7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Не считаете ли вы, что оркестровка Альфреда [Шнитке] слишком традиционна, ведь он постоянно использует традиционный состав оркестра, за исключением гитар, клавишных...
Геннадий Рождественский. Нет, я не считаю его оркестровку традиционной. И я всегда был против гитар: потому что их не всегда можно достать, а когда достанешь, выясняется, что гитарист нот не знает. А если вдруг знает - то на колени хочется встать. Помню, при каком-то исполнении Фауста приходилось привязывать веревки к ногам гитариста, чтобы кто-то дергал за них тогда, когда ему надо было вступать... Впрочем, гитара у Альфреда - это не просто гитара, это - basso continue, большое чембало сегодняшнего дня...
Фантастический детский хор «Аврора» (знакомый всем, кто, например, ходил слушать «Реквием» Маноцкова) завтра в полдень дает в Москве монопрограмму хорового Рахманинова с комментариями Ярослава Тимофеева. В рамках программы «Прелюдия к воскресенью».
****
Рахманинов
«Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения» ор. 37, переложение Надежды Авериной
Шесть хоров для женских или детских голосов и фортепиано:
«Славься», стихи Николая Некрасова
«Ночка», стихи Владимира Ладыженского
«Сосна», стихи Михаила Лермонтова
«Задремали волны», стихи К. Р.
«Неволя», стихи Николая Цыганова
«Ангел», стихи Михаила Лермонтова
Романсы:
«У моего окна», стихи Галины Галиной, аранжировка Михаила Бесперстова
«Весенние воды», стихи Фёдора Тютчева, аранжировка Анастасии Беляевой
«Здесь хорошо», стихи Галины Галиной, аранжировка Ефрема Подгайца
Детский хор «Аврора»
Анастасия Беляева, художественный руководитель и дирижер
Ирина Зайцева, концертмейстер
Ярослав Тимофеев, ведущий
Билеты тут:
https://prelyudiya-k-voskresenyu.timepad.ru/event/2354883/
Собака все посмотрела и ничего не нашла — мы продолжаем концерт, возвращайтесь к нам, будем слушать Вайнберга!
Читать полностью…
Здание заминировано, ждем приезда собаки, чтобы продолжить концерт. Пока что объявлена эвакуация
Читать полностью…
И еще про нашу любимую монашку. Послушайте ее хотя бы в серии Ethiopiques
https://pan-african-music.com/en/the-enigma-of-emahoy-tsegue-maryam-guebrou/
Репост из «Музыкальной школы», просветительского канала про музыку. Добавлю от себя ссылку на ролик, где Мартин из Wintergatan исследует карильон (которым он, в числе прочего, вдохновлялся при создании своей Marble Machine)
https://www.youtube.com/watch?v=OsjG1aEdogw
One of the lesser-known Vermeers, sadly missing from the Rijksmuseum show.
Читать полностью…
Редкая запись: Курехин и Пономарева в Токио. Вопросы задает Дмитрий Коваленин, будущий переводчик Харуки Мураками.
https://www.youtube.com/watch?v=ZjYSsY7Quak
Последняя фотография Рахманинова. Сегодня 80 лет со дня смерти.
Читать полностью…
“Young woman at the Harpsichord”. Mexican school. Denver art museum.
Читать полностью…
Кто проклятье шлет войне — ко мне!
Иван Вышнеградский, «Красное евангелие», 1918 г.
Сегодня на Maerz Musik дают ретроспективу Луши Длугожевской — ученицы Кейджа, композитора и хореографа. Если вы (как и я) ничего про нее до сих пор не слышали — вот тут классный короткий материал про нее. Смешно, что Кейдж ее обожал, но не мог выговорить фамилию.
https://www.berlinerfestspiele.de/en/maerzmusik/digital-guide/2023/lucia-dlugoszewski.html
Любопытный концерт 23 марта в Малом зале Московской консерватории — камерная музыка Бориса Тищенко, любимого ученика Шостаковича. В Москве ее играют очень редко, в Петербурге это фигура, конечно, культовая.
Будут играть как ранние опусы 1960-х так и самые поздние (будет ряд премьер). Диапазон — от «Грустных песен" (в частности, "Рождественский романс" на стихи понятно кого) до одного из его последних сочинений — "Реки времён" для солистов и хора a cappella, где ветхозаветная книга Екклесиаста перемежается с поэзией Нового и Новейшего времени.
В составе исполнителей в том числе вдова композитора - Ирина Донская-Тищенко (арфа) + пианисты Михаил Турпанов и Юрий Фаворин, в специальном представлении не нуждающиеся. Фаворин, в частности, играет его сложнейшую 40-минутную Пятую сонату.
https://www.mosconsv.ru/ru/concert/180751
Замечательный, можно сказать — жизнеутверждающий текст про нью-йоркского ученого и музыканта Дэвида Сулцера, а также про нейробиологию музыки и про то, как слушают и поют животные.
Сулцер, сын двух выдающихся психологов, много лет вел двойную жизнь. Днем он был занимался биологией — начинал с растений, потом переключился на изучение мозга; сейчас у него лаборатория в нью-йоркском университете Коламбия. А по вечерам Сулцер играл музыку — причем с кем только не, от Лу Рида до Генри Тредгилла (очень хороший авант-джазовый человек). Его университетским шефам это не нравилось, поэтому для своей музыкальной карьеры Сулцер взял псевдоним Дейв Солджер. Почти как Рон Суонсон и Дьюк Силвер в сериале Parks & Recreation.
В какой-то момент Сулцер объединил два своих занятия и стал изучать, как, собственно, работает музыка в мозге. Откуда берутся песни? Как они нас трогают, какие сигналы проводят? Сулцер начал изучать это дело на животных — и вот тут начинается совсем роскошная фактура. Он собрал оркестр слонов, которые, как выяснилось, очень ритмичные существа — и записал с ними три альбома. В какой-то момент в тексте появляется коллега Сулцера, который исследует, как поют птицы. Он собрал колонию зебровых амадин в несколько сотен особей — и ставит с ними музыкальные эксперименты. Например, он сделал для них своего рода плеер, замаскированный под самца: нажимая на разные рычажки, птицы могли выбирать, что этот самец будет им петь. Постепенно возникли паттерны: амадины предсказуемо любили духовые инструменты, а еще — индонезийский гамелан. Самой непопулярной оказалась гаражная нойз-рок группа из Мемфиса The Oblivions: птицы, услышав их песню, отпрыгивали и кричали, больше к этому рычажку они не подходили.
Ну и там еще масса таких прекрасных деталей, которые в целом складывают в очень интересную картину того, что такое музыка с точки зрения нейробиологии и науки и мозге. Вот, например, такой поэтически-научный пассаж:
“Music is so ingrained in us it’s almost more primitive than language,” Sulzer told me. An old man with Alzheimer’s might hear a Tin Pan Alley tune and suddenly recall his daughter’s name. A young woman with Parkinson’s will stand frozen on a stair, unable to move her legs, but if she hums a rhythm to herself her foot will take a step. “I know of one man who had a stroke so severe that he could barely talk,” Sulzer said. “But he could still sing.” Music is a kind of skeleton key, opening countless doorways in the mind.
Ну и нельзя не отметить первый абзац. Это, конечно, образцовая нарративная экспозиция.
Luk Kop didn’t seem to have the makings of a musical prodigy. He didn’t hum made-up tunes to himself as a youngster or shake his head when someone sang flat. He didn’t build instruments out of sticks and gourds or blow trumpet solos as a five-year-old. He had a brief moment of fame as a child actor, in the Disney film “Operation Dumbo Drop,” but grew into a sullen and ungainly teen. When the composer and instrumentalist Dave Soldier first met him, in Thailand, in 2000, Luk Kop spent most of his time eating grass and hanging around with the other elephants. He’d been deemed too truculent to mix with tourists.
Ну то есть — нам начинают рассказывать историю героя, а потом оказывается, что этот герой — слон. Обожаю такое.
https://www.newyorker.com/magazine/2023/04/03/david-sulzer-profile-neuroscience-music
Сегодня еще один день ужасных новостей. В Екатеринбурге задержали моего знакомого, прекрасного журналиста Эвана Гершковича. Обвинения звучат чудовищно; очевидно, что Эван занимался своей работой, которая не имеет отношения к шпионажу. Последнее время Гершкович работает в Wall Street Journal, но до этого много лет был корреспондентом Moscow Times, которые и сейчас остаются хорошим независимым изданием о России. Их можно поддержать.
Легендарный «шкандальконцерт» (где все кончилось дракой в публике и венской полицией) случился ровно 110 лет назад
Читать полностью…
В завершение концерта у Станислава Малышева порвалась струна «ре» на скрипке 🎻
Читать полностью…
Тем временем ДК Рассвет снова заминировали. На этот раз — концерт Полины Осетинской и Opensound Orchestra с музыкой Шостаковича и Вайнберга.
Читать полностью…
Необычный музыкальный инструмент — карильон
Небольшой рассказ о том, что это такое и где такое можно встретить 🔔
Карильоны — это объединённые в механизм колокольчики, которые издают определённые звуки при помощи удара. Инструмент известен давно, и по своему прямому назначению применялся на городских площадях в ратушах и колокольнях. Как и часы, карильоны могли возвещать о начале новых шестидесяти минут либо о каких-то важных церковных службах. Так, карильоны служили ориентиром сразу в двух континуумах: человек понимал, где находится площадь и сколько сейчас времени ⏰
А теперь разрыв шаблона. Думаете, что выражение малиновый звон связано с цветовыми ассоциациями при колокольных переливах? Отнюдь. Родина карильона — город Малин, который расположен во Фландрии (сейчас Бельгия 🇧🇪). Отсюда и название.
На карильоне играют с помощью клавиатуры, увидеть это можно на этом видео. Рычаги в инструменте связаны с языками колоколов посредством нитей-проволок. С помощью силы нажатия/удара можно контролировать громкость звука колоколов.
Карильоны получили массовое распространение в Европе 18 века. Тем не менее, во Франции такие инструменты в уже в конце столетия массово уничтожались — они не нравились революционно настроенным французам (а вообще ребятам лишь бы что-то посжигать 🔥).
Первый карильон в Россию завёз Пётр I. Установлен механизм был на Меншиковой башне в Москве. Нидерланды подарили уже современной России несколько образцов диковинных городских инструментов. В 2001 году Петербург и Кондопога получили свои экземпляры, в 2005 году карильон появился в Петергофе.
Увы, образцы, подаренные голландскими мастерами — современные, то есть электронные. В Кондопоге большой дугообразный карильон с 23 колоколами (как по канону) сейчас не трезвонит. А вторая башенка воспроизводит мелодию из динамиков каждый час.
О предыдущих необычных музыкальных инструментах можете посмотреть здесь: 1, 2, 3.
#solfeggio
Не строят три нижние, мать!
(Carlo Saraceni (1579–1620) or Guy François (1580–1650)
Saint Cecilia and the Angel, 1610s
Galleria Nazionale d'Arte Antica)
Год назад в Консерватории давали отличный концерт с духовной музыкой второго авангарда. В апреле в КЗЧ будет что-то вроде продолжения — программа отчасти та же (Каретников, Денисов, Пярт, Сидельников, Шнитке), а отчасти и другая (без Сильвестрова, но с Губайдулиной, Карамановым и совершенно фантастическим Волконским). Исполняет Intrada, то есть лучше не бывает.
19 апреля, КЗЧ
https://meloman.ru/concert/kzch-2023-04-19/
Вокальный ансамбль Intrada
Екатерина Антоненко, дирижёр
Елисей Дрегалин (ударные)
Даниэль Сальвадор (орган)
В ПРОГРАММЕ:
Денисов «Свете тихий» для смешанного хора a cappella,
Каретников Восемь духовных песнопений для мужского хора (памяти Б. Пастернака),
Волконский Псалом № 148 Laudate Dominum («Хвалите Господа») для хора, органа и литавр,
Пярта Два славянских псалма для смешанного хора a cappella,
Шнитке Три духовных хора для смешанного хора a cappella,
Губайдулина Jauсhzt vor Gott («Ликуйте пред Господа») для смешанного хора и органа,
Сидельников «Вечернее моление о мире»,
Караманов Stabat Mater (№ 2) из кантаты Stabat Mater
Закончил двухмесячный курс "Школы внимательного слушания". Двадцать с лишним человек отовсюду, от Нью-Йорка и Тель-Авива до Шри-Ланки, каждое воскресенье слушали и обсуждали тувинское горловое пение, корейскую придворную музыку, Джезуальдо, Веберна, Гризе и устройство фуг. Удивительно, конечно. Надеюсь, продолжим.
Читать полностью…
Умерла удивительная эфиопская монашка-пианист, жившая в монастыре под Иерусалимом. 99 лет. Если вы ничего не знаете об этой истории - почитайте (и послушайте!).
https://pitchfork.com/news/emahoy-tsegue-maryam-guebrou-ethiopian-pianist-and-nun-dies-at-99/
ДК Рассвет в ближайшее время:
сегодня большой вечер Ольги Седаковой, но билетов, кажется, уже нет
31 марта OpenSound и Полина Осетинская играют Шостаковича и Вайнберга
https://dkrassvet.space/events/shostakovich-vaynberg/
7 апреля
Юрий Фаворин играет блистательную громадную «Селену» Алексея Сысоева
8 апреля
Евгений Стародубцев и Александра Лотова играют цикл для двух роялей «Видения слова аминь» Оливье Мессиана
(«фортепианная музыка из оккупированного Парижа»)
https://dkrassvet.space/events/amen/
13 апреля
Начало трехчастного концертного цикла «В поисках света». Первый концерт — мрак и блуждание во тьме: Уствольская, Шостакович, Ноно
https://dkrassvet.space/events/light/
25 апреля
Второй концерт цикла: про электрический свет. Электроакустика Штокхаузена и Крама. «Октофония» Штокхаузена - про войну с Люцифером. Антивоенные «Черные ангелы» Крама («13 картин из Темной Земли») — погребальная песнь-отклик на войну во Вьетнаме.
https://dkrassvet.space/events/blackangels/
5 мая
Третий концерт цикла. «Сад печали и радости», немного светлой музыки для альта, арфы и флейты. Дебюсси, Губайдулина, Пярт, Бакс, Сати, Дебюсси, Сен-Санс, Дамаз.
https://dkrassvet.space/events/garden/
11 мая
Удивительно, но это гастроли: Софи Ванден Инди (теорба, лютня) и Саад Махмуд Джавад (уд). Бельгия-Бахрейн (или Ирак, вообще он из Багдада).
Играют барочный и ренессансный репертуар на лютне и теорбе, который «подсвечен» юбеляциями арабского уда. И наоборот, классический арабский материал, перенесенный в старинный европейский контекст. Плюс современная музыка — в том числе две пьесы Володи Горлинского, написанные специально для них.
https://dkrassvet.space/events/oud/
22 мая
«Диалоги». Ася Соршнева и Евгений Субботин играют редкие дуэты Лучано Берио и раннюю сонату Хенрика Гурецки.
https://dkrassvet.space/events/dialogs/
В постели с (Николасом) Набоковым / в постели с Прокофьевым
Читать полностью…
В КЗЧ продолжают цикл «Весь Стравинский», во втором концерте — ранние вещи (классная подборка).
8 апреля КЗЧ
Ярослав Тимофеев (автор цикла, ведущий)
ГАСО имени Е. Ф. Светланова
Арсентий Ткаченко, дирижёр
Михаил Головушкин (бас)
В ПРОГРАММЕ:
Шопен Ноктюрн, соч. 32 № 2 (оркестровка И.Стравинского, 1909)
Большой блестящий вальс, соч. 18 (оркестровка И.Стравинского, 1909)
Стравинский «Фейерверк», ор. 4 (1909)
Бетховен «Из “Фауста” Гёте» («Песня о блохе») для голоса и фортепиано (оркестровка И.Стравинского, 1909)
Мусоргский «Песня о блохе» для голоса и фортепиано (оркестровка И.Стравинского, 1909)
Стравинский «Жар-птица» — музыка балета (1910)
https://meloman.ru/concert/kzch-2023-04-08/
Сходил на мировую премьеру Ensembletrilogie III Memory (2023) Сергея Невского - для ансамбля Мозаик, в рамках фестиваля Maerz Musik.
Трогательная, нежнейшая вещь, в основе которой — частные берлинские съемки 1997 года. На видео — тогдашние берлинские студенты, будущие музыканты и композиторы (как, впрочем, и те, кто не стал ни музыкантом, ни композитором), шляются по городу, посещают Love Parade, закусывают колбасной нарезкой, читают стихи и дурачатся. Снимает все это их однокашник, начинающий композитор Димитрис Таларугас — он собирается домой в Грецию, заранее скучает и снимает на память все подряд (эпоха домобильная, только благодаря его дорогущей камере все это и остается в архиве). В кадре то и дело появляется сам Невский (декламирующий, в числе прочего, «пора, мой друг, пора»), композитор Александра Филоненко, и, например, юноша по имени Энно Поппе, импровизирующий на резиновой свиристелке, в будущем — один из самых исполняемых композиторов Германии.
В том же году Энно вместе с друзьями организует ансамбль современной музыки Mosaic, и теперь Невский сделал такой оммаж их многолетней дружбе — видео, обработанное и смонтированное видеохудожником из AХE Олегом Михайловым, стало каркасом четырехчастной композиции. Современная музыка не так уж часто бывает «про что-то» (и еще реже это бывает удачно), но тут как раз все очень понятно: летят за днями дни, и каждый час уносит частичку бытия. Уносит, как это часто бывает у Сергея, с разной скоростью — музыканты играют в разных темпах, эти слои движутся, сходятся и разъезжаются, синхронизируются и снова расстаются (а мы с тобой вдвоем предполагаем жить), чтобы потом екнуть в какую-то воздушную яму и заиграть заново. Несмотря на то, что на экране Love Parade, на техно нет и намека, только облачные слоистые структуры, дневник наблюдений за собственной природой. Вот они на сцене, и вот они на экране — все они красавцы, все они таланты, все они поэты. В финале альтистка Карен Лоренц играет дуэтом сама с собой 26-летней давности — кто не прослезился в этот момент, у того нет сердца.
В закладки
https://pitchfork.com/features/article/9738-songs-in-the-key-of-zzz-the-history-of-sleep-music/