7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Какой прекрасный концерт будет в Москве буквально через пару дней. Пошел бы непременно, но иду на «Альцину» (которую все вокруг клянут, но посмотрим). Барокко действительно идеально перетекает в латиноамериканские ритмы и обратно, что доказано множеством подобных проектов, но даже и без них — любую среднестатистическую чакону очень легко представить себе в исполнении какого-нибудь уличного перуанского ансамбля. А есть ли этому какое-нибудь музыковедческое объяснение?
https://www.lihov6.ru/iz-rossii-v-argentinu
Волны дела Вайнштейна докатились и до филармонического мира — там все то же самое (ну, с поправкой на местную специфику — см. историю про shiny blazer).
dkempson/operas-sexual-assault-secret-164c5ef0edc2" rel="nofollow">https://medium.com/@dkempson/operas-sexual-assault-secret-164c5ef0edc2
http://www.classicalottawa.com/classical-music-problem-problem-sexual-assault/
https://www.huffingtonpost.com/susanne-mentzer/classical-sexual-harassme_b_12418352.html
А каналом недели объявляется телеграм-канал Школы-лаборатории свободной импровизации (ШЛСИ). Это какое-то удивительное предприятие, базирующееся в галерее "Граунд" — тренинги по музыкальной импровизации и танцу буто (!). В общем, видно, что люди собрались увлеченные и с правильным подходом, и канал соответствует — выдержки из Друскина, Брехта и Геббельса, графические партитуры, барочные трактаты, Ротко, Гертруда Стайн, в общем, лучшее, любимое и только для вас.
Описание самой лаборатории звучит так:
«Школа-лаборатория свободных искусств - это образовательная площадка и исследовательская лаборатория для музыкантов и танцовщиков.
Секция музыкальной импровизации делится на индивидуальные и групповые занятия. Индивидуальные занятия выстраиваются на основе интересов ученика и включают любое из направлений: от барочной до свободной импровизации. Эти занятия могут посещать музыканты любого уровня.
Групповые занятия предусматривают музыкальные импровизационные тренинги и рассчитаны на музыкантов-профессионалов. Спустя некоторое время мы поставим проект по результатам нашего взаимодействия. Так же на эти групповые занятия будут приходить коучи и лекторы из разных областей современной музыки. Планируется тесное взаимодействие с секцией contemporary dance, которую будет вести Виктория Фабер: будем искать точки соприкосновения с танцовщиками и учиться друг у друга. Таким образом, индивидуальные занятия - это скорее школа, а групповые - уже лаборатория. Мы будем пытаться символически осмыслять окружающее, разрабатывать отдельные концепции, находить смысловые арки между различными культурными и социальными явлениями, и всё это в демократическом режиме совместной творческой работы.
В секции танца мы начнём с основ буто. С движения и его источника, работы со взглядом, костюмом, светом etc.
Мастер-классы будут проводиться так же в форме творческой лаборатории, используя весь опыт, связанный с различными движенческими практиками.
Возможны как групповые, так и индивидуальные занятия. С постоянными участниками занятий планируется постановка перфомансов».
/channel/shlsi
Все вокруг сейчас смотрят вот это, ну, и вы посмотрите тоже. Line rider — это старинная flash-игра, треки рисуют руками (linerider.com), так что, в принципе, нарисовать можно что угодно, хоть Стравинского, хоть Лигети.
https://www.youtube.com/watch?v=RIz3klPET3o
Визе писал для лютни, теорбы и гитары, и его известные вещи часто перекладывали для разных инструментов (ля-минорную чакону играют на теорбе, барочной гитаре и даже на архлютне и клавесине). А вот отличный чувак из Вены импровизирует на теорбе, и эта вещь там тоже просвечивает.
https://www.youtube.com/watch?v=fW1FigTC6Hw
Блестящий текст Сергея Невского про Леонида Десятникова из позапрошлогоднего буклета к юбилейному фестивалю в Большом.
«Внешняя гладкость музыки Десятникова компенсируется изысканностью, парадоксальностью в выборе источников, с которыми она ведет свой диалог. Русские стихи Рильке, Cтравинский, Хармс, Равель, Шуман, советские песни, танго Астора Пьяццоллы организуются им в своеобычный узор, и, пожалуй, искусство композитора, объединившего в «Зиме Священной», цитаты из Реквиема Моцарта и «Заупокойных Песнопений» позднего Стравинского, как раз и состоит в том, чтобы сопоставление исторически несопоставимых элементов казалось логичным и естественным. Звуковое пространство, где переход от советской песни к Равелю (в музыке к фильму «Москва») столь же моментален как от Малера к клезмеру (в «Эскизах к Закату»), обладает свойствами сновидения. Авторская навигация столь убедительна и логически безупречна, что поневоле навязывает, сообщает нам доверие к замыслу и не отнимает при этом возможности удивляться»
sygma/poeziia-izbytochnosti" rel="nofollow">https://syg.ma/@sygma/poeziia-izbytochnosti
Объявлен шорт-лист премии музыкальных критиков. Ни с одним пунктом не поспоришь (я не видел Cantos, но все хвалят, и, кстати, есть видео).
Как сообщает сайт АМК, по итогам голосования в шорт-лист Приза критики 2016/17 включены пять номинантов:
— «Cantos» Алексея Сюмака, Семена Александровского, Ксении Перетрухиной в Пермском театре оперы и балета — за поиск новых форм синтетического музыкального театра, утверждающего неразрывную связь искусства с историей, обществом, личной совестью и гражданской ответственностью;
—«Реквием, или Детские игры» Александра Маноцкова — за уникальную авторскую работу в каноническом жанре и красоту ее исполнения детским хором «Аврора»
— концертный продюсер Елена Харакидзян — за утверждение независимой инициативы в музыкальной практике, организацию событийных концертов Франко Фаджоли и других артистов;
— хор MusicAeterna под управлением Виталия Полонского — за широкий репертуарный спектр и выдающееся певческое качество;
— музыковед Лариса Кириллина, автор книги «Гендель» — за многоаспектное, увлекательное и профессионально насыщенное жизнеописание, утверждающее высокий стандарт музыковедческо-литературного ремесла.
Лауреат Приза критики будет объявлен 23 октября.
Сходил вчера на «Фазу» — балет 1982 года на музыку Райха в исполнении Анны Терезы де Кеерсмакер. Совершенно удивительная , даже если не считать саму возможность увидеть вещь 1982 года в исполнении того же человека, который ее придумал (сейчас ей 57 лет). Вроде бы все это уже музей, минимализм в современном танце стал более-менее общим местом, причем таким, против которого временами бунтуют (см. интервью Юрия Посохова, например). Но на самом деле, только когда слышишь Райха в такой обстановке, понимаешь, что миром он до сих пор не усвоен и не присвоен, что все это по-прежнему радикально, фокус так и остается фокусом, даже если ты понимаешь, что сейчас делает фокусник и как устроен его цилиндр. Но самое невероятное — видеть, как в этой механической схеме кайфует (на правах автора) Анна Тереза, позволяя себе вольности, которые вроде бы здесь не предусмотрены. В классическом видео Clapping Music они танцуют как автоматы, ее напарница так существует на сцене и сейчас, а вот сама она — ну, вот это как раз надо было видеть, и ни одним видео этого не передать.
Читать полностью…
Одно из самых смешных видео в истории музыки. Второй фортепианный концерт Рахманинова глазами тромбониста. Если приходится кому-нибудь рассказывать про работу оркестра, всегда его показываю.
https://www.youtube.com/watch?v=XTMWMWmCBXI
Еще одно интервью про Сильвестрова, на этот раз киевского пианиста Евгения Громова, который давно его играет (но при этом довольно осознанно держит дистанцию).
«Но Валентину постоянно не нравился то один, то другой фрагмент в моих записях. То он считал, что с формой проблемы, то с темпами, то с динамическим рельефом, то и с тем, и другим, и третьим, вместе взятыми. То Элегия в моем исполнении ему слишком отдает Штокхаузеном, то другие, притом самые фантастические предположения. Он долго экспериментировал, редактировал эти аудиофайлы, меня это начало выводить из равновесия, казалось, что всему этому не будет конца и края. В какой-то момент я почувствовал, что больше не могу этим заниматься и отошел в сторону…
<...>А крайняя его противоположность – это его нынешние импровизации на рояле. Погружение в некое сомнамбулическое состояние, в котором просто автоматически изливается некий своеобразный мелос. Часто эти импровизации даже не записываются, а существуют лишь в виде мгновенных магнитофонных аудиослепков.
В мою студенческую бытность, бывало, наиграешься до одури сюит Баха, и голова ночью не отключается, сознание само прокручивает какие-то инвенции и фуги, только не баховские, а выполненнные в баховской риторике. Без каких-либо деформаций, без модернизации, без «бахизмов с фальшивизмами», по колоритному определению Прокофьева. Ты, видимо, подключаешься к какому-то праисточнику и просто плывешь по инерции по этим теплым волнам сладостного забвения. Глинка, обладавший абсурдистским чувством сардонического, в своих «Записках» подписывал подобного рода экзерсисы «Сахар Медович Патокин»
https://live.karabas.com/ostrovnoj-chelovek-k-80-letiyu-valentina-silvestrova/
Еще одна любопытная история: завтра и послезавтра в Стасике будут показывать результаты лаборатории "Кооперация". Молодые драматурги и молодые композиторы чего-то там шуровали вместе и сочинили восемь мини-опер, которые в один вечер и покажут. Современная опера вообще у нас жанр редкий, а начинающим, по понятным причинам, вообще нет шанса даже приблизиться к оперной сцене. А тут сразу восемь, почти твиттер-опера.
По этому случаю — интервью худрука голландской Zangstudio Haarlem, много экспериментирующей с современной оперой.
«— На своей лекции в рамках Лаборатории вы говорили, что после реформы бюджета в 2011 году ситуация с современной оперой в Нидерландах кардинально изменилась.
– Государство поставило оперным компаниям задачу наладить более тесную связь с аудиторией. Нас критиковали за обилие экспериментальных спектаклей, на которые публика почти не ходит, за то, что авангардный музыкальный театр представляет собой закрытую систему. Были протесты, но в итоге всем пришлось как-то устраиваться в новой действительности, для многих оптимальным решением стал поиск новых отношений со зрителями. Один из способов выстроить мост с аудиторией — работа с певцами-любителями, которые могут помочь привлечь и новую публику в музыкальный театр. Но тут есть две серьезные опасности: снижение качества и художественные уступки, на которые приходится идти — это меняет понятие того, что считать собственно новым, актуальным искусством.
– А в какой форме происходили протесты?
– Многие пытались бороться с системой официальными путями, через законодательные институции, но это очень сложно. Я пробовал несколько раз — но тут без шансов. Формы протеста могут быть самыми разными; одна из самых ярких и показательных историй (правда, не против правительства) произошла у нас в 1969 году — так называемая «Акция щелкунчиков» (Nutcracker protest), когда группа музыкантов во главе с Луи Андриссеном подняла шум в Консертгебау и сорвала симфонический концерт с Бернардом Хайтинком в знак протеста против консервативной концертной политики. Сейчас это кажется забавным. Позднее мы с Андриссеном не раз сочиняли специальные песни и распевали их перед правительственными зданиями. В 2011 году в фейсбуке была большая кампания против Хальбы Зейлстра, министра культуры. В правительстве ожидали, что коренные изменения в системе субсидирования повлекут за собой появление новых инициатив, но программа полностью провалилась. Они полагали, что крупные голландские компании включатся в спонсорские проекты по американской модели, но в Америке система спонсорских взаимоотношений выстраивалась на протяжении десятилетий, и, конечно, она не может начать работать в другой стране за полчаса, неделю, даже за год. Я несколько раз пытался найти частных спонсоров и понял, что переоценил свои возможности. Первое, о чем меня спрашивали: что мы будем с этого иметь?
Мы провели много образовательных программ для школьников, и когда я спрашивал ребят 14-15 лет, что они знают об опере, они первым делом принимались пищать что-то в высоком регистре. Вот что они думают: опера — это толстая тетка на сцене и три часа ожидания, когда она наконец возьмет верхнее си. Важно бороться с этим предрассудком и менять имидж оперы. Но делать это нужно в диалоге с публикой»
http://www.ng.ru/culture/2017-10-10/100_poelz101017.html
А вот любопытный разговор с Артуром Зобниным, автором проекта антологии молодых российских композиторов, о котором я писал выше. То есть новая русская академическая музыка растет из (уже немного позабытого) мема "тлен и безысходность". Логично, в принципе.
«Особое место занимают пьесы, эстетика которых так или иначе может быть связана с эстетикой «русской пустоты» (понятие, введенное в музыкальный контекст Настасьей Хрущевой).
— Что за «русская пустота»? Расскажите поподробнее.
— Прежде всего, это целое сообщество в соцсетях. Там публикуют фотографии, связанные с этим понятием. Это русские просторы, поля с сорной травой, дороги, уходящие вдаль, небеса с облаками, туманные овраги и прочее — все, что для авторов снимков ассоциируется с русской пустотой. В более широком смысле это меланхолическое переживание постсоветской действительности. Новая эстетика рождается в сопоставлении пустоты и широты полей, заброшенных советских заводов и сельхозугодий и городского хай-тека и энергии. Именно этот контраст и порождает то, что можно назвать эстетикой «русской пустоты».
Думаю, что и для западных музыкальных институций сейчас важна эта культурная идентичность русской музыки. Но есть явления, которые малопонятны на Западе: думаю, что и Настасья Хрущева, и Кирилл Широков, например, — очень русские явления, в полной мере они могут быть осознаны теми, кто существует в российском — постсоветском — контексте».
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16202
Событий так много, что нужно переходить на телетайпный формат. Вкратце:
1 Открылся сайт про современную музыку. Делается силами молодых музыковедов из Гнесинки и консерватории под руководством Владислава Тарнопольского, тоже вполне молодого музыковеда и куратора, сына композитора Владимира Тарнопольского. Выглядит вполне ничего, пока что главное его украшение — перевод хорошего эссе Карла Дальхауза «Почему так трудно понимать Новую музыку?» (1986).
http://stravinsky.online/
2 В Москве 15 ноября в рамках фестиваля Дианы Вишневой покажут три одноактных балета Стравинского, поставленных в Перми. Вишнева танцует в Петрушке. Билеты, говорят, разлетаются со страшной силой.
http://contextfest.com/events/stravinsky-stanislavski-15-nov-19-00
3 В Перми же на этой неделе в Театре-театре премьера «Пьяных» Вырыпаева в постановке Марата Гацалова с музыкой Сергея Невского — полтора часа непрекращающейся пространственной композиции. Собираюсь оказаться там в субботу и посмотреть, как это, а перед этим, если хватит сил, зайти в Дом Смышляева на моновечер романсов Милия Балакирева (!). Ну, а что.
https://teatr-teatr.com/repertoire/pyanye/
http://permopera.ru/playbills/playbill/detail/25484
4 На лейбле Fancymusic вышла антология молодых российских композиторов (самому юному - 24) . Причем аж в трех частях — инструментальная и хоровая. Марк Булошников, Антон Светличный, Денис Хоров, Александр Хубеев, Илья Демуцкий, Настасья Хрущева, Кирилл Широков и др. — в общем, если вы пристально следите за миром современной музыки, то про них наверняка что-то слышали (ну уж про Демуцкого точно, а Хубеев, например — чуть ли не самый исполняемый на Западе молодой российский композитор). Денег на запись дало Федеральное агентство по делам молодежи — чудны дела твои, Господи.
http://fancymusic.ru/molot-ensemble-festino-chamber-choir-artur-zobnin-music-anthology-of-young-russian-composers/
Также не забудьте, что продолжается фестиваль Элвина Люсье, я был вчера на первом из концертов. Дедушка, конечно, уже очень старенький и с Паркинсоном, но глаза светятся как в 1969-м. Сегодня будет показывать свою легендарную «Комнату» в ММДМ и что-то, написанное специально для Москвы под впечатлением от сцены сенокоса в «Карениной» — кажется, перформер будет мерно махать руками перед терменвоксом.
А впереди Кети Митчелл и примерно миллион событий. Я молчу про театр, где одновременно началось сто важных фестивалей — все это взрывается в календаре, как петарды Цая Гоцяна в «Пушкинском», которого тоже не стоит пропускать.
Сегодня — продолжение интервью с Сильвестровым. И вот очередной тизер с, кажется, еще незаписанной багателью:
https://www.youtube.com/watch?v=rSdmMQzxE6o
По medici.tv прямо сейчас началась трансляция сольного концерта Люки Дебарга в Париже. Играет Шуберта.
https://www.facebook.com/medicitv/videos/10154706659597352/
В общем, теперь youtube бомбардирует меня роликами Wintergatan, и сложно устоять. Вот самоиграющая скрипка столетней давности.
https://www.youtube.com/watch?v=xs0mP2cOmJs
Вдохновляющее и очень трогательное видео о подходах к контролю командной работы на примерах великих симфонических дирижеров https://www.ted.com/talks/itay_talgam_lead_like_the_great_conductors
Читать полностью…
Может быть, кто-то помнит проект Wintergatan — швед по имени Мартин собрал гигантский самоиграющий автоматон Marble Machine и поехал с ним в турне. Год про него ничего не было слышно, а недавно его youtube-канал ожил — теперь он раз в неделю залезает в запасники музея музыкальных автоматов в Утрехте и рассказывает про их коллекцию. Оттащил себя от него силой, иначе все планы пойдут прахом, но это просто фантастика.
Вот здесь, например, они разбирают гигантский трехметровый оркестрион на 17 инструментов
https://www.youtube.com/watch?v=5UpriHcn_xs
Музыка на ночь. Ля-минорная чакона Робера де Визе (1658-1725).
https://www.youtube.com/watch?v=RHRjeQHN9Y8
Кейдж и грибы. Тема давняя, но как же он прекрасно писал. Давно мечтаю о лекции про связь Баха и японского рамена. Возможно, когда-нибудь и сделаю.
Читать полностью…
Сегодня — день рождения Леонида Десятникова. Сам юбиляр находится в Нью-Йорке, где Алексей Ратманский заканчивает ставить балет на его новую, никем еще не слышанную музыку — фортепианный цикл «Буковинские песни». Всем нью-йоркским читателям «Ферматы» желаю это дело не пропустить, а нам грешным — таких премьер побольше и желательно в пешей доступности.
Предлагаю также вашему вниманию мое интервью с композитором, тоже юбилейное, но двухлетней давности
https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/music/leonid-desyatnikov-sidish-i-snimaesh-struzhku-sovershenno-kustarnyy-trud/
Третий концерт не хуже.
https://www.youtube.com/watch?v=6dI-S77-jIY
Для тех, кто любит учиться: хорошие (и бесплатные) онлайн-курсы на Futurelearn — в частности, про историю музыкальной нотации, историю оперы и отдельно — кантонскую оперу. Ну, и много всего другого, не связанного с предметом нашего интереса.
https://www.futurelearn.com/courses/from-ink-to-sound?lr=20
На «Территории» в эту субботу и воскресенье Анна Тереза де Кеерсмакер показывает свою «Фазу». У ее компании Rosas есть несколько вещей на музыку Стива Райха, я очень люблю Clapping music, но и Phase тоже невероятная. Она приезжает в Россию впервые, ей 57 лет и она до сих пор танцует сама (это постановка 1982 года, легендарная, вообще-то). Непонятно почему, но билеты на нее еще есть. Посмотрите, какая красота.
https://www.youtube.com/watch?v=i36Qhn7NhoA
Всю прошлую неделю у нас играли музыку Элвина Люсье. Говорят, что публичные беседы с ним были не менее интересны, чем собственно исполнения (я был на одной, могу подтвердить). А вот характерный с ним разговор Ярослава Тимофеева, которому, подозреваю, музыка Люсье не очень близка, поэтому и вышло любопытно.
«Происходят странные вещи. Люди стали совершенно иначе слушать. Я не знаю, какая именно тут связь с компьютерами, но аудитория стала гораздо внимательнее к медленной музыке, к равнинным звуковым ландшафтам. Мы были более нетерпеливыми.
— Есть ли преемственность между «Лекцией о ничто» Джона Кейджа и «Im Sitting in a Room»?
— А о чем была та лекция? Я не припомню.
— Что вы думаете о проекте «Video Room 1000»? Не обидно, что этот ролик посмотрели в 16 раз больше, чем «Im Sitting in a Room»?
— А что это за проект?»
https://www.kommersant.ru/doc/3430060
Финальная часть разговора с Сильвестровым. Преследования, отношения внутри своего круга, место в истории музыки, «Тихие песни» и отказ от авангарда, влияние «Сержанта Пеппера» и Матвея Блантера, пивное опьянение Малера и Брамса, лунатик над пропастью, крокодил в Берлине, композитор и война.
«И Соня Губайдулина, и Шнитке, и Канчели, и Пярт — меня просто всячески пропагандировали. То ли это их личные качества, то ли комплекс неполноценности, что вот они выбились, а тут такой сидит и никто его не знает. То ли они и правда так думают. Но вообще-то у композиторов это невероятная редкость — о ком-то сказать хорошо. А Пярт так вообще… ну, не обозвал меня словом на букву «г», но тем не менее сказал, что я — самый интересный композитор современности. И это растиражировано по всем дискам. Я не знаю, чем я самый интересный. Если бы Пярт сказал, что моя музыка лично для него самая интересная... А то он сказал вообще — и сказал еще, что ее поймут гораздо позже. Наверное, это связано именно с тем, о чем вы спросили, — мы все были из одного круга, они стали более востребованными, и у них осталось какое-то странное ощущение. А уж Соня Губайдулина вообще где-то сказала, что моя музыка открывает новый исторический путь… В общем, они не скрывают своего отношения ко мне. В то время как я, неблагодарный, часто их критикую».
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16190
Вторая часть разговора с Валентином Сильвестровым: я пчела, я вазон. Лопата Брамса, совок Моцарта, лапша Вагнера, бегемоты Ксенакиса, запятые Гайдна, джаз Равеля, репейники, пустяки, тарарам, тарарурам. А также самое краткое объяснение ценности додекафонии и внезапное возвращение к Кабалевскому.
«Шенберг, когда музыка зашивается, начинает сердиться, приходить в ярость, и поджигает ее. Экспрессионизм — это когда нечто, неуправляемое слухом, поджигается через экспрессию. Ну, и обычно начинается всякое такое — крр, хрр… Нудота. Качественная нудность»
«Вот вы спрашиваете, почему в багателях нет XX века? Потому что я пчела! Я летаю и собираю мед. И над полями XVIII, XIX века я летаю, потому что они цвели. А в XX веке, за редким исключением, одни репейники. Кактусы ведь тоже цветут, но раз в сто лет. Прилетел, укололся… Было цветение у Прокофьева, у Шостаковича. У Веберна, у Стравинского я тоже чувствовал, что цветы есть, пусть и ядовитые. А меня спрашивают, почему я так далеко летаю. Так я жду, пока это поле зацветет!»
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16160
Главное событие следующей недели — это фестиваль музыки американского композитора Элвина Люсье, друга и соратника Кейджа, человека, который, можно сказать, придумал саунд-арт. На неделе покажут все его главные работы и инсталляции, причем он сам приезжает в Москву, дает мастер-классы, читает лекции и так далее (а дедушке уже 86). И даже написал для фестиваля новое сочинение. Такое бывает раз в жизни и точно больше никогда не повторится, а в записи его вещи, конечно, совсем не то.
Вся программа фестиваля тут:
http://festival.trajectoryofmusic.org/
Ну, в общем, вот, премьера сезона. Завтра исполняется 80 лет Валентину Сильвестрову, и Colta публикует мой с ним разговор. Он разбит на три части, это первая. Добиться с ним интервью было невероятно сложно, он их практически не дает, так что это было отдельной спецоперацией. Для меня это было одно из самых поразительных интервью, да и вообще личных переживаний от встречи с композитором, так что почитайте.
Итак, первая серия. Композитор-рыбак, вторичные половые признаки музыки, авангард как упряжка лошадей, жук и Гималаи, преображение времени, хсс-фсс-пшшшь.
Во второй и третьей будет еще несколько новых видео.
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16143