7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
в следующий раз, когда будешь слушать Бородина
помни, что он был всего лишь химиком
а музыку писал, чтоб расслабиться;
в его доме толпились люди:
студенты, художники, пьяницы, бродяги,
он не умел говорить "нет".
когда снова будешь слушать Бородина
помни, что жена устилала его рукописями
кошачью коробку
или накрывала ими крынки со сметаной;
она страдала астмой и бессонницей
она кормила его яйцами всмятку
а когда он хотел укутаться
чтобы не слышать шума в доме
она разрешала ему воспользоваться
разве что простыней;
кроме того в его постели вечно кто-то
спал
(сами они если и спали, то раздельно)
и поскольку все стулья обычно были заняты то он частенько засыпал на лестнице завернувшись в старую шаль;
она говорила ему, когда надо постричь ногти прекратить петь и насвистывать
не класть в чай слишком большой кусок лимона и не давить его ложкой;
Вторая Симфония Си минор
"Князь Игорь", "В Средней Азии"
он мог заснуть только положив
на глаза кусочек темной материи;
в 1887 году он пошел на танцы
в Медицинскую Академию
обрядившись в потешный национальный костюм; под конец вечера он страшно развеселился, поэтому, когда он грохнулся на пол то все решили, что он придуривается
когда в следующий раз будешь слушать Бородина,
помни об этом..."
Чарльз Буковски.
Перевод Кирилла Медведева.
Два виолончельных концерта в бетонном коллекторе — отличная программа, уникальная площадка
Читать полностью…
Берлин: фантастическая индо-европейская программа сегодня в Гумбольд-форуме
PROGRAM
1. Traditions
lautten compagney – Philipp Jakob Rittler (1637-1690): Ciaconna
Kala Ramnath – Raga Nat Narayan (Hindustani)
Jayanthi Kumaresh – Raga Keeravani (Carnatic)
lautten compagney – Andrea Falconieri (1585-1656): Ciaconna
lautten compagney – Steve Reich (geb. 1936) / Guillaume Dufay (1400 – 1474): Clapping Music / Se La face ay pale
2. Experiments
lautten compagney – Arr. Bo Wiget, from sources by John Cage and John Foulds:
Solo for Voice 58
Jayanthi Kumaresh, Kala Ramnath – Indie (duet)
lautten compagney – Rabindranath Tagore (1861-1941, Arr. Suddhaseel Sen): „Baajey koruno shurey“
lautten comapgney – Giacinto Scelsi (1905-1988, Arr. Bo Wiget): Krishna e Radha
lautten compagney, Kala Ramnath – Erik Satie (1866-1925): Gnossienne no. 1 | Raga Madhukauns
lautten compagney, Kala Ramnath – Dharma (Raga Dharmavathi)
3. Fusion
lautten compagney, Kala Ramnath – Diego Ortiz (1510-1570): Recercada Quarta | Raga Pilu
lautten compagney, Jayanthi Kumaresh – Claudio Monteverdi (1567-1643): „Lamento della Ninfa“ | Raga Bhairavi
lautten compagney, Jayanthi Kumaresh, Kala Ramnath – Diego Ortiz: Passamezzo antico e moderno | Raga Charukeshi
4. Finale
lautten compagney, Jayanthi Kumaresh, Kala Ramnath – Erik Satie: Gymnopedie no. 1 | Raga Maand
lautten compagney – The Beatles / George Harrison (Arr. Bo Wiget): „Within you, without you“
lautten compagney, Jayanthi Kumaresh, Kala Ramnath – The Carnatic Stream (Raga Charukeshi)
https://www.humboldtforum.org/en/programm/termin/concert/raga-passacaglia-83600/
Красота. Сегодня день рождения у Артемия Кивовича, по этому случаю выплыл вот такой раритет.
https://www.youtube.com/watch?v=Sshf7PTkafg
https://www.bibliolore.org/2023/06/12/lost-and-found-balinese-music/
Читать полностью…
На Levelone выходит новый курс Ляли Кандауровой — 18-часовой забег по миру композиторов от Листа до Рахманинова. 9 двухчасовых вебинаров, с заметным перевесом русской музыки (на Листа с Вагнером по часику, на Танеева — два!). Это в значительной мере тур-де-форс по второй половине XIX века, то есть по золотому канону. Подзаголовок у курса «диалог русской и западной музыки», но можно смело заключить, что европейская музыка тут в большей степени для контекста — откуда что бралось, с кем отечественные композиторы полемизировали и соперничали. А так Лялю по-прежнему представлять не нужно; думаю, сложно найти лучшего кандидата на то, чтобы провести два часа в разговорах о Танееве, Скрябине и Рахманинове. Можно учиться онлайн, можно смотреть в записи. Для читателей Ферматы скидка 30 % по промокоду FERMATE.
Все детали здесь
13 июля — редкий (как все хорошее) концерт Алексея Борисовича с волшебной программой, посвященной Волконскому.
1.
Йозеф Гайдн. Соната 47 си-минор (Hob. XVI/32), 1774–1776
Карл Филипп Эммануил Бах. Чувства Карла Филиппа Эммануила Баха, свободная фантазия фа-диез-минор, 1787
Арнольд Шенберг. Шесть маленьких пьес (ор. 19), 1911
Андрей Волконский. Musica stricta (Fantasia ricercata), посв. М.В. Юдиной, 1957
Валентин Сильвестров. Три вальса и Постлюдия (ор. 3), посв. А. Волконскому, 2005–2006
2.
Иоганнес Брамс. Шесть пьес (ор. 118), 1893
Иоганнес Брамс. Три интермеццо (ор. 117), 1892
Вольфганг Амадей Моцарт. Фантазия ре-минор (К. 397), 1782
Любимов о программе:
«ХХ век продолжает творить легенды. Одна из них - Андрей Волконский, композитор, клавесинист, эмигрант, реэмигрант, любитель путешествий, женщин и застолий, знаток всей истории музыки. Человек, вкусивший славу в советской России и оказавшийся в музыкальной изоляции на европейском Западе...
Эта странная программа метафорически следует его судьбе. Здесь всё парадоксально-различно, но соединено тайными и явными нитями.
Вот несколько таких корреспонденций: авангардность Фантазии К.Ф.Эм.Баха (1787) и Stricta/Fantasia Волконского (1957); феноменальная структурная работа с деталями у позднего Брамса, приведшая к додекафонным структурам Шёнберга; безусловное влияние Шёнберга на Волконского;
субъективный мир ЧУВСТВ у Моцарта, Сильвестрова и К.Ф.Э.Баха - объективно-кристальная ясность ФОРМ у Гайдна, Шёнберга, Брамса.
Мы - в широченном, но замкнутом кругу музыки 18-20 веков, ее творцов и исполнителей, где каждый новый шаг оказывается следствием не всегда ведомых причин (мы оборачиваемся через много лет - и видим!), кусочком огромного паззла, в котором мы все - и зрители, и участники, и который нам никогда не удастся сложить до конца.»
https://dkrassvet.space/events/volkonsky/
Дело сделано. С сегодняшнего дня на всех музыкальных платформах:
https://band.link/olegkaravaichuk
Для тех, кто там:
Oleg Karavaychuk - Three Degrees of Freedom. Music > Cinema > USSR (2)
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/three-degrees-of-freedom-music-cinema-ussr-2/1690663734?ls=1
Spotify: https://open.spotify.com/album/3uRMUsFZVQhoVsRqDbfzpT
Всем привет от Олега Николаевича.
В цифровой версии сборника тридцать пять треков, все они издаются впервые. Представлены двадцать две картины (1965-1985): Муратова, Авербах, Тодоровский, Мельников, Аранович, Гресь, выбирать пришлось из семидесяти шести фильмов.
Удалось найти оригиналы записей на Лендоке, в БТА на Ленфильме и в Капелле, то, что потом сводилось в звуковую дорожку фильма на перезаписи. Среди этого есть и дубли, и то, что в картину не входило, вплоть до психоделических заныров в поток Олега Николаевича с музыкантами. Другая часть материала - раздельные магнитные фонограммы из архива Госфильмофонда.
Реставрация и мастеринг потребовали трех месяцев, но всё удалось.
Виниловая версия должна прийти в октябре, но уже сейчас можно сделать предзаказ: https://planeta.ru/campaigns/olegkaravaychuk
Теперь это будет.
Минутка немецкого юмора: рутинная учеба в школе йодля.
https://www.youtube.com/watch?v=UYMTsQ8LlzM
Тем временем в Мариинском театре (извините за источник). Фаталити.
Читать полностью…
Горлинский и Сысоев, два наших, чего уж там, выдающихся современника открыли композиторские (и импровизаторские!) курсы — увы, в Москве и оффлайн, так что доступны они только москвичам. Но уж им-то сам бог велел! Будь я в городе, не пошел бы — побежал бы, не будучи ни композитором, ни импровизатором. Просто рядом постоять — это уже подзарядка батареек на годы вперед. Ну а если вы занимаетесь музыкой, в любом качестве — то непонятно, почему вы еще не записались.
«Курсы делятся на два потока, импровизационный и композиционный, но связь между ними сохраняется. Слушатели обоих потоков могут посещать лекции соседей. Но самое главное, что это дело не только субъективно-теоретическое, так сказать, а практическое. И на композиционном, и на импровизационном отделении курсы будут заканчиваться практическими зачётами. У композиторов это написание и исполнение (усилиями ансамбля Reheard) партитур, у импровизаторов это создание и исполнение экспериментальных партитур, и заключительный концерт импровизационной музыки. Всё это укладывается в стройную систему еженедельных лекций, семинаров и практических занятий.
Больше информации и анкета для поступающих тут:
https://shop.solyanka.org/comp-course»
Крисчен Вулф, из предисловия к сборнику работ Гордона Маммы, незаслуженно неизвестного американского композитора круга Кейджа, Тюдора, Люсье и т.п. Он жив, кстати (как и Вулф!), ему 88 лет, продолжает сочинять.
«This puts me in mind of perhaps my favorite musical experience. At the end of the first Burdock Festival concert a group of us were doing an outdoors piece of mine that asked performers to move out and away from a base location and improvise melodic fragments, possibly in duets (not planned but picked up by ear), and to continue moving further and further away until each player could no longer hear anyone else. At that point the piece would end. Gordon set off playing his horn. In due course, all the performers appeared to be done and gathered back at the base location. But Gordon wasn’t there. Then, from down in the valley, we heard a train whistle, and then Gordon’s horn. Almost a mile down the road, he was playing a duet with the train».
Почему-то ужасно умиляет этот мир узкоспециальных мемов
Читать полностью…
В этом году композитор Владимир Мартынов закончил работать над его «Духовной песенкой на колыбельную». Он исполнит ее сам вместе с другими музыкантами в ДК Рассвет 11 июня.
Владимир Мартынов: «„Canzonetta spirituale sopra alla nanna“ — это название вещи композитора Тарквинио Мерулы, одного из зачинателей барокко, произведения совершенно фантастического, феноменального. Эта вещь здесь появляется частями, она — как кристалл, который помещен в специальный раствор, чтобы он мог разрастаться. Точка опоры, с которой начинается музыкальное путешествие, или музыкальная медитация. Сама вещь Мерулы длится около восьми минут, и она все время то присутствует, то не присутствует. То как эхо, то как отражение, как некий антитезис. Но в любом случае — это колыбельная. Это колыбельная Христу, которую поет Богородица. Она поет, чтобы младенец заснул, но в ней говорится про такие ужасы, под которые невозможно заснуть, и суть высказывания такова: ты спи, сейчас время спать, потому что потом тебя ожидают такие мучения…»
В Питере вовсю идет фестиваль старинной музыки K-FEST при кирхе Святой Екатерины на Васильевском острове. Куча удивительных программ, главный герой — композитор Георг Муффат, а программы строятся вокруг его сборника 1690 года Apparatus musico-organisticus. Часть концертов уже прошла, но много еще впереди (он до 25 июня). По промокоду FERMATA интересующимся скидка 30%.
Вся программа здесь
https://orgelvesper.ru/p/ca5d17/
⚡️Уже завтра в Концертном зале имени Чайковского состоится финальный концерт абонемента "Musica Sacra Nova" — проекта Фонда Николая Каретникова и Московской филармонии
Абонемент посвящен духовной музыке из бывшего СССР. Многие советские композиторы, так называемые
шестидесятники и семидесятники, были глубоко верующими людьми и пришли к Богу разными путями — это объясняет их независимую позицию по отношению к доминантным явлениям официальной культуры в Советском Союзе. Их духовная музыка – уникальное явление в русской культуре второй половины XX – начала XXI века.
Завтра на сцену Московской филармонии выйдут маэстро Филипп Чижевский и ансамбль Questa Musica. Будет представлена уникальная программа, почитать о которой можно в специальном интервью Филиппа Чижевского исполнительному директору Фонда Николая Каретникова — Антону Каретникову в журнале "Музыкальная жизнь".
Билеты
Партнёрский материал
О мастерстве саунддизайна - из чего делались звуки Звездных войн
Some Star Wars sound effects and the things that were used to make them (from Ben Burtt's talk yesterday on the History of Sound Effects in Film at the Library of Congress Festival of Film & Sound.)
Это набросок шопеновского Полонеза-фантазии ля-бемоль мажор. А вы говорите, графические партитуры
Читать полностью…
Из истории доисторических флейт. Пишут, что возможно, с их помощью общались с птицами.
«So what then were the flutes used for? The team of archaeologists concluded that the Natufians likely “used the aerophones while hunting, to create music, and even to communicate with the birds.” Dr. Davin added that this collection of instruments are “the only sound instruments clearly identified in the prehistory of the whole Levant,” and “the oldest sound instruments imitating bird calls in the world”.
https://www.ancient-origins.net/news-history-archaeology/12000-year-old-flute-sounds-0018609
Мой кумир Мэттью Херберт — о своем новом альбоме, сделанном из звуков лошадей. Ну и заодно про других музыкантов, которые делают такие же странные (ну, кому как) вещи. Узнал про судьбу знаменитого куска мяса, по которому барабанил Скотт Уолкер на своем последнем альбоме — его забрал домой продюсер и его мама сделала вкусное рагу. Так победим!
https://www.theguardian.com/music/2023/jun/15/we-made-horse-semen-into-little-shakers-the-quest-for-musics-most-extreme-sounds
На выходе второй герой проекта – Олег Каравайчук. В этой связи календарь по всем ближайшим событиям.
14 июня – музыкальный сборник с киномузыкой в цифре
25 июня - «Олег Каравайчук. Оркестр громкоговорителей» на Дягилевском фестивале в Перми
3-4 июля - на фестивале «Зеркало» представлю «Чужие письма» Авербаха в ивановском конструктивистском вокзале (кинопоказ с пленки), расскажу о феномене киномузыки Каравайчука и своей книге о нем. 27-28 июля - презентация, представляем весь проект на Новой сцене Александринки: книга, обновление на сайте, музыка, и конечно выставка-концерт «Олег Каравайчук. Оркестр громкоговорителей»
В октябре ждем винил.
В Михайловском театре в День России по завершению оперы "Опричник" зрители и труппа совместно исполнили гимн страны. Выглядит впечатляюще!
Читать полностью…
Для берлинских читателей: блестящая пианистка Фидан Агаева-Эдлер 22 июня играет две тетради "Метаморфоз" Джорджа Крама, его поздний монументальный фортепианный цикл (точнее, два цикла). Энциклопедия расширенных техник, сложноустроенная и одновременно очень внятная камерная работа — такие современные "Картинки с выставки" (причем буквально, потому что каждая пьеса - звуковой аналог какой-нибудь известной картины). В России Крама играют не очень часто, и российскую премьеру второй тетради мы делали в ДК всего-то в ноябре прошлого года — играли Михаил Дубов и Мария Садурдинова. В Берлине, подозреваю, все не так, но велики шансы, что живьем вы вторые "Метаморфозы" не слышали, все-таки это совсем недавно написано. Фидан все это устраивает самостоятельно, так что вы еще и поддержите прекрасного музыканта, но прежде всего себя, конечно.
Читать полностью…
А теперь немного концертных отчетов. Сходил на фестиваль музыки иранской диаспоры Klangteppish (типа «ковер звука»). Маленькое колоритное мероприятие, половина героев как из неснятой параджановской короткометражки. Это ансамбль Ilyad, играет музыку луров, одной из иранских народностей юго-западного Ирана (луры живут в Лурестане, дети). За фортепиано — Фидан Агаева-Эдлер, которая вообще-то обычно играет что-нибудь головоломное типа концерта Лигети или «Метаморфоз» Крама. После них должен был быть иранский хэви метал, кажется, или эксперименты на самодельных арфах.
Читать полностью…
В воскресенье - новая колыбельная Мартынова, умиротворяющая и беспросветная одновременно
Читать полностью…