7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Алекс Росс комментирует назначение Клауса Мяккеля на пост уже четвертого (!) худрука: он теперь руководит Чикагским симфоническим — плюс к Концертгебау, Осло и Парижу. И если Осло и Париж - это ок, то Чикагский и Концертгебау — может, в тройке или пятерке лучших оркестров мира. Но как?
https://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/conductors-had-one-job-now-they-have-three-or-four
Dennis Russell Davies, Joe Hisaishi, and Philip Glass, March 2024
Читать полностью…
Продолжение абонемента Musica Sacra Nova в КЗЧ
Это второй сезон совместного проекта Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова — первый (очень интересный) был про духовную музыку композиторов из бывшего СССР, второй называется "От модерна к первому авангарду".
Поет Intrada, то есть лучше не бывает, в программе редко звучащие хоровые сочинения Штейнберга, Черепнина, Стравинского, а также российская премьера Двух еврейских псалмов Гречанинова.
Вот здесь Катя Антоненко рассказала про детали программы.
А также можно:
• Почитать в "Музжизни" статью Cергея Терентьева ( куратора концертных программ Musica Sacra Nova), об истории "новой священной музыки" в России.
• Послушать интервью директора Фонда Николая Каретникова Антона Каретникова и Кати Антоненко на Радио Орфей
➡️7 апреля, Концертный зал им. Чайковского, 19:00
Программа и билеты
Beyoncé поет Blackbird
https://youtu.be/xhempeEjGUA?si=HPV4CXquSKQOHD03
Меня недавно свели по знакомству с одним американским продюсером, я хотел попросить совета. А, говорит, вы инди-музыкой занимаетесь? Мой первый совет — бросайте это дело, просто забудьте навсегда. Все в упадке. Денег мало, лейблы не понимают, что делать, музыканты не понимают, зачем лейблы вообще нужны. Вот если ты придумал песню, которую полюбили в тик-токе — это да. Но это трудно спрогнозировать. Единственный совет — найти какую-нибудь группу, похожую на нас, напроситься выступать с ними и украсть их фанатов.
Редкое и довольно печальное событие — уходит со сцены прекрасный пианист Никита Тонконогов. Причин я не знаю, а он их не раскрывает, но сходите послушать — тот случай, когда точно можно сказать, другого такого случая не будет.
В программе:
1 отделение
И.С. Бах – Ф. Бузони. Чакона ре минор
И. Брамс. 4 пьесы, соч. 119
- Интермеццо си минор
- Интермеццо ми минор
- Интермеццо до мажор
- Рапсодия ми-бемоль мажор
2 отделение
Ф. Лист. «Годы странствий» Год второй «Италия», op. 161
- «Обручение»
- «Мыслитель»
- «Канцонетта Сальватора Розы»
- «Сонет Петрарки №47»
- «Сонет Петрарки №104»
- «Сонет Петрарки №123»
- Соната-фантазия «По прочтении Данте»
https://www.mmdm.ru/event/nikita-tonkonogov-fortepiannyj-vecher?event_pk=4935
Любимая тема - рассматривать публику на таких картинках. Обратите внимание на партер и на количество людей, не смотрящих на сцену.
Polish school, Premiera baletu Pyrrus Giovanniego Paisiello w Teatrze publicznym w Warszawie w obecności króla Stanisława Augusta, 1790.
Фантастический вчерашний концерт в Funkhaus — Лукас Генюшас и Анна Генюшене, с программой для двух роялей, которую они тут пишут для Alpha Classics.
Программа была такая:
I.Stravinsky - Dumbarton Oaks
F.Rzewski - Winnsboro Cotton Mill Blues
G.Gershwin - Cuban Overture
A.Copland - El Salon Mexico (arr.L.Bernstein)
C.McPhee - Balinese Ceremonial Music
J.Adams - Hallelujah Junction
Удивительный Стравинский, в переложении еще структурнее, чем в оригинале.
Абсолютно фантастический Ржевский (для меня просто центр программы, послушайте, если не слышали).
Увертюра Гершвина - такой розовый душ после Ржевского.
На Копланде я немного отлетел.
Колин Макфи — попробуйте, для начала, услышать живьем Макфи в концертном зале: это канадско-американский композитор, известный, прямо скажем, не всем, автор первого музыковедческого разбора музыки Бали, фанат гамелана, уехавший на Бали в 1930-е (!) и проживший там какое-то время. А потом, по возвращении, подсадивший на это дело Бриттена. Запойный алкоголик, депрессивный гей, уважаемый джазовый критик, умер в 63 года, оставил книжку “Домик на Бали”, которую я все хочу прочитать (и по которой есть опера Эвана Зипорина, премьера которой состоялась в Убуде). Ну, в общем, его фортепианные вещи, вдохновленные гамеланом, это чистой воды минимализм, хотя и написаны в тридцатые (более масштабные вещи, типа Tabuh Tabuhan, это другое дело, как и вообще поиски идей “американского гамелана”, вместе с Лу Харрисоном). Снял эту вещь для вас целиком, см. ниже.
Адамс — это просто снос башки, два поезда несутся навстречу друг другу, съезжаются, разъезжаются, летят с обрыва, все пропало и все собрано обратно.
На бис - старинная вещь Десятникова “Тоска по родине” из “”Альбома для Айлики”, каковая Айлика, то есть Лика Кремер (ей на момент написания было 5, что ли, лет), сидела тут же, у рояля. Это ли не чудо. Как и все в этот вечер.
Наброски/эскизы из блокнота композитора Йоханеса Крейдлера.
Читать полностью…
А это листовка, которую музыканты San Francisco Orchestra раздают на концертах
Читать полностью…
Когда умер в разгар неорусского модернизма (вот так его надгробие выглядит целиком, по эскизу Рериха)
Читать полностью…
Для наших читателей в Женеве: сегодня вечером фонд Теодора Стравинского устравает бесплатный показ фильма про него. Ну, а всем остальным (нам) просто приятно знать, что такое есть на свете.
Читать полностью…
если вдруг кто захочет мерч EN — есть и такое
https://shop-neubauten.org/en/produkt/haus-der-luege-t-shirt/
А это анонс концерта ансамбля Transients, который играет редкого Вивальди (что не очень сложно, учитывая сколько он написал) — в частности, концерт для виоль д'амур и лютни, для лютни, для скрипки и гамбы, а также для концерт для двух скрипок и виолончели, который почти не исполнялся, потому что манускрипт сильно пострадал во время Второй мировой и его сравнительно недавно реконструировали.
5 апреля, 19.30, галерея Нико.
https://nikoartgallery.com/afisha/ansambl-transients-vivaldi/
Солирует Мария Крестинская, а также обычные (для завсегдатаев концертов Transients) подозреваемые — Елена Давыдова, Александра Маглёваная, Константин Щеников-Архаров
В чем проблема с музыкой Wandelweiser: проблемная статья для самых душных. Для всех остальных — внутри нее зарыта ссылка на альбом "Breath for organ" Эвы-Марии Хоубен, часовая запись воздуха, пропускаемого через трубы органа. Уложил детей и слушаю, очень успокаивает (хотя временами похоже на барахлящий пылесос).
https://blogthehum.com/2018/02/26/on-the-problems-with-the-wandelweiser-group-and-the-virtues-of-eva-maria-houbens-breath-for-organ-out-via-second-editions/
3 апреля Île Thélème Ensemble играет в Зарядье "Метаморфозы" — редкая программа, прекрасные вещи и тонкое их сочетание. "Программа о волшебных превращениях: женщина становится ангелом, нимфа – ручьем, война - миром, шум - музыкальной темой, смерть умирает".
«Три мелодии» Оливье Мессиана
«Мифы» Кароля Шимановского
«Мадагаскарские песни» Мориса Равеля
Трио Алексея Ретинского
Прямо шик!
"Оливье Мессиан создал вокальный цикл “Три мелодии” в 1930. Ему было 22 года. За три года до этого умерла его мать, поэтесса Сесиль Соваж. Когда она была беременна сыном, вышла ее книга стихов “Зарождающаяся душа”. Десятилетия спустя композитор признавался, что главные его интересы и темы творчества – пение птиц, индуистская мифология, искусство Японии и другие – сформировались благодаря ее стихам. Первая и третья песни цикла написаны на слова самого композитора, вторая - на стихотворение матери (в первый и последний раз в жизни он положил на музыку чужой текст)
Кароль Шимановский сочинил цикл поэм для скрипки и фортепиано «Мифы» в 1915 году. За чувственной красотой и блеском его импрессионистских зарисовок скрыты отчаяние и страх. Музыкальное развитие во всех трех пьесах построено по общей схеме: экспозиция персонажей, процесс превращения, результат, и неумолимо напоминает о балетных либретто.
«Мадагаскарские песни» Равеля написаны на текст стихотворений в прозе Эвариста Дезире де Форжа де Парни, французского поэта XVIII века. Семья Парни была в числе первых колонистов на Мадагаскаре; поэт, который неоднократно осуждал рабовладение, тем не менее жил на доходы от колонии.
Когда в 1925 году Равель выбрал три стихотворения из сборника “Мадегасские песни”, их живописный экзотизм зазвучал совершенно по-новому. И не только из-за музыки, почти авангардно диссонантной и модернистски красочной, но и из-за контекста. После вторжения Франции на Мадагаскар в 1890-х они приобрели явный политический смысл, который не остался незамеченным современниками"
Состав:
Наталья Соколовская (художественный руководитель, фортепиано)
Аяко Танабе (скрипка)
Сергей Суворов (виолончель)
Татьяна Бикмухаметова (сопрано)
https://ile-theleme.com/ile-theleme-ensemble-zaradye
Это 31 марта в Île Thélème, пианист Федор Амиров, любящий очень разное, играет в один вечер Сонату Анри Дютийе, Вторую сонату Дмитрия Шостаковича си-минор, «North American ballads» Фредерика Ржевски и джазовые сочинения Фридриха Гульды. В общем, такая широкая панорама фортепианных возможностей XX века, от «французской фортепианной симфонией» до практически фортепианного индастрала и джаза.
Билеты на концерт: https://ile-theleme.com/fedor-amirov-songs-of-freedom
Подробно поговорил с Кириллом и Женей из СБПЧ про их жизнь в Берлине (большой разговор по ссылке ниже; а также хороший повод подписаться на Schön тем, кто живет в Берлине или им интересуется).
Женя: "Я живу в постоянном ощущении, что я что-то не сделала, не успела, сосредоточила свое внимание не на том, что действительно важно. Я растеряна, это факт. При этом счастлива, что со мной моя семья, близкие люди — окей, не все, мама осталась в России. Мне есть, чем заниматься — в отличии от многих знакомых, которые уехали и просто оказались в вакууме, потому что не могут заниматься тем, чем занимались раньше. Мои занятия переехали со мной.
Но я теряюсь, пока что плохо соображаю по-немецки, если надо что-то срочно решить, я начинаю плыть — ой, вот уже и Ванек, мой сын, пришел, надо суп готовить, ладно, завтра напишу письмо в Schulamt. Такие постоянные качели.
Я оживаю и становлюсь похожей на себя прежнюю, когда мы выступаем. Тут сразу все понятно: гастроли, концерт, саундчек, мне надо поесть, поспать, потренировать голос и выбрать платье, в котором я буду на сцене. Все, никаких других забот. И я снова веселая, остроумная, красивая, классная. А потом возвращаюсь в Берлин и такая — ага, я не написала шесть важных писем".
Кирилл: "Не знаю, как я себя ощущаю… У Болмата была хорошая книжка про это, «В воздухе», такой роман про эмигрантов. Это очень точная метафора — такое подвешенное состояние, когда ты завис непонятно где.
Не могу сказать, что я как-то невероятно укоренен сейчас в берлинскую жизнь. Но я пытаюсь. Мне интересно. Эмиграция — это очень тяжело, но можно на это посмотреть иначе. Мало кому дается шанс прожить несколько жизней. Мне эта мысль как-то помогает"
Тем временем, у EN вышел новый сингл (в этом году будет новый альбом)
Listen/watch/buy: https://bfan.link/ist-ist
Сегодня в ДК Рассвет — "V3SP3R. ВСЕНОЩНАЯ", перформанс для голоса и электроники.
"Музыкальный перформанс V3SP3R создан на основе последования православного всенощного бдения. Сочинение Дмитрия Мазурова является вольной, художественной трактовкой церковного ритуала — попыткой современного человека сохранить связь с религиозной традицией.
Перформанс допускает свободу интерпретации — элементы импровизации позволяют музыкантам выйти за рамки строгого нотного текста. Инструментальный состав партитуры изначально не регламентирован. Это дает благодатную почву для звуковых экспериментов — голос и электроника могут сочетаться с любыми тембрами.
Частью музыкального перформанса, послужившей отправной точкой в его создании, стала пьеса Дмитрия Мазурова «Свете тихий», написанная в рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты»."
https://dkrassvet.space/events/v3sp3r/
"For my music, one must have time, it is nothing for people who have other things to do", wrote Arnold Schönberg into his Berlin diary in 1912, after concert rehearsals of his "Six Little Piano Pieces", in which the interpreter had played too fast for Schönberg's taste.
Читать полностью…
В копилку про телесность и embodiment на сцене
Воспоминания артиста оперетты Григория Ярона:
«В назначенный день я пошел в театр с ужасным чувством какой-то внутренней пустоты, так как был по-прежнему твердо уверен, что от роли откажусь. Воробьев встретил меня в коридоре и пошел со мной в мою уборную. Когда я снял костюм, чтобы надеть костюм китайца (репетиции были уже монтировочными, и мы репетировали в костюмах), он предложил мне снять и белье.
— Зачем это?
— Ничего, ничего, снимите, Николай Федорович.
И когда я разделся донага, он предложил мне надеть на голое тело специально сделанное для меня в костюмерной мастерской белье из тончайшего шелка. Я надел белье, надел костюм и вышел на репетицию.
Надо сказать правду, что к моему состоянию очень дружески присматривались и товарищи, и режиссеры, и художники. Они видели, что я запутался в поисках, и очень бережно относились ко мне.
Монологом чтеца начинается пьеса. И первый же прочитанный мною монолог заставил меня самого остолбенеть от неожиданности. Я никогда так не говорил, не мог сказать своего монолога. Мягкий шелк, непосредственно касавшийся тела, сообщил всему моему существу такую мягкость, такую вкрадчивость, такую ласковость обращения со словами, какой я в себе никогда не подозревал».
Поругался с попечительским советом, надо же.
After just three years at the helm of the San Francisco Symphony, Esa-Pekka Salonen has announced that he will be stepping down when his contract expires next year, citing differences with the orchestra's board.
'I have decided not to continue as music director of the San Francisco Symphony because I do not share the same goals for the future of the institution as the Board of Governors does,' he said in a statement. 'I am sincerely looking forward to the many exciting programs we have planned for my final season as music director, and am proud to continue working with the world-class musicians of the San Francisco Symphony.'
180 лет Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову: большая подборка статей к юбилею
🎭 Оперное творчество
• Очерк Виктора Цуккермана, посвященный опере-былине «Садко» (1933)
читать
• Статья Владимира Протопопова — редактора музыкальных и литературных изданий Римского-Корсакова — об оперной реформе композитора (1945)
читать
• Михаил Гнесин анализирует, как Римский-Корсаков выстраивает музыкальную драматургию, на примере оперы «Кащей бессмертный» (1945)
читать
📖 В классе Римского-Корсакова
• Педагог-просветитель Михаил Гнесин излагает принципы его образовательной системы (1934)
читать
• Еще один очерк Михаила Гнесина с воспоминаниями об учителе
читать
• В 1958 году «Советская музыка» опубликовала воспоминания об учебе дирижера Николая Малько у Римского-Корсакова
читать
☀️ На пересечении культур
• Статья Василия Ястребцева — исследователя и пропагандиста музыки Римского-Корсакова — о взглядах композитора на творчество Рихарда Вагнера (1933)
читать
• Музыковед и музыкальный критик Александр Оссовский вписывает творчество Римского-Корсакова в контекст русской культуры (1945)
читать
• Борис Асафьев — о музыке Римского-Корсакова в зеркале народно-поэтической славянской культуры и мифологии (1946)
читать
📖 Венок композитору
Июньский номер 1958 года «Советская музыка» посвятила 50-летию со дня смерти композитора и выпустила несколько монографических статей о его творчестве, а также воспоминания, заметки и ранее не публиковавшиеся письма музыканта.
Среди них отметим:
• Очерк Владимира Протопопова «О некоторых чертах стиля Римского-Корсакова»
читать
• Письма Римского-Корсакова его другу — музыковеду Александру Оссовскому
читать
• Переписку композитора с управляющим московской конторой Императорских театров Николаем фон Боолем о конфликте, возникшем во время первой постановки «Садко» в Большом театре
читать
• Статью французского музыковеда Ростислава Гофмана о пребывании Римского-Корсакова в Париже в 1889 и 1907 годах
читать
Образцово злая британская колонка, написанная фразами, занимающими абзац текста.
None of which is to say, with relevance to the fore, that a contemporary opera, written and shouted by non-singers, couldn’t be the perfect way to explore a story about culture chiefs who, falling under the spell of the former culture secretary Nadine Dorries, reduce a once great art form to non-hierarchical efforts about, for instance, culture chiefs who fall under the spell of Nadine Dorries and, atypically for opera, never wake up.
https://www.theguardian.com/commentisfree/2024/mar/17/arts-council-england-declared-war-on-opera-and-excellence-anti-elitism
Но если у вас нет недели, а есть полтора часа, потратьте его вот на эту лекцию
https://www.youtube.com/watch?v=gFzg9Sch9jM