7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Во Франции распродают коллекцию Булеза, стартовые цены щадящие (литография Миро за 1000-1500, Дюбуффе 600-800).
https://www.artcurial.com/fr/vente-4265-collection-pierre-boulez
А я встретил там композитора Марко Никодиевича, с которым когда-то проводил public talk на Дягилевском — тогда мы были похожи как однояйцевые близнецы, но, как видите, это прошло.
Читать полностью…
Utopia и Теодор Курентзис вчера в Funkhaus Berlin
Программа:
Edison Denisov Sonata for Solo Clarinet
Francesco Filidei Toccata for Piano
Giacinto Scelsi Pranam II for nine instrumentalists
Iannis Xenakis Rebonds B for solo percussion
Heinrich Wilhelm Ernst Grand Caprice on Schubert’s ‘Erlkönig’ for solo violin, Op.26
Bernhard Lang Ophelia from Songbook I, DW 16
Franz Schubert Octet in F major for clarinet, bassoon, horn, two violins, viola, cello, and double bass, D. 803. II: Adagio
André Jolivet 5 Incantations for Solo Flute. No. V
György Ligeti Sonata for Solo Cello
Ludwig van Beethoven Grand Fugue for string quartet, Op. 133
Benjamin Britten Suite for Harp in C major, Op. 83. No. I, II, V
Marko Nikodijević Gesualdo dub / raum mit gelöschter figure (2012)
Концерт – медитация, послушание для Теодора Курентзиса, который большую часть вечера провел сидя, без движения
13.06 в берлинской филармонии оркестр Utopia под управлением Курентзиса уже в количестве 200 музыкантов исполнят 3-ю Малера
@art_insiders
Ансамбль Mosaic играет новую украинскую музыку в Берлине.
Kyiv Contemporary Music Days in Berlin:
»Up To Three - andernorts II«
Ensemble Mosaik feat. KCMD
This year’s edition of »Up To Three« is a co-production of ensemble mosaik and Kyiv Contemporary Music Days (KCMD). It will bring contemporary classical music of Ukraine to Berlin within five concerts. The musicians of ensemble mosaik and selected guests, including Vladyslav Indyk (guitar), Viktor Rekalo (cello), and Albert Saprykin (keyboard), will perform solos, duos, and trios on stage.
🗓️ 10-06-2023 (7pm, 8:30pm & 10pm)
🗓️ 11-06-2023 (7pm & 8:30pm)
📍 Acker Stadt Palast
🔗 https://fb.me/e/GWro2vnJ
Bono, Yoko Ono, David Bowie, Iman and Brian Eno at the American Church of St. James, Florence, Italy, June 6, 1992.
Читать полностью…
Новая сцена Александринки. Гнать держать смотреть и видеть.
Читать полностью…
Мравинскому - 120.
https://www.youtube.com/watch?v=gyETScKkDjs
Между тем, начинается европейское турне Брайана Ино, с оркестровой версией его альбома 2016 года (и вроде бы новыми вещами).
21st Oct, Venice ~ Venice Biennale Musica, Teatro la Fenice
24th Oct, Berlin ~ Philharmonie Berlin
26th Oct, Paris ~ La Seine Musicale
28th Oct, Utrecht ~ TivoliVredenburg
30th Oct, London ~ Royal Festival Hall, Southbank
https://linktr.ee/brianeno?
Дорогие друзья!
С некоторым трепетом приступаю к рекламной кампании следующего мероприятия, ожидающего нас, и надеюсь, вас тоже, в ДК Рассвет 20 июня сего года!
Речь, как вы наверное уже догадались, пойдёт о Реквиеме.
Текст его вы уже могли видеть на моей стене, музыка же на этот текст прозвучит впервые.
Но моё волнение обусловлено не только тем, что это премьера, а премьера это всегда некий шаг в неизвестность.
Сама тема Реквиема, тема заупокойной службы, тема покаяния, тема суда и прощения, довольно волнительны. Применённые в актуальном для всех нас контексте, эти псалмы, оформленные, то как церковные чтения нараспев, то как рэп-баттл, несущие в себе каноническую идею, но расказанную на понятном языке в категориях сегодняшнего дня, стали для меня некой суммой опыта последних двух лет. Опыта и человеческого и композиторского и поэтического.
При этом понятно, что во всех трёх ипостасях это только моя точка зрения, которая никак не может ни влиять на что-то, ни быть неким символом ( или чем-то в этом роде), но для меня этот опыт бесконечно дорог. В каком-то смысле это что-то личное, почти, как дневник, но поскольку речь в нём идёт о вещах, касающихся в той или иной мере всех, то и высказывание получилось вполне экстравертным, обращённым к людям!
Именно поэтому нам так важно, чтобы вы пришли на этот концерт!
Мы - это большой состав проекта "Novoselie"- Сергей Полтавский, Сергей Фильченко, Андрей Березин, Антон Изгагин , Владимир Волков и я на всевозможных виолах.
Дарья Борковская на клавесине, Елисей Дрегалин - ударные. Трубой судного дня будет цинк в руках Олега Маряхина.
Но это ещё не всё!
Это всё только атрибуты, а объект исследования это конечно же люди и их души!
И хором таким душ, грешных и праведных, станет хор "Questa musica". Души можно рассматривать в общем и в частности. В общем - это хор, а в частности дуэты и сольные арии Алисы Тен, Марфы Семёновой и Владимира Красова.
В общем, подытоживая, 20 июня в ДК РАССВЕТ, в 19.30 - Реквием!
Реквием нашей прошлой жизни, моление о погибших и погибающих, просьба о прощении и...надежда.
До встречи на концерте!
Ромео Кастеллуччи про звук и шум (Интервью Антонино Пирилло 2010 года для cultureteatrali.org):
▪️«Звук — кратчайший путь к ощущению. Звук — вещь объективная, даже аподиктическая в своей безаргументированности. Он просто есть. Он манифистирует сам себя. Может преодолеть любые барьеры. Звук – настоящий. Настоящий – это правильное слово»
▪️«Что касается звука, то благодаря ему можно уловить всю остроту происходящей драмы, даже не будучи в состоянии увидеть или полностью понять ее. Вероятно именно это и пугает нас»
▪️«Он [Скотт Гиббонс] понимает, как рождается мир. […] Он начинает с источника звука. Корень каждого звука цепляется за материю. Звук как свет. Можно осветить вещь или жест звуком, или наоборот – оставить его в тени»
У Нью-Йоркера вышел музыкальный номер, обложку сделали интерактивной и синестетической. Нарисовала ее иллюстратор Маша Титова (сейчас живет в Черногории), а записали — члены редакции (Рэмник играет на гитаре, etc). По ссылке очаровательное видео.
https://www.newyorker.com/culture/cover-story/cover-story/2023-06-05
Дима Устинов выпустил сегодня офигенный альбом для «дополненного» фортепиано, послушайте
https://band.link/9pieces
"Оригинальный реферат прочитан на днях в Нью-Йорке, некоей мисс Хольбрек: почему у некоторых музыкантов играющих на известных инструментах сохраняется на голове густая шевелюра, а другие быстро лысеют? Названная мисс возвестила в реферате теорию, что игра на фортепиано, скрипке, виолончели и арфе способствуют сохранению растительности на голове, тогда как игра на духовых инструментах — корнет-а-пистоне, тромбоне и других трубах действует фатально на волосы.
1904"
отдельный кайф, что у них есть детские синтезаторные воркшопы, основанные на его опытах
https://youtu.be/Bt-PvfhgYgs
А вот этот легендарный рисунок Кокто — 4-5 тыс. (всего-то)
Читать полностью…
«Вавилонская башня» — наблюдательный пункт за новой музыкой постсоветского пространства в Вене
18-19 июня в рамках 40-го музыкального фестиваля в Венском концертхаусе ансамбль современной музыки Klangforum Wien представит проект «The Tower of Babel».
Двухдневная программа объединит в себе композиторов и исполнителей из России, Украины, Беларуси, Эстонии, Казахстана, Армении, Грузии.
В рамках проекта прозвучат произведения трёх российских композиторов:
Александр Хубеев представит свою переосмысленную версию произведения «Кодекс преступлений». По словам композитора, ему не пришлось менять смысл произведения, так как оно осталось актуальным в настоящее время. Однако он сделал переинструментовку для нового состава.
Алексей Сысоев — «Col Pugno».
Дария Маминова — «I don’t know whether the Earth is spinning or not...».
💬 Программа и подробная информация об остальных участниках
«Музыка снова находится под угрозой сведения к национальному самоутверждению и пропагандистской ширме мнимого превосходства. Против такого подхода необходимо сопротивление» — говорит руководитель Klangforum Wien Петер Кайнрат.
🎟 Билеты по ссылке
🎼 Музыка в эмиграции
И в этот же день фантастическая афро-европейская программа Саваля в Потсдаме
https://www.musikfestspiele-potsdam.de/programm/kalender/programm-details/jordi-savall-die-sklavenrouten-4.html
Самый популярный эпизод нашего подкаста связан с темой тихой музыки. Мы рассказывали о композиторах группы Wandelweiser, а также о том, как эта эстетика проявлялась у советских и российских авторов. В Москве такую музыку исполняют редко, поэтому мы рады проанонсировать концерт ансамбля Kymatic.
В программе: сочинения авторов Wandelweiser — Евы-Марии Хоубен и Майкла Писаро (исполняются впервые в России) и пьесы Кати Широковой и Олега Гудачева, написанные специально для Kymatic. Произведение Гудачева создавалось при поддержке проекта «Ноты и квоты».
🟣8 июня, галерея Île Thélème
Программа «Как звучит даль?»
Для наших подписчиков доступен промокод на концерт со скидкой 50% 🔮
«Я учился в классе Арама Ильича Хачатуряна. Атмосфера, которую создавал вокруг себя этот удивительно талантливый и жизнерадостный человек, способствовала нашему раскрепощению и творчеству. Он учил нас сочинять не по обычным, устоявшимся канонам, как это было в других классах, где музыка писалась при непосредственном участии профессора. Он давал нам полную свободу действий. И хотя атмосфера в институте была все еще напряженной и отголоски постановления сорок восьмого года о формализме и космополитизме все еще витали в воздухе, тем не менее Хачатурян, сам недавно подвергшийся уничтожающей критике, пытался в каждом из своих учеников выработать ощущение своего стиля, собственного восприятия мира. Нет, занятия не были регулярными. Хачатурян уже был знаменитым композитором, он много ездил по стране и в зарубежные турне в качестве дирижера своих сочинений. Композитор он был замечательный, а дирижер, честно говоря, ужасный. Мне рассказывали музыканты, что их главной задачей, когда он стоял за пультом, было не смотреть на его дирижерскую палочку, так как он их сбивал. Но поразительно — оркестр звучал у него превосходно. Видимо, обаяние его музыки, да и его личности магически действовало на оркестрантов. Концерты его всегда были чрезвычайно интересными.
Хачатурян никогда не учился никакой педагогике. И тем не менее, на мой взгляд, был одним из лучших преподавателей композиции. Будучи сам великим музыкантом, совершенно неповторимой индивидуальностью, он пытался развивать у нас самостоятельное мышление. Практически все его ученики стали действующими композиторами. Причем самыми разными, каждый со своим стилем.
Он говорил нам: молодой композитор подобен сосуду, на дне которого имеется драгоценная жидкость таланта. Остальная часть этого сосуда заполнена просто водой. Надо очень много писать, чтобы эта вода — чужие влияния, вторичные ассоциации — могла бы выписаться в нотах, и тогда ваше перо достигнет дна сосуда, той драгоценной жидкости, которая именуется индивидуальностью. Сколько ее там? Какова она? Есть ли вообще? Все это можно выяснить только тогда, когда уйдет вода вторичности. Удивительно, как этот человек, еще совсем недавно оболганный, униженный безобразным постановлением и травлей коллег, имеющий на своем счету рассыпанные наборы последних сочинений, уже готовых к печати, размагниченные пленки, человек, безосновательно обвиненный в формализме, антинародности, космополитизме вместе со своими великими коллегами, Шостаковичем и Прокофьевым, тем не менее добивался от нас стремления искать свою индивидуальность.
Микаэл Таривердиев «Я просто живу»
И еще, подлиннее
https://www.youtube.com/watch?v=spKvKKhitmI
«Мелодии и музыка потрясают наши органы и воздействуют на нашу кровь, проникают в глубины души и приводят в гармонию истинные чувства [человека]. Тон гун воздействует на селезенку и приводит в гармоническое состояние истинную мудрость; тон шан воздействует на легкие и приводит в гармоническое состояние истинный долг [человека]; тон цзюэ воздействует на печень и приводит в гармоническое состояние истинное человеколюбие [в человеке]; тон чжи воздействует на сердце и приводит в гармонию истинные обряды и ритуал; тон юй воздействует на почки и приводит в гармоничное состояние истинный разум [человека]"
«Люйши Чуньцю (Весны и осени господина Люя)», Древний Китай, III век до н.э.
В Электротеатре 8 июня открывается «Биомеханика» — мультимедийный фестиваль Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ). Три дня новой музыки с видео, электроникой и всякими такими кунштюками. В том числе несколько мировых премьер — «Микропластик» Айду для дисклавира (!) и «Нет» Хубеева для голоса, света и электроники. Впервые в России — сочинения Бригитты Мунтендорф, Игоря С. Силвы и Пьера Жодловски. В один вечер с Айду будет еще импровизационный сет Дмитрия Шубина, тоже очень рекомендую.
https://electrotheatre.ru/repertoire/spectacle/1002
Для тех, кто как и я, любит маримбу — анонс концерта молодого исполнителя на маримбе Филиппа Карандеева, 10 июня в музее Скрябина. У него свой проект современной камерной музыки для ударных "Contemporary project», участник молодежной программы musicAeterna, «Притяжения» и пр и пр. В общем, партита Баха в переложении для маримбы и концерт для маримбы Эммануэля Сежурне (хороший французский композитор, которого знают все перкуссионисты, поскольку он возглавляет факультет ударных инструментов Страсбургской консерватории, сидит в жюри профильных конкурсов и бесконечно пишет музыку для соответствующих инструментов).
В концерте также примут участие дирижер Серафим Яковлев и камерный оркестр VoxCordis
https://filipp-karandeev.timepad.ru/event/2428609/
Сочетание флейты и голоса — с одной стороны, очень древнее, а с другой — довольно редко встречающееся, тем более в новой музыке. Концерт Марии Алихановой и Екатерины Кичигиной (уже в понедельник) — весь про это. Программа удивительная, изысканная, редкая (Фуррер, Крам, Фернихоу, Берио, Апергис). То есть можно ее рассматривать и как панораму современной музыки, и как возвращение к ритуальным истокам — это все в первую очередь про дыхание и диалог, то есть про самое живое и человеческое, что только может быть в музыке.
https://dkrassvet.space/events/altravoce/
В Питере пройдет любопытная Первая I Всероссийская летняя оркестровая школа современной академической музыки. Проходит с 20 до 31 августа в Комарово, участие и проживание бесплатно, для музыкантов и дирижеров 18-35 лет, цель — учиться играть современную музыку (оркестровую, камерную и мультимедийную). Преподаватели — Федор Леднев (!), Николай Попов (худрук фестиваля «Биомеханика») и солисты Молот-ансамбля. Половина репертуара — сочинения молодых же композиторов, отобранных в рамках конкурсах. В финале участники выступают на Новой сцене Александринского театра, в большом зале Екатерининского собрания и в Капелле. Заявки посылать сюда: molot_ensemble@mail.ru
Читать полностью…
Киматик играет 8 июня тихую музыку в тайном телемском аббатстве близ Динамо
https://ile-theleme.com/20230608
Ничего себе, оказывается, Эрнст Кшенек, венский композитор-эмигрант 1900 года рождения и соответствующего круга общения (Бузони, Рильке, Адорно, Шнабель, Краус), бывший муж Анны Малер, автор «Джонни наигрывает» и пр и пр, в 67 лет (!) под влиянием Мортона Субботника (!!) купил себе легендарный модульный синтезатор Buchla — собственно, у его основателя — и всячески на нем экспериментировал. Синтезатор жив, в фонде Кшенека его дают под всякие эксперименты
https://www.krenek.at/news/feature-giorgio-sancristoforo