7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
У Нью-Йоркера вышел музыкальный номер, обложку сделали интерактивной и синестетической. Нарисовала ее иллюстратор Маша Титова (сейчас живет в Черногории), а записали — члены редакции (Рэмник играет на гитаре, etc). По ссылке очаровательное видео.
https://www.newyorker.com/culture/cover-story/cover-story/2023-06-05
Дима Устинов выпустил сегодня офигенный альбом для «дополненного» фортепиано, послушайте
https://band.link/9pieces
"Оригинальный реферат прочитан на днях в Нью-Йорке, некоей мисс Хольбрек: почему у некоторых музыкантов играющих на известных инструментах сохраняется на голове густая шевелюра, а другие быстро лысеют? Названная мисс возвестила в реферате теорию, что игра на фортепиано, скрипке, виолончели и арфе способствуют сохранению растительности на голове, тогда как игра на духовых инструментах — корнет-а-пистоне, тромбоне и других трубах действует фатально на волосы.
1904"
отдельный кайф, что у них есть детские синтезаторные воркшопы, основанные на его опытах
https://youtu.be/Bt-PvfhgYgs
С 7 по 11 июня в Третьяковке — VIII Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE: три вечера во Врубелевском зале и «Музыкальный променад» с концертами под открытым небом. Концерты по традиции проходят буквально под картинами, причем иногда специально выставленными из запасников. В данном случае работы времен «футуристической революции» Георгия Ряжского, Петра Вильямса и Ивана Кудряшова, довольно редкие.
В программе — Пярт, Глиэр, Сибелиус, Малер, Бах, Куперен, Рамо и пр и пр. На «променаде» для детей и родителей — «Зоосюита», музыкальная сказка Анатолия Андрианова и Андрея Зеленского.
Среди участников — Борис Андрианов, Петр Лаул, Павел Милюков, Арсений Тарасевич-Николаев, Ксения Башмет, Гайк Казазян, Квартет имени Валентина Берлинского и другие. Плюс — впервые — джазовое Трио Александра Маслова и ансамбль Solo Tango Orquesta.
Подробности и билеты: https://www.viv-arte.ru/
Афиша ДК Рассвет на июнь
Сегодня коллаборация ДК Рассвет х Arzamas: вечер советского джаза с минилекцией Федора Софронова, трио Гайворонский-Кондаков-Волков и Петром Наличем
https://dkrassvet.space/events/jazz/
2 июня Ася Соршнева и Павел Домбровский играют Сати в редких версиях и Кейджа на основе Сати
https://dkrassvet.space/events/satie/
3-4 апреля - большая книжная ярмарка с остатками недобитого независимого книгоиздания
5 июня — преступно незамеченный многими концерт Марии Алихановой и Екатерины Кичигиной с выдающейся новой музыкой для флейты и голоса (большая часть вечера — именно для этого удивительного дуэта, вокал и флейта, очень необычное и редкое сочетание тембров). Фуррер, Крам, Апергис, Фернихоу, Берио, Сопер. С участием Георгия Мансурова (электроника) и Нины Куприяновой (арфа).
https://dkrassvet.space/events/altravoce/
7-8 июня
Премьера спектакля Андрея Стадникова о Тынянове и Грибоедове (для всех любителей «Вазир-мухтара» и недавнего эссе Юры Сапрыкина). Билеты бесплатные, надо только зарегистрироваться.
https://dkrassvet.space/events/stadnikov/
10 июня
Внезапный дневной концерт Антона Батагова. Он играет свою программу «Избранные письма Сергея Рахманинова» 10-летней давности. Билетов скоро не останется.
https://dkrassvet.space/events/batagov2/
11 июня
Премьера финальной версии нового сочинения Владимира Мартынова «Духовная песенка на колыбельную». На основе песни итальянского композитора XVII века Тарквинио Мерулы «Canzonetta spirituale sopra una nanna». Участвуют Владимир Мартынов, Наталья Павлова и Opus Posth.
«Владимир Мартынов: «„Canzonetta spirituale sopra alla nanna“ — это название вещи композитора Тарквинио Мерулы, одного из зачинателей барокко, произведения совершенно фантастического, феноменального. Эта вещь здесь появляется частями, она — как кристалл, который помещен в специальный раствор, чтобы он мог разрастаться. Точка опоры, с которой начинается музыкальное путешествие, или музыкальная медитация. Сама вещь Мерулы длится около восьми минут, и она все время то присутствует, то не присутствует. То как эхо, то как отражение, как некий антитезис. Но в любом случае — это колыбельная. Это колыбельная Христу, то есть колыбельная, которую поет Богородица. Она поет, чтобы младенец заснул, но в ней говорится про такие ужасы, под которые невозможно заснуть, и суть высказывания такова: ты спи, сейчас время спать, потому что потом тебя ожидают такие мучения…»»
https://dkrassvet.space/events/martynov/
15 июня
Исполняется 100 лет гениальному венгерскому авангардисту Дьердю Лигети, по этому случаю МАСМ играет гениальную программу Лигети и вдохновленных им венгерских коллег — Куртага, Этвоша и Шари. Программа прям классная.
https://dkrassvet.space/events/ligeti/
20 июня
Руст Позюмский представляет свой новый барочный реквием для расширенного состава и камерного хора. Ответ на вопрос, как может звучат барочный реквием сегодня — и, главное, о чем (в Москве 2023 года).
https://dkrassvet.space/events/requiem2023/
23 июня
Большой юбилейный вечер Михаила Айзенберга. Стихи последних лет, в том числе написанные после 24 февраля.
27 июня
«Французский портрет». Кажется, первый в истории ДК сольный клавесинный вечер. Играет легендарная Ольга Мартынова, которую я давно хотел к нам заманить. Это французская барочная музыка, все пьесы — портреты и оммажи (Куперен пишет пьесу «La Forqueray», а Форкерэ — пьесу «La Couperin»), в общем, лабиринт приветствий, кивков, а в целом — звучащая картинная галерея эмоционального ландшафта Франции XVIII в. Если вы его проигнорируете, мы напишем в Спортлото.
https://dkrassvet.space/events/martynova/
Неожиданный кукольный накат на «конкретную музыку»
https://www.youtube.com/watch?v=UBzKr2XRZKg
Сегодня сто лет со дня рождения Лигети. У нас будет концерт, кстати, по этому поводу
https://dkrassvet.space/events/ligeti/
Покинувшая нас сегодня Тина Тернер, как многие знают, была буддисткой традиции нитирэн и часто говорила о том, как ее практика (выстроенная вокруг "Лотосовой сутры" и одаймоку – начитывания названия этой стутры в качестве мантры) помогла ей выжить, не сойти с ума и стать счастливой.
Читать полностью…
Не все помнят, как она выглядела в дуэте с Айком, а это было что-то нереальное
https://youtu.be/yJRt5bl4Yrw
В Питере пройдет любопытная Первая I Всероссийская летняя оркестровая школа современной академической музыки. Проходит с 20 до 31 августа в Комарово, участие и проживание бесплатно, для музыкантов и дирижеров 18-35 лет, цель — учиться играть современную музыку (оркестровую, камерную и мультимедийную). Преподаватели — Федор Леднев (!), Николай Попов (худрук фестиваля «Биомеханика») и солисты Молот-ансамбля. Половина репертуара — сочинения молодых же композиторов, отобранных в рамках конкурсах. В финале участники выступают на Новой сцене Александринского театра, в большом зале Екатерининского собрания и в Капелле. Заявки посылать сюда: molot_ensemble@mail.ru
Читать полностью…
Киматик играет 8 июня тихую музыку в тайном телемском аббатстве близ Динамо
https://ile-theleme.com/20230608
Ничего себе, оказывается, Эрнст Кшенек, венский композитор-эмигрант 1900 года рождения и соответствующего круга общения (Бузони, Рильке, Адорно, Шнабель, Краус), бывший муж Анны Малер, автор «Джонни наигрывает» и пр и пр, в 67 лет (!) под влиянием Мортона Субботника (!!) купил себе легендарный модульный синтезатор Buchla — собственно, у его основателя — и всячески на нем экспериментировал. Синтезатор жив, в фонде Кшенека его дают под всякие эксперименты
https://www.krenek.at/news/feature-giorgio-sancristoforo
«Так вот, на одной из своих лекций Соллертинский говорил о Скрябине, которого не очень-то любил. Соллертинский решил повеселиться и развлечь меня. С дрожью в голосе он объявил со сцены: «В блестящем созвездии русских композиторов: Калафати, Корещенко, Смиренского и других — Скрябин был если не первым, то далеко не последним». И продолжил лекцию.
Я чуть не задохнулся от смеха, но он так торжественно объявил эти имена, что никто ничего не заметил» (из «Свидетельства»)
Услышал в пересказе, как Плетнев отзывается о Соколове («трели у него хорошо получаются»). Решил найти, как это было в оригинале. Bitch, а.
«Он очень серьезный. Я даже два раза по телевизору его слышал. Видно, что он очень много занимается роялем, добивается определенных звуковых результатов.
– Вам просто неинтересно это слушать?
– Почему, я Токкату послушал. У него трели хорошо очень получаются.
– Ну, вы же издеваетесь.
– Нет, почему. На таких ужасных роялях, какие сейчас делают – и такую трель сыграть…».
Музыка, кстати, Богословского. А в «Советской музыке» про мультфильм писали, что это отчасти оммаж Бриттену.
Читать полностью…
А 4 июня «Персимфанс» goes minimalism, хорошая программа.
in C и прочие витамины МИНИМАЛИЗМА»
«Тембровая ткань этой программы - психоделический орнамент. Повторяющиеся паттерны разных авторов завязываются в нашем концерте в синтетическое произведение. Мы выходим из социальных игр, выпадаем из навязанной человеку реальности, подключаемся к единой мировой пульсации» – Петр Айду.
Программа:
Стив Райх – Pendulum music
Джон Адамс – Shaker loops
Джулия Вольфе – Stronghold
Стив Райх – 4 organs
Дьердь Лигети – Continuum
Терри Райли – In C
4 июня в 18:00 в большом зале «Зарядья» Персимфанс сыграет минималистский концерт в рамках Первого Московского летнего музыкального фестиваля с участием Даниила Крамера, Владимира Мартынова, Хелависы, Олега Гаркуши и других знаменитых представителей разных музыкальных жанров.
Программа концерта собрана из лучших образцов минимализма, ставших «иконами стиля»: пьеса Стива Райха Four organs для четырех электронных органов и маракаса, которую сам Райх назвал «самым долгим кадансом в истории Западной музыки», его же Pendulum Music – пример «процессуальной музыки», где музыканты нужны лишь для раскачивания подвешенных микрофонов, самая популярная пьеса Джона Адамса – Shaker Loops, произведение для восьми контрабасов – Strong Hold Джулии Вольфе с акцентом на несвойственной мощному облику подвижности и лëгкости, богатству верхними обертонами и Continuum Дьёрдя Лигети для клавесина - эксперимент в области психоакустики, превращенный в произведение искусства.
«Тембровая ткань этой программы - психоделический орнамент. Повторяющиеся паттерны разных авторов завязываются в нашем концерте в синтетическое произведение. Мы выходим из социальных игр, выпадаем из навязанной человеку реальности, подключаемся к единой мировой пульсации» – Петр Айду.
Репетитивная музыка представлена в программе в предельном разнообразии тембров: струнный септет, четыре органа, восемь контрабасов, клавесин и четыре динамика, над которыми раскачиваются маятники микрофонов.
В финале все эти тембры свяжутся в единый психоделический орнамент с инструментами гостей Персимфанса – Владимира Мартынова, Аркадия Шилклопера, Хелависы, Владимира Волкова, Даниила Крамера, Олега Гаркуши, Дмитрия Шумилова – они исполнят культовую пьесу Терри Райли in C. Автор пьесы оставляет много свободы исполнителям: инструментовка, динамика, длительность пьесы – это каждый раз новый выбор конкретных исполнителей.
В петербургском Доме Радио сегодня и завтра показывают спектакль Youkali, посвященный Курту Вайлю.
Youkali описывают как танцевальный спектакль-концерт в жанре сюрреалистического кабаре с участием оркестра, хора и танцевальной труппы musicAeterna. Музыку к спектаклю написали композиторы-резиденты Дома Радио Алексей Ретинский, Алексей Сюмак, Вангелино Курентзис и Андреас Мустукис, а также экс-участник Einstürzende Neubauten FM Einheit и Теодор Курентзис.
В спектакле артисты хора дуют в фольгу и вращают пластиковые шланги, музыканты играют на расстроенных фортепиано и бьют в мундштуки, стучат по столитровым бочкам и листам железа, используют терменвокс и синтезаторы, трещотки, маракасы, фрусту, кротали, систр, флексатон, тайские гонги, корабельную сирену, охотничьи манки, кальяны, поющие бокалы, барабан стиральной машины и многое другое.
https://musicaeterna.org/ru/tag/youkali/
Помимо прочего, она организовала запись трех альбомов духовной музыки, объединивших её собственный опыт, тибетскую традицию (которую в разных альбомах представляли Дечен Шак-Дагсе и Ани Чойинг Дролма) и традицию христианской духовной музыки (представленную Регулой Курти). Позже к коллективу примкнули также носительницы индийской и ближневосточной традиций.
Эти альбомы (их можно найти в Apple Music и на аналогичных платформах) называются Beyond, Love Within: Beyond и Awakening Beyond.
Вот трэк, где сама Тина повторяет одаймоку : Purity of Mind: Lotus Sūtra
И трэк, где она произносит уместные в подобных ситуациях слова мантры из "Сутры сердца" (которую затем поет Ани Чойинг): "Ом! Ушедшая, ушедшая, полностью ушедшая, совершенным образом ушедшая – да будет пробуждение!" – Awakening Beyond, Pt. 1
Удивительная женщина, невероятная биография (от побега от мужа до переизобретения себя). Дочь баптистского священника из крохотного городка (который она потом обессмертила в одном из своих хитов — Nutbush City Limits), с середины 70-х практикует буддизм (нитирэн-сю, это неортодоксальная японская ветвь махаяны), лет 10 назад уехала в Швейцарию и отказалась от американского гражданства.
Ну и эта великая песня — почти вайлевская горькая конфета в китчевой облатке 80х (обратите внимание, как на 2-30 она неожиданно уплывает в даб и становится неотличимой от Грейс Джонс - и потом обратно).
https://www.youtube.com/watch?v=o0Sq-m5JiSI