7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
А это одна из возможных версий оригинала
https://www.youtube.com/watch?v=wxlstmoNe1w
Душераздирающая колонка Эндрю Ллойда Уэббера по случаю закрытия «Призрака оперы»
https://www.nytimes.com/2023/04/17/opinion/andrew-lloyd-webber-phantom-broadway.html
А вот канал с анонсами мероприятий, которые ведет Ярослав Тимофеев — уверен, тут много его поклонников
/channel/yartimofeev_annonce
Клип для утра понедельника (рекламирующий, кстати, новую пластинку этой девушки, с музыкой, связанной с венецианским Teatro Sant’Angelo)
https://youtu.be/2r3Ok6iUdU8
Сначала ко мне в гостиную вошел подтянутый и очень напряженный молодой человек - сотрудник советского посольства. Он произнес: “Позвольте представиться. Моя фамилия Логинов[4]. Композитор Д. Д. Шостакович находится в машине на улице. Нам сказали, что вы ожидаете его в четыре часа. Сейчас три часа. Желаете, чтобы он подождал в машине или как?” Мы ответили, что ждали его к трем и что вполне готовы принять его прямо сейчас. К крыльцу торжественно подъехала машина, из нее выскочил еще один молодой человек, а следом появился и сам композитор, маленький, застенчивый, похожий на канадского фармацевта (из западных штатов, разумеется). Он страшно нервничал, глаз у него дергался почти постоянно. В жизни я не видел человека более забитого и испуганного. Ш. отрекомендовал молодых людей как “своих друзей, весьма дорогих друзей”. Вскоре, впрочем, когда эта парочка удалилась, Ш. перестал их так называть, а говорил лишь “дипломаты”. Всякий раз при их упоминании на лице его появлялась смутная тревога, точь-в-точь как бывает у Алины[5]. В последний день, утром, ожидая приезда “советских дипломатов”, Ш. пребывал в панике и совершеннейшем отчаянии. Я повернулся к Алине, которая тоже изрядно намучилась за время визита композитора, и сказал по-английски (Ш. английского не понимает), что выражение лица у них абсолютно одинаковое. Ну да ладно. Перед нами стояла нелегкая задача - оставить Ш. ужинать у нас, а после поехать на музыкальный вечер в дом Тревора-Ропера[6]. Вечер устраивали в честь Ш. и Пуленка. Необходимо было избавиться от “советских дипломатов”, поскольку под их ледяными взглядами мы все покрылись бы инеем, и вечер был бы испорчен. В конце концов, я заявил, что в университете есть набор нерушимых правил, в полном соответствии с которыми через полчаса явится представитель университетской администрации и отвезет их на ужин в Нью-колледж, после чего им разрешат посмотреть спектакль (в постановке Дэвида Прайс-Джонса[7]). Ш. же должен отправиться на другую встречу. “Дипломаты” приняли это известие спокойно. Они переглянулись, спрашивая друг у друга разрешения, и смиренно кивнули. Вскоре прибыл заблаговременно вызванный представитель университетской администрации (какой-то бедолага, которому выпала нелегкая доля присматривать за “дипломатами”, покуда Ш. был с нами).
Он сразу повеселел. Надо сказать, что за все время пребывания у нас Ш. имел вид человека, который бóльшую часть жизни провел в мрачных застенках под надзором тюремщиков. Как только речь заходила о событиях хоть сколько-нибудь современных, все та же болезненная гримаса искажала его черты, на лице появлялось затравленное выражение, и он испуганно замолкал. На окружающих это производило впечатление самое тягостное. Все поневоле начинали жалеть его и восхищаться им еще больше. Вскоре появились остальные гости - Пуленк, Сесиль, Сэсилы, Джимми Смит[8], Тревор-Роперы и пр. Пуленк, общаясь с Ш., был просто очарователен, и тот явно оттаял, поддавшись обаянию собеседника. Мы сели ужинать, а после отправились к Тревор-Роперам. Ш. немедленно устроился в углу и свернулся клубочком, точно ежик. Временами, когда я позволял себе слишком уж едкие замечания, он печально улыбался. Перед нами выступил молодой красавец-виолончелист с Цейлона. Он сыграл сонату Ш. для виолончели. Композитор слушал вполне спокойно, а потом сказал мне, что виолончелист играет хорошо, а пианист отвратительно (чистая правда). Ш. обратился к виолончелисту и указал ему на две ошибки.
Экспериментальная шенберговская система записи двенадцатитоновой музыки.
Composition with Twelve Tones. Schönberg’s Reorganization of Music
From the exhibition | Object 28
Arnold Schönberg: Suite, op. 29. Twelve-Tone Notation. 1924
With atonality and the twelve-tone method, the accidentals used in traditional notation as signposts to tonality became de facto obsolete – where there is no tonic keynote, accidentals such as # and ♭ do not have to give direction to the course of the melody. In January 1925, Schönberg published his ideas for a simplified twelve-tone notation in the music journal Anbruch. The musical staff is reduced to three lines and short diagonal lines assume the function of accidentals. For the Suite, op. 29, he worked out a ruler that combines the basic form with various derivations. As with languages and their codification in different systems of characters, it should eventually become common “to master two different musical notations equally well.“
Rachmaninov conducting the Philadelphia Orchestra
(1939). Мощная фотографи. Тут он странным образом на Кикабидзе похож.
Красота
https://www.facebook.com/reel/3401489126737961/?s=single_unit
16 апреля — очередная «Прелюдия к воскресенью». Ярослав Тимофеев комментирует, хорошие музыканты играют:
Брамс.
Интермеццо op. 117 № 2 для фортепиано
Венгерские танцы № 1 и 21, переложение для кларнета и фортепиано
Чайковский. «Pezzo capriccioso» ор. 62 для виолончели и фортепиано
Глинка. Патетическое трио d-moll, переложение для кларнета, виолончели и фортепиано
Пьяццолла. «Уличное танго», переложение для кларнета, виолончели и фортепиано
Рахманинов. Вокализ ор. 34 № 14, переложение для кларнета, виолончели и фортепиано
Алексей Шипунов, кларнет
Илья Михайлов, виолончель
Ульяна Трофимова, фортепиано
Ярослав Тимофеев, ведущий
https://prelyudiya-k-voskresenyu.timepad.ru/event/2381239/
24 апреля в камерном зале ММДМ Pratum Integrum играет прекрасную, даже изысканную старосветскую - в буквальном смысле - барочную программу. Корелли, Тартини, Вивальди, Джеминиани, Телеман. Для читателей Ферматы промокод на скидку 15% - artebaroque (впрочем, там и так очень доступные билеты).
В программе:
Корелли. Concerto grosso до мажор, ор. 6 № 10
Тартини. Соната соль минор, ор. 1 № 10 «Покинутая Дидона»
в транскрипции Ш. Бленвиля для скрипки, струнных и basso continuo (1751)
Солист – Сергей Фильченко
Вивальди. Концерт для виолончели, струнных и basso continuo ля минор, RV 422
Солист – Александр Гулин
Джеминиани. Concerto grosso ми минор, ор. 3 № 3
Телеман. Концерт для струнных ре мажор, TWV 43:D4
Concerto grosso для двух скрипок, виолончели, струнных и
basso continuo соль мажор, TWV 52:G1
Оркестровая сюита ми минор, TWV 55:E4
Билеты тут: https://widget.afisha.yandex.ru/w/sessions/NTU4MjN8MzI5MzE4fDQ3MjU2Nzh8MTY4MjM1MjAwMDAwMA==?clientKey=ac32997f-5dd4-4585-82c6-3954263f8027&widgetName=w1&gaCookie=GA1.2.1379704239.1680698257
Две удивительные премьеры в КЗЧ 15-го. Реквием Лигети — невозможно поверить, что он впервые исполняется в России (состав там и правда о-го-го, но кого это останавливало) и понадобился 100-летний юбилей, чтобы его расчехлили. И симфоническая премьера Сысоева! Не знаю, что важнее не пропустить, жалею, что не в Москве.
«Другое пространство. Continuo»
Филипп Чижевский, дирижёр
Российский национальный молодёжный симфонический оркестр
Юрий Фаворин (фортепиано)
Андрей Волосовский (перкуссия)
Македа Монне (сопрано)
Полина Панина (меццо-сопрано)
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Ярослав Тимофеев (ведущий)
В ПРОГРАММЕ:
Лигети
Реквием для солистов, хора и оркестра (российская премьера)
Сысоев
«Сферы» — концерт для фортепиано, вибрафона и симфонического оркестра (мировая премьера)
https://meloman.ru/concert/kzch-2023-04-15-19/
Завтра — "Селена" Алексея Сысоева в исполнении Юрия Фаворина. Do not miss, если есть возможность.
https://dkrassvet.space/events/selene/
В сегодняшней #фермата_партнерке — Сила Звука, «персональная музыкальная волна» в HiFi-стриминге Звук (это сберовский музыкальный сервис). Иными словами, персонализированная ai-powered подборка, основанная на вашей же музыке. Слушать ее можно на сайте и в приложении Звука, а также в свойственных этому делу умных колонках SberBoom и SberBoom Mini по подписке СберПрайм.
Ерид: LdtCKXBn1
В частности, знаменитый текст про «русскость Стравинского» - aka «был ли Стравинский русским композитором».
Так был ли этот «хороший» Стравинский «русским» Стравинским? Ну а что делает русского русским? Стравинский не был гражданином России с 1918 года. По своей культурной ориентации он перестал быть русским в 1922 году (хотя это утверждение небесспорно). Россия, которую он любил, к тому времени уже не существовала. И он был в непримиримой оппозиции к новой России до конца своих дней. Но в музыке он мыслил так, как его учили мыслить; а учили его в России. Живя в России, он двигался тем путем, который — относительно его творчества — никто и предвидеть не мог. Но как сам он сказал корреспонденту «Комсомольской правды» в Москве, в 1962 году, во время краткого и эмоционально насыщенного визита на родину, приуроченного к его 80-летию: «Я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в ее скрытой природе».
Не слушал сто лет
https://www.youtube.com/watch?v=f_TAxgf02VY
Умер Ахмад Джамал, великий джазовый пианист. 92 года. Послушайте его сегодня.
Читать полностью…
Отличная история про музыкальные дневники Пярта
https://news.err.ee/1608949753/tintinnabuli-and-the-sacred-a-view-from-arvo-part-s-archives-1976-77
Юноша покраснел и предъявил ноты. Ш. взглянул и убедился, что в нотах все так, как сыграл виолончелист. Некоторое время композитор силился понять, как такое вышло, и неожиданно выяснилось, что рукопись редактировал Пятигорский[9], который, разумеется, исправил все так, как ему нравилось. Вот тут Ш., можно сказать, рассердился по-настоящему. Он вынул карандаш и яростно зачеркнул выдумки Пятигорского, восстановив тем самым оригинальную версию. После чего взгляд его посветлел, и он вернулся в свой угол. Затем с песнями Пуленка выступала мисс Маргарет Ричи[10]. Выглядела она нелепо и смешно из-за английской, даже викторианской, манеры исполнения. Шостаковича слегка передернуло, но Пуленк, всегда безукоризненно вежливый и внимательный, поздравил Маргарет с удачным выступлением. А за ее спиной строил рожи. Чтобы никого не обижать, исполнили и часть пуленковской сонаты для виолончели. В наступившей тишине я сказал Ш., что все были бы рады, если бы он согласился сыграть для нас. Ш. молча поднялся и пошел к фортепиано. Он сыграл прелюдию и фугу, у него, как и у Баха, их 24. Сыграл так блестяще, с такой глубиной и страстью, да и сами произведения были столь восхитительны, столь серьезны, оригинальны и незабываемы, что опусы Пуленка показались сущей ерундой, не стоящей внимания. Пуленк тоже сыграл отрывок из “Ланей”[11] и еще что-то, но слушать его после Ш. было невозможно. Наконец-то стало совершенно ясно, как деградировал Запад. Во время игры с Ш. произошла удивительная перемена. На его лице не осталось ни страха, ни робости, а была лишь потрясающая целеустремленность и подлинное вдохновение. Наверное, такие лица были у композиторов XIX века, когда они исполняли свои произведения. Теперь же, в XX веке, на Западе такого не увидишь."»
Читать полностью…
Исайя Берлин о Шостаковиче (via Tamara Zilber)
«"В ЖИЗНИ Я НЕ ВИДЕЛ ЧЕЛОВЕКА БОЛЕЕ ЗАБИТОГО И ИСПУГАННОГО..."
Сегодня в Бодлианской библиотеке в Оксфорде среди экспонатов великолепной выставки Marks Of Genius, рядом с бесценными оригинальными документами - вроде Первого Фолио Шекспира, прижизненных изданий работ Ньютона, письма Эйнштейна - неожиданно бросился в глаза такой знакомый и странный здесь - желтовато-коричневый бланк советской телеграммы. Телеграммы от ... Шостаковича (!), благодарящего за присуждение ему почётной оксфордской степени... Одна из самых знаменитых в мире научных библиотек - сокровищница - хранит как драгоценность эту маленькую выцветшую бумажку...
Но дело не только в этом экспонате. На этом же стенде, рядом - оригинал известного письма знаменитого Исайи Берлина, который опекал Шостаковича в Оксфорде, когда тот приехал на торжественную церемонию. Раньше я читала этот, я бы сказала, душераздирающий документ в переводе. Увидеть его в оригинале и возможность прочитать его по-английски - всё это как-то особенно и неожиданно меня взволновало... Думаю, стоит привести отрывок из него. Возможно, не все читали. Думаю, вы поймёте мои чувства...Отрывок я взяла из перевода.
_____________________________
"...Вот, наконец, благополучно завершился визит Пуленка[1] и Шостаковича. Боже правый, какая была суматоха! Сначала вышел скандал с Британским советом, который подготовился к торжественной встрече Ш. со всем возможным тщанием. Предполагалось, что в понедельник состоится музыкальный вечер, во вторник развлекать Ш. будем мы, а в среду ему, Макмиллану и Гейтскеллу[2] объявят о присуждении им степени доктора гонорис кауза[3].
Оказалось, однако, что советское посольство находится с Британским советом в состоянии необъявленной войны, и потому Ш. запретили ехать на вечер в его честь. Вечер все же состоялся, но без Ш. Страсти кипели вовсю, гости возмущались, негодовали, слали гневные телеграммы, пролили немало слез. Наконец, во вторник, Ш. материализовался перед моим домом, и весьма забавным образом.
Два слепых уличных музыканта — безымянные жертвы Первой Мировой —идут из Бреслау через Берлин в сторону Гамбурга 1918/19
Читать полностью…
А сегодня в ДК Рассвет начинается цикл «В поисках света» — три концерта, из темноты через искусственное освещение к свету.
Сегодня - блуждания в темноте и поиски диалога. Шостакович, Уствольская и Ноно (где музыканты блуждают не фигурально, а буквально).
https://dkrassvet.space/events/light/
25 апреля
Вторая часть: электроакустика Штокхаузена и Крама. «Октофония» Штокхаузена - большое электронное полотно про войну с Люцифером, часть его мега-оперного цикла. Антивоенные «Черные ангелы» Крама («13 картин из Темной Земли») — погребальная песнь, откликающаяся на войну во Вьетнаме.
https://dkrassvet.space/events/blackangels/
5 мая
Финал, «Сад печали и радости»: исключительно светлая музыки для альта, арфы и флейты. Дебюсси, Губайдулина, Пярт, Бакс, Сати, Дебюсси, Сен-Санс, Дамаз.
https://dkrassvet.space/events/garden/
https://news.artnet.com/art-world/robert-wilson-opera-excerpt-2277294
Читать полностью…
Via «Маленькие истории»
6 апреля 1905 года композитор Николай Римский-Корсаков отказался от звания почетного члена Русского музыкального общества (РМО). Этому демаршу предшествовали некоторые резонансные события. В конце марта произошло столкновение бастующих учеников Петербургской консерватории с полицией и конными казаками, пустившими в ход нагайки. Композитор в московской газете «Русские ведомости» опубликовал открытое письмо в поддержку студентов. Спустя 2 дня состоялось заседание дирекции РМО, на котором присутствовал его вице-председатель Великий князь Константин. Дирекция исключила из консерватории 100 студентов, часть из них выслали из столицы, других призвали в армию. На том же заседании решили уволить и Римского-Корсакова «за дерзкое печатное выражение порицаний действиям дирекции». Узнав об этом решении, в знак протеста консерваторию покинули профессора А.К. Глазунов и А.К. Лядов, пианистка А.Н. Есипова, дирижер Ф.М. Блуменфельд. Еще около 200 учащихся также покинули консерваторию, в том числе и те, кто раньше не поддерживал забастовку. По рукам ходила эпиграмма на великого князя, который, как известно, был поэтом:
К. Р., уволивший Р.-К.,
Воочию миру доказал,
Какой он маленький поэт
И колоссальнейший нахал.
Скандал принял европейский масштаб. От звания почетных членов РМО отказались французский композитор Камилл Сен-Санс, бельгийский композитор Эжен Изаи, венгерский композитор Йозеф Иоахим. Русские и зарубежные музыканты бойкотировали выступления в концертах РМО. Дирекция попыталась сгладить конфликт, но Римский-Корсаков не пошел на компромисс. Генерал-губернатор Петербурга Дмитрий Трепов, назвавший композитора «опасным революционером», приказал установить за ним негласный полицейский надзор и запретил исполнение в столице его произведений. Тогда в других городах родилась традиция слушать сочинения Римского-Корсакова стоя.
А я, тем временем, запощу для памяти интересную научную статью про подбор правильной фоновой музыки для психоделических экспериментов
https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fpsyg.2022.873455/full
Тарускин по-русски
1️⃣ Стравинский. Загадка гения // Музыкальная академия, № 4, 1992.
2️⃣ Факсимильное издание Седьмой / пер. с англ. В. Нестьева //Музыкальная академия, № 4, 1997.
3️⃣ Шостакович и мы / пер. с англ. О. Манулкиной // Шостакович: между мгновением и вечностью. Документы. Материалы. Статьи / ред.-сост. Л. Г. Ковнацкая. СПб. : Композитор. 2000. 920 с.
4️⃣ История чего? / пер. с англ. О. Пантелеевой // Opera musicologica. 2010. № 4 (6). С. 4–16.
5️⃣ Был ли Шостакович мучеником? Или это только вымысел? / пер. с англ. П. Райгородского // Музыкальное обозрение, 26 января 2018.
6️⃣ Римский-Корсаков догоняет // Год за годом. Римский-Корсаков — 175. Материалы международной научной конференции. СПб., 2019.
7️⃣ Бюнуа и Чайковский / пер. с англ. Д. Ушакова и А. Андрушкевич //Оркестр. Сборник статей и материалов в честь Инны Алексеевны Барсовой. Москва, 2002. С. 73–93.
8️⃣ Почему Бартока, а не Стравинского пропускают? / ред. С. Савенко // Stravinsky.online
9️⃣ Специальный выпуск «Музыкального обозрения» № 4 (447) 2019, посвященный американскому ученому. Листать
• Всё было предначертано; ничто не было предначертано. Речь профессора Ричарда Тарускина на церемонии вручения Премии Киото / [пер. с англ. П. Райгородского и Д. Райгородской].
• Опасность музыки: когда необходим контроль / [ пер. с англ. М. Рыцаревой].
• Насколько русским композитором был Игорь Стравинский? / [ пер. с англ. М. Рыцаревой].
• Сталин продолжает жить в концертном зале. Но почему? / [ пер. с англ. М. Рыцаревой].
• Не бойтесь искать знания! (Ричард Тарускин: интервью Марине Рыцаревой).
🔟 Коле Посвящается / пер. с англ. Антона Свинаренко / Hестандарт: Забытые эксперименты в советской культуре, 1934–1964 годы. Сост. и ред. Юлия Вайнгурт и Уильям Никелл. М: Новое литературное обозрение. 2021. 352 с.
Материал подготовили студентка Факультета свободных искусств и наук (СПбГУ) Елена Прыткова и музыковед, секретарь журнала «Музыкальная академия» Андрей Горецкий.
1 x 2
Напомню, что 8 апреля в ДК Рассвет удивительный концерт
Юрий Стародубцев и Александра Лотова играют «Видения слова Аминь» Оливье Мессиана, фортепианный цикл 1944 года для двух роялей.
История ее создания стоит отдельного упоминания.
В 1942 году в оккупированном Париже режиссер Дениз Туаль и музыковед Андре Шеффнер придумывают серию концертов новой музыки «Concerts de la Pléiade». Модернистская музыка во Франции не запрещена — нацисты рассматривают Париж как международную витрину Третьего рейха, показательный пример того, как может выглядеть Европа при новом власти, и даже (в известных пределах) поощряют культурную активность, предполагая, что она поможет вишистскому режиму и склонит на его сторону деятелей культуры. На «Concerts de la Pléiade» звучит и старинная, и — в особенности — современная французская музыка. Главным событием программы становится премьера фортепианного цикла для двух роялей «Видения слова аминь» («Visions de l’Amen») Оливье Мессиана.
Совсем недавно, в 1941-м, он был заключенным в лагере для военнопленных, где написал свой знаменитый «Квартет на конец времени». «Видения слова аминь» — его следующая крупная работа, полная мистики и вдохновленная многозначностью слова «аминь» в католической традиции. В семи пьесах, которые Мессиан называет «музыкальными видениями», он пытается воплотить эту многозначность. Цикл написан для его музы и будущей жены Ивонны Лорио и впервые исполнен Мессианом и Лорио 10 мая 1943 года.
В общем, шансы велики, что вы не слышали этот цикл живьем (и нескоро услышите). Сходите, если в Москве. Очень актуальная музыка.
https://dkrassvet.space/events/amen/