7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Это гениально: фонд Шенберга по случаю юбилея на венском флимаркете устроил место, куда можно придти и насвистеть мелодии Шенберга - и снять вековое проклятие с его фразы) ну, и просто поваляться и его послушать
Schönberg pfeifen
Arnold Schönberg soll gesagt haben, eines Tages würden die Menschen seine Melodien auf den Straßen pfeifen. Zu seinem 150. Geburtstag sind Marino Formenti und Thomas Marschall mit einem Klavier in Wien unterwegs, um zu überprüfen, ob dieser Wunsch in Erfüllung geht.
Одно рукопожатие между Зорном и Иоселиани.
Матьё Амальрик в 1973-1977 жил с родителями в Москве (папа был иностранным корреспондентом), они дружили с Иоселиани, и он произвел на Матье очень сильное впечатление. Видимо, взаимное, потому что Иоселиани потом снял Матьё в "Фаворитах луны" — ему было 17 лет. После этого Матьё решил, что будет поступать в киношколу.
А сейчас он снимает трилогию (!) про Зорна и познакомил с ним свою герлфренд Барбару Ханниган, а она взялась спеть его сложнейший вокальный цикл, который с 2012-го года никто не мог исполнить. Вчера его исполняли в Берлине, и это чистый кайф, как будто специально для нее написанный.
А это Зорн и Ханниган, зайки.
Любопытная выставка в Пушкинском (до 26 мая) для тех кто, как я, любит рассматривать музыкальные инструменты на старых картинах — «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко».
Это выставка натюрмортов мало кому известных итальянских художников XVII века, почти все из запасников. В результате искусствовед Виктория Маркова, которая этой темой давно интересуется, получила возможность забабахать экспозицию на 70 полотен и даже пересмотреть многие устаревшие атрибуции. Все это, повторюсь, совершенно никого не интересовало, потому что эти картины не покидали запасников, и в процессе нашлось два натюрморта Джузеппе Рекко, например. Также заметим в скобках, что нашлось кое-что еще в коллекциях неизвестно кого — например, выставка открывается картиной Арчимбольдо "из частного собрания". Поскольку в Россию сейчас ввезти ничего практически невозможно, это почти наверняка российское частное собрание, ну то есть у кого-то дома висит Арчимбольдо. Привет будущим исследователям.
Ну а всем остальным — виолы порассматривать, барочные смычки, всегда приятно.
А официальный тг-канал Пушкинского завел рубрику #итальянскийнатюрморт для рассказов про всякие красочные детали.
Дебюсси — о коллегах:
Bach: a"a benevolent god to whom musicians should pray before starting to work," but "bearable only when he is altogether admirable," and wrote "hundreds of pages through which we must wander between long rows of dreary bars."
Beethoven's sonatas are "very badly written for the piano," and only the Choral Symphony receives unqualified praise.
Gluck: merely a "court musician."
Mendelssohn: a "facile and elegant notary"
Schubert: some of his songs are "inoffensive, like dried flowers;" the "Unfinished symphony cannot decide once and for all to remain unfinished."
Wagner was considered the arch-enemy of French composition. "beautiful, singular, impure, seductive." Parsifal, though the drama and characters are derided, is admitted to be "one of the loveliest monuments of sound ever raised to the glory of music."
Brahms: his Violin Concerto is "a bore"
Grieg: "no more than a clever musician, more concerned with effects than with genuine art."
Liszt, Richard Strauss, Stravinsky, Mussorgsky and Albeniz: mixed praise.
Weber, the only German opera-writer for whom there is a good word: "he was a master of every known means of interpreting the fantastic in music."
Berlioz: "is so enamored of the romance of color that he sometimes forgets music" and "has always been the favorite musician of those who do not know much about music."
Gounod and Massenet: cautious admiration
Mozart: "A great artist"
Chopin: "a charming soul, who directed the passion of Tristan and Isolde."
Давайте послушаем (я даже думал слова разучить)
https://youtu.be/SDfELfpumEE?si=jzWWk4dzsFJhcF3D
Кстати, fun fact: знаменитую шенберговскую фразу он, возможно, не произносил вовсе. Что не значит, что не имел в виду чего-то похожего - но совершенно в другом контексте (как явствует из малоизвестного письма Альме Малер). Тут подробнее:
https://schoenblog.com/?p=1960
Впрочем, в письме Эйнштейну он высказался ещё цветистее, но без всякого немецкого патриотизма
And you know perhaps that I pride myself on having shown mankind the way of musical creation for at least the next hundred years.
Эрнест Ансерме (справа) в 1930-м исполнял в Лондоне "Историю солдата" Стравинского (слева) вместе с септетом Гавриила Попова (на фото отсутствует). Дико классное сочетание, if you ask me.
14 июня та же программа прозвучит в ДК Рассвет
https://dkrassvet.space/events/settetto/
А это они в Швейцарии много лет спустя
Просто Берлин. Объявление в группе.
Hello
If anybody is interested in Alexander Hacke of Einstürzende Neubauten, producing or mixing your music: he still has a couple of slots left in his studio schedule. He also does remixes.
If you are interested please contact info@hackedepicciotto.de
Хорошее для школьников. Вызывает гарантированное различие желчи в специализированных группах.
https://www.honest-broker.com/p/western-music-isnt-what-you-think
https://dkrassvet.space/events/slaven/
Срочное добавление в майскую программу ДК Рассвет: ансамбль Novoselie - Русь позюмский, Алиса Тен, Марфа Семенова, виольный консорт и тутти кванти исполняют Петровские канты - настоящие и выдуманные (в том числе и совсем новые, никем не слышанные)
Умер Андрей Тропилло, великий человек. Спасибо ему за всё.
Его последний текст здесь
На вчерашнем концерте был свидетелем еще одной, совершенно фантастической истории: за кулисами встретились Григорий Соколов и Татьяна Ивановна Мелентьева, которая с ним почти полвека назад исполняла целую программу песен Моцарта и Шуберта.
Читать полностью…
майские события петербургского проекта mader nort:
6 мая: "СТАРАЯ НОВАЯ МУЗЫКА" — сольный концерт одного из создателей проекта, пианиста Ярослава Коваленко с музыкой Шуберта, Прокофьева, Красавина и собственными сочинениями артиста.
Билеты: http://timepad.ru/event/2869789/
16 мая: "СПОКОЙНЫЕ ПЕСНИ" — вокальный цикл Зохраба Панахова: сочетание ускользающей красоты японской поэзии Такубоку Исикава и проникновенной фортепианной музыки.
Билеты: timepad.ru/event/2863662/
24 мая: "ДЕТСКОЕ КАК СТРАШНОЕ" — концерт класса композиции профессора СПбГК Настасьи Алексеевны Хрущёвой.
Вход: регистрация + донейшн
timepad.ru/event/2870064/
Все мероприятия проходят в этюд-театре "Площадка 51" на Большой Конюшенной, 9 (вход во дворе).
Начало всех мероприятий в 19:00.
Между тем, живущие в Японии могут ходить на Терри Райли регулярно (это два концерта 3 и 4 мая)
Читать полностью…
В московском джаз-клубе Козлова послезавтра, 12 мая — редкий концерт: сольник клавишника Сергея Филатова. Вы можете помнить его по проекту BioTrio с Сергеем Клевенским и Таисией Краснопевцевой и в составе “Этносферы” (которую он и придумал) — все это классные этно-фьюжн-проекты, а музыку самого Филатова хвалил Артемьев. Несмотря на то, что человек он заслуженный и немолодой, он еще и очень скромный, поэтому это всего лишь второй его сольный концерт в жизни. Музыка по-хорошему старорежимная — джаз, джаз-рок, фьюжн, синтезаторные переливы, фольклорные интонации. Программа называется “Гравитация”: в 14-00 в главном зале. Детали тут
Читать полностью…
А это берлинским читателям: в понедельник в филармонии поет Леа Десандр. Я бегу, роняя тапки.
https://youtu.be/ZxrBSad5FWQ?si=Uw9TE1GDEZhGfaBN
Не знаю, насколько тут все и в какой степени достоверно ("Совершенно секретно" — тот еще источник), но вообще к истории Рихтера с какой стороны не подойди — везде хоррор. См. также совершенно болезненную книгу Юрия Борисова "По направлению к Рихтеру" (тоже непонятной достоверности, все их разговоры с его слов и, вероятно, по памяти записаны, проверить невозможно — но ощущение сильное оставляют).
https://www.sovsekretno.ru/articles/istoriya/dlya-menya-mama-umerla-davno/
"Меня просят высказать для читателей "Морнинг Джернал" мое мнение о Вагнере. Я это сделаю со всей прямотой и откровенностью. Но должен предупредить их, что вижу в этом вопросе две стороны. Первая — Вагнер и положение, которое он занимает среди композиторов девятнадцатого столетия; и вторая — вагнеризм. Можно сразу увидать, что, восхищаясь композитором, я питаю мало симпатии к тому, что является культом вагнеровских теорий.
Как композитор, Вагнер, несомненно, одна из самых замечательных личностей во второй половине этого столетия, и его влияние на музыку огромно.
Он был одарен не только большой силой музыкального воображения, он открыл новые формы своего искусства, он нашел пути, не известные до него; он был, можно сказать, гением, стоящим в германской музыке наряду с Моцартом. Бетховеном, Шубертом и Шуманом.
Но по моему глубокому и твердому убеждению, он был гением, следовавшим по ложному пути. Вагнер был великим симфонистом, но не оперным композитором. Если бы, вместо того, чтобы посвящать свою жизнь музыкальной иллюстрации в оперной форме персонажей из германской мифологии, этот необыкновенный человек писал симфонии, то мы, возможно, обладали бы шедеврами, достойными сопоставления с бессмертными творениями Бетховена.
Все, что нас восхищает в Вагнере, принадлежит в сущности к разряду симфонической музыки. Большое и глубокое впечатление в его музыке оставляет мастерская Увертюра, в которой он рисует доктора Фауста. Вступление к „Лоэнгрину“, в котором небесные страны Грааля вдохновили его на создание нескольких прекраснейших страниц в современной музыке. „Полет валькирий“, „Похоронный марш Зигфрида“, голубые волны Рейна в „Золоте Рейна“ — разве все это не симфоническая музыка по своему существу? В Трилогии и в „Парсифале“ Вагнер не заботится о певцах. В этих прекрасных и величественных симфониях они играют роль инструментов” входящих в состав оркестра.
Что же сказать о вагнеризме? Какие догмы должно исповедывать, чтобы быть вагнеристом? Нужно отрицать все, что создано не Вагнером, необходимо игнорировать Моцарта, Шуберта, Шумана, Шопена; нужно проявлять нетерпимость, ограниченность вкусов, узость, экстравагантность. — Нет! Уважая высокий гений, создавший Вступление к „Лоэнгрину“ и „Полет Валькирий“, преданно склоняясь перед пророком, я не исповедую религии, которую он создал.
[П. И. Чайковский]"
В гостевом пространстве #фермата_партнерка — журнал о музыке Paprika Magazine: созданное меломанами-энтузиастами омниканальное медиа — в инстаграме, телеграме, в виде подкастов, сопутствующих плэйлистов и так далее (и даже вроде бы в виде оффлайн-мероприятий). Подкасты организованы в серию «Алфавит жанров» — часовые разговоры про французскую электронику или там витч-хаус. Ну, по последнему же посту, посвященному одновременно двум моим любимым композициям — «Karmakoma» Massive Attack и «Mustt mustt» Нусрат Фатех Али Хана (из которой когда-то взялся мой ник в жж, а теперь - в телеграме) — понятно, что люди хорошие и вкусы правильные. Если отмотать чуть выше, можно обнаружить альбом Everything But the Girl «Walking Wounded», тоже когда-то заслушанный до дыр, но читателям помоложе, подозреваю, уже не вполне знакомый. Пойду переслушаю.
Читать полностью…
А вот колонка Баренбойма про юбилей Девятой, читаем без регистрации и смс.
https://www.nytimes.com/2024/05/06/opinion/daniel-barenboim-beethoven-ninth-symphony.html?unlocked_article_code=1.p00.OUzT.D753YR4ErXcd&smid=url-share
Арнольд Шенберг, как известно, был уверен, что обеспечил немецкой музыке превосходство на 100 лет вперед, и что его музыку в будущем будут насвистывать курьеры и домохозяйки. Это типичный пример несбывшегося пророчества, которое, тем не менее, интересно анализировать — потому что хоть нынешние велокурьеры и не насвистывают его серии, мы, тем не менее, оказались в мире победившей современной музыке: без поисков Шенберга или Вышнеградского, не говоря уж про Кейджа со Штокхаузеном, плейлисты Spotify опустели бы.
Это я к тому, что на Level One выходит курс Ляли Кандауровой “Музыка 20 века: от Рахманинова до Кейджа”, где как раз и рассказывается, как мы дошли до жизни такой и не сошли с ума. До Кейджа - это фигура речи, слава Богу, курс на нем не заканчивается. Шесть лекций, организованных тематически, а не хронологически: лекция про контроль и свободу, про материю звука, про цитатность и коллажность и так далее. Выглядит классно.
Регистрация по ссылке, с промокодом скидка 30 %
⚡⚡Зрителей Эльбской филармонии эвакуировали во время мировой премьеры пьесы Владимира Тарнопольского "Ночь темнее перед рассветом"
#нампишут Предупреждение об опасности распространялось по секторам постепенно и сперва воспринималось как иммерсивная составляющая сочинения, затем слушатели начали покидать свои места. Вскоре к дирижеру премьеры Кенту Нагано вышел охранник и прервал его, только тогда маэстро опустил руки (на видео).
К счастью, тревога оказалась ложной. Несколько минут посетители филармонии провели на улице, и сейчас публика вернулась в зал. После обращения Кента Нагано к аудитории звучит Героическая симфония Бетховена.
"Если драматическая пьеса отражала жизнь, то жизнь вторглась и в саму пьесу.Историческая премьера!", – пишет один из слушателей. Следующие исполнения пьесы "Ночь темнее перед рассветом" состоятся завтра и послезавтра.
#live
#news
Инфоповод в виде юбилея Пугачевой неожиданно принес мне материал для рубрики vs, которой давно не было.
Итак, Алла Борисовна в костюме айсберга vs облаконарод из «Моисея и Арона» Кастеллуччи и Фрика из «Валькирии» Кастеллуччи.
Рассказывает Анна Кнайфель:
"Сегодняшний концерт Соколова был особенным еще и потому, что я на него пришла с мамой. Мама не видела Соколова уже пару десятков лет, а ведь их связывает особый творческий опыт.
Когда молодому и необыкновенно талантливому Грише нужно было готовить экзамен по аккомпанементу для окончания консерватории, его педагог - Софья Борисовна Вакман - попросила маму, у которой тогда уже сложилась успешная творческая карьера и которая много пела с самой Софьей Борисовной, очень её ценившей, спеть ему выпускную программу. Дуэт сложился, и так удачно, что через пару лет они даже подготовили целое отделение песен Моцарта и Шуберта, исполнив их в сентябре 1976 года на мамином сольном концерте в Малом зале Ленинградской консерватории. Событие уникальное - ни до, ни после Григорий Соколов не выступал в качестве концертмейстера с вокалистами. К счастью, сохранилась любительская запись этого концерта, а также несколько фотографий.
Очень приятно было видеть, с какой радостью они встретились в Берлинской филармонии после стольких лет!"
А это та самая запись. Ленинград, 1976 год.
https://youtu.be/8_ouTbR4xwY?si=3FOleqkFzQsyxXin
https://youtu.be/0sRrkPEBFio?si=755DH-QgTHz5rkAq
Последний, шестой бис. Берлинская филармония, 29.04. (Что означает, что я все-таки попал на Соколова, спасибо подписчикам и добрым людям).
Читать полностью…
Вера Воронежская дает классный концерт в Пущино, обратите внимание - анонс ниже
«11 мая в 17.00 в институте Белка подмосковного г. Пущино Вера Воронежская даст концерт, в центре которого - музыка советских композиторов. Необычность программы в том, что весь концерт прозвучит на не популярном в то время клавесине. Утонченный модернизм, стеклянное звучание клавира, хрупкая мечта о гармонии, диалог Баха и композиторов XX века - ориентиры, за которыми будем следовать эти два часа.
В концерте прозвучат экспериментальные пьесы, написанные специально для клавесина А. Шнитке, кино-музыка М.Таривердиева, оммаж Баху - прелюдии и фуги Д. Шостаковича и как взгляд со стороны человека XXI века - свежие пьесы Руста Позюмского. Между ними - призрак гармонии и допустимый в советское время способ разговора о высших материях - И.С. Бах.
Концерт пройдет в стеклянной оранжерее института, который специально откроют для посещения в этот день. В антракте можно погулять во внутреннем дворике, перекусить в легендарном кафе "Желток", куда приезжали Ф. Искандер и А. Тарковский, посмотреть на панно с жарптицами и на другие фантастические элементы декора института Белка.
Выступление входит в программу семейного фестиваля "Праздник майского жука", в котором также пройдут биологические и архитектурные экскурсии, мастер-классы, медитация и уличные игры.
КУПИТЬ БИЛЕТЫ: ЗДЕСЬ»
Из фейсбука Германа Попова
To the question of non-European systems of musical notations - here is a striking example of tanbur tablature from Khiva that includes commentary, melodic lines, rhythmic formulas, verses and segmentation symbols. It is taken from the manuscript of the distinguished poet, musician and calligrapher Mukhammad Kamil Devani (1887-1938).