В субботу в Мск был концерт Курентзиса с Первой симфонией Малера и скрипичным концертом Берга, на бис сыграли адажиетто из Пятой симфонии (самую узнаваемую часть самой исполняемой малеровской симфонии, музыку из «Смерти в Венеции», вот это все) — и, похоже, не все любители музыки ее узнали. По этому поводу в fb который день кипят страсти. Можно ли салагам наслаждаться Малером (и в особенности — салагам, заплатившим много денег за билет), или им надо молча уступить место истинным ценителям? Решать, как говорится, тебе, дорогой читатель.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1741446609262977&id=100001929644102
https://www.facebook.com/roman.mints.9/posts/2018654135080825
https://www.facebook.com/boris.filanovsky/posts/1877003945647844
https://www.facebook.com/fedianina.olga/posts/1706828656031005
Внеклассное чтение на выходные: все лекции пермской лаборатории современного зрителя, посвященные Малеру и Бергу.
Рената Старк-Войт. Мир первой симфонии Малера
https://www.youtube.com/watch?v=aV037UsqNuk
Рената Старк-Войт. Музыкальные источники и их значимость для критического издания
https://www.youtube.com/watch?v=QEdVlbE9Q30
Артем Абашев. Разбор партитуры Первой симфонии Малера
https://www.youtube.com/watch?v=bII7dPSwOow
Ника Пархомовская. Краткая история танца в двенадцати эпизодах
https://www.youtube.com/watch?v=FjyL-1FFEz0
Алексей Парин. Композиторы-дирижеры
https://www.youtube.com/watch?v=5uzRL7W6g3Y
Юлия Векслер. Скрипичный концерт Берга в контексте творческой биографии композитора.
https://www.youtube.com/watch?v=_i_scIg1Ksk
Бонус: Курентзис и Десятников рассуждают о Малере
https://www.youtube.com/watch?v=vVo7LDGr7_I
У Данилы Рябчикова, музыканта, основателя фестиваля средневековой музыки Musica Mensurata и вообще одного из главных пропагандистов средневековой музыки в России, оказывается, есть сайт-проект Medievallica. И у него недавно вышла первая EP — «De defensione civili», "Об обороне гражданской". В общем, десять кавер-версий ГО, каждый — в том или ином стиле/жанре музыки XII-XIV веков. Полифонический «Дурачок», маньеристская версия «Как листовка» в духе ars subtilior — в общем, неожиданный способ познакомиться не столько с Летовым, сколько с Машо, Ландини и пр. Ну, и многим песням это очень идет.
«Отряд не заметил потери бойца»
https://www.youtube.com/watch?v=USSJULF-hlo
«Мертвый сезон»
https://www.youtube.com/watch?v=NTzoDOKvqpc
«Как листовка»
https://www.youtube.com/watch?v=ocqUKw2Y8iA
весь EP здесь
https://medievallica.bandcamp.com/releases
К печальной новости дня.
https://meduza.io/feature/2017/11/22/dobryy-molodets
Короткие впечатления от фестиваля современной музыки в Хаддерсфилде. Ему в этом году 40 лет, это главный фестиваль такого рода в Британии.
1. Сам фестиваль — мечта поэта. По 6 концертов в день, встречи с композиторами, воркшопы. Причем специально так устроено, чтобы гости фестиваля максимально много общались и знакомились друг с другом — руководители других фестивалей, музыканты, сочинители, критики (их, впрочем, немного). Люди встречаются совершенно удивительные —познакомился с основателем бейрутского фестиваля импровизационной музыки, например.
2. Что по этой части происходит в России, не знал никто из собеседников в принципе, хотя люди там не случайные и кто-то даже был в Москве. Ну, может мне так повезло. При этом два человека слышали про Смирнова и Фирсову, к тому же про них неделю назад была передача по BBC.
2. У каждого фестиваля своя направленность угадывается, и Хаддерсфилдский топит за new complexity (премьеры Фернихоу, Диллона и пр), но явно уже скорее по инерции, и очень хочет от этого отойти в сторону.
3. Но не очень дает публика. Большая половина слушателей ездит на этот фестиваль последние лет 25, и главная задача директора (я с ним долго разговаривал) — от них как-нибудь аккуратно избавиться. Потому что они давно считают фестиваль своим, а современную музыку предпочитают одного типа — серьезные мужчины во фраках терзают скрипки. На все остальное — электроника, смежные жанры, даже модные фотки в буклете — реагируют предельно нервно. Ну, вот он все это последние годы вводит, а потом читает тонны hate mail.
4. Зато уж если они приехали, то гарантированно устраивают овации вообще всему, даже если это затянутая претенциозная хрень. На всех концертах — абсолютный sold-out (кроме, парадоксальным образом, Ника Барча, который так-то человек не последний — но не в этом мире; зато это был единственный концерт, куда пришли студентки, типа человек 5).
5. Все жалуются на нехватку денег: урезание бюджетов, тупизну спонсоров, недостаточную (или отсутствующую) господдержку, налоги. Итальянцы и канадцы страшно завидуют немцам, швейцарцам и шведам — потому что у них есть институции типа Гете-института, и промоутерам с немецкими ансамблями или композиторами работать гораздо выгоднее — они покрывают многие издержки. В самом Хаддерсфилде фестиваль проходит уже почти полвека, при этом ни одного современного концертного зала в городе как не было, так и нет, и концерты проходят в церкви и мэрии — что неплохо, но не для всякой музыки. Директор в результате арендовал ангар у владельца местной швейной фабрики, и устроил там временный зал для всего некамерного; сам владелец стоит за стойкой и наливает пиво перед концертами (а второй ангар, поменьше, они сдают обжарщикам кофе).
6. Молодежи в зале нет совсем, то есть вообще никого младше 30. При том, что в Хаддерсфилде большой университет, который все это дело спонсирует. Самый распространенный способ это дело объяснить — цены на билеты (12-17 фунтов), но что-то сомнительно: 1000 рублей — это и по московским меркам не слишком много, а в Хаддерсфилде за эти деньги можно скромно пообедать. Композитор Фернихоу долго брюзжал, что это результат давней британской традиции ориентироваться на простых людей и на common sense и что не пошло бы все это в жопу — и это тоже понятная позиция, но недалекая. Вообще в Хаддерсфилде разговоры про современную музыку как гетто звучат гораздо актуальнее, чем в Москве или Берлине — классно иметь публику, которая ходила еще на живых Кейджа и Штокхаузена, но молодежь в этот клуб записываться не очень спешит, и все это ощущают как проблему.
7. В мире пишется много прекрасной новой музыки, и далеко не всякой из них можно пугать котов.
Пара отрывков со вчерашнего концерта с музыкой раннего Крафтверка. Вообще, на ритм они особо не упирали, что само по себе задача не из простых.
Читать полностью…
Брайан Фернихоу и Джеймс Диллон, два британских пионера "новой сложности" (партитуры, чёрные от нот, экстремальные задачи для исполнителей и тп). Пообщался с Фернихоу, чуть не помер от сложности самого разговора, отпаиваюсь вином в компании швейцарских саксофонистов. Впереди концерт его музыки и кавера на Крафтверк.
Читать полностью…
Могучей рукой Британского совета заброшен на фестиваль современной музыки в Хаддерсфилде, самый прогрессивный (и фактически единственный) фестиваль такого рода в Британии. Буду вам временами рассказывать, что здесь происходит, тут довольно интересно.
Фестивалю сорок лет, большую часть времени он был местом очень серьезным, а за последние несколько лет решил расширяться - добавил немного импровизационной музыки, электроники, того-сего. В этом году, например, тут переигрывают Крафтверк и Лу Рида. Я был вчера на вечере, посвящённом альбому Metal Machine Music - это запись с бескомпромиссным гитарным нойзом, которую Рид выпустил в 1975 году. Так вот, сделали ее транскрипцию для акустических инструментов, плюс еще один польский чувак написал свою вещь (вообще, он басист-экспериментатор), которую тоже переигрывал ансамбль современной музыки. Довольно впечатляющая штука: стена акустического звука, без всяких намеков на мелодии или даже структуры, но очень живая и разнообразная, такой симфонический дрон.
Еще вчера давали вещь Мортона Фелдмана, написанную для электрогитары в середине 60х, вроде как он первым из серьезных композиторов написал что-то для электрогитары (но никто об этом не знает, потому что партитура была утеряна, и только недавно ее как-то восстановили). И премьеру английского композитора Джеймса Диллона, апологета "новой сложности", которого тут играют примерно все эти сорок лет (вместе с Брайаном Фернихоу). У Диллона в сочинении тоже внезапно оказалась электрогитара. Хотел сказать, что это местами подозрительно похоже на группу Friends of Dean Martinez, но меня зашикали.
Читатели поправляют: лекция бесплатная, а билет на концерт — 300 р.
Читать полностью…
Писал некоторое время назад про "Пение птиц" Эдисона Денисова — вот как его сыграла «Студия новой музыки». В оригинале никакого терменвокса, конечно, нет, Денисов вообще, как рассказывают, был лишен чувства юмора — а это довольно остроумная вариация.
https://www.facebook.com/munipov/videos/10213017831533561/
Запись вчерашнего (!) концерта Юровского с Гидоном Кремером
12.11.2017. КЗЧ
Дирижёр – Владимир Юровский
Гидон Кремер (скрипка)
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
В. Сильвестров. Серенада для струнного оркестра (К 80-летию композитора)
В. Кисин. Концерт для скрипки с оркестром
Р. Штраус. «Альпийская симфония», соч. 64
https://cloud.mail.ru/public/Fwad/1WubGexLv
Сегодня в Москве дают вот такое. Автор — Габриэль Прокофьев, внук Сергея Прокофьева. Посвящаем этот длинный трек (25 минут всего концерт-то) дуэту Coldcut и радиопередаче Solid Steel.
https://www.youtube.com/watch?v=eJzVjN_KLZQ
Также напомню, что сегодня вечером в МАММ сыграют отрывки из «Тихих песен» Сильвестрова, а также — впервые в России — его "Музыку в зимнюю ночь" (ну, и еще Ксенакиса и Раскатова).
http://mamm-mdf.ru/events/detail/mammusic-silvestrov-sozvuchiya/
Из других хороших концертов ближайшего времени:
11 декабря. МАСМ — "r(E)volution"
Один из множества "революционных" концертов Московского ансамбля современной музыки, где на этот раз мосоловский "Завод" и отрывок из "Стального скока" играют в новых электроакустических версиях, а к ним добавлена музыка молодых композиторов: Полеухиной и Бурцева. Гвоздь программы — новая вещь Курляндского для робота, ансамбля и электроники, за робота отвечает Дмитрий "vtol" Морозов.
http://electrotheatre.ru/events/masm
14 декабря
"Нечеловеческая музыка. К 100-летию революции". Персимфанс с участием Düsseldorfer Symphoniker. Мощный симфонический перформанс, который уже показывали в Германии, а теперь покажут у нас.
http://meloman.ru/concert/100-letiyu-oktyabrskoj-revolyucii1412/
Там же, в КЗЧ, 15-16 шумно отмечают 85-летие Родиона Щедрина — я не фанат, но многие уважают.
23 декабря - снова МАСМ и музыка революции. Таких концертов в этом сезоне было много, и это, видимо, означает, что в ближайшие годы Лурье с Рославцом мы не услышим, так что поторопитесь, буквально последний шанс в году. Ну, и многие ли слышали Леонида Половинкина?
Лурье, Половинкин, Прокофьев, Рославец, Шостакович.
https://artcentremoscow.timepad.ru/event/620494/
Фестиваль NicoFest — страшно обаятельный, но, подозреваю, малозаметный фестиваль камерной музыки в московской галерее Nico. Три концерта, редкая и довольно изысканная программа, блестящие музыканты. Особо рекомендую концерт 28-го декабря (Пуленк, Равель, Десятников), где играет фактически одна большая семья. В частности, Лика Кремер читает "Историю слоненка Бабара", а потом ее мама Ксения Кнорре и брат Лукас Генюшас играют десятниковский "Альбом для Айлики", который, собственно, ей же, Айлике Гидоновне, и посвящен.
http://www.classicalmusicnews.ru/anons/nikofest-2017-2/
А 29 декабря Курентзис в БЗК играет "Ленинградскую симфонию" Шостаковича. Don't ask, don't tell.
Русский фагот (примерно между 1825 и 1840 гг), коллекция Метрополитен-музея https://www.metmuseum.org/art/collection/search/501493
Читать полностью…
Тем временем наши постоянные читатели сообщают, что Майкл Найман сочинил музыку для стиральной машинки. То есть, натурально, саундтрек к 66-минутному фильму, в котором крутится барабан стиральной машины, и больше ничего не происходит. Ну, многие, конечно, скажут, что по мощам и елей, а мы не станем. В принципе, смотреть на сцену в консерватории тоже бывает не слишком увлекательно.
Самый трогательный момент, конечно, вот этот: "He said it was significant that the work came 300 years after the 1717 premiere of Handel’s Water Music, “so in some ways we have come full circle”.
https://www.theguardian.com/uk-news/2017/nov/28/soap-opera-michael-nyman-composes-score-for-washing-machine-film
Сходил на «Прозу», оперу Владимира Раннева в «Электротеатре» (причем он выступил разом как композитор, режиссер и либреттист). Совершенно сокрушительной красоты продакшн — стоп-моушн, рисованная анимация, видео, зеркальные проекции как в иллюзионах XVIII века. Невероятная работа с вокалом — это хоровая вещь, акапельная, без дирижера (N'Caged + хор Электротеатра, непостижимый труд Арины Зверевой), которая то такой пост-Шаррино, то причитания, то псалмодия — и ни одной паузы, то есть хор все полтора часа плетет бесконечное сложноустроенное макраме. И вообще, все какое-то нездешнее.
И, наоборот, очень здешнее, потому что все эти полтора часа — это непрекращающийся липкий мамлеевский кошмар. Собственно, там два текста: поется чеховская "Степь", а мамлеевский "Жених" — проецируется в виде комикса (при этом исполнители поют-то Чехова, а играют — физически находясь на сцене или выплывая и пропадая в облаке отражений — Мамлеева).
Ни уклониться, ни заслониться от Мамлеева невозможно, действует он в таком качестве гораздо (ГОРАЗДО) сильнее, чем просто при чтении — в финале ощущение такое, что грузовик из рассказа раздавил непосредственно тебя, и чтобы превратиться из мокрой кучки обратно в нормального человека, требуется какое-то время. Хочется придти еще раз, зажмуриться и внимательно послушать ранневского Чехова — отдельно.
Еще раз покажут в феврале, кажется, если интересуетесь состоянием современной оперы (а также искусства) — сходите, стоит того.
https://www.youtube.com/watch?v=zqOVUjeSSc0
Еще про кавер-версии: Московский Ансамбль Современной Музыки на фестивале в Нижнем Новгороде играет Kraftwerk, Beatles, Einstürzende Neubauten, Хендрикса и Элвина Люсье.
https://www.youtube.com/watch?v=xQ9TajxK3n8
Между тем, на лейбле Fancymusic вышел диск с прикладной музыкой Леонида Аркадьевича Десятникова. Я написал для буклета сопроводительный текст, он висит на сайте, но главное, послушайте пластинку, она совершенно замечательная.
«Incidental — это музыка по случаю, прикладная: к фильмам, спектаклям, частным юбилеям. Здесь встречаются сравнительно известные сочинения — Ноктюрн из «Мании Жизели», «Смерть Авессалома и Танго» из «Заката», «Старинный романс» с богатой концертной биографией, но, по большей части, это редкий, удивительный и вообще малоизвестный в силу разных причин Десятников. Забытые мелодии для флейты, жемчужины, закатившиеся за плинтус перестроечного кинопроизводства, лейтмотивы, растаявшие на титрах, заказы, потерявшие заказчика. «Обрезки и остатки», как сдержанно характеризует их сам композитор».
http://fancymusic.ru/leonid-desyatnikov-incidental/
Видео и фотоиллюстрации к предыдущему посту — здесь. Больше всего там фантастического перформанса с дронами, тубами и надувными шарами, но есть и кое-что еще.
https://www.facebook.com/munipov/posts/10213076756766655
Декорации "Нуреева" приехали в Большой театр и уже внутри.
Читать полностью…
А днём было вот такое: трубачи на движущихся платформах, надувные шары, дроны — в общем, мир современной музыки тоже любит аттракционы. В конце все вместе с шарами вывалились на улицу и напугали население Хаддерсфилда.
Читать полностью…
Микроафиша на ближайшее время:
18 ноября в ЦИМ — "Красная шапочка" Жоржа Апергиса , классика "инструментального театра" — и это детский спектакль
22 ноября — закрытие виолончельного фестиваля Vivacello: Шостакович, Чайковский, Лютославский и другой Чайковский, Александр. Дирижирует Юровский, солирует Миша Майский, легендарный и очень колоритный виолончелист.
20-23 ноября в "Электротеатре" — опера Раннева "Проза" по Мамлееву и Чехову (которую он сам же и ставит к тому же)
26 ноября — "Английский сад" в Филармонии: Уильям Кристи с программой староанглийской музыки — Перселл, Доуленд и пр.
1-3 декабря в "Новом пространстве" — перформанс Веры Мартынов и Алексея Сысоева "SOS (The Song of Songs)
http://www.newspacemoscow.ru/events?month=2017-12-16
8-10 декабря в Большом театре — "Цефал и Прокрис", первая русская барочная опера.
Анонс для жителей Петербурга: 24 декабря на новой сцене Александринки устраивают концерт с музыкой Филиппа Гласса, приуроченный к выходу на русском языке его автобиографии (отличной, кстати). А перед ним ваш покорный слуга прочтет про Гласса небольшую лекцию. Вход свободный, билетов, говорят, немного, регистрироваться по ссылке.
Программа такая:
Концерт {instead} ensemble
Филип Гласс. Mad Rush для фортепиано
Филип Гласс. Струнный квартет №5
Филип Гласс. Этюд №2 для фортепиано
Видеоарт – Ник Теплов
http://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-muzyka-na-novoy-stsene-filip-glass-slova-bez-muzyki/
На вчерашней встрече в Пушкинском Курентзиса и Десятникова на входе был штурм Зимнего, многие остались за бортом (в том числе и ваш покорный слуга). Хвала небесам, в фейсбуке музея вывесили видеозапись — слышно там временами не очень, но живьем, кажется, было примерно так же.
первая часть
https://www.facebook.com/theartsmuseum/videos/1953796277968988/
вторая часть
https://www.facebook.com/theartsmuseum/videos/1953825811299368/
Еще одно любопытное интервью, пианиста Бориса Березовского.
«Знание фольклора очень полезно для музыкантов. Вот Григ, например, весь на фольклоре. И если ты пианист, играешь Грига — а это самый популярный вообще композитор,— то, не зная стилистики, принципов, по которым все строится в скандинавском фольклоре, ты просто играешь неправильно. Даже акцента на сильную долю, например в пьесе «Хардинг», просто не может быть. Много ошибок от недостатка образования. Те же форшлаги у Стравинского — их же нельзя играть как барочные, они взяты из русской интонационности. Тот же Барток — тоже весь на фольклоре, и его нельзя играть, не зная, откуда в его музыке что берется. Он три года ездил, все это собирал и говорил, что это было самое счастливое время в его жизни. Так же и тут — посмотрите хотя бы на фотографии наших фольклорных музыкантов, они красивые, живые, какой же это кайф и какое несчастье жить в том, в чем живут классические музыканты».
https://www.kommersant.ru/doc/3466035