7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
«Меня предали!» — Владимир Спиваков на волнах Radio Classique рассказал, как лишился руководства музыкальным фестивалем в Кольмаре, который возглавлял с 1989 года.
«Официально я был проинформирован о своей отставке по электронной почте 25 октября. Это было письмо, полное расплывчатых терминов, как, например, „По всем понятным причинам“», — сказал Спиваков, и добавил — «Бог знает, что это значит!»
Действительно, что это может значить? Особенно, если вспомнить, что в 2014 году Владимир Спиваков подписал коллективное письмо деятелей культуры в поддержку аннексии Крыма.
Для самого музыканта все дело в «политической трусости и желании соответствовать общей тенденции упразднения русской культуры». Он поясняет, что мэрия Кольмара опасалась влияния войны в Украине на репутацию фестиваля. По его словам, переговоры с новым руководителем велись за его спиной, а об отставке он узнал из текстового сообщения, которое прислала ему знакомая.
В августе Сати Спивакова писала что Спиваков больше не может играть на скрипке Страдивари, купленной для него «русским бизнесменом»:
«Инструменты такого класса страхуются только двумя страховыми компаниями в мире.Данная скрипка была застрахована в „Lloyds” в Лондоне. В России страховщиков на такие инструменты нет. Страховка продлевалась каждый год. В мае 2022 года Lloyds заявил, что не будет страховать инструмент, если он находится часть времени в России. Или застрахует только на хранение . Так что в настоящее время скрипка хранится в сейфе у скрипичного мастера во Франции, куда мой супруг её вывез месяц назад… Политическая ситуация, действительно повлияла на то, что в настоящее время Спиваков не имеет возможности играть на этой скрипке» .
Фестиваль классической музыки в Кольмаре — один из самых известных в Европе. Его новым руководителем назначен 47-летний французский дирижер Ален Алтиноглу. В качестве приглашенного дирижера он регулярно управляет такими коллективами, как Венский и Берлинский филармонические оркестры, Лондонский и Бостонский симфонические оркестры, и другими.
Ну, а шекспировский заголовок заслуживает шекспировской же цитаты:
"Но главное: будь верен сам себе;
Тогда, как вслед за днем бывает ночь,
Ты не изменишь и другим. Прощай;
Благословеньем это все скрепится".
Лори Андерсон — богиня (причем это конец 80х, а все семидесятые у нее толком даже не записаны и не выпущены)
https://youtu.be/YajQNIAY78k
А сегодня — Лена Ревич играет сольник «Не бойся быть один». И говорит о нем так:
«Это такая странная форма философского концерта. В котором я попробую показать, как важно во все, особенно смутные, времена состояние творческого уединения и сосредоточенности. Все это — на примерах музыки Баха, композиторов ХХI века, а также текстов Терстегена, Монтеня, Беккета и Фелдмана»
https://dkrassvet.space/events/elenarevich/
📣 На прошлой неделе СМИ наперебой рассказывали, что Джоан Роулинг упоминала скандал с новосибирским «Тангейзером» в новой книге, основной темой которой стала культура отмены.
По сюжету герои обсуждают оперу в кафе:
« — ...но Мездрич обновил* его, — сказал он, — и в этой постановке Иисус теперь появляется в фильме об оргии в гроте Венеры.
— Иисус?
— Да, а церковь недовольна, и Мездрич будет уволен**, — мрачно закончил русский, поднося к губам бокал с шампанским. — Он стоит на своем, но это плохо для него кончится, помяни мои слова»
После премьеры критики предрекали, что Новосибирск станет русским Байройтом, но «чувства верующих» не выдержали вольности интерпретации. В следствии продолжительного скандала опера Вагнера была снята из репертуара и осталась только в сердцах и на видео: в плохом качестве на YouTube, в хорошем на RuTracker.
*На самом деле автором спектакля является режиссер Тимофей Кулябин
**Мездрича и правда уволили, сейчас он работает помощником директора МАМТа
Фото Виктора Дмитриева
Тем временем в мире отмен
https://meduza.io/news/2022/11/09/iz-yandeks-muzyki-po-trebovaniyu-roskomnadzora-ubrali-pesnyu-chervona-kalina-v-ispolnenii-ukrainskogo-hora
Сильная история про спиваковскую скрипку Страдивари — в буквальном смысле блокирующие санкции на инструмент.
«Владимир Спиваков играл на скрипке Страдивари, которая была приобретена для него швейцарскими меценатами в 1997 году. В 2008 году меценаты поиздержались и решили продать скрипку. Ее приобрел русский бизнесмен, таким образом мой муж продолжил на ней играть.
Инструменты такого класса страхуются только двумя страховыми компаниями в мире. Данная скрипка была застрахована в Lloyds в Лондоне. В России страховщиков на такие инструменты нет. Страховка продлевалась каждый год.
В мае 2022 года Lloyds заявил, что не будет страховать инструмент, если он находится часть времени в России. Или застрахует только на хранение. Так что в настоящее время скрипка хранится в сейфе у скрипичного мастера во Франции».
https://www.classicalmusicnews.ru/news/spivakova-commented-rumors-on-spivakov-violin/
Еще один концерт в жанре «все, как я люблю». Немецкие барочники играют азербайджанскую, персидскую и турецкую музыку вперемешку с Преториусом.
Sonic borderlines: Anima-Shirvani
Завтра в Дк Михаил Дубов и Мария Садурдинова играют Крама. Крама у нас играют редко, а одну из тетрадей «Метаморфоз» завтра вообще исполнят впервые в России. Это поздний Крам — сложноустроенный и одновременно очень внятный фортепианный цикл с большим количеством «расширенных техник» и всякой выдумки, где каждая пьеса иллюстрирует, или точнее, вступает в сложные отношения с какой-нибудь известной картиной. В общем, смотри картинку, слушай пластинку. Приходите, это совсем редкая история и возможна, только если пианист по-настоящему горит ее исполнить — вот Михаил как раз очень настроен, это дорогого стоит.
Читать полностью…
В «ГЭС-2» продолжение Рахманинов-феста — блестящий пианист Юрий Фаворин играет Рахманинова, Шумана и Фейнберга.
https://v-a-c.org/ges2/rachmaninov-fest-yury-favorin
А для всех остальных (то есть для всех для нас) — вот запись. Matthew Herbert meets Kurt Weill.
Мой любимый фрагмент - Песня моряка, с 12-49
https://youtu.be/8ofHzAQCGpY
Наводка для наших петербургских читателей. Магазин «Подписные издания» с некоторых пор начал торговать букинистикой, и им принесли библиотеку Виталия Фомина, который руководил Ленинградской филармонией с 1976 года. Много любопытных, в основном, советских изданий (см. видео). В интернет-магазине всего этого нет, только живьем.
Читать полностью…
Для всех, кто неравнодушен к музиндустрии (сейчас, после смерти ИМИ, таких мест осталось меньше) — Bandlink, сервис инструментов для продвижения творчества артистов, перезапустил свой телеграм канал (теперь он «BandLink. СаундЧек»). Ведет его музжурналист Леша Горбаш (The Flow, Афиша), упор делает на советы сочинителям и интервью с экспертами и музыкантами. Первым советами по продвижению музыки поделился Дима Шугайкин из OQJAV, дело хорошее.
Читать полностью…
Это видео с концерта с музыкой Валентина Сильвестрова, на который он решил зайти. Не смог удержаться и поснимал, как он слушает собственную музыку. Исполнители: Инна Галатенко и Евген Моторенко.
Читать полностью…
Ну и завершим этот приятный вечер любимой музыки вот этим треком — теряю волю, когда его слышу. Музыка Фаустаса Латенаса из спектакля Някрошюса «Отелло». Ну то есть это, строго говоря, даже не его музыка — это «Поэма» Зденека Фибиха. Но эта его версия, вместе с криками и всем прочим — совершенно самостоятельное произведение.
https://youtu.be/Fx0XyjHU3ss
Совершенно кайфовая Мередит Монк 1971 года служит анонсом концерта вокальной музыки Монк в исполнении хора Интрада (в читальном зале РГБ!). Слышен сразу весь контекст Нью-Йорка начала 1970-х — ранний Гласс с электроорганами, Терри Райли, Оливерос, экспериментальная Лори Андерсон и так далее, и так далее. В общем, рванул бы на него, теряя тапки, окажись я в городе в этот день.
https://youtu.be/fXLHjBFW2j8
https://soundup.world/events/sound-up-voices-meredith-monk/
Уже завтра — музыка гонгов Николая Льговского в пространстве ДК Рассвет. Под сотню (!) гонгов и колоколов-бил — и уникальный в своем роде сольный сонористический концерт-импровизация блестящего перкуссиониста, мастера звуковой терапии и точно выдержанных пауз. У него была как-то программа «Абсолютно прекрасная музыка» (если я ничего не путаю) — вот завтра именно такая музыка и будет.
https://dkrassvet.space/events/gong/
Известный многим Василий Ефремов завел телеграм-канал про новости оперы и балета, подписываемся!
Читать полностью…
Образцовая аннотация концерта (2015 г, легендарное киевское музагентство «Ухо»).
«Одна из лучших программ фестиваля – у Евгения Громова. Сочинения пионера микротональной музыки Мортона Фельдмана, друга Беккета и Ротко, чередуются в ней с работами любимой ученицы Дмитрия Шостаковича, легендарной отшельницы Галины Уствольской. Первое, что говорят о музыке Фельдмана – что она тихая, но сочинения Фельдмана предполагают более прямой контакт с материей звука, чем почти любая другая музыка. От слушателя они требуют абсолютной концентрации – ухо как будто вырастает, чтобы встретить звук. Неожиданные паузы, дисcонансы, спонтанно возникающая аритмия – здесь много повторов, но ничего по-настоящему не повторяется. Эта музыка похожа на архитектуру: в ней есть микродвижения, но сама ее конструкция почти статична. “Меня интересует распад каждого звука, я пытаюсь лишить атаки звука их источника. Потому что атака звука – не является его характером, а то, что мы слышим, чаще всего оказывается именно атакой, не самим звуком. То, как звук существует в нашем слухе, отражается через распад, исчезание – звук существует, уходя от нас”. Музыка Фельдмана меняет пространство, в котором исполняется, то же делает и музыка Уствольской. “Мои сочинения не являются камерной музыкой даже в том случае, если речь идет о сольной сонате”. Уствольская пользуется простыми мелодическими линиями, в которых часто повторяются гротескно заостренные ритмические рисунки. Повторения наводят на мысль о минимализме – но их энергия у Уствольской обвальна, а сами паттерны пронзительны. Звуковое пространство ее сочинений раздвигается как литые прутья железной решетки - невозможным усилием. Это не минимализм, а максимализм. “Галину Ивановну не осуждали за авангардизм, ее вообще практически не замечали. Когда ей случалось показать сочинение за пределами тесного кружка учеников и избранных коллег, раздавались упреки в творческой "узости". У немногих же посвященных этот упрек трансформировался в другую оценку: "Эта "узость" - узость лазерного луча, прошивающего металл".
«Синий всадник» Кандинского в переложении Джорджа Крама (и интерпретации Маргарет Ленг Тан).
https://youtu.be/Qeg47VhrzkM
Сегодня вечером в ДК Рассвет Михаил Дубов сыграет это, и остальные пьесы первой и второй книги «Метаморфоз» — полконцерта российских премьер
https://dkrassvet.space/events/crumb/
Американский композитор Джордж Крам очень любил работать с тембром. Тембр — это такая особенная окраска звука, благодаря которой мы слушаем музыку и понимаем, что она «холодная», «звонкая», «матовая» и так далее. В тембре Крам видел большую силу выражения и подходил к нему очень изобретательно: менял тембры инструментов, собирал в одном музыкальном фрагменте сразу множество неожиданных тембровых красок. Это помогало ему вызывать такое ощущение от музыки у слушателей, которое он и задумывал.
Завтра вы сможете услышать сами, как это работает. Пианисты Михаил Дубов и Мария Садурдинова сыграют его «Метаморфозы I-II». Это циклы пьес, в которых каждая пьеса должна была стать музыкальным аналогом известной картины — завтра вечером мы будем их и слушать, и смотреть одновременно. Зовем вас убедиться, что с помощью тембровой игры могут «зазвучать» и Джотто и Шагал.
Возможности межкультурной коммуникации, 1988 г. Что-то я ничего не знаю про этот телемост, стыд и позор.
https://youtu.be/CzBA4d1rG-A
Я знаю, что это, скорее всего, совершенно бессмысленный анонс, но вдруг меня читает кто-нибудь из Кельна?
Там 8 ноября сыграют джаз-ораторию Эрвина Шульхофа «H.M.S. Royal Oak» (ну, и всякое другое). Я ее открыл для себя, когда делал про него лекцию — совершенно волшебная музыка родом из 1930-х, а звучит примерно как Matthew Herbert Big Band. Не знал, что ее можно услышать живьем! И бесплатный вход.
https://www.facebook.com/events/636189371536390
1 мая 1945 г., великий Виктор Клемперер, скрывавшийся уже с февраля в маленькой баварской деревушке от депортации, записывает в дневнике:
Сейчас тут все ВСЕГДА были врагами партии (Jetzt ist jeder hier IMMER Feind der Partei gewesen).
Тема эта продолжаеся 11 мая:
Народ неисторичен, во всех отношениях. Разговорился с женщиной, которая на велосипеде съездила в Мюнхен, в том числе за новостями [электричества, радио практически не было, так что "вести" о конце войны никто не получал]. Говорят, американцы поставили русским ультиматум, чтобы те покинули восточную часть Германии; вроде война будет (США против России). ВК спрашивает: а что слышно насчет германского руководства? О, об этом ей вовсе недосуг было спросить. Это уже никого не интересует. Третий Рейх? Считай, забыт. Каждый был его врагом и, кстати сказать, — "всегда" (Das 3. Reich ist schon so gut wie vergessen, jeder ist sein Feind gewesen, "immer" gewesen). Всех интересует будущее, и о нем строятся самые невероятные предположения.
Невероятно, но факт: 5 ноября в КЗЧ снова сыграют "Дети выдры", опус магнум Владимира Мартынова на стихи Хлебникова, увидеть и услышать который я призываю решительно всех (неважно, как вы относитесь к Владимиру Ивановичу и в особенности — к его камерным вещам). Это действительно мощная, крутая и доступная штука — с участием тувинцев «Хуун-хуур-ту», пермского хора "Млада" и «Академии старинной музыки» Татьяны Гринденко. Ну, и самого автора.
«Дети Выдры» придумал в 2009-м году Саша Чепарухин, наш Дягилев и так далее, показывали его впервые в Перми (отсюда и пермский хор) — обычно ничего из таких этно-академических проектов хорошего не получается, но «Дети выдры» — редчайшее исключение. Я очень ее люблю (хоть и давно не переслушивал), шансов услышать ее живьем вообще-то не было никаких, то, что она вдруг обьявилась на сцене КЗЧ — какая-то удивительная история. Не пропустите.
Билеты: https://bit.ly/3DpGhUf
Сложная, мощная и своевременная программа, которую сыграет Вера Воронежская уже послезавтра
Словами моего коллеги Андрея Курилкина:
«В четверг в ДК Рассвет концерт замечательной пианистки (и клавесинистки) Веры Воронежской, которую многие знают по фестивалю в Подмоклово, а некоторые отдельные счастливцы - по нашим концертам Бедные птицы (русский фольклор + Бах) и Музыка для птиц.
Новая сольная программа Веры - два очень непохожих друг на друга фортепианных цикла - две попытки рассказать об утрате с помощью музыки. Постбарочная Гробница Куперена Равеля написана во время Первой мировой и посвящена погибшим друзьям композитора. Musica ricercata Лигети, отец и брат которого погибли в Маутхаузене, - мрачный и зловещий сплав фольклора и традиционных жанров, пропущенных через слух главного венгерского послевоенного авангардиста.
Фотография из сегодняшней Медузы: парень в своей квартире в Изюме - какую музыку он слышит?»
https://dkrassvet.space/events/voronezhskaya/
Случайно наткнулся на фестиваль, или скорее, серию концертов, как будто для меня придуманных — столкновение разных музыкальных миров и идей. Как вот в этом случае, индусы и струнный квартет, т.е. индийская классическая музыка и, скажем, Веберн. А завтра, например, Sonic Borderlines: Anima-Shirvani — европейское барокко и мугам. Куратор — композитор Jeremy Woodruff из Berlin School of Sound (вот он с танпурой на одном из видео), да пошлет ему этот пост побольше благодарных слушателей.
https://www.facebook.com/munipov/posts/pfbid0pBjfHUmPG9kjMnhjgkJxsF9p8ZN5Wtp3c5S3wmmx9NR6BzJ8GpSarPVYb9bsheCql?__cft__[0]=AZWBXYA4ZWGxZVzULKWQUoWxxGAJN31ynFexDH6NvUpuXT9f6gg2THNLBBW0TcZp-G5vwuV1sdSIiujPRnHrGWOiLE6h_ZnuZDEBw1Qvx_TZIv4__Tx6hwrzENkA-RY9vFLlsPcA0ibZn9_cMTgca4dNmD9Z5QTVLkAb9rHFOtjx3w&__tn__=%2CO%2CP-R