7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Юрий Фалик:
«После концерта в Союзе композиторов мы вышли на улицу и Стравинский вдруг остановился и сказал:
– Это же особняк княгини Гагариной? Где-то рядом должен быть дом Набокова…
Никто из нас и понятия не имел в то время ни о Набокове ни, тем более о том, где дом, в котором он жил. Наше невежество не знало границ. А Стравинский, безошибочно определив направление, подвел нас к особняку, расположенному буквально через два дома от Союза, и сказал:
– Здесь.
От концерта в Большом зале филармонии у меня осталось двойственное впечатление. Великий композитор оказался никаким дирижером. Но оркестр так хотел играть ему, что, что бы Игорь Федорович ни делал руками, результат получался великолепным.
Что он делал руками у себя под носом, определенно сказать трудно. Было впечатление, что он вяжет чулок. Оркестр играл безошибочно только потому, что ассистент Стравинского Крафт отрепетировал с оркестром каждую ноту, так что у оркестра оставалась одна забота: как можно реже смотреть на дирижера — гениального композитора. »
« – Среди поступающих, вероятно, попадаются молодые музыканты, у которых видны явные признаки чьих-либо влияний…
– Еще сколько… Лично я боюсь больше всего студентов, проявившим склонность к подражанию двум композиторам: Рахманинову и Шостаковичу. Мы уже говорили об этом, но я повторюсь: это не вытравляемо. Не страшен в этом смысле ни Прокофьев, ни Стравинский, ни Шёнберг. Эти композиторы открыты для поиска, они имеют то, что я называю «выходы». Рахманинов — это «замкнутый цикл». Из «круга» его мелодии, гармонии вырваться почти невозможно. По крайней мере, таково мое мнение, подтвержденное не раз на практике. То же самое — Шостакович: если будущий композитор уже перенял его ладовые и гармонические модели, справиться с этим будет так же трудно. Единственно в чем возможно подражание Шостаковичу, так это его приемам построения крупной формы. Но и то если это подражание будет носить временный характер.»»
Моханнад Нассер, самый блистательный игрок на уде, которого я знаю, и его джазовый ансамбль играют вещи с последнего альбома
Читать полностью…
Оставлю тут для памяти снятое из под полы микротональное хаасовское уруру- запись и вполовину не передает ощущения отъезжающей слуховой крыши, но отчасти передает все остальное. Как доберусь до клавиатуры, опишу.
Читать полностью…
К популярной многовековой дискуссии о том, есть ли у музыки смысл и выразительная сила - две копейки Стива Райха. «Drumming“ которого сыграют в ДК Рассвет уже очень скоро - вместе с Интрадой причем. Вещь сложная (с технической точки зрения) и упоительная со всех прочих, не пропустите.
Читать полностью…
Дошел до премьеры камерной оперы Георга Фридриха Хааса «Томас». Главный герой умирает в самом начале, оставляет после себя друга и долгое микротональное эхо друг друга. Подробности позже.
Читать полностью…
«Флейта спорит с трубой,
Гром барабана!
Весь я в разладе с собой,
Это ли странно?
Флейта чарует, маня,
Трубы ярятся.
Бешенство душит меня.
Что ж удивляться?»
Это Гете, между прочим, «Западно-восточный диван».
Три концерта к 90-летию Андрея Волконского в Эстонии, обратите внимание. С участием Алексея Любимова и сына Волконского Пеэтера, прекрасного эстонского актера, как две капли воды похожего на папу. Одну позднюю вещь Волконского для сопрано и струнного трио исполнит Хелен Локута и ансамбль Preziozo.
5 July in Keila Joa 19:00
6 July Viljandi Baptist Church, 21:00
6 July Tartu St.John Church. 19:00.
В программе: Волконский, Гайдн, Шуберт, Сильвестров, Пярт.
Также не могу не заметить, что с этой же программой Алексей Борисович выступит в ДК Рассвет 13 июля
https://dkrassvet.space/events/volkonsky/
Хокусай:
«Я люблю живопись с тех самых пор, как осознал это будучи шестилетним. В пятьдесят я написал несколько картин, которые показались мне довольно неплохими, но, в сущности, почти ничего из написанного мною до семидесяти лет не представляет никакой ценности. В семьдесят три я наконец познал всё, что есть в природе, — птиц, рыб, животных, насекомых, деревья, травы — всё. В восемьдесят я пойду еще дальше и по-настоящему овладею секретами искусства в девяносто. Когда мне исполнится сто, моя живопись обретет истинное совершенство, а конечной цели я достигну приблизительно к ста десяти годам, когда на моих картинах каждая линия и точка будут полны жизни. Всем вам, кто собирается прожить так же долго, как я, обещаю сдержать свое слово»
Мощные музейные инновации: можно посидеть на копиях вагнеровских диванов! Легко представить, что сказал бы автор об этой попытке «погрузиться в вагнеровскую вселенную».
Читать полностью…
В помощь начинающему нойзмейкеру (готовая обложка, а также готовое название для проекта — «Норма шума»)
Читать полностью…
Очень полезный материал
vitaly-volk/gid-nieita-vuli-nate-wooley-po-strannym-amierikanskim-kompozitoram" rel="nofollow">https://syg.ma/@vitaly-volk/gid-nieita-vuli-nate-wooley-po-strannym-amierikanskim-kompozitoram
Все это, конечно, бери и исполняй (или ставь). «Кто верно отслужил свой срок», солдатский марш, 1914 г.
«Я был солдат, я был артист, теперь я братцы, резервист. Теперь с любимой можно спать, на остальное наплевать! Припев: С войной закончен твой роман, пусть будет полным твой стакан!».
Кому нужны ноты, пишите, пришлю ссылочку.
Вообще, там конечно, грандиозное собрание никем, наверное, с тех пор не игранных нот — особенно всякой патриотической лирики времен Первой Мировой (да и прочих времен). Вот, например, песенка 1915 года. «Что обожают немки? Хорошеньких мужчин. Чтоб как брильянт, чтоб как сапфир — где взять мне, девочки, таких? Ответ простой, ребяты — да это же солдаты!». Das sind, das sind, das sind, das sind Sol-da-ten!
Читать полностью…
Вот, в частности, полезное замечание: deep listening-практики Полины Оливерос были, на самом деле, разновидностью терапии - в тот момент, когда они создавались.
«Third, it is worth remembering that Oliveros developed her Sonic Meditations with students and friends who were horrified by the Vietnam War and shaken by the fatal self-immolation protest of George Winne Jr on their campus at the University of California, San Diego in May 1970. What became Deep Listening was a practice dedicated to healing that offered ways of experiencing traumatic times without injury. The more widespread turn to durational events in recent years can be appreciated from this position as a concern for dwelling within an historical age that for many has become precarious and inhospitable»
Микропремьера! Некоторое время назад снял и смонтировал небольшой видеокурс про музыку в фигуративном театре для норвежской театральной компании Hats. Фигуративном — т.е. театре теней, кукольном театре, театре предмета и т.п.
Это пять коротких лекций:
1) про гамелан и индонезийский ваянг кулит,
2) музыку в разных типах традиционного индийского театра теней и театра кукол,
3) про начало новой музыки XX века,
4) про то, как работала с музыкой Лотте Райнигер в своих силуэтных фильмах и
5) музыку в современном экспериментальном театре и пограничных сферах — много про Хайнера Геббельса, но также про французов (Жан-Пьер Ларош, Zimmerman & De Perrot), Уилсона и театр предмета в разных вариациях.
Курс на русском с норвежскими субтитрами. Он мне помог не сойти с ума этой зимой.
Там много и другого любопытного, я в хорошей компании — в том числе там есть микрокурсы Арсения Эпельбаума и Полины Михайловой (театр «Тень»), ну и классных норвежцев (можно включить английские субтитры).
Все это сделано так, чтобы из него могли что-то почерпнуть мастера кукольного театра и смежных областей, но надеюсь, и всем остальным будет любопытно.
https://hats.no/teoripakke/side/musikk-i-figurteater
Вообще, извините за неровный почерк. Провел неделю, совершенно выпав из реальности — в качестве участника The Listening Academy, удивительной мультидисциплинарной лаборатории п/у Брендона ЛаБелля (основателя The Listening Biennale, которая прямо сейчас идет по всему Берлину, галереи Errant Sound, издательства Errant Bodies Press и тд). 35 участников со всего света, занятия по 7 часов в день, содержание лучше даже не пытаться описать. Ну то есть, все это про слушание, но с самых разных позиций, и в этом году — по большей части, из точки телесности (embodiment, spatial presence и все такое). Понятно, что слушаем мы телом, в самом простом физическом смысле, но удивительно, как далеко эта идея может увести.
И про, собственно, память места: все это происходило в помещении, которое раньше было церковью, залом прощаний (с прилагающимся кладбищем-парком), бальным залом и дансингом, местом уличных боев (фасад до сих пор в дырках от пуль), а сейчас это театральная площадка, где я однажды смотрел спектакль про похороны (и на днях встретил в кафе напротив его главную героиню). Надо ли говорить, как часто за последнюю неделю я и сам чувствовал себя участником долгого, медленно разворачивающегося спектакля с не вполне понятным, но совершенно завораживающим сценарием.
Оставлю это здесь в качестве напоминания о том, как многообразен мир.
// Стив Райх — о содержании музыки «Drumming» //
“Мы, американцы, весьма прагматичные люди. Я думаю, что это одна из наших самых сильных сторон в отличие от вечных теоретических вопросов, в которых увязают другие.
Многие думают, что в музыке что-то скрыто: зашифрованное философское послание; судьба, что стучится в дверь. Но там ничего не спрятано! То, что вы слышите — и есть суть. То, что вы слышите — это история, и эта бессловесная история может быть очень глубокой.”
Слушайте Druming в стриминге Apple Music | Spotify | YouTube и не пропустите исполнение пьесы в рамках специального эдишена SOUND UP, посвященного современной перкусионной музыке.
SOUND UP percussion
12 июля | 19:00 | 21:00
ДК “Рассвет”, Столярный пер., 3 к.15
Билеты:
Концерт 1 | 19:00
Концерт 2 | 21:00
// при покупке билетов на два концерта действует специальная цена //
В прекрасной книжной серии «33 1/3» выходит книжка про альбом «Танцi» (1989) Воплей Видоплясова. Более того, пластинку официально переиздают на лейбле Org Music (и называют ее первым официальным релизом, потому что в 1989-м был типа semi-official cassette release).
А в Берлине, в Гумбольд-форуме (!) ее завтра будут официально презентовать — будет лекция автора, Maria Sonevytsky (Bard College) «Vopli Vidopliassova’s Tantsi and the Culture of Nonconformists in Late Soviet Kyiv». А потом в Нойкельне вечеринка с удивительной и странной андеграундной украинской музыкой того времени, диджеит Юрий Гуржи.
https://www.facebook.com/events/655024652753867/
А это — короткая афиша ДК Рассвет на июль.
12 июля
гастроли проекта Sound UP: вечер, посвященный современной музыке для перкуссионных инструментов. Играют Percarus Group, приглашенные участники - хор Intrada. Райх, Лэнг, Трётинг, Ланский.
https://dkrassvet.space/events/percussion/
13 июля
Алексей Любимов (!) играет прекрасную программу «Строгая музыка», посвященную юбилею Андрея Волконского. Брамс, Моцарт, Шенберг, Карл Филипп Эммануил Бах и, собственно, Волконский. И все со всем связано.
«Эта странная программа метафорически следует его судьбе. Здесь все парадоксально-различно, но соединено тайными и явными нитями. Вот несколько таких корреспонденций: авангардность „фантазии“ К.Ф.Э. Баха (1787) и Stricta/Fantasia Волконского (1957); феноменальная структурная работа с деталями у позднего Брамса, приведшая к додекафонным структурам Шёнберга; безусловное влияние Шёнберга на Волконского; субъективный мир чувств у Моцарта, Сильвестрова и К.Ф.Э. Баха — объективно-кристальная ясность форм у Гайдна, Шёнберга, Брамса».»
https://dkrassvet.space/events/volkonsky/
20 июля
Бобик в гостях у Барбоса, т.е. Арзамас у Дк: культовый подкаст про детское чтение «Экспекто Патронум» (Аня Шур и Аня Красильщик) проводят открытую встречу для детей и их родителей.
https://dkrassvet.space/events/ekspekto/
22 июля
«Весна священная» Стравинского и «Симфонические танцы» Рахманинова в переложении для двух роялей (!). Как это возможно? Демонстрируют классные молодые пианисты Полина Желиба и Элси Варандо. Концерт, который может пройти ниже радаров - но не должен.
https://dkrassvet.space/events/duo/
и потом в самом начале августа, 5 числа, Вера Воронежская играет сольник «О вере и любви», с премьерой одноименного цикла Руста Позюмского, для нее написанного, плюс Скрябин, Лист, Вагнер и Мессиан.
https://dkrassvet.space/events/voronezhskaya2/
Тем, кто интересуется музыкальной археологией — любопытный анализ древнейших китайских колоколов (и текстов/знаков, которые их сопровождали). Поскольку угробить и даже расстроить колокол гораздо сложнее, чем флейту или арфу, найденные наборы колоколов — а это очень древнее китайское искусство, ему больше 4 тысяч лет — идеальный материал для изучения древних ладов, прото-пентатоники и т.п. Здесь мы можем быть уверены, что звучат они - плюс-минус - ровно так, как и несколько тысячелетий назад, в летучем мире музыки это почти невозможная история.
https://historyofmusictheory.wordpress.com/2022/06/03/the-golden-book-of-chinese-music-theory
„Anima Shirvani“, мэшап барочной музыки и старинной персидской/закавказской. В рамках фестиваля старинной музыки в берлинской евангелической церкви у озера.
Читать полностью…
Какой очаровательный музей Рихарда Вагнера открыли после реконструкции под Люцерном. Композитор прожил здесь шесть лет после отъезда из Мюнхена, сочинил «Гибель богов» и здесь родился его сын Зигфрид. Вагнер говорил, что «не знает места более красивого и гостеприимного».
При обновлении экспозиции упор сделали на воссоздание исторической атмосферы и технологическую оснащённость. «Мы приглашаем всех почувствовать себя в музее как дома. Например, вы можете посидеть на креслах и диванах, которые, за одним исключением, являются копиями. Мы хотим, чтобы посетители могли полностью погрузиться в вагнеровскую вселенную», — сказала работница музея Франциска Галлюссер.
Из архивов: московская барочная сборная тренирует Basso ostinato
Читать полностью…
Дичайшая находка: интервью ресторатора Пригожина журналу «Элита общества», 2008 г. В частности, долгое описание его нежной (и, возможно, полностью выдуманной) дружбы с Ростроповичем. Но какие-то детали наверняка не выдумать.
«Он заставлял меня обращаться к нему на "ты", хотя я долго смущался, ломался, всячески обходил ситуации, когда нужно обратиться лично к Мстиславу Леопольдовичу, говорил, "Ну, что, может быть, мы нальём ещё по рюмочке?". А он сразу: "Кто это мы? К кому ты обращаешься?".
Неужели так себя и не перебороли?
Да ну, что вы! Разве под таким напором устоишь! После визита королевы у меня осталось много фотографий, часть из которых я отправил Ростроповичам. Тогда я позвонил Мстиславу Леопольдовичу и говорю: "Слава, я послал вам фотографии с королевой". А он: "Кому?" Я: "Вам". После чего повисла пауза, и он сказал: "Ты кого на "вы" назвал, жопа?!". Я говорю: "Тебя и королеву". С тех пор я стал обращаться к нему на "ты".
Какой была ваша дружба больше: профессиональной или обычной, человеческой?
Точно не профессиональной! Галина Павловна меня поправит, если что, но мне кажется, я был одним из самых близких его друзей. У нас с ним была дружба, в отличие от других его дружб - музыкальных, политических - дружба собутыльников. Он приезжал, мы всегда с ним надирались, бегали по набережной - он любил бегать в белой рубашечке летом, а иногда выбегал на проезжую часть с криком "Ну, кто Ростроповича задавит?!".
Вы хоть фирменную закуску успевали предложить другу?
Да какое там! Это же не главное, хотя он очень любил фуа-гражку. И когда я собирался к нему в Париж, он говорил: "Вот ты приедешь, мы с тобой нажрёмся и тяпнем горяченькой фуа-гражки"!
https://viperson.ru/articles/evgeniy-prigozhin-keytering-ot-kutyur-eto-prosto
Для тех, кто В АФИНАХ:
У вас там открывается две громадные выставки к 100-летию Ксенакиса, будут идти полгода, сходите и расскажите!
Xenakis is back to Greece!
From June 29, 2023 to January 7, 2024.
The great day is approaching!! with two exhibitions at the EMST in Athens, including one co-produced by the Philharmonie de Paris and EMST, previously presented in 2022 at the Cité de la Musique in Paris, then at the Gulbenkian Foundation in Lisbon with a new scenography: Curator: Thierry Maniguet, Mâkhi Xenakis, Katerina Gregos,Thanassis Demiris ( FLUX office)
Страница романса Антона Контского из дигитализированной части берлинской Staatsbibliotek — отсканированная вместе с какой-то ерундой, которая там заодно оказалась.
Читать полностью…
Последний концерт, на котором я был до пандемии. Петр Главатских в «Зарядье».
Читать полностью…